Danza 2 Digitalizado PDF

DANZA 2
Arte en Movimiento para Secundaria
Primera edición, México, 2010.
© Iván Echeverria Ramón

Lorena White Fiallo
Corrección de estilo: Lizbeth Evoli Goya

Diseño gráfico: Patricia Maldonado Cortés
Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o

transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea
electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro,
sin permiso previo por escrito de los autores.
Impreso y hecho en México.
ISBN: 970940269
Ediciones Preludio
Arte y Tecnología en la Educación.
Tels. 5773 9057 / 5744 4700
En el primer curso aprendimos las posibilidades de movimiento de nuestro
cuerpo, el origen de la danza y su utilidad a través de la historia; también
aprendimos a usar nuestras habilidades en la danza para resolver situaciones
de la vida cotidiana y cómo crear, expresar, apreciar y contextualizar cualquier
producción dancística.
En este curso nos internaremos en una danza que forma parte de la

diversidad cultural del mundo: el baile regional.
Los bailes regionales nacen de distintas circunstancias dentro de la historia

de cada pueblo y, por ello, México cuenta con una gran riqueza de estos
bailes.
En las actividades propuestas dentro de cada bloque, además de trabajar

con movimientos corporales, nos adentraremos en conceptos como: baile y
folclore, para aprender su uso adecuado.
Así como en el primer curso aprendimos a crear danzas prehispánicas y a

expresarnos a través de ellas, en esta ocasión aprenderemos a crear bailes
regionales, donde se apreciarán y expresarán los orígenes del baile mestizo
en México.
PROPÓSITOS GENERALES
Encaminar a los alumnos a realizar danzas creativas, apoyándose en

elementos externos para que logren ejecutar movimientos corporales con
calidad, fluidez y energía, así como percibir los movimientos que la gente
realiza en su entorno sociocultural.
Favorecer en el alumno las habilidades que le servirán para resolver
las distintas situaciones en su vida cotidiana: expresar sus emociones,
necesidades e intereses personales a través de la expresión corporal por
medio de actividades lúdicas y dinámicas.
Conocer los elementos del lenguaje de la danza para que el alumno elabore
secuencias de movimiento combinando los planos, niveles, direcciones y
trayectorias de desplazamiento dentro del espacio parcial y total con el uso
de diferentes velocidades, tiempos, pausas y acentos.
Motivar en el alumno la apreciación de la música como un elemento relevante
de los bailes populares de actualidad y pieza fundamental de gran valor
artístico y social en los géneros dancísticos presentes en nuestro país.
Instruir al alumno en la preparación y alineación corporal por eje y por
segmentos como aspectos previos al movimiento, y en el desarrollo de la
capacidad para combinar espacio y ritmo.
Ofrecer un espacio donde los alumnos integren los conocimientos adquiridos
y puedan elaborar sus propios trabajos dancísticos. Este proceso creativo
incorpora temas de interés para los estudiantes: el diseño de una estructura
narrativa y la organización para el trabajo colaborativo.
Propiciar en los alumnos la facilidad y oportunidad para que emitan juicios
críticos sobre las producciones hechas en clase y reconozcan la creación
dancística como una forma de expresión donde se conjuguen lo imaginario
y lo real.
ENFOQUE
La danza junto con las demás disciplinas del arte, ayuda al desarrollo
integral del individuo, le brinda una formación cultural y de competencias para
la vida y enaltece su espíritu, el baile regional es una forma de danza que surge
como producto de situaciones relevantes en la historia de los pueblos y que ha
pasado a formar parte de su folclore.
Es importante reflexionar en el uso y cuidado del cuerpo, porque con él se

generan los más creativos movimientos, además nos da una identidad en el
entorno social.
El eje de expresión propone trabajar el lenguaje de la danza a través de la

sensibilización y conciencia del cuerpo. El eje de apreciación busca acercar
a los estudiantes a expresiones producidas por el movimiento para que se
formen un concepto personal de la danza. El eje de contextualización permite
a los estudiantes problematizar en torno a las aportaciones de la danza en la
formación de los sujetos y de su sociedad.
También se recomienda el uso de las nuevas tecnologías de información

y comunicación (TICs) que son herramientas con las que el alumno tendrá
acceso a más información en el tema del arte.
La práctica de la danza no es de unos cuantos, es necesario dejar atrás los

estereotipos que no permiten el desarrollo de las capacidades (competencias)
que un individuo puede lograr a través de la danza para saber convivir, no
olvidemos que el arte de la danza ha estado presente desde los inicios de la
humanidad y ha servido para expresar y comunicar todo aquello que sentimos,
soñamos y pensamos.
BLOQUE 1. La expresión de mi cuerpo.
Definición de arte …………………………………………….……. 11
Definición de teatro…………………………………………..…….. 13
El arte de la danza………………………………………….……… 15
Reconocimiento de situaciones expresivas……………….…….. 18
Reconocimiento de la expresión corporal………………….……. 20
Observación e interpretación de las emociones………………... 21
Identificación del sentido y significado de las formas…….…….. 22
Creación de formas e imágenes en movimiento…………….….. 23
Exploración de movimientos libres y espontáneos……….…….. 25
Reconocimiento de la fluidez y energía del
movimiento corporal……………………………………………….. 26
Repasemos el bloque 1…………………………………………… 28
BLOQUE 2. Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento.
Preparación física………………………………………………..…. 31
Afinación corporal……………………………………………..…… 32
La danza para la salud mental……………………………….…… 34
Elaboración de secuencias de movimientos expresivos…….… 39
Práctica de secuencias de movimientos expresivos…………… 42
Caracterización y comparación de bailes populares actuales... 43
Hablemos de la quebradita……………………………………….. 45
Valoración y trascendencia del baile popular actual en México. 46
Características de un baile popular moderno en el
entorno sociocultural inmediato………………………………..…. 47
Reflexión colectiva en torno al valor artístico y social…….……. 48
Repasemos el bloque 2……………………………………….…… 49
BLOQUE 3. La danza y yo, territorio compartido.

Composición dancística en pequeños grupos……………...…… 53
Identificación de la danza teatral como manera de
plasmar sueños e ideas………………………………………...….. 56
Estructura narrativa de la danza……………………………..…… 59
Selección y producción de sonidos, plástica escénica,
vestuario, accesorios y utilería…………………………….……... 60
Elaboración de juicios críticos sobre las producciones
dancísticas hechas en clase…………………………………..….. 61
Reconocer la danza como un medio para
representar la realidad……………………………………….……. 62
Repasemos el bloque 3……………………………………..…….. 64
BLOQUE 4: Preparación para el montaje dancístico (bailes mestizos).

Ubicación de un baile folclórico o mestizo en su
contexto sociocultural……………………………………………… 67
Ubicación geográfica de algunos bailes de México…………….. 68
El folclore……………………………………………………………. 70
Características del baile folclórico o mestizo……………………. 75
Ejecución de pasos básicos y combinaciones………………….. 76
Realización de trazos coreográficos en pareja y grupo………… 77
Elaboración de vestuario, manejo de utilería y accesorios……. 79
Repasemos el bloque 4………………………………………….. 82
BLOQUE 5. Escenificación de la danza (bailes mestizos).

La danza y sus motivos…………………………………………… 85
Memorización de secuencias de movimientos…………………. 86
Interpretación de ideas y sentimientos que se presentan en
el baile……......................………………………………………..... 88
Valorización estética del montaje dancístico. Analizando los
aspectos expresivos.........……………………………………….... 88
Valorización estética del montaje dancístico. Analizando los
aspectos técnicos.............……………………………………….... 90
Reflexión colectiva en torno al proceso de montaje y
presentación del evento dancístico.……………………………... 91
Diversidad cultural en México. La diversidad lingüistica
en el mundo……......................…………………………………… 92
Repasemos el bloque 5………………………………………..... 100
Acervo cultural……………………............……………….....….. 103
Bibliografía......……………………............………………..…….. 110
Examen de diagnóstico
Nombre del alumno
Grado, grupo y turno:
Teléfono: Correo electrónico:
Nombre del profesor:
Lee cuidadosamente y contesta el siguiente cuestionario.
1.- ¿Qué son las bellas artes?
2.- Escribe el nombre de tres bellas artes:
3.- Es la herramienta que se utiliza en la danza para expresar nuestras emociones, sentimientos
e ideas.
4.- Describe brevemente qué es una fiesta patronal o religiosa.
5.- Menciona tres elementos característicos de la Danza.

6.- Según tu experiencia social, de forma general, ¿se mueve igual un hombre que una mujer?
¿Por qué?
7.- ¿Qué sabes acerca de la escenografía?
8.- ¿Qué tipo de coreografías conoces?
9.- ¿Qué es una danza ritual?
10.- Desde tu perspectiva, ¿qué aporta la danza a nuestra formación?

Propósitos del bloque
■ Crear movimientos con sentido, apoyándose en elementos externos.
■ Desarrollar la capacidad de los alumnos para sentir, imaginar y crear imágenes con fluidez y
energía.
■ Reflexionar sobre el significado que producen las expresiones corporales presentes en la clase
y el entorno social.
» Contenidos «
■ Definición de arte.
■ Reconocimiento de las situaciones expresivas que ocurren a nuestro alrededor,
identificando los usos que le damos al cuerpo para expresar lo que somos, nos
gusta y pensamos.
■ Reconocimiento de la expresión corporal como un medio que permite externar
vivencias personales.
■ Observación e interpretación de las emociones e ideas que sugieren las expresiones
corporales presentadas por los alumnos o aquellas presentes en su contexto
sociocultural.
■ Identificación del sentido y significado de las formas producidas en movimientos
que utilizan apoyos externos.
■ Imaginación y creación de formas e imágenes en movimiento, utilizando los
estímulos sonoros, táctiles y visuales.
■ Exploración de movimientos libres y espontáneos utilizando la respiración y la
relajación para producir movimientos fluidos y movimientos con energía.
■ Reconocimiento de la fluidez y energía en el movimiento en manifestaciones de
carácter escénico (teatro y danza).
1.1 Definición de arte
Consiste en cualquier actividad o producto realizado por el ser humano que tiene una finalidad
estética o comunicativa. A través del arte se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La palabra arte proviene del latín ars que significa “habilidad” y cumple con la función social de
comunicar, apreciar y contextualizar todas las formas y manifestaciones de los seres humanos.
El arte es tan antiguo como el mismo ser humano. Desde que el hombre apareció en la
Tierra ha ido desarrollando diferentes técnicas para crear, inventar y producir todo aquello que
se requiere para satisfacer, casi de manera inmediata, sus necesidades en diferentes ambientes
cotidianos, tales como cazar, pescar o construir su vivienda.
Con el tiempo, estas actividades fueron recibiendo diferentes nombres: música, danza,
arquitectura, literatura, teatro, cinematografía, plástica, etcétera.
Busca imágenes de actividades artísticas que se

Actividad lleven a cabo dentro de tu comunidad. Organízate con tus
compañeros o con tu familia para asistir a alguna. En el
1.1.1 pizarrón, hagan ternas y voten por las actividades más interesantes.
Escribe en el primer cuadro qué tipo de actividad es y su ficha técnica,
en el segundo escribe qué te pareció. Coméntala con el grupo.
Danza 2 Arte en movimiento 11

