The Spanish picaresque novel (la novela picaresca)

En este trabajo voy a tratar de abordar los insultos y las maneras despectivas de dirigirse a la mujer en el libro de La Celestina, escrito por Fernando de Rojas en 1499. La Celestina como nombre popularizado ya que se trata de la Tragicomedia de Calisto y Melibea.
El punto de vista desde el que voy a tratar dicho tema es: organizar los insultos para que sea más sencillo ubicarlos en el libro y en el contexto, así como los personajes que interfieren en esos insultos, ya estén presentes o sean otros personajes los que los utilizan. Para no extenderme más de la cuenta en la elaboración del trabajo únicamente a mayores, siguiendo la dinámica de mi tema, voy a tratar un monólogo de uno de los personajes para ver más en profundidad la visión que tenían las mujeres sobre otras mujeres en el libro. He utilizado el Diccionario de injurias de los siglos XVI y XVII para ver si las palabras que he encontrado eran o no insultos así como el nuevo tesoro lexicográfico por si no encontraba dichos insultos en el anterior, por último he utilizado CORDE para ver en que más obras aparecían estos insultos.

_Anatomy of Liberty in Don Quijote de la Mancha_ presents five major facets of liberty as they appear in the first modern novel. Analyzing the novelist’s attitudes towards religion, feminism, slavery, politics, and economics, Graf argues that Cervantes should be considered a major precursor to great liberal thinkers like Locke, Smith, Mill, Montesquieu, Voltaire, Jefferson, Madison, and Twain. Graf indicates not only the medieval and early modern grounds for Cervantes’s ideas but also the ways in which he anticipated and influenced a wide range of modern articulations of personal freedom. Resistance to tyranny, freedom of conscience, the liberation of women, the abolition of slavery, and the principles of a free market economy are all still fundamental to Western Civilization, making _Don Quiijote de la Mancha_ extremely relevant to today’s world. _Anatomy of Liberty_ walks us through how Cervantes’s seminal work both foreshadowed and relates to contemporary society.

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Ante los distintos criterios seguidos para establecer la autoría del Lazarillo de Tormes, tradicionalmente se ha recurrido a elementos estilísticos, escogidos de manera que afiancen la atribución a un autor, pero no siguiendo características objetivamente verificables. El desarrollo de una serie de criterios que respeten el método científico de proposición de hipótesis y verificación o refutación de las mismas en base a parámetros objetivos nos ha llevado a la constatación de una serie de índices inclusivos, y una de excluyentes. Especialmente relevantes resultan los índices excluyentes, como ya se planteó con la palabra “empero” para descartar la atribución del Viaje de Turquía a Andrés Laguna. Este tipo de criba permite descartar por entero la atribución a Alfonso de Valdés.

La vinculación de la mujer con la música en el Siglo de Oro no es fácil de abordar
como objeto de estudio debido a la escasez de fuentes. Los testimonios literarios
constituyen un rico filón, especialmente los géneros a priori más realistas como la
novela picaresca. Este artículo confronta los modelos ofrecidos por novelas del Siglo
de Oro con las huellas que han quedado en la documentación histórica de Sevilla,
con el objetivo de conocer los perfiles de la práctica musical femenina y los ámbitos
privados o públicos en los que tenía lugar.

Corresponde al capítulo XXI de la edición de la Segunda PArte del Lazarillo de Tormes (Cátedra, 2014), en donde se propone la interpretación de la primera parte del Lazarillo en función de que cada uno de los tratados desarrolla uno de los siete pecados capitales: gula, avaricia, lujuria, soberbia, acidia, etc...

En este artículo se analiza el narrador infidente en el binomio formado por El casamiento engañoso y el Coloquio de los perros. Frente a la teoría de Avalle-Arce que identifica esta entidad narrativa como mendaz, es preferible diferenciarla y precisarla como aquella que suscita dudas y recelos en el lector, pero cuyas palabras no cabe calificar de mentiras. Es, además, estrategia que enlaza maravilla y verosimilitud. / This article analizes the unreliable narrator in the couple integrated by The Deceiftul marriage and the Talk of the Dogs. Opposite to Avalle-Arce’s theory which identifies this narrative entity as mendacious, it is preferable to differentiate and specify it as that one which causes doubts and suspicions in the reader, but whose words cannot be qualified as lies. Moreover, it is an strategy which links the marvelous and the verosimilitude.

