Neoclasico Europa America
Neoclasico Europa America
Neoclasico Europa America
y Critica
II
Trabajo: Neoclásico.Europa-America.
Contexto
En el año 1744, a causa de una grabe enfermedad que padecía Luis XV,
prometió a cambio de su cura reemplazar la iglesia semi-destruida de la abadía
de Santa Genoveva, por un imponente edificio en el punto mas alto de la orilla
izquierda del Sena.
Una vez recuperado de su enfermedad, cumplió su promesa y encargo la
construcción al Márquez de Marigny, quien delego la idea y conducción del
proyecto a Jacques Germain Soufflot. El monumento comenzó a construirse a
partir de 1764, aunque diez años antes de su inicio, Soufflot, comenzó con el
diseño de las soluciones constructivas, compositivas y figurativas que utilizaría
en el edificio. La ejecución de la obra duro un periodo de 26 años, en tanto el
arquitecto falleció en 1780 sin llegar a ver su obra terminada. Sus socios
Rondelet y Brebion fueron quienes la terminaron en el año 1970.
La iglesia se encuentra ubicada en Paris, Francia.
Aspecto formal
La planta del panteón, de cuatro naves, se dispone en forma de cruz griega, la
cual proviene de raíces renacentistas y presenta una gran cúpula central. El
cuerpo de la iglesia resulta de la elevación de la planta.
Rectángulo
menor
posterior.
Cruz griega,
resultado de la Cúpula central
intersección de
dos
rectángulos,
una mayor y
otra menor.
Columnas
Pórtico exteriores.
.
Fachada
Cúpula Frontón
clásico
Pórtico
de
columna
s
Cúpula
Arcos
delgados
que
sostienen la
gran cúpula
Péndulo de
Foucault
Tecnología
El objetivo principal del arquitecto en esta obra, fue unir la ligereza estructural
de las iglesias góticas con la pureza y magnificencia de la arquitectura griega.
La economía extrema del edificio y su tendencia francesa racionalista así como
la estructura columnar está evidente en el diseño. En ella lograría sintetizar
buena parte de las ideas que había venido elaborando durante los años
anteriores y que acabaría convirtiéndose en un verdadero paradigma del
clasicismo francés de esta época y que, entendido en clave racionalista, ha
podido ser denominado como ideal greco-gótico.
El proyecto definitivamente construido difería en muchos aspectos esenciales
que afectaban desde el lenguaje arquitectónico a las soluciones estructurales y,
sobre todo, a la forma de la cúpula, cuya sola presencia acabaría dando origen
a un revelador debate ideológico y político durante los años de la Revolución.
Pero, en todo caso, el proyecto de Soufflot, en sus líneas generales, se
mantuvo comprometido con la realización de aquel ideal greco-gótico tan
importante para la cultura arquitectónica del siglo XVIII.
El interior revela el magnificente clásico de la
forma que Soufflot prefirió de una orden
Corintia elegante, completamente detallada
con todo extremadamente quebradizo y puro,
que se apoya sobre arcos delgados. La mayor
parte de la bóveda está cortada en la tardía
forma Barroca, aunque en su ligereza cerca
esquelética, estas partes superiores
también fueran inspiradas por el Gótico.
Rectángulo principal
Presbiterio.
Nave central.
Naves laterales.
Columnas Doricas.
Fachada
La fachada de la iglesia presenta un pórtico hexastilo, es decir posee seis
columnas en su pórtico, dichas columnas son macizas y Dóricas. Sin embargo
el uso del orden no se ajusta estrictamente a los alineamientos clásicos, dado
que, por ejemplo, las columnas se angostan muy rápidamente, el frontón y las
estopas no presentan las decoraciones esculpidas que corresponderían, los
triglifos no tienen relación exacta con las columnas y, en el centro de la
fachada, la separación de las columnas es mayor de la que impondría un
clasicismo mas estricto. No obstante esta separación contribuye a orientar al
visitante, ya que indica más visiblemente el camino de acceso al templo.
El muro de la fachada presenta una única puerta central y tres ventanas con
arcos de medio punto. Siendo así, una combinación de elementos griegos y
romanos.
Triglifos.
Única puerta de acceso
Columnas Dóricas.
Interior
En el interior de la iglesia se destaca la influencia de la época victoriana donde
los vitrales de gran belleza son una muestra de la marca de su estilo.
La luz ingresa al edificio a través de ojos de buey ubicados en la zona más alta
sobre las naves laterales antes del cielo raso, el que esta decorado con seca
geometría.
El altar se amplio con el presbiterio con un tramo
de bóveda de cañón corrido lo que acentúa la
perspectiva hacia el altar.
Techos planos
Alquitrabe
Columnas jonicas
rediseñadas en el estilo
corintio, donde el tercio
inferior presenta una
decoración.
Ventanales trabajados
con vitrales.
Armoniza con el tono general del edificio, orientado hacia una exploración de
elementos grecorromanos. El empleo de una tipología basilical puede ser
interpretado como una alusión a un templo histórico percibido como mas puro,
el tiempo de los primeros siglos de la iglesia, intensamente buscado por las
iglesias de la reforma.
En el proyecto de Adams la nave final terminaba con un muro, donde había una
pizarra con el Credo, la Oración Dominical y los Diez Mandamientos y una obra
que representaba la adoración de los Reyes Magos. Durante la reforma de
Green se construyo un presbiterio con cobertura abovedada. Este cambio es
muy significativo porque parece alterar el espacio esencialmente no
fraccionado que había concedido a Adams, y agrega un área con una
cobertura distinta de la del resto del edificio.
La ausencia del presbiterio en el proyecto original rompe con la tradición de las
iglesias cristianas, probablemente en busca de una solución afín con el mundo
clásico.
Considerando el tema mas digno de imitación y meditación, el arte producido
por la incomparable cultura grecorromana vuelve a encontrarse en Buenos
Aires. Esta obra, además, es testimonio de una sociedad incipientemente
pluralista.
El estilo neoclásico se expresa aquí con el orden dórico; alude a la fuerza y
potencia de los principios morales.