Miguel de Cervantes

ES:
La Galatea, al ser una novela pastoril, formalmente adopta el modelo de la Arcadia de Sannazaro, ya seguido en España por Gil Polo, Montemayor o Gálvez de Montalvo, e intercala en la narración múltiples cantos de los pastores. Sin embargo, esta obra presenta ante el lector una trama desconcertante, en la que se cuestionan los ideales de la bucólica. Así, el propósito del presente artículo es estudiar la función que tienen los poemas de los protagonistas, Elicio, Erastro y Galatea, en esta puesta en cuestión. A partir de un análisis formal de los poemas se mostrará cómo los cantos de los personajes dialogan entre sí y anticipan la transformación de los protagonistas y de sus realidades.
EN:
Being a pastoral novel, La Galatea formally adopts the model of Sannazaros’s Arcadia, followed in Spanish by Montemayor, Gil Polo or Gálvez de Montalvo, and inserts different songs of the shepherds into the prose. Nevertheless, this novel shows the reader an unexpected plot that denies the ideals of the bucolic tradition. Therefore, the purpose of this article is to analyse the function of the main characters’ poems (Elicio, Erastro and Galatea) within this questioning of the bucolic ideals. A formal analyse of the poems will be carried out to show how the shepherds’ songs dialogue and anticipate the transformation of the characters and their world. |
FR:
Comme roman pastoral, La Galatea de Miguel de Cervantès adopte le modèle de l’Arcadie de Sannazaro qui a déjà donné lieu à des adaptations en Espagne (Gil Polo, Montemayor, Gálvez de Montalvo). Sont insérés dans la trame narrative de nombreux chants de bergers, ce qui semble ajouter une complexité supplémentaire à une œuvre dont la trame déconcerte le lecteur par sa remise en question de l’idéal bucolique. Le présent article étudie la fonction des poèmes d’Elicio, Erastro et Galatea dans cette remise en question. A partir de l’analyse formelle de ces poèmes insérés, on montre comment les personnages dialoguent entre eux et préparent leur transformation.

A través de la novela Cantata para el fin de los tiempos (1996), César
Pérez Pinzón hace un bello homenaje al Ingenioso Hidalgo Don Quijote
de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. El autor colombiano, al
recrear la historia de Fabián Cabral, evoca la esencia y locura de Don
Quijote, vista desde la grieta viciada de los hombres: esa, donde la ambición por el poder y el exacerbado egocentrismo pisotean dignidades.

"We currently find ourselves at a peak moment in the importance and visibility of Spanish baroque drama within the eminently Shakespearean community of Anglophone early modern literary studies. Capitalizing on this momentum , Norton's timely publication of its new anthology The Golden Age of Spanish Drama both testifies to this academic trend and pushes the ball forward with its new and accessible translations into English of some of the period's most important plays written by Lope de Vega, Calderón de la Barca, and their contemporaries . Curated by Barbara Fuchs, who has proven to be one of the most accomplished scholars to bridge the gap between the study of early modern English and Spanish literature, this anthology includes five of the most iconic dramatic works written in the Spanish-speaking world during the sixteenth and seventeenth centuries..."

Questo studio vuole esaminare la rappresentazione letteraria della "cuestión morisca" che emerge dalle opere di Cervantes e Lope de Vega, analizzando i diversi approcci assunti nei confronti di questo nodo storico-culturale, che ha fortemente segnato il percorso e l'identità del paese nel corso dei Secoli d'Oro. Dallo studio delle commedie di Lope e di alcune fra le opere di Cervantes si traggono, infatti, immagini ben diverse, talvolta anche apparentemente discordanti, dei personaggi mori e moriscos; tale disparità corrisponde non solo a due personalità differenti, entrambe di capitale importanza nel XVII secolo, ma anche a due diversi modi di guardare al contesto storico e sociale a loro comtemporaneo, attraverso la lente di due mezzi letterari altrettanto distinti, il teatro e il romanzo in prosa.

Preliiminary notes:

Reference: Lorente-Murphy, Silvia and Roslyn M. Frank (1982) “Roque Guinard y la justicia distributiva en ‘El Quijote.’" Anales cervantinos 20: 103-111.