Resumen: Los autores más representativos del siglo XVI de la tratadística española sobre la pobreza –Juan Luis Vives, Domingo de Soto, Juan de Robles, Miguel de Giginta y Cristóbal Pérez de Herrera– plasman en sus obras una imaginería que permite configurar la representación de la mendicidad –a través de diversos dispositivos ideológicos– con miras a una justificación del endurecimiento represivo sobre los colectivos depauperados. El presente trabajo se propone analizar los diversos procesos de semantización estigmatizante que irán forjando los haces de sentido de las construcciones caracterológicas de la pobreza con la explícita o velada intención de criminalizarla.

Palabras clave: Juan Luis Vives – Domingo de Soto – Juan de Robles – Miguel de Giginta – Cristóbal Pérez de Herrera – pobreza – siglo de oro español.

Abstract: Juan Luis Vives, Domingo de Soto, Juan de Robles, Miguel de Giginta and Cristóbal Pérez de Herrera are the XVI century’s most emblematic treatises writers about poverty. They express an imagery in their work that allows for the configuration of a representation of the mendicant with a view to justify the repressive toughening towards the depauperated collectives. This work means to analyse those semantic processes operating to stigmatize the poor intending to criminalize it.

Keywords: Juan Luis Vives – Domingo de Soto – Juan de Robles – Miguel de Giginta – Cristóbal Pérez de Herrera – poverty – spanish golden age.

Uno de los campos de la literatura española que mayor interés ha despertado en la crítica es el de la novela picaresca, porque no hay duda de que es una de las contribuciones más excelentes y originales a la literatura española. Un repaso somero nos revela ese interés y predilección por el fas-cinante personaje del pícaro, que deambula por el mundo pasando por todo tipo de aventuras y desventuras, que representa el fresco de la sociedad es-pañola de otro tiempo. La publicación del Guzmán de Alfarache en 1599 estimuló a muchos otros creadores, que vieron en sus páginas la semilla de un sentir, de una cultura afín a la naturaleza de todo individuo. Los rasgos característicos del género se instituyen, pues, en el Guzmán, porque tras su aparición, se publican numerosas narraciones de índole picaresca que contri-buyen a su fijación y prolongación como tal. Dichas novelas se editan a un ritmo creciente hasta cerrar, en 1646, la época con La vida y hechos de Este-banillo González.  Con todos los laudos que merece uno de los aciertos lite-rarios más sobresalientes de nuestra cultura, existe otro personaje de este género literario que requiere también especial atención. Hablamos de la figu-ra femenina que se asoma como protagonista de la novela picaresca a princi-pios del XVII, es decir, la pícara. Se contabiliza en la literatura del XVII una nómina lo suficientemente larga e interesante de personajes femeninos apica-rados, que durante mucho tiempo quedaron relegados a favor de sus homó-logos masculinos. Este hecho nos ha llevado a plantear la idoneidad de ana-lizar detenidamente cuatro novelas del siglo XVII, cuya protagonista absolu-ta es una pícara: La Pícara Justina de López de Úbeda y/o Baltasar Navarre-te, aparecida en 1605; La Hija de Celestina de Salas Barbadillo, 1612 (en 1614 se publica una nueva versión titulada, La ingeniosa Elena); La niña de los embustes, Teresa de Manzanares (1632) y La Garduña de Sevilla y an-zuelo de las bolsas (1642) ambas de Castillo Solórzano.
La presente tesis doctoral se propone analizar las citadas novelas desde dos enfoques. Por un lado, el personaje de la pícara; por otro, la fun-ción que realiza dentro del relato. La primera reflexión nos permitirá ahondar en el perfil psicológico de la pícara: temperamento y características físico-morales: ¿cómo son?, ¿cómo piensan?, ¿cómo se comportan y por qué?, ¿cómo viven?, ¿cuál es su herencia genealógica?, ¿se enamoran?, ¿son seres insensibles?, etc. La segunda perspectiva, esto es, la función que desempeña la pícara dentro del relato, descubrirá qué alteraciones sufre la poética pica-resca cuando el protagonista es una mujer.

The term "picaresque", whose definition is the subject of a long-running debate, has no meaning that everyone accepts. In Spain, there is reason to question its validity as a genre.

This article was called "a pertinent critique of sloppy thinking" in the <i>Year's Work in Modern Language Studies</i>.