Nombre del evento:
Autor:
Tema:
Lugar:
Fecha:
¿De qué trató?
¿Qué te pareció?
Toda manifestación artística tiene estética y belleza; en el

caso de la danza y en particular en el baile regional, toda la
atracción radica en las formas, estilo y colorido que dependerán
del contexto social y cultural, así como de la zona o región de
que se trate.
Por ejemplo, en la India las mujeres se colocan argollas

en la nariz y una marca en la frente, entre los ojos, para verse
atractivas para los demás. Y así, recorriendo cada rincón del
mundo, encontrarás manifestaciones de belleza y estética en la
gente, en su producción artística e idiosincrasia.
Belleza
La belleza es una particularidad con la que cuentan todas las

cosas y que nos incita a amarlas porque nos produce un goce espiritual. La belleza existe tanto
en la naturaleza como en el arte, sin embargo la belleza artística se manifiesta conforme a ciertas
pautas estéticas, ya sea imitando a la naturaleza o a través de la intuición de un artista.
12 Bloque 1 La expresión de mi cuerpo

Estética
Es la ciencia que se encarga de estudiar la belleza y las teorías filosóficas que forman el arte.
Su origen proviene de la palabra griega aisthetikê que significa “percepción” o “sensación” y
generalmente se usa para designar al conjunto de elementos que forman y caracterizan la obra
de un autor.
Contesta las siguientes preguntas:

Actividad
1.1.2
¿Cuándo has vivido una experiencia estética?
¿Qué consideras bello y estético?
Definición de teatro
La palabra “teatro” procede del término griego theatron que significa “lugar para contemplar”.
Es una rama del arte escénico relacionada con la actuación donde se representan diferentes
historias frente a una audiencia, combina el discurso, gestos, sonidos, música y escenografía.
Las artes escénicas son todas aquellas que participan en el montaje de una obra y dentro
de éstas podemos incluir a la danza pues requiere de elementos tales como la interpretación
o actuación, la producción, el vestuario, los escenarios, etcétera. El teatro es un arte que se
alimenta de todas las disciplinas artísticas.
Investiga en diferentes medios (periódicos, revistas,

Actividad enciclopedias, libros e internet) la historia del teatro,
cómo es actualmente en México y responde el siguiente
1.1.3 cuestionario:
1. ¿Con qué elementos se contaba en la Antigüedad para realizar obras de teatro?

2. ¿Qué dificultades pudieron haber enfrentado los actores y productores al crear sus obras?
3. ¿Qué avances crees que ha tenido el teatro en el mundo?
4. En los últimos meses ¿has ido al teatro?
5. ¿Qué obras has visto?
6. Menciona el nombre de un actor o actriz teatral sobresaliente:
En equipos de 4 personas como máximo, discutan lo

Actividad siguiente:
1.1.4 La siguientes imágenes se muestra una obra de teatro y
un espectáculo de danza.
Señala con una X las características que tiene cada actividad.
Obra de teatro
14 Bloque 1 La expresión de mi cuerpo Espectáculo de danza

Hay una escenografía
Hay público o audiencia

Una persona dirige el espectáculo
Tiene lugar en un escenario
Siempre o casi siempre hay música
Hay movimientos corporales

Los movimientos expresan ideas y sentimientos
De acuerdo con las características que señalaste ¿el teatro tiene relación con la danza?
¿Por qué?
¿De qué otras formas crees que pueden estar relacionados el teatro y la danza?
El arte de la danza
La danza es el arte de expresar y comunicar sentimientos, emociones, estados de ánimo

o ideas; a través de movimientos corporales. La danza es considerada una de las actividades
artísticas más antiguas del mundo.
La danza consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e
impregnando de significado al acto o la acción que los movimientos “desatan”. El concepto o
la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícita, es decir, no lo pone
en palabras, la música como la danza son acciones en el tiempo, tienen una duración, son
fenómenos temporales, poseen un principio y un fin.
La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, porque la base de
la música, es decir, el ritmo, se expresa en la acción dancística: incluso sin sonido, se detecta
visualmente.
En la definición de la danza interviene el ritmo,
además de otros elementos no especificados
abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que
aluden en la realidad, se integran, se relacionan
para que exista la danza: el arte de bailar.
La danza utiliza el movimiento como medio

expresivo. La belleza de los movimientos, tanto
individuales como en conjunto, se dan por medio
de una armonía que se respalda con exclusividad
en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será
bello o no de acuerdo con la finalidad expresiva y
con la veracidad de respuesta dada al sentimiento
que lo origina.
El espacio es un concepto muy importante, ya que es donde el bailarín proyecta su emoción

y del cual recibe estímulo o respuesta.
La danza busca siempre que el bailarín dance por una

necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual
que al físico, sus movimientos van ordenándose en tiempo
y espacio, son una válvula de liberación a una tumultuosa
vida interior que aun escapa al análisis, constituyen formas
de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares,
gratitud, respeto, temor, poder; estos están relacionados
con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa,
conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen
las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la
palabra, el teatro.
La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad

ineludible, en cuya realización cada participante se funde en
la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la
comunidad.
Actividad
1.1.5
LITERATURA
Coloca en los espacios un
recorte, foto o dibujo que ilustre
un ejemplo de cómo cada arte se
relaciona con la danza.

ESCULTURA PINTURA
MÚSICA CINEMATOGRAFÍA
TEATRO ARQUITECTURA

1.2 Reconocimiento de situaciones expresivas
que ocurren en nuestro entorno, identificando los
movimientos que realiza el cuerpo para expresar lo
que somos y pensamos.
Dentro del ambiente familiar y de amistades, existen formas y estilos en los movimientos
corporales que cada persona utiliza para comunicarse con los demás de acuerdo con diferentes
situaciones.
Los espacios donde estas situaciones pueden ocurrir son lugares públicos como restaurantes,
salones de baile, plazas públicas y pueden observarse cuando alguien practica algún deporte,
baila, corre, etcétera.

De lo mencionado anteriormente selecciona un personaje,
Actividad busca algún recorte o fotografía, observa sus movimientos
corporales, la circunstancia en que se encuentra y contesta
1.2.1 las siguientes preguntas.
1. ¿Qué movimientos usa constantemente?
2. ¿Qué expresa a través de sus movimientos y en qué situaciones?
3. ¿Cuáles son los gestos y las posturas que regularmente utiliza y qué comunica?
4. ¿Cuáles son las características de estos movimientos?

5. ¿Qué elementos externos (vestimenta, formas de hablar, caminar, bailar, etc.) acompañan sus
expresiones corporales?
6. ¿Qué significado encuentras en sus movimientos?
1.3 Reconocimiento de la expresión corporal como

una experiencia lúdica y placentera, realizando
movimientos libres y espontáneos que permitan
externar vivencias personales.
En equipos de 6 personas deberán elegir un tipo de baile

Actividad que sea de su agrado. Comenten con sus compañeros cuáles
son los movimientos característicos de ese baile, imiten
1.3.1 todas las acciones que se realicen en ese baile y elaboren
una secuencia con esos movimientos. (Los equipos no podrán utilizar
el mismo tipo de baile).
Registra tus comentarios acerca de esta actividad
1. ¿Qué partes de tu cuerpo involucraste?
2. ¿Qué movimientos te hicieron sentir alguna emoción?
3. ¿Qué clases de emociones sentiste al ejecutar esos movimientos?

1.4 Observación e interpretación de las emociones
e ideas que sugieren las expresiones corporales
particulares y aquellas existentes en el contexto
sociocultural.
Piensa en la infinidad de expresiones corporales que

Actividad puede haber en cualquier situación cotidiana. Escribe 5
1.4.1 ejemplos para cada una de las situaciones que se muestran
a continuación. Puedes tomar como referencia los ejemplos
que se te indican. Compara tus respuesta con las de tus compañeros.
Expresiones Expresiones Características Expresiones Expresiones

corporales en corporales en de una corporales en corporales en un
una reunión un parque ceremonia un restaurante baile regional
familiar religiosa
Ejemplo: Los Ejemplo: La Ejemplo: La actitud Ejemplo: Existe Ejemplo: Los gestos
estilos de bailar libertad de los de las personas es la libertad de de la cara son
cambian de movimientos más seria movimiento siempre de alegría
acuerdo con el tipo
de música

1.5 Identificación del sentido y significado de las
formas producidas por movimientos que utilizan
apoyos externos.
Seguramente has visto la gimnasia rítmica y has notado que en los ejercicios de piso, las
gimnastas utilizan elementos externos como pelotas, listón o cinta, aros y la soga, los cuales
ayudan a un mayor desempeño y presentación de los ejercicios que estas realizan.
En la danza también se utilizan elementos externos como sombreros, faldas, listones, sonajas
y demás accesorios que puedan dar mejor presentación a la coreografía del baile.
En equipos de 6 a 10 integrantes organicen una secuencia

Actividad de movimientos. Para poder realizar esta ejecución,
seleccionen dos accesorios, el primero que puedan utilizar
1.5.1 con las manos y el segundo en cualquier otra parte del
cuerpo.
La secuencia de movimientos puede ser tan sencilla o compleja

como decidan, pero no olviden utilizar todo su cuerpo y los objetos que
han elegido.
Recuerda que para realizar esta actividad, deberán estar en un espacio abierto: el patio de tu
escuela, en las aéreas deportivas o en cualquier otro lugar y bajo la supervisión de tu profesor.
Responde el siguiente cuestionario:
1. ¿Qué partes de su cuerpo involucraron?
2. ¿Qué accesorio seleccionaron para usarlo en las manos?
3. ¿Cuál fue el segundo accesorio que utilizaron y en qué parte del cuerpo lo usaron?

4. ¿Qué estilo le dieron los apoyos externos a sus movimientos corporales?
5. ¿Sería lo mismo si no se empleara ningún apoyo externo?
1.6 Creación de formas e imágenes en movimiento,

utilizando estímulos sonoros, táctiles y visuales.
El sonido influye en los movimientos de nuestro cuerpo, por ejemplo, la música nos motiva a
bailar, una explosión nos alerta sobre una situación de peligro y si analizamos estos sonidos, nos
hacen mover de formas distintas.
Recuerda que los movimientos corporales expresan nuestras emociones y las demás personas
las captan. De igual forma nuestros movimientos se pueden ver influenciados por estímulos
visuales y táctiles comunicando algo, aunque no estemos conscientes de ello.
Los estímulos sensoriales se producen a través de los instrumentos musicales: membránofonos,

idiófonos, cordófonos y aerófonos.
Los instrumentos llamados membranófonos son aquellos que para producir su sonido requieren
de una membrana (natural o sintética) llamada parche, ésta necesita ser tensada sobre un cuerpo
hueco que en su gran mayoría es de forma cilíndrica para la obtención óptima de su sonido.
Los idiófonos producen su sonido mediante el contacto directo con el material del que están
hechos, es decir, son instrumentos que producen sus propios sonidos y generalmente están
elaborados con madera, metal, piedra o hueso.
Otros instrumentos son los cordófonos, su sonido es producido por la vibración de una o
varias cuerdas (sintéticas o naturales), las cuales pueden ser punteadas, golpeadas o frotadas.
Los aerófonos son aquellos que por la vibración de una columna de aire dentro de un tubo, el
cual puede ser de diversas longitudes o grosores, producen su sonido y pueden estar construidos
de metal o madera y pueden ser rectos o curvos.

