ÍNDICE

INTRODUCCION…………………………………………………..…… PÁG. 2

ARTES PLÁSTICAS……………………………………………..…… PÁG. 3

ELEMENTOS DEL ARTE PLÁSTICO…………………………..…… PÁG. 4

ARTES VISUALES...……….……………………………………..…… PÁG. 6

ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL…… ………………………..…… PÁG. 7

ANEXOS………………………….………………………………..…… PÁG. 10

RELACION ARTES VISUALES / ARTES PLÁSTICAS……..…… PÁG. 12

CONCLUSION…………………………………………………..…… PÁG. 13

BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………..…… PÁG. 15
 INTRODUCCIÓN

El arte a través del tiempo ha reconstruido su significado. Hace mucho tiempo,

para Platón y Aristóteles la actividad artística se trata de un conjunto de medios
ligados a la imitación de la naturaleza; Plotino, por su parte, concibe el arte como
la capacidad de penetrar la esencia de las cosas y como una emancipación del
espíritu; Kant habla de arte como una actividad que busca la perfección de las
formas y a su vez lograr el ideal de lo bello, donde la belleza significa armonía,
proporción, simetría, ritmo, unidad o número. Siglo después Dietor habla del arte
como una forma de transformación intelectual de los objetos y ya en nuestra
época el arte se considera algo intuitivo.

En cada una de las obras de arte existe la voluntad de transmitir pensamientos,

ideas y sentimientos de parte del autor. Entonces, se podrá decir que una obra
es una forma sensible de la expresión artística.

En el arte también es importante tomar en cuenta ciertos elementos que la

componen, ya que cada uno de estos integra un acto creativo que emergen del
autor, estos son: Expresión, comunicación, contenido, mensaje sugerencia,
formula, figura, originalidad y novedad.

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 ARTES PLÁSTICAS.

Etimológicamente la palabra Arte proviene del Latín Ars o Artis. Y la plástica,

por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales. De ella podemos
decir que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez etimológicamente
procede del griego “plastikos”.

Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan,
con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la
realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la
escultura y la arquitectura, entre otros.

No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas
artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura,
la cerámica o el grabado.

El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización

de un croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin
instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la
elaboración de un boceto o ensayo.

Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión

imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales
y técnicas que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su
obra.

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Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de
una obra plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones,
el movimiento y los planos.

Actualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos,
apuestan por ofrecer la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que
nos ocupa. Así, por ejemplo, en Madrid nos encontramos con el hecho de que
se brinda a los interesados la posibilidad de llevar a cabo los Estudios de Artes
Plásticas y Diseño.

El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo

formativo en el que adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en
ámbitos tales como los oficios artísticos, la conservación y restauración de lo que
son los bienes culturales, las artes aplicadas o el diseño en todas sus variantes
y facetas.

Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen

diversos premios que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones
más significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas o el
Premio Nacional de Artes Plásticas de España.

Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste en
el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica
sobre un lienzo o material similar.

Dentro de ese campo a lo largo de la Historia han existido grandes genios como
sería el caso de Picasso, Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Rembrandt, Van
Gogh, Monet, Alberto Durero, Rafael o Caravaggio.

ELEMENTOS DEL ARTE PLASTICA

• El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz,

un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la
madera, la tela, el metal…

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• La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que
obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se
transforma de un estático endinámico.
• Figura - fondo: Ley de la psicología de la forma, establece la tendencia
a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más
articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el
fondo.
• Imagen: Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que
tenemos de las cosas.
• Proporción: La proporción o canon es una relación de medidas
armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la
distancia armoniosa entre parte y parte
• Plano: Desde el punto de vista geométrico, el [Plano (geometría)|plano]]
puede ser representado sobre una superficie pero en el espacio no es
posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material.
• Movimiento: Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.
Sugerencia que logra en un orden plástico debido a la aplicación, en la
organización, de determinados fundamentos visuales:
• Croquis: Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje,
de una posición militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos
geométricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que
puede completarse.
• Boceto: En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista,
realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente
para trazar unas líneas y dar unos colores, todo de forma rápida, y con el
único objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.
• Tono: Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también
tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o
gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.
• Escala de valores: Es el orden de los gradientes que se encuentran entre
los extremos máximos. En este caso se refiere sólo a variaciones
crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u
oscuridad.