Estudiamos un repertorio léxico de 20 palabras de uso poco frecuente, todas ellas en el Tratado tercero del Lazarillo y cotejamos su uso en cinco autores: Alfonso de Valdés, Hurtado de Mendoza, Sebastián de Horozco, Cervantes de Salazar y Arze de Otálora. Los resultados son concluyentes a favor de la  autoría de Arze. Completamos con otro estudio de 10 términos para rastrear la huella de lectura de otras obras y concluimos que hay huellas de Jerónimo de Urrea, Bartolomé de Las Casas, Pedro Hernández de Villaumbrales y Pedro Vallés, en obras publicadas entre 1549 y 1552. Proponemos la fecha de 1553 para la redacción del Lazarillo. Analizando la edición Aribau de 1846 comprobamos que sigue a la de Amberes 1553 descrita por Ch.Brunet; sostenemos también que todas las ediciones del 54 derivan de un sub-arquetipo Y (Brocar, 53) y que el arquetipo X (princeps) ha sido utilizado por Velasco para su Lazarillo castigado.

Estudiamos la importancia en Europa de la Segunda Parte del Lazarillo (1555), traducido al francés, italiano, inglés, y neerlandés. Se trata del primer texto renacentista de carácter fantástico inspirado en varias obras de Luciano. Cotejamos pasajes de la Segunda Parte con fragmentos lucianescos y sostenemos que la difusión europea de este texto influyó decisivamente en la obra de Cyrano, Swift, Voltaire, Carroll, y otros.

El trabajo propone un análisis de la modernidad del Lazarillo de Tormes a partir de tres niveles crecientes de abstracción. El primero lo aborda como novela local, caracterizada por su intensa vinculación al Toledo de mediados del siglo XVI. La segunda entiende la obra desde las claves de la novela urbana a partir del aserto de Richard Sennett en el que se dice que "una ciudad constituye un medio donde es probable que los extraños se encuentren" . Y el tercero plantea el Lazarillo desde la perspectiva del pensamiento comunitario y el papel de la donación frente a la emergente economía dineraria.

El artículo recorre el tratado III del Lazarillo de Tormes explicando las lecciones de cortesanía que el protagonista aprende del escudero, las cuales serán fundamentales a la postre para obtener un "oficio real" y consumar su proceso de integración.

Con La pícara Justina, la versión femenina del pícaro se consolida en el mundo de la picaresca y actúa como desencadenante de la denominada picaresca femenina. Bajo esta designación, tratadistas del Siglo de Oro incluyen tres obras más, nos referimos a La hija de Celestina (1612) de Salas Barbadillo, La niña de los embustes, Teresa de Manzanares (1632) y La Garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas (1642), ambas de Castillo Solórzano. Los cuatro relatos se adscriben al desarrollo de la vida de la pícara según las estructuras modélicas del género picaresco, pero incluyen otros componentes tanto temáticos como estructurales diferenciadores: el discurso antifeminista y la técnica narrativa.

El objetivo de este ensayo será encontrar las similitudes y diferencias entre la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick de la novela de William Thackeray y el género picaresco. Antes de proceder con un análisis comparativo, será necesario precisar algunas consideraciones acerca del estatuto de la novela picaresca como un género que traspasa (o no) las fronteras de su contexto de producción original, en la España del siglo XVI. Se precisarán cuáles son los elementos más relevantes a considerar al momento de catalogar una obra como “picaresca”. Para ello, me referiré a diversas fuentes que problematizan la noción de la picaresca como género, así como otras que tratan específicamente sobre el filme de Stanley Kubrick. También utilizaré el concepto de subtexto de Friedric Jameson, y su concepción de la obra de arte como acto simbólico, además de la noción del discurso.

This article provides the editio princeps of a previously unknown maqāma attributed to Badīʿ al-Zamān al-Hamaḏānī (d. 398/1008). It begins with a review of the scholarship on the manuscripts of Hamaḏānī’s Maqāmāt and discusses how the text of this lost maqāma was uniquely preserved in one manuscript, Yale University, Beinecke Library, Salisbury collection no. 63. This manuscript, copied in 603/1206, was well-known to European scholarship, having been in the possession of Everard Scheidius (1742-1794), Silvestre de Sacy (1775-1838), and Edward Eldridge Salisbury (1814-1901). The maqāma, preserved therein, describes a fraudulent doctor’s sale of medicinal compounds allegedly composed of rare materia medica. The text of this maqāma, which the editors have entitled al-Maqāma al-Ṭibbiya, is then provided in facsimile, a critical edition, and a fully-annotated English translation. A detailed analysis of the maqāma follows, in which the form, subject matter, language, and style of this maqāma are discussed in relation to the known corpus of Hamaḏānī’s other maqāmāt. The article concludes with several hypotheses about the possible authenticity of this lost work.

