Contenido Unidad 3

Unidad 3
LO ICÓNICO, LO SIMBÓLICO, LO GRÁFICO
Ahora que ya conoces el signo lingüístico es tiempo de comprender el signo en toda
su expresión por lo que hablaremos a continuación del signo más como una imagen
que comunica.
Signo Indicial
El proceso de comunicación como proceso de significación implica la presencia de
un elemento previamente convenido, al que se ha denominado, signo.
El proceso de significación se verifica en la comunicación por la sustitución de una
cosa por otra (signo) que se apoya en un código específico que requiere ser
interpretado. Eco ha propuesto diferentes categorías para agrupar los signos, una
de las cuales se conoce como signos indíciales, que son aquellos que permiten
inferir una relación de contigüidad entre una señal y una manifestación que no se
muestra enteramente. Estos signos son inconfundibles de una presencia.
Dubois sostiene su teoría acerca de la fotografía basándose en el concepto de que
la fotografía constituye en esencia un signo indicial.
¿Qué es el signo icónico y el signo plástico?
Luego de aprender qué es el signo y los otros tipos de signos como el signo indicial
y simbólico, es preciso adentrarnos a la semiótica de la imagen y es allí donde el
análisis puede ser abordado desde tres dimensiones:
“Derechos Reservados” * ©️Universidad UNIMAAT. Av. Cobá

# 39 Smza. 4 Cancún, Quintana Roo. 2021.
 Sintáctica (relacionada a la propia configuración formal de la imagen)
 Semántica (encargada del contexto y el significado)
 Pragmática (en referencia a la función del signo y su interpretación por
cada individuo)
Dentro de esta clasificación, podemos encontrar dos conceptos que permiten
evaluar el significado como son el signo icónico y el signo plástico.
Y, ¿qué es el signo icónico? También llamado "figurativo" y la definición del signo
icónico es que estudia la realidad que intenta reproducir de la relación entre el
significante y el referente.
El significado del signo icónico es que estos guardan una semejanza física con lo
que se representa. Entre los ejemplos más concurrentes son una fotografía de
cualquier elemento, ya que la imagen que resulta es igual como el objeto real. No
hay cambios.
Con un signo visual icónico hay una conexión real entre el significante y el
significado.
De igual manera, puede incluirse toda clase de imágenes como dibujos, pinturas,
esculturas, entre otros. Según Fotonostra, el signo icónico en la publicidad no posee

todas las propiedades de la realidad, sino que transcriben condiciones de la
experiencia.
Grado de iconicidad
Luego de saber qué es un signo icónico y su relación con un objeto real, debemos
considerar que toda imagen tiene un grado de parecido. Si tiene bastante
semejanza indicaremos que tiene un alto grado de iconicidad, y si el parecido es
poco, será bajo.
Hay que tener en cuenta que si el grado es alto o bajo en la iconicidad del signo
icónico signifique que esté relacionado con el concepto de calidad.
¿Qué es el signo plástico?
Lo que es el signo plástico, es el estudio de la materia prima de piezas gráficas
como componentes visuales y su significado.
Podemos indicar que lo que es el significado del signo plástico es la relevancia de
componentes o recursos visuales como colores, formas, líneas, composición o, en
un nivel superior, la tipografía, entre otros, que permiten transmitir emociones o
valores, más allá del objeto representado.
Dentro del campo del signo plástico encontramos las siguientes divisiones:

Signos plásticos específicos
Pertenecen a la realidad que crea el autor en la imagen. Aquello que se encuentra
dentro del cuadro, en los límites entre la composición plástica y el signo icónico
visual exterior.
 Cuadro: Aquello que aísla la imagen y divide el mundo de la
representación (lo que estás al interior del cuadro) del mundo real o del
signo icónico visual (lo que queda fuera del cuadro). Entre los ejemplos
del cuadro pueden ser una fotografía, página de una revista, poster de
diseño gráfico, lienzo de pintura, pantalla de cine o computador.
 Encuadre: No es lo mismo que el cuadro (límite de la representación
visual), mientras que el encuadre es el tamaño de la imagen (distancia
entre el sujeto y el objetivo). En fotografía podemos mencionarlo
como tipos de plano (plano general, plano americano, primer plano, etc.)
 Perspectiva: La perspectiva está relacionada con la forma de percibir la
realidad de acuerdo al contexto cultural. Los elementos que encontramos
en la perspectiva son la composición, ángulo, pose del modelo, así como
los tipos de ángulos (horizontal, punto de vista contrapicado, picado, etc.).

Signos plástico no específicos
Se perciben al interior de la imagen y fuera de ella y están relacionados con la
connotación del mensaje visual.
 Color: Varían de acuerdo a la percepción cultural. Colores cálidos o
colores fríos.
 Iluminación: Fuentes de luz presentes en el mensaje visual o en el signo
icónico visual. Pueden ser directa o difusa.
 Textura: Referencia al material del que está compuesta la imagen como,
por ejemplo, lo liso y lo rugoso, lo pincelado y lo aguado, entre otros que
le brindan un sentido estético al signo icónico.
 Líneas y formas: Dentro del signo plástico analizamos formas
geométricas o formas más complejas como las curvas, formas rectas,
formas oblicuas o descendentes, entre otros.
 Espacios: Tenemos tres tipos de ejes. El eje semiótico de la verticalidad
(alto y bajo), el eje de la lateralidad (izquierda y la derecha / adelante y
atrás) y el eje semiótico de la frontalidad. Todas estas permiten interpretar
el mundo del signo icónico.