Busca en libros, revistas, monografías o en internet,
Actividad instrumentos que pertenezcan a las familias mencionadas,
pega las ilustraciones en los espacios que correspondan.
1.6.1
Instrumentos membranófonos Instrumentos idiófonos
Instrumentos cordófonos Instrumentos aerófonos

1.7 Exploración de movimientos libres y espontáneos,
utilizando la respiración y la relajación para producir
movimientos fluidos y enérgicos.
La respiración es fundamental para la ejecución del baile y, dependiendo de la fuerza que

se deseé imprimir a los movimientos, ésta será más pausada o más rápida para que podamos
obtener suficiente oxígeno.
Es importante aprender a controlar la respiraciónal bailar, pues de no ser así, existe el riesgo
de sufrir un desmayo a mitad de una presentación. Con una respiración adecuada, obtendrás un
mayor desempeño estético de la danza.
Está es una actividad de exploración, en grupos de 3 a

Actividad 5 integrantes inhalen profundamente y exhalen muy lento,
contando mentalmente hasta 10.
de
exploración
2
El integrante 1, con los ojos cerrados,
brazos relajados a lo largo del cuerpo, se
debe balancear adelante, atrás, a la derecha,
a la izquierda, haciendo círculos, sin despegar
los pies del piso. Los integrantes 2, 3, 4, 5,
1
sostienen al 1 con las manos, al mismo tiempo
que lo impulsan ligeramente y para evitar que 5 3
se caiga.
Alternen posiciones de manera que lleguen

a estar en el centro. Al terminar escriban sus
observaciones.
4
¿Qué sentimientos o sensaciones te produjo el mantener los ojos cerrados?
¿Confiaste en que tus compañeros no te tirarían? Escribe acerca de la importancia de la

confianza para desarrollar las actividades.

A continuación realizaremos 2 tipos de ejercicios. En el
Actividad primer ejercicio utilizaremos música tranquila para que el
desplazamiento sea fluido y constante. Respira suavemente y
1.7.1 abarca todo el escenario o espacio seleccionado.
En el segundo ejercicio, utilizaremos un tema musical rápido, y mientras

respiras profundamente, deberás aplicar de forma acentuada tu energía
para cada uno de tus movimientos corporales.
Responde el siguiente cuestionario:
¿Cómo lograste ejecutar los movimientos suaves y cómo los enérgicos?
¿Cómo sentiste tus movimientos fluidos y cómo los suaves?
¿Cuál fue la diferencia al utilizar movimientos marcados y con energía?
1.8 Reconocimiento de la fluidez y energía del

movimiento corporal en manifestaciones de carácter
escénico (teatro y danza).
Como hemos visto a lo largo de este primer bloque, el arte escénico o teatro está estrechamente
ligado a la danza. En el teatro podemos apreciar en vivo la fuerza, fluidez y delicadeza de los
movimientos corporales que ejecutan los actores, de igual manera, se puede apreciar en los
bailarines cuando ejecutan sus danzas.

Para la realización de esta actividad, utiliza en casa un DVD
o en una computadora conectada a Internet entra a YouTube
Actividad para ver videos que presenten una danza y una obra teatral.
1.8.1
Deberás apreciar en ambos videos el estilo de los
movimientos de los actores y los bailarines, y posteriormente completar
los siguientes cuadros:
Baile
Nombre del ¿Dónde se ¿En cuáles ¿En cuáles Describe las
baile desarrolla? movimientos movimientos, características
ejecutados por los ejecutados por los físicas de los
bailarines percibes bailarines percibes bailarines
fluidez y suavidad? energía y acento?
Obra de teatro
Nombre de la ¿Dónde se ¿En cuáles ¿En cuáles Nombre del
obra teatral desarrolla la movimientos, movimientos, actor principal
escena? ejecutados por los ejecutados por los
actores percibes actores percibes
fluidez y suavidad? energía y acento?

REPASEMOS EL BLOQUE 1
A continuación comprobaremos lo aprendido en el bloque resolviendo el siguiente

crucigrama.
HORIZONTALES
1. Ciencia que se encarga de estudiar la belleza y las teorías filosóficas y fundamentales que
forman el arte.
2. Arte que se relaciona estrechamente con el teatro, pues le da forma a los libretos.
3. Cuando utilizo la respiración de forma adecuada, con los tiempos adecuados y aspirando cada
vez una mayor cantidad de aire puedo realizar movimientos con…
4. Uno de los cinco sentidos. Nos motiva porque percibe imágenes.
5. Es el principal elemento de la danza, se puede percibir con la vista o el tacto.
VERTICALES
1. Es una de las bellas artes que, tal y como la danza, también utiliza la expresión corporal en su
interpretación.
2. Técnica adquirida para hacer bien algo, para lo cual se requiere de aprendizaje y habilidad.
Nos sirve para comunicar ideas y sentimientos.
3. Sentido que ayuda a percibir los estímulos sonoros.
1
1

■ Proponer ejercicios dirigidos a la preparación del cuerpo para el desarrollo del movimiento.
■ Adquirir conciencia para la alineación del cuerpo a partir de segmentos corporales.
■ Elaborar movimientos combinando elementos de tiempo, ritmo y espacio.
■ Identificar las principales características del género popular actual y su valor artístico y
cultural.
» Contenidos «
■ La preparación física previa, la afinación corporal y la respiración adecuada para
realizar movimientos en el espacio parcial y total.
■ Elaboración de secuencias de movimientos expresivos combinando planos,
niveles, direcciones y trayectorias.
■ Realización de secuencias de movimientos expresivos, con diferentes tipos de
música, en las que los alumnos experimenten con distintas velocidades, acciones
corporales, pausas y acentos.
■ Caracterización y comparación de bailes populares actuales que sean de interés
para los adolescentes. Se sugieren los siguientes ritmos:
• Ritmos afrolatinos o caribeños: rumba, salsa, merengue, reggae, samba,

soca, cumbia, guaracha.
• Bailes finos de salón: tango, danzón, paso doble, vals, polka, mazurca1.
• Bailes populares: rock and roll, chachachá, mambo.
• Bailes populares modernos: grupero, quebradita, break dance, hip hop,
electrónico.
■ Características de un baile popular moderno o actual practicado en el entorno

sociocultural inmediato (familia, barrio, municipio, etc.).
■ Reflexión colectiva en torno de un valor artístico y social de las manifestaciones
dancísticas de la cultura popular.
1. Baile originario de Polonia. Era un baile de salón que se convirtió en danza para la clase popular.
30 Bloque 2 Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

2.1 La preparación física previa, la afinación
corporal y la respiración adecuada para realizar
los movimientos en el espacio parcial y total.
2.1.1. Preparación física
El cuerpo humano tiene habilidades motrices que nos permiten realizar tareas y actividades
como caminar, trotar, correr, brincar, bailar, practicar toda clase de deportes, conducir un auto,
entre muchas más. Para realizarlas, nuestro cuerpo necesita estar sano y por eso debemos
cuidarlo. Es indispensable mantener una alimentación balanceada, beber suficiente agua, hacer
ejercicio y asearlo constantemente.

2.1.2 Afinación corporal
Al momento de ejecutar una danza es importante estar sanos físicamente y disponer de

nuestros cinco sentidos, porque de ellos depende que nuestra interpretación sea favorable o
no.
En la siguiente tabla explicaremos la relación que existe entre nuestros cinco sentidos y la
danza.
Obra de teatro
El sentido del olfato es más importante de lo que crees, pues si te
OLFATO presentarás a bailar sin haberte bañado o lavado los dientes, sería
desagradable para tu pareja de baile y tus compañeros cercanos
percibirían el mal olor de tu sudor corporal y el mal aliento de tu boca. Si
nuestro aseo es el idóneo, los efectos serán positivos y nos sentiremos
cómodos y nuestros compañeros también.
TACTO Con este sentido podemos percibir la textura de las telas, la piel de
nuestra pareja, los elementos que se encuentran en escena y nos motiva
a tener infinidad de reacciones al momento de bailar.
Antes de realizar una ejecución dancística se recomienda comer algo

GUSTO ligero, pero que sea suficiente para que nos de energías, así mismo
debemos tomar pequeños sorbos de agua simple o natural para no
deshidratarnos durante la danza que practiquemos.
Con este sentido percibimos toda clase de coloridos del vestuario,

formas y movimientos que ejecutan los bailarines. Recuerda que lo que
VISTA vemos nos afecta emotivamente y por consecuencia a los espectadores.
Procura que los elementos que componen la danza (peinados, vestuario,
maquillaje, movimientos, escenario, etc.) sean lo más agradables
posibles.
Con el percibimos los sonidos y puede afectar positiva o negativamente.

Imagina que la música suena a bajo volumen y apenas puedes
OIDO escucharla, así no se puede realizar el conteo correcto de los pasos
de forma precisa, en caso contrario, si la música está a un volumen
excesivo su puede llegar a lastimar nuestro oído. Recuerda que gracias
a nuestro oído podemos apreciar el ritmo del zapateado.

Describe en la columna de la derecha los cuidados que
le brindas a tu cuerpo en cuanto a ejercicios, alimentación,
Actividad descanso, control de enfermedades y apariencia. Ejemplo:
“Todos los días me baño inmediatamente después de
2.1.2-1 levantarme”.
Cuidado Descripción
Ejercicio
Alimentación
Descanso
Control de
enfermedades
Apariencia
Responde la siguiente pregunta.
¿Qué beneficios obtiene tu organismo si realizas las acciones anteriores?

2.1.3 La danza para la salud mental
La salud mental es como pensamos, sentimos y actuamos

cuando lidiamos con la vida. También ayuda a determinar la
manera como manejamos el estrés, nos relacionamos con otras
personas y tomamos decisiones. Al igual que la salud física, la
mental es importante en todas las etapas de la vida, desde la
niñez y la adolescencia hasta la edad adulta.
Todas las personas se sienten preocupadas, ansiosas, tristes

o estresadas algunas veces, pero en el caso de una enfermedad
mental, estos sentimientos no desaparecen y son lo suficientemente
severos para interferir con la vida cotidiana. Si nuestra salud
mental no está bien se dificultan muchas acciones de nuestra vida
cotidiana como hacer amigos y conservar amistades, mantener un
trabajo o disfrutar de la vida.
La salud mental significa mantener el equilibrio y control de emociones y sentimientos

negativos para evitar actitudes autodestructivas que no sólo dañan a uno mismo, sino también a
las personas que nos rodean y a la sociedad en general.
En el proceso formativo de una persona, desde su niñez hasta la edad adulta, se deben
integrar aspectos que le ayuden a desarrollar su inteligencia emocional, como aprender a tolerar
la frustración, porque es una competencia para la vida (saber ser), con la que podremos decidir
qué actitudes tomar en determinadas situaciones de la vida.
Los valores humanos nos ofrecen salud mental, porque al actuar con amor y respeto
obtenemos tranquilidad. Una forma de poder proyectar de manera correcta nuestras emociones
es utilizando elementos expresivos del arte, ya que mediante la práctica de una actividad artística
se desprenden y desgastan las emociones negativas sin dañar nada ni a nadie.
La danza contiene elementos expresivos muy completos que nos ayudan a expresarnos y
mantener nuestra salud mental, pues en ella se involucra el trabajo corporal y nos enseña a ser
disciplinados.
Según especialistas en materia de salud mental se sugieren las siguientes actividades para
desarrollar una positiva salud mental:

● Cuidar el tipo de música que se escuche y tratar de evitar aquella que contenga mensajes que
afectan negativamente las emociones.
● Practicar regularmente el deporte que más nos guste.
● Leer libros constantemente sobre temas variados, así ayudamos a incrementar nuestro nivel
cultural.
● No tener pensamientos ni comentarios con ideas y conceptos pesimistas.
● Practicar alguna actividad cultural como la danza, la música, la pintura o la escritura.
● Desechar resentimientos pasados que en alguna ocasión nos dañaron.
● Aprovechar las oportunidades para viajar y, si es posible, elegir lugares de provincia o del
campo.
Investiga el concepto de los siguientes valores humanos,

Actividad cívicos y éticos. Ejemplifícalos con una ilustración y apóyate
con tu profesor de Formación cívica y ética.
2.1.3-1
Amor
Ilustración
Respeto
Ilustración

Tolerancia
Ilustración
Honestidad
Ilustración
Compañerismo
Ilustración
Encuentra en la siguiente sopa de letras 6 palabras

Actividad relacionadas con la danza y la salud mental. Además de
encerrarlas, anótalas abajo.
2.1.3-2

1.
2.
3.
4.
5.
6.
2.1.4 Activación y respiración
Como lo vimos en el primer grado es importante realizar una sesión de calentamiento previa
a la ejecución de la danza para evitar una posible lesión corporal o muscular.
Antes de aplicar fuerza y energía en un baile que tenga determinada duración, es muy
importante preparar nuestro cuerpo con la activación.