What follows is a paper published over thirty years ago. It deals with the topic of “Distributive Justice” and a highly controversial fugitive from justice of the times, a kind of real life Robin-Hood operating in Catalunya, whose exploits caused him to be viewed by many as a hero but by others as nothing more than a bandit preying on the rich.

The decision on Cervantes’ part to include such a hotly debated public figure in his work is an interesting one. His choice to do so might be compared that of a contemporary American novelist who decides to include a comic vignette describing an encounter with Edward Snowden (‘hero’, ‘defector’, ‘patriot’, ‘traitor’) in what is otherwise a fictional work, but at the same time leaving a margin of ambiguity so that the author's real attitude toward this fictionalized character is ultimately left to the reader to figure out. 

Similarly, over the years attempts to determine the attitude held by Cervantes vis-à-vis his character, known as Perot Roque Guinard, Perot Roca-guinarda, Roca Guinarda as well as Roque Guinart, have been varied with the pendulum swinging back and forth from a “Romantic” to an “Ironic” reading of the text.

In this respect, two of the most cogent, although quite different, takes on this episode are:

Weber, Alison (1986) “Don Quijote with Roque Guinart: The Case for an Ironic Reading.” Cervantes: Bulletin of the Cervantes Society of America 6 (2): 123-140. Available online: http://users.ipfw.edu/jehle/cervante/csa/articf86/weber.htm

Montero Reguera, José (1997) El Quijote y la crítica contemporánea. Madrid: Centro de Estudios Cervantinos. Cf. “Don Quijote ¿obra seria o cómica?” pp. 105-114. Available in Google Books:
http://books.google.com/books?id=9Cjo4QjnQcQC&pg=PA110&lpg=PA110&dq=Don+Quijote+with+Roque+Guinart:+The+Case+for+an+Ironic+Reading&source=bl&ots=oInEhU1qXM&sig=lKNinViF0dqpNQMVmMt3gl3nu4Q&hl=en&sa=X&ei=IM4DUsK4HIqqyAH25oGoDw&ved=0CFEQ6AEwBg#v=onepage&q=Don%20Quijote%20with%20Roque%20Guinart%3A%20The%20Case%20for%20an%20Ironic%20Reading&f=false

RESUMEN: El objetivo del presente artículo es analizar, a partir de las prácticas de representación de los siglos xvi y xvii, más concretamente a través de los conceptos de simulación y disimulación, el modo con el cual Miguel de Cervantes, en la obra dramática El gallardo español, representa el problema de identidad de la protagonista doña Margarita que, a lo largo de la obra, adopta dos tipos de disfraces con la intención de alcanzar determi-nados fines específicos. Con ello, será posible evidenciar la manera con la cual se configura en esta comedia cervantina el motivo literario del engaño a los ojos y sus implicaciones en el desenlace de la trama.

PALABRAS CLAVE: Cervantes, El gallardo español, identidad, disfraz, engaño a los ojos.

ABSTRACT: The aim of this article is to analyze, based in the practices of representation of the sixteenth and seventeenth centuries, more concretely through the concepts of simulation and dissimulation, the way like Miguel de Cervantes characterizes, in the play El gallardo español, the identity issues of the protagonist Doña Margarita who adopts two types of dress up in the play, with the intention to achieving certain specific purposes. Therefore, it will be possible to demonstrate how the literary motif of the deceiving of the eyes is configured in this comedy and its implications in the outcome of the plot.

Literal or irreverent translations of the following passage from the prologue to Cervantes’s Novelas ejemplares:

[Y]o soy el primero que he novelado en lengua castellana, que las muchas novelas que en ella andan impresas todas son traducidas de lenguas estranjeras, y éstas son mías propias, no imitadas ni hurtadas: mi ingenio las engendró, y las parió mi pluma, y van creciendo en los brazos de la estampa.