Le milieu du xvi e siècle constitue un épisode important de l’histoire du récit en prose. L’autre grand moment d’effervescence se produit au tout début du xvii e siècle (peu avant la publication de l’Ingenioso hidalgo) à cause d’un événement éditorial sans précédent. On doit à Micó (in Cerdan, 1994, p. 827-848) d’avoir mis en lumière l’étonnante accélération du tempo des éditions d’œuvres narratives à ce moment précis de l’histoire littéraire. Deux phénomènes opèrent en coulisse : d’une part, la création de nouvelles histoires que les auteurs faisaient circuler de manière manuscrite (voir les allusions mutuelles entre La pícara Justina et l’Ingenioso hidalgo), puis, rapidement, la remise souvent dans l’urgence de ces textes aux imprimeurs (Martín Jiménez, 2010). Apparaissent ainsi de façon quasi concomitante la Segunda parte de Guzmán de Alfarache dans la version apocryphe de 1602, celle, autorisée, de Mateo Alemán (1604), le Buscón en version manuscrite (avant 1604 ?), El peregrino en su patria (1604), La pícara Justina (1605, « Privilège royal » de 1604) et, enfin, en 1605 , la Primera parte de Don Quijote. Bien plus qu’à un Siècle d’or ou à une décade áurea, on peut parler d’un lustre exceptionnel, situé entre 1600 et 1604.
Que s’est-il passé pour qu’une telle frénésie s’empare du monde des Lettres et de l’édition ? Pour le dire avec les mots de Micó, “es posible que el hecho más trascendente para la prosa del siglo xvii fuese la publicación de la Primera parte de Guzmán de Alfarache” (in Cerdan, 1994, p. 827-848). Ce jugement peut sembler inconvenant tellement la pente naturelle du cervantisme le porte à privatiser la « modernité » romanesque rejetant dialectiquement et subrepticement la prose « sordide » d’Alemán du côté du passéisme moyenâgeux. La réalité pourtant est bien différente du cliché. La première partie du Guzmán devient brutalement « el punto de referencia más importante de la prosa narrativa posterior » [ibid.] et, pire, un phénomène de lecture tel qu’il vient satisfaire un lectorat dépassant largement le milieu aristocratique. Dans la Vie en deux parties de Guzmán (1599 et 1604), Mateo Alemán poursuit le travail amorcé par les auteurs du premier et du second Lazarillo (1554, 1555). Reprenant la veine de la satire ménippée héritée des fictions de Lucien de Samosate, Alemán construit dans son récit souvent dénommé El Pícaro, une fable pseudo-autobiographique ancrée dans le courant européen des livres de gueuserie qui décrivait les bons et les mauvais tours des mendiants (Geremek, 1991). Il prend aussi un risque important car les textes lucianesques, souvent anonymes (le Lazarillo en fut l’une des émanations), ont été mis à l’Index. Le succès du Guzmán, immense, le propulse au niveau des meilleures ventes du siècle, tout juste derrière les Fables d’Esope et La Célestine de Rojas, les deux best-sellers du temps mais qui étaient des rééditions de textes plus anciens. Auprès des lettrés d’alors et sur ce fond de lectures datées, la fascination inouïe qu’exerce la Vida del pícaro s’accompagne d’une réaction gênée et d’une « tácita conspiración de silencio » (Márquez Villanueva, 1990, p. 564). Si l’on en croit les allusions parfois acerbes placées dans « Colloque des chiens », Cervantès compte parmi les auteurs les plus critiques du Pícaro. Pourtant, il pourrait être aussi l’auteur qui en fut le plus marqué et qui tirera pleinement partie des innovations alémaniennes. Il est donc indispensable de comprendre la portée du Guzmán du point de vue cervantin afin de mieux distinguer le lien distancié qui existe avec DQ.
Lorsqu’il sort des presses, Guzmán de Alfarache a tout pour séduire le public exigeant des lettrés. En premier lieu, l’histoire du héros narre les aventures d’un jeune homme désireux de connaître le monde. Son voyage le mène à Gênes : Guzmán est désireux de connaître sa famille paternelle et suit un capitaine qui le mènera jusque sur la péninsule italienne. Plus tard, à Rome, il servira un cardinal, puis un ambassadeur. De retour en Espagne, il se préparera à Alcalá à entrer dans les ordres. Enfin, sur une galère (qui fait office d’allégorie du pays), Guzmán fera l’éloge d’une vie au service des autorités du royaume contre les assauts des barbaresques. Ce livre qui reprend les thèmes obsessionnels