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Historia del Arte

Qué es Historia del Arte:

La historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de estudio el arte y su
desarrollo y evolución a lo largo de la historia de la humanidad.
Sin embargo, la historia del arte no estudia todas las disciplinas artísticas, sino
solamente las artes superiores llamadas también como las bellas artes (pintura,
escultura, arquitectura, música, danza, literatura), excluyendo las artes llamadas
menores o artes aplicadas, como (artesanía, el diseño y la composición).

Historia de las artes

El origen de las artes es incierto e implica no solo la estética sino también la
conciencia de la creación de una obra de arte. Algunos historiadores del arte han
definido la cuna del nacimiento del arte en la Cueva de Chauvet, donde se
encuentra la pintura rupestre más antigua descubierta, que data de hace
aproximadamente 30.000 años atrás.

Posteriormente, los historiadores clasifican el arte por períodos, que a su vez se

dividen en estilos y en la actualidad se conoce el arte por escuelas y corrientes
artísticas.

En este sentido, el arte rupestre sería la primera forma de arte. Luego, existen las
artes surgidas de las antiguas civilizaciones antes de la caída del imperio romano
(476 a.C.) como el arte en Egipto, India, Persia, Armenia, China, la Antigua Grecia
y la Antigua Roma.

Desde el siglo V, cuando empieza la Edad Media los estilos y sus influencias son
más definidos como se expone en el siguiente cuadro.

Línea del tiempo del arte

A continuación, se muestra de manera muy general, un resumen de las artes y las
corrientes artísticas más importantes por periodo histórico:

Civilización o
Período histórico Arte
Corriente artística

Prehistoria
Arte prehistórico Pinturas rupestres
32.000 a.C - 1.400 d.C.

Arte romántico
Arte bizantino
Edad Media Arte medieval Arte islámico
s. V - s. XV Arte clásico Arte gótico
Arte flamenco
Antigua Grecia

Renacimiento
Modernidad Barroco
Arte moderno
s. XV - s. XVIII Rococó
Neoclasicismo

Revolución francesa Arte moderno

Romanticismo
(1789-1799) Arte Contemporáneo

Realismo
Naturalismo
Impresionismo
Modernismo o Art Nouveau
Corrientes vanguardistas:
Dadaísmo
Arte contemporáneo Fauvismo o Fovismo
Edad Contemporánea
Posmodernidad Cubismo
Futurismo
Expresionismo
Arte pop o Pop art
Minimalismo
Surrealismo
Arte abstracto

De este modo, la historia del arte no solo estudia las distintas manifestaciones
artísticas, sino que establece periodizaciones (prehistórico, antiguo, clásico,
medieval, moderno, contemporáneo), clasifica estilos (gótico, barroco, neoclásico,
etc.), y delimita movimientos, tendencias y escuelas (romanticismo, simbolismo,
expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.).
Qué son Corrientes artísticas:

Las corrientes artísticas son un conjunto de obras de arte creadas en un período

determinado que comparten características estéticas e ideológicas, también
se les denominan movimientos artísticos, incluyen principalmente pinturas,
esculturas y artes performáticas pero sus influencias abarcan también la filosofía y
la literatura.

Las corrientes artísticas son definidas por obras creadas en un período determinado
de tiempo compartiendo estilos y técnicas.

Prehistoria

La primera corriente artística que podemos identificar es la Pintura rupestre que

abarca las pinturas creadas desde la prehistoria hasta las primeras civilizaciones.

En este sentido, las corrientes artísticas que surgen antes de la caída del Imperio
romano eran definidas por su período histórico asociadas a las civilizaciones en que
fueron creadas como, por ejemplo, el arte en Egipto, India, Mesopotamia, Antigua
Grecia y Antigua Roma.

Edad Media

Desde la Edad Media, que comienza en el siglo V, las corrientes artísticas

comienzan a tener nombres propios que determinan características similares en
estilos, técnicas y temática. Las corrientes artísticas más importantes de la Edad
Media son: el Arte romántico, el Arte bizantino, el Arte islámico, el Arte gótico, el
Arte flamenco.

Modernidad

La modernidad como período histórico se sitúa entre los siglos XV y XVIII. Se

considera el fin de la Edad media con el surgimiento del el Renacimiento (siglos XIV
a XVII) y que se caracteriza por rescatar los valores estéticos de la Antigua Grecia,
llamado también arte clásico.