La obra de 1605 de Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, exhibe, desde sus páginas iniciales, una relevante complejidad. En este sentido, es posible identificar elementos estético-formales inventivos, además de un discurso paródico característico, antes mismo del inicio de las aventuras del caballero manchego. Los poemas que preceden la narrativa, a diferencia de rendir alabanza a la gran historia a ser contada sobre el loco hidalgo, parecen burlarse del universo caballeresco, además de desmerecer la práctica encomiástica tan corriente en el siglo XVII. Los versos logran expandir su parodia al ridicularizar no solamente los poemas encomiásticos, sino también a los poetas coetáneos de Cervantes,  por intermedio de invectivas de carácter personal. Así, es posible encontrar niveles de significados en los sonetos y en las décimas de cabo roto. En este trabajo, se busca dar realce a la oscilación entre los encomios, dignos de poemas preliminares, y las burlas que se entremezclan en los versos que inician la Primera parte del Quijote, como forma de destacar el carácter cómico y paródico de la creación cervantina, presentados de manera distinta a la que se espera de poemas encomiásticos tradicionales. De esta forma, Cervantes, al «mostrar con propiedad un desatino», revela su ingenio desde las primeras líneas del texto, líneas que mantienen la comicidad emblemática de toda la obra.

In Felipo de Carrizales, titular protagonist of the novela ejemplar, " El celoso extremeño, " Cervantes created one of his most extravagant characters, a man who oscillates between the behavioral extremes of disorderly conduct in his personal life and repentance for his moral failings. The most salient feature of Carrizales's character is his overwhelming jealously, an exaggerated personality trait that is not readily explained in terms of modern psychological realism, but that does respond to contemporary notions of disorderly appetite, particularly as embodied by those given to the practice of usury.

Este conjunto de trabajos examina la representación del otro en distintas expresiones de la literatura hispánica: novela, cuento, poesía, teatro, zarzuela, memoria, relato de viajes, entre otras. Asimismo, se sigue una perspectiva diacrónica que abarca desde la literatura del Siglo de Oro español hasta la literatura latinoamericana más actual.

En La española inglesa de Cervantes se han identificado una variedad de subtextos y componentes genéricos: desde tropos provenientes de novelas bizantinas e historias de cautivos, a elementos específicos de una novela italiana de Bandello. Menos obvia, pero no menos presente, es la alusión en esta 'novela ejemplar' de Cervantes a textos religiosos como la historia bíblica del patriarca José y la traducción española de la Historia eclesiástica del cisma de Inglaterra de Pedro de Ribadeneira. Ejemplo por excelencia de la paciencia exílica en las tradiciones judía, musulmana y cristiana, la historia de José apoya la lección explícita que la providencia recompensa la virtud, en concordancia con la creencia de cristianos viejos y nuevos. Por su parte, la historia de Ribadeneira, ampliamente difundida por la península ibérica, parecería ser la fuente principal de la perspectiva española sobre la reforma inglesa. ¿Qué propósito podrían cumplir estos intertextos mediterráneos religiosos en la novela ejemplar de Cervantes?  Esta presentación sugerirá razones estéticas, sociales y religiosas.

Los espacios escénicos comerciales del Siglo de Oro español evolucionan en su estructura y decorado afectando a las obras dramáticas que en ellos se presentaban, algo que los poetas aprovecharon y padecieron en su momento. Los principales cambios permitieron y motivaron el traslado de una obra escrita para un espacio escénico determinado a otro, esto a pesar de que los espacios escénicos nunca coincidieron en un mismo punto de su decorado.