En el patio de tu escuela o en el área que determine tu
Actividad profesor, el grupo deberá realizar la siguiente secuencia de
estiramientos para la actividad de músculos y articulaciones
2.1.4-1 que se presentan en el siguiente cuadro. No olvides repetir
varias veces la secuencia de esta actividad.
Durante el desarrollo de estos ejercicios deberás respirar a un ritmo medio, pausado y haciendo
inhalaciones y exhalaciones profundas.
No olvides que debes mantener una postura correcta y alineada que afine tu cuerpo.
Actividad Cómo realizarla

Rotar hombros, codos, brazos, muñecas, cabeza, rodillas y tobillos.
Rotación ● Hacer una secuencia de 8 tiempos hacia el lado derecho y otra hacia el
lado izquierdo.
Estirar espalda, torso y brazos
● Estira los brazos hacia arriba primero con fuerza, después afloja la
postura.
● Lleva los brazos hacia el frente, luego ábrelos hacia los costados, a la
Estiramiento altura de los hombros y regrésalos hacia al frente.
● Coloca los brazos justo arriba de la cabeza, llévalos hacia los costados a
la altura de los hombros y regrésalos a la postura original.
● Párate en compás abierto, efectúa cambios de peso lateral hacia la
derecha e izquierda.
● Flexiona el torso lateralmente hacia la derecha e izquierda.
● Flexiona el torso hacia el frente y extiéndelo hacia atrás.
● Coloca los brazos lateralmente a la altura de los hombros y choca las

palmas de las manos.
Flexiones ● Coloca el brazo izquierdo en la cadera derecha y el brazo derecho estirado
hacia arriba, flexiona el tronco hacia la izquierda en 8 tiempos.
● Coloca el brazo derecho en la cadera izquierda y el brazo izquierdo
estirado hacia arriba, flexiona el tronco hacia la derecha en 8 tiempos.
Estirar piernas.
● Estira las piernas hacia el frente sin flexionar las rodillas, una pierna a la
vez.
Estiramiento ● Estira las piernas lateralmente alternado una a la vez.
● Estira las piernas hacia atrás alternando una a la vez.
● Junta tus piernas, la postura de tu espalda deberá ser completamente
recta, levante ambos brazos y posteriormente deberás flexionar tu
cuerpo tratando de tocar las puntas de tus pies sin doblar las rodillas.

2.2 Elaboración de secuencias de movimientos
expresivos, combinando planos, niveles,
direcciones y trayectorias.
El espacio escénico es el área donde nos desplazamos al ejecutar el baile. Es importante

conocer muy bien las dimensiones y textura de ese espacio, pues de ello dependerá el impulso
o contención de nuestros movimientos.
Los niveles son los movimientos que se realizan con determinadas partes de nuestro cuerpo
y se clasifican en: superior, medio e inferior.
El nivel superior comprende los movimientos que se ejecutan de los hombros hacia arriba.
El nivel medio comprende movimientos que se ejecutan de los hombros hacia la cintura.
El nivel inferior comprende la ejecución de movimientos de la cadera hacia los pies.
Superior
Medio
Inferior

En equipos de cuatro a seis personas organicen una
Actividad secuencia de movimientos corporales donde expresen:
alegría, seriedad, fuerza y suavidad. Utilicen música que
2.2.1 sea de su agrado. Una vez organizados y seleccionados los
movimientos, deberán realizarlos desplazándose en el espacio
total formando diagonales con referencia al área seleccionada (patio de la
escuela, aéreas deportivas, etc.)
Ahora, ejecutando diferentes movimientos corporales, de manera libre, desplácense en la

misma área siguiendo un trazo de movimientos en zigzag.

Con base en la secuencia de movimientos que realizaste en
Actividad la actividad anterior, menciona en el cuadro correspondiente a
cada nivel, qué movimientos realizaste y coloca por lo menos
2.2.2 una imagen que represente ese movimiento.
NIVELES DE EJECUCIÓN CORPORAL
Nivel Qué movimientos Imagen

realizaste
Superior
Medio
Inferior

2.2.1 Práctica de secuencias de movimientos
expresivos con diferentes tipos de música,
velocidades, duración de las acciones
corporales y de pausas y acentos.
El movimiento puede tener diferentes formas, velocidades, fuerzas, acentos y pausas que
podemos crear a partir de la inmensa variedad de estilos musicales que existen. Los bailarines
necesitan conocer muy bien la música que acompaña su baile, pues los movimientos corporales
se deben armonizar a la cadencia musical.
Nuevamente en equipos de 4 a 6 personas, seleccionen un

Actividad tema que sea de su agrado y siguiendo su ritmo, desplácense en
el escenario con movimientos libres a diferentes velocidades.
2.2.1-1
• Realicen secuencias con una duración de 8 tiempos rítmicos
y apliquen una pausa de 2 tiempos entre cada secuencia.
• Realicen secuencias con una duración de 16 tiempos rítmicos y apliquen
una pausa de 2 tiempos entre cada secuencia.
• Realicen secuencias con una duración de 32 tiempos rítmicos y apliquen
una pausa de 2 tiempos entre cada secuencia.
Anoten en el siguiente espacio sus comentarios o conclusiones acerca de esta secuencia de

movimientos libres
¿Cuál es la diferencia de hacer una secuencia con movimientos libres y con movimientos
determinados?

2.3 Caracterización y comparación de bailes
populares de actualidad y de interés para los
adolescentes.
En México, el origen del baile se remonta a la época de

la Colonia, con la llegada a América de los bailes de salón
o cortesanos, de formas refinadas y ostentosas en los
movimientos y con vestuarios finamente elaborados. En
Europa estos bailes sólo eran disfrutados por la gente rica
y de la alta sociedad, se celebraban en grandes salones y
la música era interpretada por una orquesta.
Por otro lado, la gente del pueblo imitaba de forma

burlona las fiestas de los ricos dando vida a los estilos
de baile popular antiguo. Las clases bajas aprendieron
con la ayuda de algunos frailes a construir y a tocar
instrumentos de cuerda como el violín, la mandolina y
el laúd, del cual posteriormente surgió la guitarra. Con
el tiempo se crearon la vihuela, la jarana, el bajo sexto
y el guitarrón, instrumentos utilizados para amenizar los
bailes populares.
Como dato curioso pero muy importante, hablaremos

de los orígenes del mariachi. Nos remontaremos en las
colonias francesas establecidas en México.
La palabra mariachi proviene del francés marriage que

significa “matrimonio” y debido a la falta de conocimiento
del idioma francés, los indígenas mexicanos les decían
mariachis a los músicos de las orquestas que tocaban en
las bodas de los franceses.
La creación musical y de bailes regionales fueron

inspirados por motivos que iban desde el amor y la
pasión por una mujer, las emociones que producen las
plantas, animales de granja o silvestres, hasta recrear las
características geográficas de una zona determinada.
Así florecieron toda clase de estilos y formas que

caracterizan a una región o estado, y, aunque a la vista del
espectador, el baile parece sencillo de ejecutar, en realidad
requiere de mucha preparación y acondicionamiento físico
para realizarlo de la mejor manera posible.

Para esta actividad podrás utilizar enciclopedias, revistas,
Actividad visitar museos, o incluso hacer uso de películas o del sitio
www.youtube.com.
2.3.1
Busca un baile que sea de tu agrado, y reúne toda la
información posible sobre él.
Complementa tu investigación con fotografías, recortes o dibujos y responde lo

siguiente:
1. Nombre del baile:
2. ¿Cuándo se llevó a cabo?
3. ¿Dónde se inició?
4. ¿Cómo se desarrolló?
5. ¿Qué utilidad tenía para la sociedad practicar este baile?
6. ¿Qué cambios ha tenido con el paso del tiempo y en qué lo han beneficiado o perjudicado?
7. ¿Qué factores han intervenido para el cambio de estilo del baile?

2.3.1 Hablemos de la quebradita
A finales del siglo XX, en los estados de Sinaloa y Sonora surgió un estilo de baile llamado
“quebradita”, que prácticamente consiste en la ejecución muy vistosa de pasos brincados en
pareja, donde se lucen ciertas destrezas y habilidades acrobáticas.
Se le llama quebradita porque en cierto momento del baile, el hombre, quien debe tomar a la
mujer por la cintura, da pequeños brincos, apoya su pie derecho por detrás del pie derecho de la
mujer, hace una extensión de la espalda de la mujer y la coloca acostada, es decir, “la quiebra”
sobre su rodilla derecha.
Este estilo de baile se acompaña por música ejecutada con instrumentos de viento y de
percusión, conocida popularmente como “música de banda”.
La quebradita permaneció en algunas regiones de Sonora y Sinaloa, sobre todo como parte
de su folclore regional, y se veía principalmente como una forma de socializar en la comunidad,
pero con la magia de la publicidad y el apoyo de varios empresarios y promotores artísticos
se decidió publicitarla en todo México y poco después llegó a otros países de los continentes
americanos y europeos.
Lo importante aquí, es que en los orígenes de este estilo de baile, sólo lo practicaban las
personas del pueblo, quienes recibían fuertes críticas por la gente de la “clase alta”, llegando
a calificarlos de forma despectiva como “nacos” o “rancheros de bota y sombrero”. Hoy en día
aquellas “clases altas” que lo criticaban se unieron a este estilo de baile donde también visten de
botas y sombrero.

2.3.2 Valoración y trascendencia del baile
popular actual en México: influencia del contexto
social y cultural en su desarrollo.
Conforme van pasando los meses y los años, los bailes populares en México comienzan a
tener un enorme valor y trascendencia entre la gente del pueblo, lo que ocasiona que se genere
en el contexto sociocultural una gran afinidad para mantenerse en el gusto de las personas.
Realiza un análisis descriptivo de la quebradita.

Actividad
2.3.2-1
1. ¿En que época surgió?
2. ¿En qué regiones inició?
3. ¿Cómo se desarrolló?
4. ¿Qué utilidad tenía entre las comunidades?
5. ¿Qué cambios hubo y en qué beneficiaron a la sociedad?
6. ¿Qué factores intervinieron en los cambios que sufrió este estilo?