Entre los siglos XVII y XVIII surge el arte barroco que se destacará por el
surgimiento de la música clásica que conocemos hoy. Se desarrolla también
el Neoclasicismo que rescata nuevamente el arte clásico con énfasis en la razón, a
la par con lo que se conoce como el Siglo de oro, Siglo de las luces o Iluminismo a
finales del siglo XVIII.
Revolución francesa

A finales del siglo XVIII, como un rechazo a las influencias de la época de la

Ilustración impresas en el arte tradicional del neoclasicismo y en el contexto histórico
de la Revolución Francesa, surge la corriente artística del Romanticismo que da
paso al sentimiento en vez de la razón. Una de las pinturas más representativas de
este período es el cuadro La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix (1798-
1863).

Siglo XIX

Comenzando con el Romanticismo, las corrientes artísticas del siglo XIX que siguen
son movimientos que rechazan la idealización sentimental. La primera corriente
artística que rompe con el Romanticismo se denomina Realismo.

Realismo busca retratar la vida real de personas normales. Su máximo exponente

es el francés Gustave Courbet (1819-1877).

Naturalismo representa la realidad imprimiendo una crítica frente a la situación,

siendo comunes las temáticas de vida social en las tabernas o sobre la prostitución.
El naturalismo alcanzó su máxima expresión en la literatura.

Entre los autores del naturalismo más reconocidos se encuentran el francés Émile
Zola, quien fue periodista y uno de los máximos exponentes del naturalismo literario.

Impresionismo surge en Francia a mediados del siglo XIX, el mayor representante

es Claude Monet (1840-1926), buscaba plasmar la realidad perfeccionando la caída
de la luz sobre los objetos. La pincelada fragmentada que caracteriza las obras de
esta corriente aluden a cómo las realidades de las partes forman un todo.

Edad contemporánea

En el siglo XX, algunas corrientes artísticas que aparecen a finales del siglo XIX
permanecen bajo la influencia de la Segunda Revolución industrial.

Es el caso del Modernismo, en que se encuadra el Art nouveau, que busca renovar
con flores, sensualidad y erotismo el arte como objeto decorativo. Uno de los
pintores más conocidos es Gustav Klimt (1862-1918).

Siguiendo con el arte decorativo, surge después de la Primera Guerra Mundial, la

corriente Art decó como una forma de invitar a pensar sobre el progreso y abrazar
el futuro. Se caracteriza por usar materiales industriales y líneas limpias.
Representante de esta corriente es Tamara de Lempicka (1898-1980).
 Arte contemporáneo

La mayoría de las corrientes artísticas que surgen a partir del siglo XX se enmarcan
en el contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial. También denominadas
corrientes artísticas contemporáneas, abarcan los movimientos vanguardistas. En
engloba corrientes artísticas que aparecen como una reacción hacia las catástrofes
de las guerras. Entre los movimientos artísticos más importantes podemos
encontrar:

 Dadaísmo: constituye el primer movimiento de arte conceptual. Marcel Duchamp

(1887-1968) expone el famoso urinol al contrario titulado Fontaine que se convertiría
en el símbolo de esta corriente.
 Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con
pinceladas largas de colores fuertes la realidad, pero entrega al público las
cualidades expresivas de la humanidad.
 Futurismo: se destaca por el énfasis en el movimiento y formas curvas o elípticas.
Su fundador fue Filippo Marinetti que apoya el fascismo en italia.
 Cubismo: artista más representativo es Pablo Picasso (1881-1973). Rompe con las
perspectivas tradicionales usando las figuras geométricas como una forma de
representar la realidad fragmentada.
 Expresionismo: una de las obras más importantes es el cuadro El grito de Edvard
Munch (1863-1944). Expresa sentimientos oscuros que surgen debido a la
industrialización.
 Arte pop (Pop Art): su representante más famoso es Andy Warhol (1928-1987). El
arte pop constituye el limbo entre el arte moderno y el posmoderno extrayendo
productos de la cultura popular resaltando sus atributos banales o kitsch.
 Minimalismo: el axioma de esta corriente es “menos es más” acuñado por el
arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Influenciado por el arte oriental,
se busca economizar los recursos y reducir el arte a su estado más esencial.

Posmodernidad

Las corrientes artísticas del siglo XXI se enmarcan dentro de las corrientes
posmodernas que comienzan a finales del siglo XX (década de los 60) hasta el día
de hoy.