Resumen La finalidad del presente trabajo es constatar la presencia de conversos al frente de oficios relacionados con la medicina en la Córdoba de finales del siglo XV, para lo cual se han consultado fuentes inquisi-toriales y notariales. En el estudio se ha llevado a cabo un detallado análisis prosopográfico de todos ellos, estudiando, en primer lugar, a los profesionales de la medicina –físicos y cirujanos–, algunos de los cuales estuvieron en posesión de títulos universitarios y fueron personas eminentes dentro del sector sanitario cordobés. En segundo lugar, se ha tenido en cuenta también a los barberos, que como es sabido también desempeñaban cometidos de tipo médico, y, por último, a los boticarios, dada su estrecha relación con el mundo sanitario. Todo ello ha permitido sacar a la luz numerosos datos hasta ahora inéditos, entre los que se encuentra también una prueba documental del origen judeoconverso de Miguel de Cervantes.
Abstract This paper tries to prove the presence of jewish converts at the head of jobs in relationship with medicine in Cordova at the end of the 15th century. For this purpose we have consulted inquisitorial and notarial sources carrying out a detailed prosopographic analysis firstly of professionals of Medicine –physicians and surgeons–, some of them with university degree and eminent doctors in the sanitary sector of Cordova. Secondly, we have also taken into account the barbers, who had performed medical tasks as it's well known, and finally the apothecaries, for their close relation with health. Such an analysis allowed us to bring out a large amount of information unknown before, like for instance a documentary evidence about Miguel de Cervantes' converted jewish extraction.
Résumé Le but de notre travail est de constater la présence à Cordoue, à la fin du XV e siècle, de convertis en tête des métiers rapportés à la médecine. Pour ce faire, on a consulté des sources inquisitoriales et notariales. Notre étude part d' un minutieux analyse prosopographique de tous en étudiant d'abord ceux qui étaient profesionnels de la médecine –physiques et chirurgiens–, dont quelques-uns possédaient des diplômes universitaires et qui étaient même considérés des personnages insignes dans le secteur

Este trabalho estuda, dentre o enorme périplo possível de leitores e leituras de Miguel de Cervantes (1547-1616), o texto Pierre Menard, autor del Quijote (1939), do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), usando-o como ensejo para análise mais ampla da recepção, de seus efeitos e desdobramentos, e da intertextualidade que estabelece ao confeccionar narrativa que compreende o Don Quijote de la Mancha (1605; 1616) de Cervantes enquanto paradigma literário. Para tanto, é necessário abordar não só a literatura especializada produzida sobre as múltiplas interfaces entre as obras cervantina e borgeana, mas também pontuar algumas breves (re)considerações sobre como Borges, ao longo da vida e sob condicionantes e interesses diversos, se colocou enquanto intérprete de Cervantes como que de um velho amigo.

Dom Quixote, de Miguel de Cervantes, é considerado o primeiro romance de todos os tempos. Encantando leitores desde sua publicação, há mais de 400 anos, é uma deliciosa história, com muitas aventuras e algumas tristezas.
Alonso Quijano era fã das histórias de cavalaria. Ele gostava tanto de ler sobre essas aventuras que decidiu sair pela Espanha na companhia de seu fiel escudeiro, Sancho Pança, para vivenciar tudo o que leu. Com o nome de Dom Quixote, ele achava que tinha a missão de salvar donzelas em perigo e lutar contra os inimigos no caminho. Abordando temas como a loucura e a amizade, Dom Quixote leva o leitor a pensar nos valores importantes da vida.

Dentro de los muchos comentarios sobre literatura en Cervantes, este trabajo examina la presencia y función de una pequeña serie de apariciones del libro como objeto material, para tratar de explicar diversas cuestiones de canon, configuración autorial y géneros en torno a tres personajes (Garcilaso, Avellaneda y Cervantes). / Among Cervantes' frequent commentaries on literature, this paper examines the presence and function of a number of selected mentions of the book as a material object, in order to highlight different notions of canon, authorial configuration and genres focusing on three characters (Garcilaso, Avellaneda, and Cervantes). Tiene toda la pinta de que el título, robado descaradamente del western de Sergio Leone (The Good, the Bad and the Ugly, 1966), solo pretende ser una captatio jocoseria que no guarda ninguna relación con Cervantes. Sin embargo, la triple etiqueta viene al pelo para poner orden y concierto en unas reflexiones sobre los libros cervantinos, que conectan con cuestiones de canon, configuración autorial, géneros y prise de position en el campo literario. Amén de otras razones de todo pelo, un estupendo punto de partida se encuentra en los libros en las ficciones cervantinas, esto es, las apariciones librescas como objeto de texto a texto a modo de clave adicional para acercarse a las ideas literarias de Cervantes, queen una genial paradoja-se presentan siempre en la praxis, echando mano de procedimientos teóricos con una mezcla de conocimiento, conciencia artística * Una primera versión de este trabajo fue presentada en Mercadurías y cultura urbana: II Coloquio Internazionale SUR (Venezia, 12-13 diciembre 2018) y se enmarca en los proyectos SILEM II: Biografías y polémicas: hacia la institucionalización de la literatura y el autor (RTI2018-095664-B-C21 del MINECO) coordinado por Pedro Ruiz Pérez (Universidad de Córdoba) y VIES: Vida y escritura I: Biografía y autobiografía en la Edad Moderna (FFI2015-63501-P) dirigido por Luis Gómez Canseco y Valentín Núñez Rivera (Universidad de Huelva).