2.4 Características de un baile popular moderno
en el entorno sociocultural inmediato (familia,
barrio, municipio, etcétera).
Como hemos visto anteriormente, un baile popular moderno se va adentrando en un entorno
sociocultural inmediato: en tu familia, tu colonia, o tu municipio estatal, etc.
Las razones por las que se puede popularizar un estilo de baile, van desde el gusto de
los padres, los amigos o simplemente porque es el estilo de moda en el área cercana a tu
domicilio.
Investiga cuál es el baile popular de moda en tu comunidad,

Actividad recuerda que puedes apoyar tu investigación acerca de un baile
2.4.1 popular de actualidad (duranguense, reggaetón, electrónica,
psycho, etc.)
1. ¿Cuál es la edad promedio de quienes lo bailan?
2. ¿Cuál es el género que más lo baila?
3. ¿Qué funciones desarrollan las personas que lo bailan?
4. ¿Cuál es el estilo que más se baila en tu comunidad?
5. ¿Por qué se baila?
6. ¿Cómo se baila?
7. ¿Cuáles son las partes del cuerpo que más intervienen?

2.5 Reflexión colectiva en torno al valor artístico
y social de las manifestaciones dancísticas de la
cultura popular.
Discute y analiza con tus compañeros las siguientes

Actividad preguntas acerca del valor artístico y social de las danzas
2.5.1 populares.
¿Qué tipo de baile popular conoces que esté de moda?
¿Para qué le sirve a la sociedad producir, practicar y mantener un tipo de baile popular?
¿Qué tipo de baile practicas?
¿Dominas ese estilo de baile?

Relata por qué elegiste ese tipo de baile.
¿Qué emociones te produce cuando lo bailas?
1. ¿A qué se le llama baile?
2. ¿A qué se le llama baile folclórico?
3. ¿Qué es un baile popular mexicano?
4. ¿A qué se le llama baile popular moderno?
5. ¿Cuál es el valor artístico y popular de las danzas populares?

■ Utilizar elementos del lenguaje de la danza para elaborar danzas creativas con temáticas de
interés personal.
■ Emitir juicios críticos sobre creaciones personales y de los compañeros.
■ Reconocer la expresión dancística como un medio para representar situaciones reales o
imaginarias.
■ Investigar y conocer las influencias culturales en la danza.
» Contenidos «
■ Composición en equipos de una danza creativa, donde se externen vivencias
personales con los siguientes aspectos a considerar:
• Definición de un tema.
• El diseño de una estructura narrativa que explique lo que ocurrirá en la
representación dancística.
• Estructuración de un breve calentamiento acorde con el trabajo corporal.
• Combinación de planos, niveles, direcciones y trayectorias (rectas, curvas,
quebradas) en los espacios parciales y totales.
• Realización de movimientos con fluidez y energía en diferentes velocidades,
duraciones, acentos y pausas utilizando estímulos sonoros.
• Reflexión colectiva en torno a la experiencia que brinda la elaboración de
una danza en grupo.
■ Identificación de la danza escénica como una manera de plasmar sueños e

ideas personales o de grupo, así como un medio para interpretar y cuestionar la
realidad.
■ Elaboración de una danza creativa.
■ Elaboración de juicios críticos sobre las producciones dancísticas presentadas al
interior de la clase.
■ Reconocimiento de la danza como una manera de representar una realidad,
considerándola como:
• Una forma de promover la identidad social y cultural de un pueblo.

• Espacio de encuentro y convivencia entre las culturas.
• Como una experiencia placentera en la vida del ser humano.
3.1 Composición dancística en pequeños grupos
para exteriorizar vivencias personales.
Organicen equipos de un máximo de 8 compañeros. Cada

Actividad equipo deberá preparar una danza que los ayude principalmente
a exteriorizar una vivencia personal. Consideren los siguientes
3.1.1 puntos y describan lo que a continuación se les pide.
Definición del
tema
Estructura
narrativa. ¿Qué
ocurrirá en la
representación
dancística?

Descripción de las
secuencias de
calentamiento
Combinación de
planos, niveles,
direcciones y
trayectorias (rectas,
curvas y quebradas) en
los espacios
parciales y totales
Movimientos con
fluidez y energía en
diferentes velocidades,
duraciones, acentos y
pausas, utilizando estímulos
sonoros producidos por el
propio cuerpo, cualquier
objeto, instrumentos
musicales o música de
cualquier
ritmo.
54 Bloque 3 la danza y yo: territorio compartido

Reunidos en los mismos equipos, dentro del espacio escénico o el espacio que haya sugerido
el profesor, seleccionen la música que utilizarán en el montaje de la danza (puede ser música
moderna, instrumental, regional o de cualquier otro tipo). Dividan la música seleccionada en
frases (es decir en conteo de tiempos y secuencias).
Sugiere a tus compañeros de equipo los movimientos que narren una vivencia de tu vida.
Construyan la estructura de la danza y una vez que selecciones tus movimientos no olvides
considerar los tres niveles y planos del espacio escénico.
Realicen el calentamiento previo a la ejecución de pasos y secuencias seleccionadas, adecuen

los movimientos al ritmo de la música y hagan los ensayos suficientes para lograr una ejecución
de calidad con un mínimo de errores. Cuando consideren que su trabajo está listo deberán
presentarlo a su profesor y al resto de sus compañeros.
RECUERDA: Al hacer un conteo por frases, se utiliza como base hasta el 8 y se le

llama OCTAVAS, pudiendo dividirse en submúltiplos (2, 4) y múltiplos (16, 32, etc).
Reflexión colectiva en torno a la experiencia que brinda la expresión en grupo
Análisis de la representación de la danza.
Actividad Contesta correctamente lo que se te pide.

3.1.2
1. ¿Cómo se llamó la danza que representaste?

2. ¿Qué experiencia corporal viviste desde los ensayos hasta la presentación?
3. ¿Qué partes de tu cuerpo involucraste?
4. ¿Qué aprendiste en esta actividad?
3.2. Identificación de la danza teatral como una

manera de plasmar sueños e ideas personales
o de grupo y como medio para interpretar y
cuestionar la realidad.
Danza clásica y obras musicales
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas
técnicas y movimientos específicos.
Esta danza surgió en la época del Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos
eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas.
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o una
obra de teatro, y entre los distintos tipos de danza pueden mencionarse el ballet cortesano, el
romántico y el de acción.
En la mayoría de las producciones del ballet se integra la coreografía, música de orquesta,

vestuario y escenografía acordes al tema de la obra.
Actividad Responde las siguientes preguntas.

3.2.1

1. ¿Qué obras de ballet has visto o apreciado?
2. ¿Qué obras musicales has visto o apreciado?
Realiza un collage utilizando recortes o imágenes de danzas teatrales (ballet o musicales) y

pégalos aquí:

Actividad Responde el siguiente organigrama.
3.2.2
Director artístico
Nombre
Coreografía Apuntador
Nombre 1 Nombre
Tema musical
Nombre 2
Nombre
Vestuario
Escenografía
Nombre
Nombre
Utilería
Nombre
Bailarines

Estructura narrativa de la danza
Con base en la actividad anterior y después de haber

Actividad seleccionado la música, construyan la estructura narrativa de
3.2.3 la danza creativa, de acuerdo con lo que les hace sentir esa
música.
Los temas a desarrollar pueden ser:
● La naturaleza: animales, plantas, suelo, aire, agua, etcétera.

● Cualquier conducta o situación social, a través de: un cuento, una leyenda, una fábula,
un mito existente o algo creado por el mismo equipo.
◘ Seleccionen el personaje que quieran interpretar.

◘ Dividan la música en frases (conteo de tiempos o secuencias).
◘ Sugieran los movimientos que llevará cada frase musical.
◘ Empleen movimientos que involucren todo el cuerpo en los diferentes niveles y
utilicen el espacio escénico de forma parcial o total.
◘ Adecuen los movimientos al ritmo de la música, realicen ensayos para lograr la
mejor de las ejecuciones y que tengan el mínimo de errores.
No olvides que antes de realizar movimientos con fuerza y energía, debes realizar una
sesión previa de calentamiento.
Responde a lo que se te pide en los siguientes recuadros.
Título de la
danza:
A quién va
dirigida:
Elaboración de
la escenografía
Quiénes la
elaboran:
Con qué
materiales:

Selección y producción de sonidos, plástica escénica:
vestuario, accesorios y utilería.
En esta actividad deberás elegir los materiales creativos

Actividad adecuados para complementar la representación.
3.2.4
Registro de materiales de utilería para:
La cabeza
Las orejas
El cuello
El torso
Las manos
La cadera
Las piernas
Los pies

Elaboración de juicios críticos sobre las producciones
dancísticas hechas en clase.
Al terminar de presentar los bailes en equipos, con respeto,

Actividad solidaridad y cordialidad, deberás presentar un análisis de
3.2.5 las actividades presentadas y sus resultados respondiendo
las siguientes preguntas.
1. ¿Qué personajes aparecen en la danza?
2. ¿Cómo se relacionaron en la historia?
3. ¿Qué aciertos hubo en la estructura narrativa?
4. ¿Qué aspectos se pueden mejorar?
5. ¿Qué emociones, sentimientos o pensamientos te generó la danza como espectador?
6. ¿Cuáles fueron los aciertos y errores en el proceso de planeación y organización del trabajo
en equipo?
7. ¿Cómo se puede mejorar el proceso?

8. ¿Se conjuraron adecuadamente de acuerdo con las características del tema?
9. ¿Qué relación existió entre el movimiento y el uso de los elementos sonoros y los elementos
plásticos?
10. ¿Cómo se combinaron las direcciones, planos, niveles y desplazamientos en los espacios
parcial y total?
3.3 Reconocer la danza como un medio para

representar la realidad.
Investiga en cualquier video, revista o periódico cuántas

Actividad formas de expresión de la danza se promueven o anuncian.
3.3.1 Identifica cuáles son los elementos de la danza que le dan
identidad a una región, a un estado o a un país.
Promueve la identidad social

y cultural de los pueblos.
La danza En tu investigación: ¿Qué elementos encontraste que apoyan la

identidad cultural y social de nuestro país?

Es un espacio de encuentro y
convivencia entre las culturas. Es una
actividad lúdica que alegra el alma.
La danza
Según las experiencias que has tenido con la danza: ¿Por qué
crees que se le considere un encuentro de culturas y una forma
de gozo?

Dibuja lo que más te haya gustado de todo el trabajo realizado con tu equipo, puede ser
la coreografía, los pasos, los movimientos corporales, los elementos complementarios o la
escenografía.

■ Indagar, observar, reflexionar y preparar el montaje de un baile mestizo.
» Contenidos «
■ Ubicación del baile folclórico o mestizo seleccionado en su contexto
sociocultural.
• ¿En qué región, estado o zona geográfica se baila?