El arte posmoderno o posmodernidad comienza en la década de los ‘70 introduce

el uso de las corrientes artísticas anteriores para crear nuevas composiciones.

Las corrientes artísticas del siglo XXI se caracterizan por la inexistencia de

corrientes fuertes como sucedió en la época de las corrientes vanguardistas sino
más bien un reciclaje de lo antiguo a una estética nueva con un fuerte énfasis en la
tecnología.

Se encuadran dentro de la era de la información. Giran en torno a la ciencia y la

tecnología y a la conciencia social de la globalización. Más que corrientes se
denominan tendencias y aún están por ser definidas. Algunas corrientes que pueden
mencionarse son: el arte efímero, el movimiento 8-bit, el Bioart, las culturas de
resistencia, el arte interactivo entre muchas más.

Historia de las bellas artes

El francés Charles Batteux (1713-1780) fue uno de los primeros en tratar de

clasificar las bellas artes en su trabajo titulado Les Beaux-Arts réduits à un même
principe (“Las bellas artes reducidas a un mismo principio”), publicado en 1746. En
dicho texto plantea la unificación de las artes bajo el concepto de belleza y buen
gusto.

No obstante, ya desde la Antigua Grecia se establecía una separación entre las

distintas artes existentes. Consideremos, desde luego, que para aquel entonces el
término arte hacía referencia, en un sentido general, al conjunto de los oficios, desde
el escultor hasta el talabartero.

En este sentido, los griegos establecieron una distinción entre las artes que
impresionaban a los sentidos más elevados, como el oído y la vista, y les asignaron
el nombre de artes superiores o lo que hoy denominamos bellas artes.

Por otro lado, aquellas artes que se dirigían a los sentidos menores, como el tacto,
el gusto o el olfato, fueron designadas como artes menores, entre las cuales incluían
la perfumería, la gastronomía, la carpintería, entre otras.

Qué son las Bellas artes:

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza creativa y con valor estético.

Las bellas artes se agrupan actualmente en 7 disciplinas, entre las cuales se

encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura
y, desde el siglo XX, se incluye el cine como el séptimo arte. El concepto de bellas
artes, data del siglo XVIII, se utilizaba para denominar el conjunto de artes.

Actualmente, es una disciplina de estudio que combina conocimientos de historia y

teoría del arte, restauración, conservación, museística, crítica artística y técnicas de
las artes. Es una carrera que se estudia en diversas universidades de Latinoamérica
donde se adquiere el grado de licenciado en bellas artes.
También hace referencia a las instituciones que preservan, difunden, estimulan y
promueven las bellas artes. De esta forma, motiva la creación de arte y enseña a
apreciarla mediante exposiciones, talleres, cursos y eventos.

En México, el Palacio de bellas artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)

en Ciudad de México son ejemplos de esta última definición.

Bellas Artes
La clasificación o división tradicional de las bellas artes remite a los 7 tipos de
manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, que ha venido a ser el
último en incorporarse. Las 7 bellas artes son:

1. La pintura

Es la expresión más antigua de las bellas artes. A través de los siglos, este tipo de
obras de arte han generado movimientos o corrientes artísticas que han ido
redefiniendo valores estéticos según la contingencia del momento.

Es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de

técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una
composición gráfica según ciertos valores estéticos.

La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los

colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento.
De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.

En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y
cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones,
conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico,
cultural, político o religioso.

Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie

determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para
componer con formas, colores y texturas el sentir del artista.

Las pinturas pueden clasificarse de diferentes formas según temas, períodos

históricos, corrientes artísticas y materiales o técnicas.

Las pinturas artísticas pueden ser referidas por el tipo de tema que abarca, pudiendo
estas ser sobre temas históricos, religiosos, paisajísticos, abstractos, conceptuales,
de naturaleza muerta, de desnudos o sobre críticas sociales.
 2. La escultura

Es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean moldeadas,

talladas, esculpidas o en relieve. Alcanza gran relevancia en relación a sus técnicas
y materiales entre los siglos XIII y XIV, comenzando con la escultura gótica.

Es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de esculpir
sobre materiales sólidos una forma tridimensional.

La técnica predilecta de la escultura clásica, del período de los antiguos griegos, era
el uso del cincel para esculpir sobre un bloque de material resistente. Esculpir
significa tirar pedazos de un bloque para darle la forma deseada.