cervantins a dû causer une forte impression à l’auteur de la Galathée. La vie de Guzmán offrait à Cervantès un miroir de sa propre existence : il y a retrouvé son expérience de domestique à Rome pour un cardinal, le péril Turc sur la galère, les jeux sur les patronymes, les aléas du destin à Séville, entre les affaires financières, les missions en qualité de fonctionnaire du Roi et les moments d’enfermement dans la prison royale de Séville, etc. L’un des thèmes de prédilection de Cervantès, la reconnaissance du mérite et du subordonné, structure la fable picaresque de bout en bout. Guzmán, qui demande à la fin du récit au roi quelque récompense pour avoir sauvé la galère contre un soulèvement, réactualise le message de Lázaro de Tormes qui semblait adresser son curriculum à Vuestra Merced comme s’il espérait de cette haute autorité une place plus avantageuse encore que celle offerte par l’archiprêtre de Tolède (Núñez Rivera, 2002). Concernant cette question sociale, le point soulevé par le discours satirique de Lázaro et de Guzmán est celui du rapport entre maîtres et domestiques. Guzmán fait souvent remarquer que les maîtres paient insuffisamment leurs valets (I, 2, 5-6). Le Q est l’occasion pour Cervantès d’abonder dans la direction d’Alemán. Alonso Quijano assure d’emblée à Sancho que son aide en qualité d’écuyer trouvera une juste récompense : la fameuse ínsula Barataria. Sancho lui-même est guidé par une intention identique à celle de Lázaro (« el servir a los buenos », II, 24). De même, l’une des premières séquences de la Primera parte reconduit la réflexion picaresque. L’« aventure » manchègue qui place le chevalier devant un différend entre Andrés et son maître Juan Haldudo (I, 4) convoque le lecteur sur le terrain borné par la picaresque (“este muchacho que estoy castigando es un mi criado, que me sirve de guardar una manada de ovejas que tengo en estos contornos, el cual es tan descuidado, que cada día me falta una; y, porque castigo su descuido, o bellaquería, dice que lo hago de miserable, por no pagalle la soldada que le debo, y en Dios y en mi ánima que miente”). Cervantès choisit une voie différente d’Alemán, mais le discours est sensiblement le même. La faute initiale est imputée au puissant « Haldudo el rico », qui est accusé d’être « ruin villano ». Cervantès ne pouvait pas rester indifférent à l’histoire et au discours de Guzmán. Pour les doctes du Siècle d’or, le Guzmán présentait aussi un deuxième atout, car Alemán a structuré son récit sur le modèle tant célébré de l’Odyssée. Le livre d’Alemán offre un récit épique renouvelé. Comme Ulysse parti de Troie pour rentrer à Ithaque, le protagoniste cherche à retrouver les siens. Pour couronner le tout, Guzmán de Alfarache reprend le schéma qui avait séduit maints poéticiens : pas moins que chez Homère, la geste du héros obéit à une structure tragique. L’enfermement de Guzmán sur la galère est son châtiment pour être devenu un « ladrón famosísimo ». La troisième vertu du Guzmán concerne le provecho des lecteurs. Alemán décrit le parcours initiatique d’un hijo del ocio pour mieux avertir la jeunesse des dangers d’une éducation « libre » (voir l’éloge de Barros). L’éloge de la vie de mendiant (I, 2, 2) résonne tel un paradoxum enkomium qu’il convient de lire (entre autre) comme une diatribe de cette existence (voir Lucien, Le parasite). Bien que réduit au rôle de forçat sur la galère de Sa Majesté, Guzmán affirme –et l’auteur avec lui (« Declaración »)– sa condition d’« homme de claro entendimiento, ayudado de letras y castigado del tiempo ». Guzmán, en effet, assure s’être repenti de toutes ses années de vice à la fin de son récit. Pour terminer, on distinguera une quatrième vertu, car, fort de la valeur universalisante de la « poésie » selon Aristote (la Vida de Guzmán est une « poética historia »), l’initiation du personnage est censée devenir celle des lecteurs. Le Guzmán est un apologue (genre prisé des savants du siècle) qui repose sur un vaste discours démonstratif* (fait d’éloges et de blâmes) : l’itinéraire du héros (« mozo de muchos amos ») n’est pas à lire de manière littérale et sert plutôt de cadre lucianesque destiné à passer en revue les groupes sociaux et en dresser une satire, comme le fera Cervantès dans son « Coloquio de los perros ».