• ¿Cuáles son los antecedentes históricos del baile?
• ¿Quiénes lo bailan (grupo étnico o social)?
• ¿En qué fechas se baila?
• ¿Por qué y para qué se baila? (aspectos simbólicos de la danza)

■ Reconocimiento de las características del baile folclórico o mestizo seleccionado.
■ Ejecución de pasos básicos y combinaciones.
■ Realización de movimientos corporales característicos.
■ Desplazamientos individuales, de pareja y/o en grupo.
■ Elaboración de vestuario, manejo de utilería y accesorios.
66 Bloque 4 Preparación para el montaje dancístico (Bailes mestizos)

4.1 Ubicación de un baile folclórico o mestizo
en su contexto sociocultural.
Dentro de los bailes folclóricos o mestizos existe uno en especial llamado “jarabe”.
Un jarabe es un estilo de baile de galanteo que personifica a una región del país determinada.
En la República Mexicana existen cientos de bailes característicos de diversas regiones.
En la República Mexicana existe gran variedad de bailes

Actividad característicos de diferentes regiones. En el siguiente
cuadro deberás responder de forma correcta cuáles son
4.1.1 los bailes o jarabes que integren a ese estado.
ESTADO BAILES JARABES

Aguascalientes Pelea de gallos
Campeche Pichito amoroso
Chiapas Las chiapanecas
Chihuahua Jesusita en Chihuahua
Coahuila Las camelinas
Guanajuato Jarabe guanajuatense
Guerrero La iguana
Hidalgo El hidalguense
Jalisco El jarabe tapatío
Michoacán Jarabe michoacano
Morelos Jarabe morelense
Nuevo León Santa Rita
Nayarit Jarabe nayarita
Oaxaca Jarabe mixteco
Puebla La pasadita
Querétaro El queretano (guapango)
San Luis Potosí Pajarillo
Sinaloa El toro mambo
Tamaulipas El huerfanito
Veracruz Canto a Veracruz
Yucatán Aires yucatecos
Zacatecas Los barreteros
4.2 Ubicación geográfica de algunos bailes de
México.
A continuación se muestran varias imágenes de

Actividad distintas danzas del país. Coloca el nombre del estado de
la República al que pertenecen.
4.2.1
La bamba Los barreteros
Jarabe mixteco El jarabe tapatío

Las chiapanecas El querreque
Selecciona cualquier baile de la República Mexicana e

Actividad investiga sus antecedentes de acuerdo con las preguntas
siguientes.
4.2.2
1. ¿En qué región, estado o zona geográfica se baila?
2. ¿Cuáles son los antecedentes históricos del baile?
3. ¿Quiénes lo bailan (grupo étnico o social)?
4. ¿Qué elementos te permitieron identificar a qué estado, zona o región pertenecen estos
bailes?
5. ¿En qué fecha se baila?
6. ¿Por qué o para que se baila (aspectos)?

4.3 Características del baile folclórico o mestizo.
El folclore
Es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque según
el Diccionario de la Real Academia Española, se escribe folclore, también puede aparecer escrita
como folcklore, folclor o folklor.
Este término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son
tradicionales de un pueblo o cultura.
El folclore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las
supersticiones de la cultura local.
Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen ser transmitidas de generación
en generación. Su etimología es: folk (pueblo)y lore (conocimiento y tradiciones).
Folclore de acción
TIPOS DE
Folclore literario Folclore lingüístico
FOLCLORE
Folclore científico
El folclore de acción incluye todas las actividades que las personas de un pueblo realizan de
forma cotidiana y las que tradicionalmente efectúan en ocasiones especiales como una fiesta,
ya sea familiar o comunitaria.
Las acciones cotidianas son: la forma de vestir, las bebidas que toman, el estilo de sus vivien-
das, el tipo de música y los instrumentos que utilizan, los bailes, las danzas y su manera de
adornarse.

El folclore literario se encarga de la investigación de toda la literatura de los pueblos, todo lo
que en forma oral y escrita han producido: su forma de ver el mundo, su filosofía, sus creencias,
etcétera.
Esto abarca los mitos, cuentos, fábulas, leyendas, historias, sagas, refranes, dichos, coplas,
canciones y poesía.
Canto a Veracruz
Soy de esa tierra de luz
Tan bello como no hay dos
Es muy lindo Veracruz
Tierra bendita de Dios
En todita la región
Se oyen alegres cantares
Que se juntan con el sol
Entre arrullos de palmares
Yo le canto a Veracruz
A mi tierra tropical
Qué bonito es Veracruz
Nunca lo podré olvidar
El folclore lingüístico estudia el lenguaje de un pueblo, región o grupo étnico. Por otro lado
también se consideran los estilos del habla que tiene la gente de acuerdo con la zona geográfica
en que se encuentran.
En el caso de México, existen diversos dialectos provenientes de los grupos étnicos: náhuatl,
otomí, purépecha, maya, totonaca, huasteco, etcétera.

Palabras en lengua náhuatl
Temachtilkali: escuela
Tekiti: trabajo
Chantli: casa
Kali: casa, edificio
Ueyaltepetl: ciudad
Altepetl: pueblo
Tepetl: cerro
Kuaujtla: bosque
El folclore científico investiga todas las

actividades relacionadas con los conocimientos
que tienen ciertos pueblos acerca de los
aspectos medicinales y curativos de las plantas y
sustancias naturales; así como también estudia
los rituales populares y todo lo relacionado con
poderes especiales de ciertos individuos como
los chamanes.
Realiza una investigación a fondo sobre el folclore de

Actividad tu comunidad o estado. Indaga acerca de su folclore de
acción, literario, lingüístico y científico.
4.3.1

FOLCLORE DE ACCIÓN
Región Formas de vestir Características de la
alimentación
Ilustración Ilustración Ilustración

FOLCLORE LINGÜÍSTICO
Región
Grupo étnico o
comunidad
Dialecto que hablan Escribe un ejemplo
Idioma
Escribe un ejemplo
Cuentos
Fábulas
Mitos
Frases o dialectos
Poesía
Leyendas

FOLCLORE CIENTÍFICO
Región
Grupo étnico o
comunidad
Prácticas
científicas
¿Qué productos
utilizan?
Chamán o
personaje
Con base en la actividad anterior responde las

Actividad siguientes preguntas:
4.3.2
1. ¿Quiénes bailan (sexo, edad, número de intérpretes y personajes)?
2. ¿Quiénes participan y qué funciones desarrollan?
3. ¿Qué se baila (características generales del género o estilos)?
4. ¿Cómo se baila (movimientos característicos y partes del cuerpo que intervienen, utilización
de los espacios parciales y totales)?

5. ¿Cuál es el papel del hombre?, ¿cuál es el de la mujer? así mismo ¿qué relación existe entre
ambos al momento de bailar?, ¿hay algún tipo de seducción?, ¿quién conduce el baile en
pareja?, ¿bailan igual por separado?
6. ¿En qué espacios se representa?
7. ¿Qué otros elementos visuales y sonoros acompañan la danza (vestuario, accesorios,

escenografía, iluminación, instrumentos musicales)?
4.4 Ejecución de pasos básicos y combinaciones.
Previamente, para poder realizar esta actividad deberás

hacer uso nuevamente de las TICs, busca en internet, en
Actividad la página: http://www.youtube.com.mx videos donde se
4.4.1 encuentren bailes folclóricos de México que contengan un
repertorio variado.
Posteriormente seguirás las instrucciones que te iremos dando.

a) Organizarás equipos de 6 a 8 personas y deberán seleccionar el baile que, según los videos
que hayan visto, escogerán por mayoría la danza a interpretar.
Una vez seleccionado el baile, con la ayuda de tu profesor, utilizarán el patio de la escuela o el
área asignada para:
b) Realizar rutinas de estimulación y calentamiento.
c) Desglosar los pasos y ejecutarlos.
d) Adecuar los pasos con la música.
e) Repetir y analizar los pasos propios del estilo de baile y las diferentes posiciones del cuerpo.
f) Aplicar la coreografía de invención propia o tradicional.
g) Realizar ensayos necesarios para el montaje de los pasos y movimientos.
h) Elaborar sus vestuarios y escenografías
i) Realizar un ensayo definitivo utilizando el vestuario para un mejor desenvolvimiento

escénico.
j) Presentar la danza a tus compañeros de grupo y a tu profesor.
4.5 Realización de trazos coreográficos en pareja

y en grupo.
La coreografía es la descripción que hacen los bailarines dentro del espacio escénico con
una selección de posturas y pasos específicos.
Un coreógrafo debe coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e incluso

la selección de bailarines. Algunas veces utiliza melodías ya existentes y otra música escrita
para la ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar conjuntamente con el compositor.
Igualmente, se pueden ver implicados en la creación del argumento, el diseño del vestuario, los
decorados y la planificación de la luminotecnia.
Los coreógrafos deben saber la técnica y los movimientos del lenguaje dancístico. Es útil la
familiaridad con otros estilos de danza; por ejemplo, ayudan al coreógrafo de ballet, el conocimiento
de algunas danzas folclóricas, danzas históricas, elementos de ballet moderno y jazz.
La coreografía se divide en dos tipos muy importantes:
• Simétrica
• Asimétrica

La coreografía simétrica.
Es aquella donde los bailarines siempre se distribuyen en el escenario de manera que hay el
mismo número de bailarines en un costado que en el otro.
Ejemplo:
La coreografía asimétrica.
Es aquella donde los bailarines realizan sus desplazamientos en el escenario de forma desigual
y no siempre quedan la misma cantidad de elementos de un lado que del otro.
Ejemplo:

Desplazamientos individuales, por pareja o en grupo.
Es de suma importancia que en su danza recreen el estilo de relación de pareja que ejecutan
los bailarines originales. Para lograr este estilo es necesario que observes detenidamente cómo
bailan los profesionales con sumo cuidado y que respondas estas preguntas.
1. ¿A qué distancia se colocan uno del otro?

2. ¿Se miran o no?
3. ¿ De qué partes del cuerpo se toman?
4. Al desplazarse ¿qué clase de acercamientos tienen?
4.6 Elaboración de vestuario, manejo de utilería

y accesorios.
Los accesorios y utilería empleados en una muestra dancística representan mediante su
forma y colorido, parte de la alegría de un pueblo, adornan a la mujer y resaltan su belleza de la
cabeza a los pies.
Dentro de una presentación dancística existen elementos de utilería que adornan y forman
parte del vestuario. Cada elemento va de acuerdo con las ideas y creencias de las personas de
cada región.
De acuerdo con la región es el baile, así como este debe ser acorde con el vestuario.
Accesorios de la cabeza Accesorios en las manos Forma de la mantilla
Accesorios en la cintura Colores y formas de las Tipo de tela del vestido

faldas
Utilería y accesorios
Una vez que se ha seleccionado el baile que se representará, reúnan los materiales necesarios
para realizar su vestuario.
En los siguientes espacios deberán registrar lo que van a necesitar.
Accesorios Descripción
Cabeza
Orejas
Cuello
Clase de
maquillaje*
Manos
Cintura
Pies
*El maquillaje es un elemento importante en la ejecución de los bailes folclóricos, engalana el

rostro femenino, resalta los ojos, la nariz, los pómulos. Se aplica dependiendo del tipo de baile y
según el estado al que represente.

Elaboración del vestuario
REQUERIMIENTOS PARA EL VESTUARIO
Tipo de tela
Color
Diseño
Aplicaciones
DISEÑO DEL VESTUARIO
Dibuja o pega aquí una imagen del vestuario que utilizarán

Responde el siguiente vertigrama colocando correctamente la palabra que corresponda según

los espacios en color.
1. Ciencia que estudia las costumbres y tradiciones de un pueblo.

2. Indumentaria que se emplea para cubrir el cuerpo del medio ambiente.
3. Actividad que un pueblo realiza regularmente por tradición.
4. Folclore que se encarga de estudiar el poder curativo de las plantas.
5. Herencia de costumbres que se transmite de generación en generación.
6. Folclore que estudia los estilos narrativos de los pueblos.
7. Folclore que estudia las lenguas y los dialectos de los pueblos.
8. Tipo de folclore al que pertenece la fábula.
9. Concepto inglés cuya etimología se divide en pueblo y costumbres y tradiciones.
10. Folclore que estudia la manera de realizar una danza o baile.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Propósito del bloque
■ Escenificar un baile mestizo y valorarlo como parte del patrimonio cultural de México.
» Contenidos «
■ La danza y sus motivos.
■ Memorización de secuencias y movimientos.
■ Interpretación de los sentimientos e ideas que subyacen en el baile.
■ Valoración estética del montaje dancístico realizado por el grupo: análisis de los
aspectos expresivos y técnicos.
■ Reflexión colectiva en torno al proceso de montaje y presentación del evento.
■ Diversidad cultural.
84 Bloque 5 Escenificación de la danza (Bailes mestizos)

5.1 La danza y sus motivos
Cuando se ejecuta un baile regional se experimentan toda clase de emociones, no importa

cuál sea el motivo para representarla. Por otro lado, dentro de la danza, se pueden establecer
relaciones de amistad.
Nuestro país posee una gran diversidad de bailes mestizos que expresan una amplia gama de
emociones y pasiones humanas.
Observa bien la imagen y podrás descubrir que las

expresiones del rostro, la forma de colocar las manos y la
Actividad postura del cuerpo durante el baile nos indican algo.
5.1.1
Responde lo siguiente:
Describe con tus propias palabras qué otras formas de expresión encuentras con los bailarines
y qué crees que signifiquen:

De acuerdo con tu experiencia personal ¿qué clase de sentimientos expresas al bailar?
¿Qué bailes has practicado o has visto recientemente?
¿Qué otras situaciones además del baile te hacen experimentar emociones?
5.2 Memorización de secuencias de movimientos.