Otras técnicas para crear esculturas consisten en moldear, tallar, fundir, o vaciar
objetos a través del manejo o labrado de los materiales escogidos.

Para la creación de una escultura se puede usar cualquier material, siempre que
otorgue al artista la capacidad de crear formas. Se puede usar, por ejemplo,
diversos materiales como la piedra, madera, barro, arcilla, oro, plata, bronce arena,
hielo, fruta y mucho más.

3. La literatura

La literatura es una manifestación artística basada en el uso del lenguaje tanto

escrito como oral. También es el nombre de una materia y de la teoría que estudia
las obras literarias.

Desarrolla asuntos de naturaleza filosófica-trascendental que guardan relaciones

significativas con la vida social, política e histórica de la humanidad.

Lo que se conoce como géneros literarios que son las clasificaciones de las obras
literarias en función de su contenido. La clasificación tradicional de los géneros
literarios establece tres grandes tipos, que son:

 Lírica, que incluye la elegía, el himno, la oda, la égloga, la sátira. Se caracteriza por
estar escrita en versos cortos.

 Épica o narrativa en la que se incluyen, entre otros, la epopeya, los cantares de

gesta, el cuento y la novela. Su contenido está narrado en versos largos o prosa.

 Dramática que son las obras teatrales, la tragedia, la comedia, la farsa. En

ocasiones se incluyen también otros géneros como la oratoria y la didáctica.
Es propia de la cultura del ser humano y aparece en diversas épocas y lugares.
Durante el período de la Antigüedad Clásica, en la literatura griega y romana se
crearon obras de referencia que marcarían a la producción literaria posterior.

Literatura contemporánea o literatura moderna

Surge después de importantes acontecimientos históricos, como, por ejemplo, la

Revolución Francesa en 1789, incluso, hasta el presente.

Algunos de los estilos que surgen durante este período son: el Romanticismo, el
Realismo, el Modernismo y la literatura de Vanguardia.

Esta literatura se caracteriza por haber estado constantemente en renovación

debido a los complejos cambios sociales, políticos y culturales que ocurrieron a lo
largo del siglo XIX.

El resultado final de las obras deja reflejado cómo se rompe con las tendencias
anteriores y se expone la realidad del momento a través de la originalidad.

Literatura antigua

Hasta el momento los especialistas no han podido definir una fecha de inicio de la
literatura antigua, sobre todo porque había una gran tradición oral. No obstante, se
sabe que, en los imperios mesopotámicos, China e India, fueron escritas las
primeras obras literarias.

Partiendo de los diferentes textos hallados, se calcula que el texto más antiguo es,
aproximadamente, del año 2000 a.C., el Poema de Gligamesh, que narra la hazaña
de un héroe sumerio.

Otro de los libros más antiguos encontrados es el Libro de los muertos, que data del
siglo XIII a.C., un texto funerario del Antiguo Egipto.

Sin embargo, se dice que muchos libros exponentes de esta literatura

desaparecieron en el gran incendio de la Biblioteca de Alejandría en el año 49 a.C.

Literatura medieval

Se produjo entre la caída del Imperio Romano en el año 476 y la llegada de Colón
a América en el año 1492. Durante ese periodo, la iglesia como institución, se
apoderó de la literatura y el conocimiento.

Los monjes eran quienes tenían acceso a los libros, traducciones de textos, a la
posibilidad de educarse y de redactar textos. Por ello, la literatura medieval se
caracteriza por exponer un pensamiento religioso dominante.
Sin embargo, también existen diferentes tipos de libros en los cuales predominan
los temas populares escritos en copla. El medioevo fue el momento en el cual se
originaron las primeras obras literarias en castellano.

Literatura clásica o literatura griega

Abarca las obras escritas en griego antiguo o latín, hasta el auge del Imperio
Bizantino. Forman parte de las obras literarias más importantes de la cultura
occidental.

Fue durante esta época que surgieron los conceptos de literatura y bellas artes y se
expusieron las creencias de la mitología griega.

Las obras literarias clásicas se caracterizan por ser poemas épicos o líricos. Por
otra parte, son de gran influencia en la literatura posterior. Algunos de los autores
más destacados fueron Homero, autor de La Ilíada y La Odisea y Hesíodo, autor
de Trabajos y días.

Posterior a la literatura clásica nacen los conceptos de Género literario y salen a luz
autores reconocidos de la literatura universal.