El tema de este trabajo es el análisis de la presencia de los elementos alegóricos y
picarescos en la novela La segunda parte de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades (1555). Escrita como una continuación apócrifa de la obra La vida de Lazarillo de
Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554), esta novela supera los marcos de la picaresca
española por su estilo y contenido, pero conserva la estructura y los rasgos formales de ésta.
La alegoría le sirve al autor como un procedimiento literario con el que se critican muchos
fenómenos y varias clases sociales de la España del siglo XVI al modo picaresco. Utilizando un
motivo clásico, la metamorfosis, el autor de la continuación apócrifa encuentra paralelos entre
el mundo animal y el mundo humano y destaca pocas diferencias y muchas similitudes entre
ellos. El objetivo de este trabajo es demostrar en qué medida la alegoría aumenta el valor
artístico del género picaresco y cuál es la relación cualitativa entre la primera y la segunda parte
del Lazarillo. Se comprobará que la alegoría de la Segunda parte se emplea en la función de una
sátira estilizada, con lo que se pierde la agudeza crítica característica para el original cruelmente
realista.

The topic of this paper is the analysis of the presence of allegorical and picaresque
elements in the novel La segunda parte de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades
(1555). Written as an apocryphal sequel of the book La vida de Lazarillo de Tormes y de sus
fortunas y adversidades (1554), this novel exceeds the limits of the Spanish picaresque in style
and content, but preserves its structure and formal characteristics. The allegory serves to the
author as a literary device used in order to criticize many phenomena and various social classes
in Spain in 16th century in the style of picaresque. Referring to the classical motif of
metamorphosis, the author of the apocryphal sequel discovers parallels between the world of
animals and the world of humans and emphasizes few differences and many similarities between
them. The aim of this paper is to prove to which extent the allegory contributes to the artistic
value of the picaresque genre and what is the qualitative relation between first and second part
of Lazarillo. It will be confirmed that the allegory in La segunda parte is employed as a poeticised
satire, which leads to the minor extent of harsh criticism typical for the cruelly realistic first part.

Tema ovog rada je analiza zastupljenosti alegorijskih i pikarskih elemenata u romanu
Drugi deo Života Lazarčića sa Tormesa (Segunda parte del Lazarillo, 1555). Nastao kao apokrifni
nastavak dela Život Lazarčića sa Tormesa, njegove zgode i nezgode (La vida de Lazarillo de
Tormes y de sus fortunas y adversidades, 1554), ovaj roman po stilu i sadržini prevazilazi okvire
španske pikareske, ali zadržava njenu strukturu i formalne odlike. Alegorija je autoru poslužila
kao književni postupak kojim se u duhu pikarskog žanra kritikuju mnoge društvene pojave i
klase u Španiji XVI veka. Koristeći se antičkim motivom metamorfoze, autor apokrifnog nastavka
povlači paralele između ljudskog i životinjskog sveta i ukazuje na poneku razliku i mnogo više
sličnosti koje postoje među njima. Cilj ovog rada je da komparativnom, induktivnom i
deduktivnom metodom prikaže u kojoj je meri alegorija uvećala umetničku vrednost pikarskog
žanra i kakav je kvalitativni odnos prvog i drugog dela Lazarčića. Pokazaće se da je alegorija u
Drugom delu upotrebljena u funkciji stilizovane satire, čime se ipak gubi kritička oštrina
karakteristična za surovo realistični original.

This chapter discusses the power dynamics and interrogation strategies involved in the relationship between the pícaro and his implied inquisitor in the context of the Inquisition protocol in the sixteenth-century Spanish Empire. Taken on its own, the anonymous Lazarillo de Tormes provides a meaningful, yet incomplete, vision of the construction of the pícaro as a representative early modern subject under imperial ideology. Through a comparative analysis of the fictional spaces featured in several picaresque novels to Nicholas Eymerich's Manual de inquisidores, a more fruitful analysis can be conducted with respect to how the inquisitor's "gaze" produces a subject and, in turn, how the pícaro employs various strategies to shape, manipulate, and even resist it. In fact, the resistance shown through the pícaro's mañas and tretas eventually creates a series of blind spots and moments of indeterminacy which not only disrupt, but also inform the inquisitor's gaze. Thus, the comparative analysis works to reveal a heretofore-unacknowledged implication of both the inquisitor and the pícaro as active agents in the determination of the other's discourse. This interplay becomes, then, less a formulaic interrogation and confession and more a revelation of the constant negotiation wherein both parties fashion and are fashioned by the other. Ultimately, this reciprocity sheds light on the way in which even minor figures who are ostensibly "outside of the law" can be meaningful contenders in the way said law is shaped and developed.