Como recordarás en el Bloque 4, preparaste y presentaste un baile ante el profesor y tus
compañeros. Invertiste tiempo y toda tu creatividad artística para la elaboración del vestuario,
escenografía, coreografía y accesorios.
A continuación aprovecharemos todo tu esfuerzo anterior para preparar un cuadro completo

de bailes, que constará de un máximo de tres bailes de un mismo estado o región.
Utiliza el mismo vestuario y tus mismos accesorios, sólo cambia la música y la coreografía.
Para este ejercicio necesitas un compañero (a),

una pelota, una papa, una naranja, algo esférico y
Actividad fuerte.Trabajaremos el sentido del tacto, la confianza
5.2.1 y la respiración profunda, no olvides inhalar profundo y
exhalar muy lento por la nariz.
Duración de la actividad: hom Gira la

y su bros d pelota
ave e p
1 minuto cada quien , co tu com or la c
n ca p a
Música suave, tipo new age riño añero beza,
y re e cu
Inhala y exhala, lento y profundo. spe n form ello y
to. a le
nta
Por: Itandehui

Reunidos con el equipo que anteriormente formaron,
deberán seleccionar los bailes que presentarán, la música
Actividad que utilizarán y organizar el montaje correspondiente.
5.2.2
1. En el patio de la escuela o área determinada por tu profesor, comiencen a preparar su

coreografía, es decir, vayan acomodando las formaciones que utilizarán en su baile.
2. Hagan un calentamiento previo, no olviden tomar en cuenta los ejercicios de estiramiento de
sus músculos y, poco a poco, vayan involucrando las diferentes partes de su cuerpo.
3. Realicen la ejecución de los pasos de danza que les indique su profesor o la que ustedes
hayan seleccionado.
4. Realicen la secuencia de pasos y practiquen con los movimientos coreográficos.
5. No olviden ajustar su secuencia de pasos y movimientos para que haya sincronía con la
música. Recuerden que con la expresión facial y corporal harán una mejor ejecución de su
baile, tomen en cuenta:
● La expresión de sus ojos y su boca.
● Las posturas de su espalda, brazos, manos, etcétera.
● Postura general de su cuerpo.
● Movimientos y posiciones de sus piernas y sus pies.
Una vez que hayas realizado lo anterior responde lo

siguiente:
Actividad
5.2.3
¿Qué fue lo que más se te complicó?
¿Cuáles fueron las causas por las cuáles se te complicó la actividad?

5.3 Interpretación de ideas y sentimientos que se
presentan en el baile.
En la ejecución de un baile se producen sentimientos por factores como la música, los
movimientos corporales, el vestuario, la escenografía, entre otros.
En el siguiente recuadro, menciona qué clase de movimientos de tu cuerpo te producen alguna

emoción. Coloca una imagen o dibujo para ejemplificarlo de una mejor manera.
Imagen
Cabeza
Imagen
Cintura
5.4 Valoración estética del montaje dancístico.

Analizando los aspectos expresivos.
Para valorar un baile a través de los elementos expresivos debemos tomar en cuenta que
existen movimientos del rostro, brazos, cuerpo, torso que hacen que nuestro baile luzca mejor.

Para valorar las expresiones de los bailes realizados
en tu grupo, apóyate en lo siguiente:
Actividad
5.4.1
¿Qué clase de expresiones fueron utilizadas?
Elementos expresivos
De la cara
Describe las expresiones que hayas observado en tus compañeros:
Describe las expresiones que hayas observado en tus Del cuerpo, brazos, manos,
compañeros: piernas y pies

5.5 Valoración estética del montaje dancístico.
Analizando los aspectos técnicos.
Los elementos técnicos son aquellos complementos que integran tu baile, a continuación
responde correctamente cómo los acoplaste:
Movimientos corporales con la música
La precisión rítmica
Los trazos coreográficos
Recuerda que los elementos sonoros se emplean para acompañar los bailes.

¿Qué instrumentos y sonidos generaron emociones en ti?
5.6 Reflexión colectiva en torno al proceso de

montaje y presentación del evento dancístico.
En equipos de máximo 8 integrantes deberán elegir

uno de los temas que a continuación se muestran.
Analicen cómo se desarrolló el proceso de montaje
Actividad de cada una de las danzas que formaron el cuadro de
5.6.1 bailes mestizos:
1. Selección de bailes para formar un cuadro folclórico.

2. Aplicación del organigrama dancístico.
3. Montaje de los pasos y movimientos del baile.
4. Montaje de la coreografía.
5. Elaboración del vestuario y los accesorios.
Mencionen qué soluciones darían, para que en el futuro se pueda mejorar la presentación de
los bailes mestizos.
Tema Desventajas Soluciones
Selección de bailes para

formar un cuadro folclórico
Aplicación del organigrama

dancístico
Montaje de los pasos y

movimientos del baile
Montaje de la coreografía
Elaboración del vestuario y

los accesorios

5.7 Diversidad cultural en México.
La diversidad lingüística en el mundo.
En el mundo se hablan alrededor de 6 mil lenguas, pero sólo 1% de ellas son lenguas oficiales,
en alguno de los cerca de 200 países que existen actualmente. Alrededor de 3% son habladas por
más de un millón de personas, mientras que cerca de 90% tienen menos de 100 mil habitantes.
Estas cifras nos muestran que la coexistencia de muchas lenguas minoritarias junto a una
mayoritaria, tal como ocurre en México, es lo común en casi todo el mundo.
La diversidad lingüística en México

México es uno de los países con mayor diversidad lingüística en el mundo, no sólo por la
cantidad de lenguas originarias que aquí se hablan, sino por la variedad de sonidos, estructuras
gramaticales y conceptos que tienen de ver el mundo.
Las lenguas indígenas, utlizadas por más de 10 millones de mexicanos, forman un sistema
lógico completo, resultado de años de creación cultural, que permite a sus hablantes expresar
y transmitir, por escrito u oralmente, cualquier idea, sentimiento o percepción de una manera
particular. En el caso de algunas lenguas (como el zapoteco, el chinanteco o el mixteco), hay
variaciones tan amplias que sus habitantes pueden llegar a no entenderse de una región a otra,
por ello generalmente se les considera, no como una sola lengua, sino como varias.
Los nombres de las lenguas indígenas

Los nombres con los que han sido conocidas las lenguas indígenas históricamente no son, en
su mayoría, con los que sus habitantes las llaman ni con los que se identifican; se trata más bien
de nombres impuestos y a veces con significados despectivos.
Lenguas nacionales de México
Si bien no está establecido en la Constitución, el español es la lengua oficial de México.

También es la lengua mayoritaria pues casi todos los mexicanos la hablan, incluso 80% de la
población que habla alguna lengua indígena.
Las lenguas indígenas son minoritarias por el número de habitantes y también porque no gozan
de los mismos derechos que el español aunque, desde marzo de 2003, son reconocidas en la
Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas como lenguas nacionales.

El multilingüismo en el México contemporáneo
Conocer una lengua distinta de la materna es una herramienta que amplía nuestras posibilidades
de comunicación y una ventana que permite asomarnos a formas distintas de entender y expresar
el mundo.
La mayoría de los indígenas tiene la riqueza de conocer al menos dos lenguas distintas, la
materna y el español, además de otras lenguas o variantes de su región y, en el caso de algunos
migrantes, el inglés.
La población indígena, eminentemente rural, ha estado inmersa en la dinámica de migración

que ha caracterizado al campo en las últimas décadas. Muchos de los idiomas son hablados en
diversas partes del territorio nacional y de los Estados Unidos de Norteamérica.
Grupos étnicos existentes en México

A continuación se presentan en la siguiente tabla algunos de los grupos étnicos de la República
Mexicana.
Localidad Grupo étnico

● Coahuila Kikapus
● Chiapas Chontales, lacandones, tzetzales, tzotziles, zoques
● Chihuahua Tarahumaras
● Estado de México Otomíes
● Hidalgo Otomíes, ñañús, huastecos
● Puebla, Veracruz, Querétaro, Huastecos
Tamaulipas, San Luis Potosí
● Michoacán Purépechas
● Nayarit Huicholes
● Oaxaca Mixtecos, zapotecas
● Veracruz Totonacas
Organízate con tus compañeros de equipo e

investiguen más acerca de cada uno de los anteriores
grupos étnicos. Puedes investigar haciendo uso de
Actividad las TICs, periódicos, revistas, enciclopedias, museos,
5.7.1 etcétera.
Acompañen su investigación con un mapa para ubicar el lugar

donde se encuentra cada grupo étnico, ilustren con recortes o fotos su
indumentaria y sus costumbres.

Grupo étnico Localidad Municipio Lengua o dialecto
Mapa

Indumentaria y costumbres
Completa lo siguiente:
Actividad
5.7.2
Habitan en el
Los tarahumaras Y hablan
Habitan en el
Los huicholes Y hablan
La actividad continua en la siguiente página...

Habitan en el
Los totonacas Y hablan
Habitan en el
Los huastecos Y hablan
¡Invita a que vean tu baile mestizo!

Ya que tengas preparado completamente tu montaje dancístico, lo que resta es invitar a las
personas para que lo vean.
Para esto puedes hacer una invitación en el formato que desees, y de la forma que a ti más te
guste; sin olvidar datos importantes como hora, fecha de presentación y lugar.
Ejemplo
Los alumnos del _________ grado,

grupo__________
de la
escuela__________________________________
Tenemos el honor de invitarlo al evento artístico
de actividades curriculares que se llevará a cabo el
día_________, a las __________ horas.
En las instalaciones del plantel.
Esperamos contar con su presencia

¡NO FALTEN!

Para el programa que se le dará al público, antes de empezar la función, pueden hacer algo
así:
PROGRAMA
Nombre de la escuela
Grado_______ grupo ________ turno __________
Profesor responsable _____________________________________
DEMOSTRACIÓN DE BAILES MESTIZOS
Nombre de las danzas Duración Intérpretes
¡Llegó la hora de presentar los bailes mestizos!
Deben procurar que todo esté listo: música, vestuario y escenografía. No olviden los ejercicios
de calentamiento antes de salir a escena.
¿Y quién los va a presentar al público? ¡Claro! El maestro de ceremonias. Éste podría ser
un alumno (a) con facilidad de palabra y voz agradable, o bien podría realizar este trabajo el
profesor.
¡Y ahora sí, todo listo, fuera nervios y a bailar!