Para las escritoras inglesas de comienzos del siglo XIX, el conocimiento de las lenguas modernas era un modo de adquirir una educación paralela a la universitaria, a la que no tenían acceso. La autora de Frankenstein es un buen ejemplo, pues llegó a dominar el francés, el italiano, el portugués y el español. Mary Shelley leyó gran parte de nuestra literatura clásica, como se aprecia en sus biografías literarias, las Lives of the Most Eminent Literary and Scientific Men of Spain and Portugal (1837). El corazón de estas semblanzas que Mary construyó según el modelo de las Vidas paralelas son dos biografías contrastadas: las de Cervantes y Lope de Vega. En ellas Mary vertió muchas de sus preocupaciones más íntimas: la relación entre literatura y vida privada, la presión que ejercen sobre el escritor las expectativas sociales, la naturaleza del genio… Son páginas reveladoras acerca de la idea de la literatura española que se tenía en la Inglaterra del XIX, y también acerca de los gustos de una escritora tan fascinante como Mary Shelley

En 1920 don Ramón Menéndez Pidal llamó la atención sobre las similitudes que existían entre el llamado Entremés de los Romances, una pieza de teatro menor del Siglo de Oro, y la primera salida de don Quijote de la Mancha; sin embargo en esta pieza no se incluye ninguna referencia al pasaje que en la novela se describe como el «Donoso escrutinio», es decir, la crítica literaria y posterior quema de los libros de la biblioteca de don Quijote por parte del cura Pedro Pérez, la sobrina y el ama. Por tanto, puede parecer un episodio completamente original y alejado de cualquier base real.

Suddenly Don Quijote doubts his squire’s embassy. It would be miraculous for Sancho to have returned in just over three days because El Toboso is more than thirty leagues away, seventy-five miles or one hundred and twenty-five kilometers from where Don Quijote was in the Sierra Morena.

Los valores no pueden entenderse fuera del marco cultural que les otorga vigencia, por lo que se hace necesario encuadrar los valores cervantinos dentro del marco de la concepción moderna del mundo, entendida como una construcción cultural vigente (con sus altibajos) durante los siglos XVI y XVII (aunque no es un concepto puramente cronológico). Los cuatro pilares de la concepción moderna del mundo (individualidad, modernidad, trascendencia y radicalidad) adquieren unos perfiles muy peculiares en Don Quijote de la Mancha, donde Cervantes pone en pie una aguda sátira moral polarizando muy matizadamente las actitudes. Es, asimismo, de capital importancia mostrar cómo el autor se sirve de varios procedimientos (ironía, imitación paródica, etc.) para distanciarse de algunas actitudes y sugerir su inclinación hacia otras. El estudio se completará aplicando los conceptos de valor y de concepción del mundo al tratamiento que recibe el problema de la verdad en el Quijote, que puede resumirse sustancialmente en la contraposición entre relativismo y autenticidad. El desarrollo de este asunto no puede dejar al margen los reparos que merece la postura, predominante en la crítica cervantina desde hace más de un siglo, que atribuye a Cervantes un relativismo más propio del siglo XX que del siglo XVII.
Palabras clave: concepción del mundo, categoría, valor, individualidad, modernidad.


Values cannot be understood out of the cultural frame that grants them validity, which is the reason why it is essential to define Cervantine values within the modern conception of the world. This idea should be understood as a cultural image in the 16th  and 17th  centuries, not as a merely chronological concept. The modern conception of the world is based on four main pillars: individuality, modernity, transcendence and radicalism. These ideas show many peculiarities in Don Quixote, where Cervantes implements a sharp moral satire polarizing attitudinal nuances. It is also necessary to show how the author makes use of several procedures such as irony, parodies etc. to distance himself from some attitudes, but also to suggest his preference for others. This essay will apply the notions of value and conception of the world to the study the problem of truth in Don Quixote, which could be basically summarized as an opposition between relativism and authenticity. To conclude, the author will deal with the prevailing stance in the last century that attributes Cervantes a relativism more typical of the 20th than of the 17th century.