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 • Tonalidad: Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado
en todas sus dimensiones, que por su organización tienden a provocar un
tipo tal de orden de color que se manifiesta moviéndose hacia la armonía,
el contraste o la relación de temperatura.
• Valor: Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido
a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del
color en sí, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color
muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta.

ARTES VISUALES

El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien

diferenciados, que explicaremos a continuación: arte y visual.

Arte es una palabra que

sirve para referirse a
aquellas creaciones hechas
por el hombre, a través de
las cuales manifiesta
su visión sensible del
mundo, ya sea real o
imaginario. Para ello, el
artista se apoya en una serie
de recursos que se encuentran a su disposición; los mismos pueden ser
plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació con una función ritual o
mágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta
recreativa.
El término visual proviene de un vocablo latino que se encuentra
vinculado con lo perteneciente o relativo a la visión (sentido que permite
detectar e interpretar la luz y la capacidad propia de ver que tienen los
seres vivos del reino animal gracias a sus sistemas naturales).

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Teniendo en cuenta estas aclaraciones podemos decir que arte visual es un
término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse
fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía o
el cine (aunque éste también incluye sonido). Las obras en tres dimensiones,
como las esculturas, suelen ser incluidas en el grupo de las artes plásticas. De
todas formas, existen interdisciplinas que reciben el nombre de visuales, porque
combinan diversas técnicas para que la obra pueda apreciarse de una forma más
amplia; tal es el caso de la poesía visual.

El concepto de arte visual surgió tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar
a las artes que implican una percepción visual. La pintura (que puede apreciarse
a partir de los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografía (la
grabación de patrones de luz en un medio sensible), pues, son dos de los
máximos exponentes de este tipo de arte.

La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones,

como la relación entre figura y fondo (para incidir en la percepción de lo visto),
el contorno, la agrupación de los elementos (por proximidad, continuidad o
semejanza) y la pregnancia.

ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL:

✓ LÍNEA

 Es el medio más simple de representación gráfica.

Define contornos, hace conexiones, separa
áreas o establece distancias. Las líneas
pueden ser rectas, curvas, horizontales,
verticales o diagonales.

 Un contorno es una línea que “rodea" algo. Por ejemplo, si

dibujamos con un lápiz alrededor de nuestra mano sobre un
papel; el dibujo resultante sería el contorno de nuestra mano.

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✓ CONTORNO

✓ FORMA: La configuración o estructura de un objeto. Las formas tienen

ancho y largo (bidimensionales) y otras tienen ancho, largo y profundidad
o espesor (tridimensional). Las formas pueden ser geométricas u
orgánicas. Se refiere a la totalidad de un objeto.

✓ ESPACIO: Espacio se refiere al área alrededor, o dentro de los

componentes de una pieza. Este puede ser positivo o negativo, cerrado o
abierto, etc.

Foto de una banqueta Foto de una banqueta con Foto de una banqueta con
el espacio positivo pintado el espacio negativo pintado
de negro. de negro.

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✓ COLOR: Luz que se percibe directamente o a base de
reflejos. Los colores se dividen en: primarios; rojo, azul y
amarillo y secundarios; verde, naranja y violeta. El color que
vemos en los objetos es la luz reflejada por este.
Ósea, que en realidad las cosas no son de ningún
color, sino que los objetos dependen de la luz

✓ TEXTURA: Es la cualidad de la superficie de

un objeto. Puede ser natural o creada por el
hombre. En una obra de arte la textura puede
ser táctil (la sentimos cuando la tocamos) o
visual (se crea la ilusión de textura).

✓ PERSPECTIVA: Es el crear la ilusión de profundidad en

una pieza por medio de geometría o color.