De manera breve responde las siguientes preguntas.
Actividad
5.7.3
¿Cómo te sentiste al estar bailando frente a un público?
¿Cómo fue el trabajo general en equipo?
¿Consideras que hicieron buen uso del espacio? ¿Por qué?
¿Qué fue lo mejor del montaje?
¿Qué les costó más trabajo?
Comentarios finales del montaje

Ilustra y expresa. De la manera que elijas, ilustra y
expresa tu experiencia sobre el baile mestizo.
Actividad
5.7.4

Con tu equipo y la ayuda de tu profesor(a), de acuerdo al trabajo desarrollado durante este
último bloque, completa el siguiente organizador con los elementos que fueron necesarios para
abordar este trabajo. Si es necesario agrega los espacios correspondientes.
PRESENTACION BAILES
MESTIZOS
LA DANZA Y SUS MEMORIZAR EMOCIONES DIVERSIDAD

MOTIVOS SECUENCIAS EXPRESADAS LINGÜÍSTICA
Con el
Celebración Cortejo tronco
Importancia Relación con
la danza

Actividad complementaria
En las siguientes líneas, describe cuáles fueron tus mejores experiencias en torno a la danza
durante el año escolar, y realiza un resumen de lo aprendido en el curso.

Resumen

TEMAS DE APOYO
Hablando de diversidad cultural y transversalidad, vigentes en nuestros programas de estudio,
te presentamos estos temas de apoyo, los cuáles muestran la grandeza del folclor literario y
musical de nuestros pueblos; si el tiempo y las circunstancias lo permiten te invitamos a cantar
las siguientes melodías; una en lengua zapoteca y otra en purépecha. Asimismo te invitamos a
recrearte con la lectura y análisis de una leyenda zapoteca.
TANGU YÚ (MUÑECO DE BARRO)

Autor: Carlos Iribarren Sierra
En zapoteco (Traducción al español)
I I
MAVIA SE GUELA SHINÉ HIJO DE MI CORAZÓN

GUSHI SHUNCU LA CHIDUA DUÉRMETE YA ENTRE MIS BRAZOS,
I SHII SE DOMA CHESIE MAÑANA TE COMPRARÉ
TANGU YÚ CA NABU NA. (rep). UN BONITO TANGUYÚ. (rep).

CORO CORO
TANGU YÚ, TANGU YÚ TANGUYÚ, TANGUYÚ,
TANGU YÚ NI RACA BIXHANA TANGUYÚ, DEL BARRIO DE VISHANA.
TANGU YÚ, TANGU YÚ TANGUYÚ, TANGUYÚ,
TANGU YÚ, SQUITE TI BÁDUZÁ. (rep). TANGUYÚ, QUE SERÁ PARA TI. (rep).
II II
SASIEPE TI TANGUYU TE COMPRARÉ UN TANGUÝU

TI GUIEE NA LACHU NÁ, PARA QUE NUNCA ME OLVIDES,
MUCHO LAYU NI SCARÚ EL QUE MÁS TE GUSTE A TI
VADU-ROO SHINE GANÁ. (rep). HIJO DE MI CORAZÓN.

CORO CORO
III III
NECA MANUA NDANI BAA AUNQUE YA EN VIDA NO ESTÉ

SABUCHICHI TANGUYÚ, CUIDA BIEN TU TANGUYÚ,
NA BISEGADE NE LIÍ DESDE QUE YO TE LO DI
IQUE YU SHIANDANU NAA. (rep). SÉ QUE NO ME OLVIDARÁS. (rep).
CORO (fin) CORO (fin)

Son tehuano de Carlos Iribarren Sierra
Tehuantepec. Oax. 20-XI-1906
Tehuantepec Oax. 25-VIII-1974
Traducción: Daniel García Blanco
104 Danza 2 Temas de Apoyo

“Tangu yú” es una canción de cuna, también se le conoce como arrullo, representa una de las
tradiciones más arraigadas entre los istmeños, es decir, que los padres regalen a sus hijos un
tangu yú (muñeca), simbolizando de esta manera la unión espiritual entre padres e hijos, quienes
a pesar de la distancia y el tiempo se amarán y mantendrán unidos.
Carlos Iribarren Sierra ( 1906- 1974).
Nació en el barrio Santa María en Tehuantepec, Oaxaca. Fue hijo del liberal tehuantepecano
don José Gregorio Iribarren, desde muy joven se dedicó a rescatar la historia de Tehuantepec,
se interesó por su folclor, sus costumbres y tradiciones, dejó innumerables escritos periodísticos
donde hace la defensa del traje de la mujer tehuana. Asimismo, fundó casas hogar para niños
pobres e indígenas, con esta acción y la creación de un grupo de danza tradicional, consiguió
mantener viva su lengua materna, sus tradiciones y costumbres.

FLOR DE CANELA
Purépecha
Autor: Tata Domingo Ramos, originario de Zacán, Michoacán.

Canción Tradicional de Janitzio en la Isla de Pátzcuaro. Se canta durante los festejos del día de
muertos.
La letra de esta melodía se encuentra entre las notas, ya que cada sonido, le corresponde una
sílaba o sinalefa. Esta melodía se puede cantar a una o dos voces; apoyate en alguna grabacion
o pista.

Siguiendo el ritmo de ambas canciones y de acuerdo a tus conocimientos:
¿Cómo las bailarías? ¿Según la tradición purépecha sería adecuado bailar la flor de
canela?

LEYENDA MIXTECA
Primero, imagínate esos árboles
dentro de una cueva grande y oscura, a
la orilla de un río llamado Achiutl.
Cuenta mi abuelo que en

una cueva había dos árboles
gigantes muy separados.
Estos árboles se amaron De este gran amor

tanto que entrelazaron sus ramas nacieron el primer hombre y
y unieron sus raíces. la primera mujer mixtecos.
Estos dos seres tuvieron hijos y los hijos Jajaja, Sí lo recuerdo, caminé y caminé
de ellos fundaron la ciudad de Achiutl. Aquí es no sabes que el Sol era tan agobiante que
donde nació un hombre llamado Mixtécatl. yo soy Mixtécatl. terminé retándolo a duelo.
Un buen día
decidió conquistar
otras tierras.
Pues este Mixtécatl

se convirtió en un
gran guerrero.
A la hora del crepúsculo el cielo se

¡Hey señor Sol! Esta hermosa fue matizando de rojo, al teñirse la nubes
tierra tendrá un solo dueño, Mixtécatl gritó:
mide tus fuerzas conmigo.
¡Te he vencido! No
serás más el dueño de
estas tierras.
Presuroso, Mixtécatl
comenzó a lanzar sus
flechas al Sol.
Espero en silencio, al ver que el Sol no He dado muerte al Sol, señor de Poco tiempo después, la raza de
salía de nuevo, entendió que su amigo había esta tierra, ahora sólo mía y de mis Mixtécatl fundó Tilantongo.
dejado de existir. descendientes.

Desde ese día, es una costumbre entre los Mixtécatl significa “habitante del País
mixtecos pintar la escena del Sol vencido por de las Nubes”. Los mixtecos tienen su
Mixtécatl en escudos, jícaras y tecomates en propio juego “la pelota mixteca” que es
gratitud al flechador del Sol. parecido al voli y al rugby.
Por: Itandehui
Tomado de: wwww.bitsripsforschools.com
Inventa y dibuja una historieta, cuyo tema central sea

Actividad la danza.
complementaria

Educación básica, Secundaria. Artes. Danza. Programas de Estudio 2006.
Aguilar, Aurea y otros, Expresión y apreciación artística, Ediciones Pedagógicas, México, 1994.
Cajigas Alberto, Antología del folklore musical del Istmo de Tehuantepec, Biblioteca particular,
1956.
Dallal, Alberto, Cómo acercarse a la danza, Plaza y Valdés, México, 2006.
González, A., El niño y su mundo, Trillas. México, 1987.
Hernández, B., Expresión corporal con adolescente, CCS, Madrid, 2000.
Le Bouch Jean, La educación por el movimiento, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1982.
Ossona, Paulina, La educación por la danza. Enfoque metodológico, Editorial Paidós Mexicana.
1ª edición, México, 1990.
Séfchovich, G., y Waisburd, G., Expresión corporal y creatividad, Editorial Trillas, México, 5ª
reimpresión, 2004.
Sitios consultados por internet.
http://www.danzar.com/index.php/dance-history.html
http://www.maravillacorporal.org/
110 Danza 2 Fuentes de consulta

DANZA 2
Arte en Movimiento para Secundaria
Se termino de imprimir en Junio de 2010.

El cuidado de la edición estuvo a cargo de:

Danza 2 Digitalizado PDF

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DANZA 2

Arte en Movimiento para Secundaria

Primera edición, México, 2010.

© Iván Echeverria Ramón

Corrección de estilo: Lizbeth Evoli Goya

Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o

Impreso y hecho en México.

En este curso nos internaremos en una danza que forma parte de la

Los bailes regionales nacen de distintas circunstancias dentro de la historia

En las actividades propuestas dentro de cada bloque, además de trabajar

Así como en el primer curso aprendimos a crear danzas prehispánicas y a

Encaminar a los alumnos a realizar danzas creativas, apoyándose en

Es importante reflexionar en el uso y cuidado del cuerpo, porque con él se

El eje de expresión propone trabajar el lenguaje de la danza a través de la

También se recomienda el uso de las nuevas tecnologías de información

La práctica de la danza no es de unos cuantos, es necesario dejar atrás los

BLOQUE 2. Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento.

BLOQUE 3. La danza y yo, territorio compartido.

BLOQUE 4: Preparación para el montaje dancístico (bailes mestizos).

BLOQUE 5. Escenificación de la danza (bailes mestizos).

Acervo cultural……………………............……………….....….. 103

Grado, grupo y turno:

Teléfono: Correo electrónico:

Nombre del profesor:

Lee cuidadosamente y contesta el siguiente cuestionario.

1.- ¿Qué son las bellas artes?

2.- Escribe el nombre de tres bellas artes:

4.- Describe brevemente qué es una fiesta patronal o religiosa.

5.- Menciona tres elementos característicos de la Danza.

7.- ¿Qué sabes acerca de la escenografía?

8.- ¿Qué tipo de coreografías conoces?

9.- ¿Qué es una danza ritual?

10.- Desde tu perspectiva, ¿qué aporta la danza a nuestra formación?

Busca imágenes de actividades artísticas que se

Danza 2 Arte en movimiento 11

Toda manifestación artística tiene estética y belleza; en el

Por ejemplo, en la India las mujeres se colocan argollas

La belleza es una particularidad con la que cuentan todas las

12 Bloque 1 La expresión de mi cuerpo

Contesta las siguientes preguntas:

¿Qué consideras bello y estético?

Investiga en diferentes medios (periódicos, revistas,

1. ¿Con qué elementos se contaba en la Antigüedad para realizar obras de teatro?

Danza 2 Arte en movimiento 13

3. ¿Qué avances crees que ha tenido el teatro en el mundo?

4. En los últimos meses ¿has ido al teatro?

5. ¿Qué obras has visto?

6. Menciona el nombre de un actor o actriz teatral sobresaliente:

En equipos de 4 personas como máximo, discutan lo

Señala con una X las características que tiene cada actividad.

14 Bloque 1 La expresión de mi cuerpo Espectáculo de danza

Hay público o audiencia

Hay movimientos corporales

La danza es el arte de expresar y comunicar sentimientos, emociones, estados de ánimo

La danza utiliza el movimiento como medio

El espacio es un concepto muy importante, ya que es donde el bailarín proyecta su emoción

La danza busca siempre que el bailarín dance por una

La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad

16 Bloque 1 La expresión de mi cuerpo