En este volumen se recopila una serie de artículos e investigaciones de distintos autores y de diversas áreas en torno al Lazarillo de Tormes y sus continuadores, analizando desde varias perspectivas la obra y sus ramificaciones, tanto en cuanto a su texto primigenio, como sus más famosas continuaciones y las traducciones que de la obra se han hecho a algunos idiomas en que está disponible. Reyes Coll-Tellechea: Lazarillo de Tormes: Notas para la historia de un texto inestable Resumen: El objetivo de este trabajo es aplicar los estudios de transmisión textual a un texto como el Lazarillo, caracterizado por la inestabilidad y la discontinuidad. Durante sus quinientos años de vida, ha experimentado múltiples circunstancias, destacando las diversas modalidades de apropiación que se han producido por parte de autores, impresores, editores, lectores, censores y críticos. En las páginas que siguen, se analizarán tres problemas de transmisión concretos: en primer lugar, el papel fundamental de la edición de Mathias Gast (Burgos) y la edición de Martín Nucio (Amberes) en la transmisión del Lazarillo; en segundo lugar, el expurgo inquisitorial que sufrió el texto y, por último, los problemas del "Prólogo" y sus interpretaciones tipográficas.

Abstract: This essay surveys and assesses the roles of asses in _Don Quijote de la Mancha_. I argue that their ultimate significance derives from the picaresque tradition, specifically Apuleius’s _The Golden Ass_ and the anonymous _Lazarillo de Tormes_. Cervantes deploys picaresque asses as symbolic markers of: 1) his own aesthetic prowess, 2) his criticism of racial and ethnic intolerance, 3) his vision of compensated labor and economic exchange as the proper means of avoiding social conflict among Old Christians, conversos, and Moriscos. As opposed to the light and casual school of interpretation represented by critics like Auerbach, Spitzer, and Russell, I approach Cervantes’s great novel as a very serious satire against the ethnocentric, orthodox, and appropriative tendencies of early modern Spain.


Resumen: En este ensayo examino la función de los asnos en _Don Quijote de la Mancha_. Sostengo que su significado se deriva de la tradición de la novela picaresca, específicamente _El asno de oro_ de Apuleyo y _El Lazarillo de Tormes_ de autor anónimo. Cervantes despliega asnos picarescos como marcadores simbólicos de: 1) su propia destreza estética, 2) su crítica de la intolerancia étnica y racial, 3) su visión del trabajo compensado y el intercambio económico como los medios adecuados para evitar el conflicto social entre cristianos viejos, conversos y moriscos. A diferencia de la escuela de interpretación ligera representada por críticos como Auerbach, Spitzer y Russell, yo leo la gran novela de Cervantes como una grave sátira contra las tendencias racistas, ortodoxas y despojativas de la España de la temprana edad moderna.

Keywords: Don Quijote, Dulcinea, Cervantes, Apuleius, Mendoza, The Golden Ass, Lazarillo de Tormes, ass, mule, donkey, picaresque novel, history of the novel, comparative literature, satire, metalepsis, miscegenation, racism, orthodoxy, commerce, economics, Auerbach, mimesis, Inquisition, Moriscos, conversos, Old Christians, Neoplatonism, School of Salamanca, Juan de Mariana, Bartolomé de las Casas, El Greco, Velázquez.

Palabras clave: Don Quijote, Dulcinea, Cervantes, Apuleyo, Mendoza, Asno de oro, Lazarillo de Tormes, asno, burro, mula, novela picaresca, historia de la novela, literatura comparada, sátira, metalepsis, mestizaje, racismo, ortodoxia, comercio, economía, Auerbach, mímesis, Inquisición, moriscos, conversos, cristianos viejos, neoplatonismo, Escuela de Salamanca, Juan de Mariana, Bartolomé de las Casas, El Greco, Velásquez.

Introducción al libro _"¡Pa' las que sea, parce!" Límites y alcances de la sicaresca como categoría estética_. Libro completo: https://ciencia.lasalle.edu.co/cgi/viewcontent.cgi?article=1029&context=libros
La Introducción ofrece una sistematización de la literatura crítica sobre la sicaresca y establece una evaluación de los límites y alcances de la propia teoría de la sicaresca.