En 'Historias de luz y papel', pretendo demostrar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas. Esto es así no solo por haber dado lugar a un alto porcentaje de la producción de la década, sino también por contribuir de manera decisiva a formar señas de identidad fundamentales de ese periodo cinematográfico.

In 'Stories of Light and Paper', I wish to show that one of the main component strategies in Spanish Cinema beteween 1921 and 1930 was the adaptations of Spaish narrative works, not only for giving rise to a high percentage of the decade's `production, but oalso for decisevely contributing to the formation of vital signs of identity within cinematographic period.

Se analiza el distinto tratamiento cómico del matrimonio -sin adulterio- en los entremeses "El juez de los divorcios", de Cervantes, y "El marido pantasma", de Quevedo. Se da cuenta también de las diferencias en la caracterización de sus figuras, en la exhibición verbal de ingenio conceptista y en los medios escénicos utilizados. La pieza cervantina se revela más compleja, reflexiva y verosímil que la quevediana. La obrita de don Francisco, en cambio, muestra una visión satírica más tópica, una deformación grotesca de los tipos, un despliegue considerable de agudezas verbales y una intensa atmósfera de irrealidad.

Diego García de Paredes (1468-1533) fue un héroe a un tiempo histórico y legendario, curtido en las guerras de Italia, Grecia, Dalmacia, Navarra y norte de África, y enormemente conocido en la España del Siglo de Oro. Las noticias que tenemos sobre García de Paredes se caracterizan por mezclar realidad y fantasía, pues la figura de este trujillano pertenece tanto a la historia como a la leyenda escrita y oral. Por una parte, poseemos documentos históricos totalmente serios —a veces incluso extendidos por un notario— que nos cuentan hazañas de García de Paredes, tanto verosímiles como increíbles. Por otra parte, sobre el mismo personaje nos ha llegado una larga serie de anécdotas orales y literarias que abarcan todos los grados posibles de fiabilidad. Poseemos el testamento del héroe, y también su autobiografía; poseemos las opiniones de los trujillanos un siglo después de su muerte, y también la invención del también extremeño Luis Zapata de Chaves, que le pinta disputando las armas del difunto marqués de Pescara en el canto XXVII de su Carlo famoso. En ocasiones, las noticias más contrastadas, afirmadas y juradas, parecen más inverosímiles que las invenciones de los poetas y dramaturgos: García de Paredes resistiendo solo tres días en un castillo lleno de enemigos; García de Paredes enfrentándose a todo el ejército de Francia sobre el puente del río Garellano, etc. El trujillano, «por su extraordinaria fuerza llamado el Hércules extremeño o Sansón español», un héroe excesivo e increíble, a medio camino entre la historia y el mito.Nuestro presente estudio pretende respetar e ilustrar esta mezcla de realidad y fantasía al reproducir y analizar varios textos históricos y literarios que tratan la figura de García de Paredes. Así, comenzaremos con un texto histórico disputadísimo, la presunta autobiografía del héroe trujillano. A continuación, presentaremos un estudio y edición de un texto igualmente polémico: el canto XXVII del Carlo famoso, de Zapata de Chaves, que narra la fantástica «contienda» entre García de Paredes y Juan de Urbina. Años después, Lope de Vega, asentó la tradición de la disputa del héroe trujillano con Juan de Urbina en la comedia La contienda de García de Paredes y el capitán Juan de Urbina.

Name on the title page of a fundamental work on Algiers in Cervantes' day, whose authorship is disputed. The dispute is not about whether Haedo was the author; everyone agrees he was not. It is about who the real author was.

Haedo facilitó la publicación aparte de un libro, el único contemporáneo sobre el Argel en que vivió Cervantes. Literatura de testimonio, quiere documentar los horrores que ha visto. Para facilitar la conquista de la ciudad por el rey Felipe II, proporciona mucha información sobre las defensas de la ciudad.

Se disputa la autoría de la obra. Todos están conformes en que el autor no fue Haedo, benedictino que jamás visitó Argel.