Literatura renacentista

Es aquella que se desarrolló durante los siglos XIV y XV y se caracterizó por

idealizar y plasmar la realidad, así como por tomar de ejemplo a la naturaleza como
símbolo de la perfección y del placer.

Una de las obras exponentes de esta literatura es El príncipe de Maquiavelo.

Literatura barroca

El Barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló durante el siglo XVII y fue
a partir de 1820, aproximadamente, cuando se emplea este término en literatura.

Ésta se caracteriza por exponer una evolución de las bases del Renacimiento, hacer
uso de un lenguaje culto y erudito por medio del cual, en ocasiones, hacen un uso
excesivo de las figuras literarias.

Literatura del Romanticismo

La literatura durante el Romanticismo se desarrolló a finales del siglo XVIII en

Europa, específicamente, en Alemania, hasta finales del siglo XIX.
Las obras literarias se caracterizaron por tener un predominio del “yo”, exponer
temas preindustriales y la búsqueda continua de la originalidad.

De esta época se destacan autores como Edgar Allan Poe, Johann Wolfgang von
Goethe, entre otros.

Literatura hebrea

La literatura hebrea está compuesta por aquellos textos que conforman el antiguo
testamento y que se pueden encontrar en cuatro grupos que son, los libros de los
proféticos (escritos que tienen un mensaje para el mundo), los libros históricos,
libros filosóficos y morales y, los libros poéticos.
4. La música
Es un arte sonoro regido por los principios de la melodía, el ritmo y la armonía, que
emplea los sonidos, sea que procedan de la voz humana o de los instrumentos
musicales, para producir composiciones que conmuevan la sensibilidad.

La música evoluciono a través de los siglos, generando una diversidad de géneros

musicales, como clásico, romántica, popular o folclórica, pop, sacra o religiosa, entre
otras, y cada género musical posee un conjunto de subgéneros y estilos.

Música clásica

La música clásica se caracteriza por su simetría y equilibrio sonoro. La misma es

considerada una música agradable y refinada, presentada en forma instrumental,
que llego a la cima junto a los grandes genios como Beethoven, Mozart, Haendel,
Haydn, Bach, entre otros.

La expresión “música clásica” se usó para representar la evolución musical del siglo
XX, conocido como el “siglo de oro” de los grandes compositores.

Música popular

La música popular comprende un conjunto de géneros musicales, siendo atractivos

para las masas, especialmente el público joven.

Se caracteriza por su breve duración, compuesta generalmente de breves refranes

que permiten ser memorizados fácilmente, así como sus ritmos y estribillos.

Es comerciable, y accesible, algunos de los géneros que comprende la música

popular son: música romántica, música pop, rock and roll, entre otros.
Música sacra

La música sacra o religiosa, se destaca por relatar un pasaje bíblico, salmos, o

canciones que destacan valores o virtudes cristianas.

En principio, era utilizada en la religión cristiana, pero puede ser extendida a otras
manifestaciones de músicas religiosas, como árabe, judío, indio, etcétera.

Música folclórica

La música tradicional o folclórica es aquella que representa las tradiciones y

costumbres de un pueblo, que son transmitidas de generación en generación, como
parte de los valores y la identidad de un pueblo.

La música folclórica posee letras de fácil memorización, y están ligadas a las

festividades, siendo acompañadas de danzas típicas de una determinada cultura.
En este sentido, la música folclórica está íntimamente relacionada con la música
popular, por ejemplo: la música popular de México, es el mariachi y charros.

Música electrónica

Se produce a través de instrumentos electrónicos, y tecnología musical electrónica.

La música electrónica es la corriente más transmitida en las discotecas y, festivales
masivos.

5. La danza

La danza es un tipo de arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por

movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por música.

En el siglo XX, la danza se asocia al teatro como formas de representación artística

que utilizan el cuerpo y el movimiento como expresión.

La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el ritmo

de una música. Por ejemplo: 'danza popular', es una de las manifestaciones
artísticas más antiguas de la Humanidad y en muchas culturas tiene un valor
simbólico, ritual y representativo. La danza se realiza por motivos lúdicos, sociales,
religiosos y artísticos. Algunos de los elementos que componen una danza son el
ritmo, el movimiento, la expresión corporal, el estilo y el espacio. De un modo
coloquial, la locución 'en danza' significa trajín, actividad o movimiento continuo. Por
ejemplo: 'He estado todo el día en danza'.