✓ PERSPECTIVA AÉREA:

En esta foto sabemos que las montañas

se encuentran mas lejos que el camino
porque no tienen detalles notables,
y sus colores están mas claro.
Para hacer la Mona Lisa, Da’Vinci uso
esta misma técnica; a la que llamó esfumato.
(Ver foto a su izquierda)

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 ANEXOS:

ARTES PLÁSTICAS:

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ARTES VISUALES:

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 RELACION ENTRE ARTES VISUALES Y PLÁTICAS

✓ La dependencia Artes Plásticas y Visuales tiene como misión: El Proyecto

Curricular de Artes Plásticas y Visuales, considerando su carácter público,
a través de la profesionalización de las actividades del campo artístico y
cultural propende por la construcción, contextualización y apropiación de
saberes, prácticas, espacios y medios, en función de la cualificación de
sujetos y colectividades del Distrito Capital y de la nación colombiana.

✓ En Artes Plásticas y Visuales estudian la fundamentación de los procesos

simbólicos e históricos y las herramientas teóricas, técnicas y críticas que
intervienen en la creación, la recreación, la realización y la expresión
artística en escultura, pintura, dibujo, diseño y grabado.

✓ La diferencia entre la plástica y la visual, es que en la plástica si o si tiene

que existir materia, en cambio en la visual puede ser virtual. Si bien la
mayoría lo son, puede existir obra plástica que no sean visuales, por
ejemplo sean táctiles. (Una instalación a oscuras). Como arte se conoce
al conjunto de las artes (que incluye la música, la poesía, etc.) las artes
plásticas forman parte de este conjunto. Las disciplinas de las artes
plásticas más populares son la pintura, el dibujo y la escultura

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 CONCLUSIÓN

En conclusión el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y otras
las hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos
ni copistas.

El pensamiento vano de obviar la belleza como una búsqueda sin sentido

del hombre ante la dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida está en
redescubrir la perfección de nuestro hacer en la naturaleza y, si es posible,
superarla.

Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizás se ha

perdido en el tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto histórico, esto
ha sido bueno o malo para la evolución de la arquitectura. Lo bueno es que la
esencia nunca se va a perder, lo malo es que no existe un concepto universal de
la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo de nuestra era. Si nos
remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus
representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba
y las conceptualizaba y obtenía grandes máquinas o bellas composiciones
artísticas que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.

En las artes plásticas como en todo o en las mayorías de las cosas tiene
sus técnicas, elementos, conceptos y detalles como ya nos hemos dado cuenta.
Por lo tanto hay que estudiarlas y tomarlas muy bien en cuanta para tener
un básico conocimiento y visión artística de las obras.

Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte cuyos
productos son de naturaleza principalmente visual, incluyendo las tradicionales
artes plásticas e incorporando las nuevas formas de expresión surgidas del
avance tecnológico, los denominados nuevos medios, que dieron también lugar
a la aparición de nuevas formas de expresión y entrecruzamiento entre
disciplinas artísticas. La Licenciatura en Artes Visuales está integrada por
asignaturas obligatorias y asignaturas optativas. Del tercero al sexto semestre,
el alumno debe cursar por obligación dos talleres semestrales de

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experimentación visual, seleccionados entre los de pintura, escultura, estampa,
diseño escenográfico, fotografía, etc. En el séptimo y octavo semestre cursará
dos talleres de investigación visual, encada uno, eligiendo entre diseño
escenográfico, fotografía, pintura mural, escultura urbana y estampa.

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 BIBLIOGRAFIA

✓ Educación Artística 7° editorial Romor, Celia Marcano-Grasciela Castro

de Brullo.

✓ Educación Artística 7° editorial Eneva, C. Millán-L. E. Rincón.

✓ www.elrincondelvago.com

✓ República Bolivariana de Venezuela

✓ Ministerio de Educación

✓ Instituto José Félix Rivas

✓ http://www.buenastareas.com/ensayos/Artes-Visuales/49293582.html

✓ https://www.google.com.pe/search?q=artes+visuales&espv=2&biw=1366

&bih=623&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMI

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