arte in Sicilia

L'articolo si presenta come un condensato dei risultati ottenuti nel corso di un lavoro di ricerca durato un triennio, condotto tra Italia, Spagna e Portogallo e confluito in toto nell'omonima tesi di dottorato. La ricerca mira ad approfondire e arricchire, mediante nuove acquisizioni, lo studio in merito alle opere pittoriche di committenza gesuitica custodite presso le fondazioni palermitane dell’Ordine: chiesa del Gesù a Casa Professa, Collegio Massimo dei Gesuiti, chiesa di San Stanislao Kostka e chiesa di San Francesco Saverio, a cui si aggiungono i dipinti trasferiti presso altre sedi. Principale oggetto d’indagine è il "modus operandi" di tale committenza, nel suo interagire con le istanze del capoluogo siciliano, dal primo insediamento (1549) fino alla cacciata dal Regno di Sicilia (1767), decretata da Ferdinando IV di Borbone. Nell’ottica di un assetto più organico, si è proceduto alla riorganizzazione del materiale relativo alla trattazione del tema, poiché si presentava frammentario e dispersivo.

Storia, arte, natura, architettura, teatro, archeologia, industrie, agricoltura, tipicità a Napoli e nel Sud Italia. Tutto questo rappresenta il circuito storico dei Siti Reali borbonici, un patrimonio identitario mondiale da salvaguardare e far conoscere, innanzitutto alle giovani generazioni.
Schede su Palazzina Cinese e Reggia di Ficuzza in Sicilia.

in Beni Archeologici -Archeologia Navale Studente: Valentina Coppola, Docente Relatore: Marco Bonino Questo lavoro è una riproposta della tesi triennale che ho svolto, una raccolta cioè delle immagini e degli elementi decorativi presenti nelle imbarcazioni in legno caratteristiche della tradizionale carpenteria navale siciliana, sottolineando le motivazioni che hanno spinto all'ideazione di determinati modelli; motivazioni spesso legate all'arcaico timore dell'ignoto che ha prodotto, in tutte le culture, una serie di miti 1 e superstizioni che, nelle imbarcazioni, si sono tradotte nell'animazione della natura interna dell'oggetto stesso, espressione di un sentimento magico 2 .

L'articolo propone un argomento inedito, tratto dalla mia tesi di dottorato (conseguito in data 4 marzo 2016) dal titolo "La committenza gesuitica e la pittura a Palermo tra XVI e XVIII secolo".
Oggetto del contributo in questione è un inedito ciclo pittorico ritrovato nella chiesa del Gesù a Casa Professa di Palermo, di committenza gesuitica e attribuito in questa sede al pittore Orazio Ferraro da Giuliana S. J. Il soggetto degli affreschi seicenteschi è quello delle Quarantore, arricchito da riferimenti alle Sacre Scritture cui il pittore guarda per l’iconografia del Serpente di bronzo e per la rappresentazione dell'episodio veterotestamentario relativo a Giona e la balena. L’attribuzione, fondata su una esaustiva indagine bibliografica e su raffronti iconografici, è confermata dalle notizie riportate da documenti già noti e relativi all’attività del Ferraro nella stessa Casa Professa.

In uno degli altari laterali della chiesa Madre di Scicli, attualmente chiusa per lavori di consolidamento, è collocato un dipinto di grandi dimensioni raffigurante «S. Guglielmo protettore della città di Scicli». La tela, già più volte segnalata da Paolo Nifosì, necessita di un intervento di restauro: oltre all'allentamento del supporto, presenta infatti alterazioni nella superficie pittorica e, in alcuni punti, profonde lacerazioni che sembrano insidiarne la conservazione.

Sommario:
Santa Lucia è una delle sante più venerate e facilmente riconoscibili grazie all'attributo oculare che reca spesso con sé. La venerazione luciana, che si sviluppò precocemente in Sicilia e si diffuse rapidamente oltre l'isola, toccando le coste inglesi fino al Bosforo, fu portatrice di precisi significati politici e dinastici nel Medioevo. Lo scopo del presente saggio è quello di mostrare come l'immagine di Lucia,  associata alla stessa Sicilia, sua terra natia, divenne un inseparabile binomio, tra il VII e il XV secolo. Tale dato venne ben presto usato e spesso sfruttato per veicolare precisi messaggi sul potere reale sull'isola e nel sud Italia. L'obiettivo della ricerca sarà, oltre l'analisi delle testimonianze monumentali tra Sicilia e Campania, realizzate dalle due case reali concorrenti, l'Aragona e gli Angioini, le testimonianze pittoriche
presente nella regione pugliese. Quest'ultima dimostrò, infatti, di essere un fertile terreno nel XIV secolo per l'assimilazione delle eleganze cortesi provenienti dalla corte napoletana e soprattutto, nella sperimentazione della nuova iconografia luciana diffusasi nel XIV secolo.
Forse per la prima volta in Puglia, infatti, fa la sua comparsa tra le mani della santa il piattino con gli occhi, l'attributo che diventerà presto l'unico simbolo in grado di distinguerla chiaramente dalle principesche sante colleghe.

Abstract:
Saint Lucy is one of the most venerated and easily recognizable saints thanks to the ocular attribute that she brings with her. Lucian veneration, which developed precociously in Sicily and spread rapidly beyond the island borders from Ravenna to the English coasts until the Bosphorus,
brought precise political and dynastic meanings to the Middle Ages. The aim this essay is to show how the image of Lucy, soon assimilated to Sicily as an inseparable binomial between the 7th and 15th centuries,
was used to convey precise messages of royal power on the island and in southern Italy. The focus of the research will be, beyond the monumental testimonies between Sicily and Campania, sponsored by
the two competing royal houses, Aragon and Angevin, the pictorial testimonies present in the Apulian region. These proved to be fertile ground in the 14th century for the assimilation of courtly elegances
of neapolitan court and above all, in the experimentation of the new iconography during the 14th century. Perhaps for the first time in Puglia the saucer with the eyes makes its appearance, the attribute that will soon become the only symbol able to distinguish her clearly from the princely holy colleagues.

I protagonisti della «storia pittorica» messinese di Francesco Susinno sono, almeno in gioventù, dei gran viaggiatori. Seguendo l’esempio del più celebre di essi, Antonello da Messina, già per Vasari spintosi fino a Bruges, gli artisti messinesi sembrano avere ben chiara la necessità di approdare almeno a Roma, o Venezia, o Napoli per arricchire la propria formazione o migliorare il proprio operare. Ma Messina è anche meta di artisti che dai maggiori centri artistici italiani transitano o si stabiliscono in Sicilia: da Polidoro e Vincenzo da Pavia, a Paladini e Caravaggio, per limitarsi ai più noti. Di tutto ciò Susinno si fa convinto narratore e sostenitore, nelle sue pagine si trovano continue affermazioni in questo senso e del resto egli stesso aveva conosciuto un periodo giovanile di soggiorni a Napoli e Roma. Appare perciò singolare che le sue Vite siano essenzialmente incentrate sulle opere visibili a Messina, che al continuo viaggiare dei suoi eroi corrisponda una sua sostanziale stanzialità che lo fa essere poco informato anche di centri poco lontani dalla sua città, le cui opere d’arte o semplicemente trascura o cita attraverso testimonianze di seconda mano.