Danza y teatro

La danza y el teatro son representaciones artísticas que en ocasiones se combinan

ya desde la Antigüedad. Las dos utilizan el cuerpo y el movimiento como medio de
expresión. Ambas palabras forman el término 'danza teatro', que denomina un tipo
de danza originario del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX y que
incluye elementos del teatro como la voz y la representación de escenas y
sentimientos.

Tipos de danza

Existen varios tipos o estilos, en todos ellos se incluyen características comunes

como la expresividad, flexibilidad y la coordinación de los movimientos con el ritmo
de la música. La danza puede realizarse individualmente o en grupo. También
puede ser improvisada o responder a una coreografía o pasos de baile. Los tipos
de danza muchas veces van asociados a un determinado género o estilo musical.
Igualmente, aunque algunas sean de carácter internacional, suelen tener origen en
un lugar y época concreta y se asocian a determinada cultura.

Danza clásica

En esta categoría se incluye el ballet clásico, la danza contemporánea, así como

danzas características de la Edad Media (por ejemplo, la tarantela), el Barroco
(como el minué o minueto) y el Renacimiento (la gallarda, por ejemplo). Muchos de
ellos se caracterizan por realizar movimientos suaves, elegantes, coordinados y
armoniosos.

Danza folclórica

También llamada tradicional. Son danzas populares asociadas a determinada

cultura, con elementos propios como la vestimenta, el tipo de música y los
instrumentos musicales empleados. Algunos ejemplos son la danza azteca y el
flamenco.

Danza moderna

Son aquellos bailes propios del siglo XX y XXI muy populares durante su máximo
apogeo entre el público juvenil y forman parte especialmente de la cultura occidental
de los últimos años. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías muchos de ellos
se difundieron y se difunden a través del cine, la televisión e internet. Algunos de
ellos se identifican con una determinada década y un estilo musical. Algunos
ejemplos son el breakdance y el shuffling.

6. La arquitectura

La arquitectura es el arte de idear, diseñar y construir edificios y estructuras donde

se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean funcionales,
perdurables y estéticamente valiosos. La palabra, como tal, proviene del
latín architectūra.

Es una disciplina que se rige por un conjunto de principios técnicos y estéticos,

donde la belleza de la construcción debe encontrarse en equilibrio armónico con su
funcionalidad y utilidad, por ello se dice que la arquitectura altera el espacio físico
para la satisfacción de las necesidades humanas de vivienda, trabajo, industria,
comercio, religión, etc.

Debido a que la arquitectura es un reflejo de las necesidades, los valores y los

intereses de las distintas sociedades humanas durante la historia, también es una
importante manifestación cultural que nos permite entender la manera en que el ser

“La arquitectura de Le Corbusier fue la más influyente del siglo XX”; de una técnica
o estilo: la arquitectura griega, gótica, barroca, maya, etc.; de un país: la arquitectura
mexicana, española, argentina; o de un periodo específico: la arquitectura
contemporánea, moderna, renacentista, etc.

Un ejemplo de la arquitectura como forma de bellas artes, encontramos el Palacio

de bellas artes de la Ciudad de México cuyo interior fue construido bajo la influencia
del art nouveau.

7. El cine

El cine o la cinematografía es la última de las artes en ser agregada dentro de la

categoría de bellas artes. Como tal, el cine es una especie de síntesis de las otras
seis artes, pues combina elementos de la literatura (guión), la danza, la música, y,
desde luego, la pintura, la escultura y la arquitectura (la imagen, las formas, los
escenarios).

Etimológicamente, la palabra cine, como tal, es un acortamiento de cinematógrafo,

palabra que viene del francés cinématographe, y que se compone de las palabras
griegas κίνημα (kínema), y -ατος (atos), que significa ‘movimiento’, y -graphe, que
significa ‘-grafo’.

Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, de allí que

también se lo conozca con el nombre de séptimo arte, es la técnica que consiste
en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de
movimiento.

El cine inició, como tal, en el siglo XIX, en 1895 los hermanos Lumière proyectaron
en una función pública varias escenas de la vida cotidiana de su tiempo: la salida
de los obreros de una fábrica, la demolición de un muro, la llegada de un tren, la
partida de un barco.

Desde entonces, el cine ha evolucionado enormemente. De la primera etapa de cine

mudo, pasamos al cine sonoro, y de allí llegamos al cine a color. Actualmente, se
ha desarrollado, además, el cine digital y el cine 3D y 4D.