En la historia de la novela, el momento cumbre para el Siglo de Oro se produce al iniciarse el siglo XVII, poco antes de la publicación del Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), cuando Mateo Alemán entrega a la imprenta las dos partes de Guzmán de Alfarache (1599-1604).

Primera “novela picaresca” y primer gran texto “realista”, el recorrido de un desheredado se convierte en materia épica y la fórmula así acuñada va a inundar el espacio de las letras europeas. Pero la fascinación por el pícaro también ha sido acompañada de un profundo malestar y de una “tácita conspiración de silencio”. La picaresca en su centro procura no sólo devolver a Guzmán de Alfarache la importancia crucial que ha tenido el libro en la historia literaria, sino también revelar el sentido sesgado de ese relato construido como un trampantojo. Guzmán no deja de invitar a sus lectores a desconfiar de la inocencia y la bondad. La modernidad del libro se cifra en este punto preciso del rechazo de la moral convencional. Incipiente novela negra y cruel puesta en práctica del maquiavelismo, el Guzmán reanuda con los antiguos relatos trágicos y adelanta la gesta de Montecristo. Sólo así se puede entender el choque brutal que supuso la publicación de este monstruo literario y la radical renovación de la prosa narrativa ibérica y europea que desencadenó.

Matteo Bandello's (1485–1561) Novelle offer a magnificent example of the intricate relationships that exist between translation and the history of literary forms. In this paper we try to demonstrate that the work of Bandello is located at the origin of two narrative genres that will successively occupy the center of the Spanish literary system in the first half of the seventeenth century: the picaresque novel and the short courtly novel. It happens however that there are two different Bandellos: the first one in that of the original Italian edition, which is read and imitated by the authors of the first baroque generation, such as Mateo Alemán, Miguel de Cervantes and Lope de Vega; the second one is that of the French adaptation by Boaisteau and Belleforest and the Spanish translation of Vicente Millis (1589), which is preferred by the authors of the second generation, such as Castillo Solórzano, María de Zayas and Salas Barbadillo, according to very precise literary intentions.

Acompañado en sus interpretaciones por reconocidos estudiosos de los vínculos entre la literatura de España y el mundo árabe, como Luce López-Baralt, María Antonia Garcés, Jareer Abu-Haidar, Mohamed Akalay, Oumama Aouad Lahrach, Américo Castro y James T. Monroe, el crítico Michael Abeyta recuerda el hecho de que Cervantes tenía conocimiento profundo de la vida y de las costumbres de los mulsumanes. El mudejarismo de Cervantes--insiste Abeyta-- va mucho más allá del empleo de meros artificios literarios. A juicio del crítico, habría paralelos entre el tema del sufrimiento de los moriscos de España, sobre todo en cuanto a la censura y la literatura aljamiada, por un lado, y las experiencias que Cervantes vivió durante su cautiverio en Argel, por otro. Ahora bien: si el autor previene de que existen dificultades para comprobar documentalmente eso paralelismos, en todo caso el tema de los moriscos y las posibles referencias islámicas en al obra de Cervantes atestiguan que en esa obra hay trazos de la experiencia vital de contacto con el mundo árabe-islámico. Más precismente, Abeyta propone explorar la relación entre el Quijote y el género literario árabe de las māqamāt desde la perspectiva de la picaresca. Él propone la hipótesis de considerar las māqamāt como precursoras de la picaresca, porque tal vez desde allí sea posible descubrir las ocultas correspondencias de las māqamāt con el Quijote. [De la introducción a El Segundo Quijote (1615): Nuevas interpretaciones cuatro siglos después]. Este ensayo compara en particular al Quijote, la novela picaresca, las māqamāt y la sátira menipea como contragéneros, siguendo las pautas de Monroe. Examina el comienzo y el final del Quijote en comparación con las prácticas retóricas de las māqamāt y de la historiografía islámica. También compara a Don Quijote y Sancho con los pícaros españoles y los pícaros de las māqamāt como personajes ambulantes elocuentes y locuaces.

This article analyzes the role of Lazarillo and the picaresque genre in giving voice and
narrative  presence  to  a  kind  of  character  unprecedented  in  literature  and  history.  First,  I  will review  some  of  the  positions  which  claim  the  presence  of  the  anonymous  individual  in  public discourse, and then I will study how the revolutionary narrative structure of Lazarillo is combined with the strategy of offering the story of a subaltern who plays at controlling not only his discourse but also his actions.