Retórica de la imagen
Comencemos por comprender que es la retórica:
La retórica es una disciplina que proporciona las herramientas y técnicas para
expresarse de la mejor manera posible, de modo que tanto el lenguaje como el
discurso sean los suficientemente eficaces para deleitar, persuadir o conmover. La
palabra proviene del latín rhetorĭca, y este a su vez del griego ῥητορική (retoriké).
Como tal, la retórica, por un lado, teoriza sobre la utilización del lenguaje, ya sea de
manera oral, frente a un auditorio, ya de manera escrita, en un texto, y, por el otro,
establece el conjunto de técnicas y procedimientos de aplicación práctica que
otorgan al discurso belleza y elocuencia, así como capacidad de persuasión.
La retórica contempla diferentes fases en la elaboración del discurso para que este
tenga el efecto deseado:
La inventio, donde se establece su contenido.
La dispositio, donde se lo organiza estructuralmente.
La elocutio, donde se determina la manera de expresar las ideas.
La compositio, donde se establece la naturaleza sintáctica y fónica de los
enunciados; la memoria, fundamentalmente de memorización del discurso.
La actio, fase final que implica la declamación del discurso.

La retórica se originó en la Antigua Grecia como el arte de expresarse de manera
adecuada para persuadir al interlocutor. Se ocupó en principio de la lengua hablada,
para luego pasar también a la lengua escrita.
Durante la Edad Media, la retórica fue enseñada en las escuelas entre las
principales disciplinas de conocimiento, junto a la gramática y la lógica.
Hoy en día, la retórica tiene aplicación en diversos campos, como la literatura, la
filosofía, la política, la publicidad, el periodismo, la educación o el derecho.
Por otra parte, retórica también puede emplearse con connotaciones despectivas,
para señalar un uso impropio o inoportuno de este arte: “El discurso de los políticos
es pura retórica”.
Como retórica de la imagen o retórica visual se denomina aquella disciplina teórica
y práctica que se ocupa de los procedimientos y técnicas de que se vale la
comunicación visual para lograr trasmitir a su público de la manera más eficaz,
estética y persuasiva, un mensaje visual que convenza, conmueva y genere
recordación.
En este sentido, la retórica de la imagen es muy utilizada en el área de las
comunicaciones audiovisuales, principalmente en los campos de la publicidad y el
diseño gráfico.
Como “Retórica de la imagen” también se denomina el estudio que a este respecto
dedicó el semiólogo francés Roland Barthes al mensaje publicitario

Figuras retóricas visuales
Figuras retóricas tan ampliamente utilizadas en textos literarios como la metáfora,
la sinécdoque, la metonimia o el símil también existen a nivel visual. Son recursos
visuales que se usan de forma habitual en imágenes publicitarias, en el mundo del
arte, en los cómics y en diseño gráfico para dotar a las imágenes de un significado
más allá del puramente literal.
Sinécdoque visual
El concepto de la imagen que quiere evocar es sustituido o representado por un
objeto que se vincula a lo evocado. Por ejemplo, la torre Eiffel evoca a París, ya que
la torre está vinculada a la ciudad de París.
Metáfora visual
La metáfora visual establece una comparación entre dos contenidos visuales,
transmitiendo el significado de una imagen a otra mediante la comparación. A
diferencia de la sinécdoque visual las imágenes que se comparan en las metáforas
visuales no tienen por qué tener una relación estrecha entre sí aunque sí guarden
una semejanza, un parecido.
Las metáforas visuales también se utilizan mucho en el mundo del arte, el cine, la
publicidad y en las ilustraciones de los cómics en los que un dibujo sencillo
representa un concepto más abstracto, una bombilla significa una idea, una
interrogación es una duda, una admiración es sorpresa, un corazón representa el

amor, el símbolo del dólar es dinero, las hojas de un calendario cayendo el paso del
tiempo…
Metonimia visual
Es un recurso visual similar a la metáfora y a la sinécdoque, pero la relación entre
los términos identificados no es de semejanza como en el caso de la metáfora, ni
tampoco de vinculación intrínseca o inclusión como en el caso de la sinécdoque. En
la metonimia la imagen que evoca y lo evocado mantienen una relación estrecha
que puede ser de causa-efecto, parte-todo, autor-obra, continente-contenido,
productor-producto. En publicidad se usa la metonimia visual cuando se muestran
etiquetas o marcas en lugar del producto entero, se sustituye el producto por el lugar
donde se produce o por el productor, se sustituye un objeto por su utilización.
Antítesis visual
La antítesis visual se utiliza cuando se nos muestran varias imágenes enfrentadas
y opuestas por alguna cualidad. Es muy frecuente en diseños e imágenes que
muestran el antes y el después. En la fotografía de una conocida campaña de
Benetton realizada por Oliviero Toscani se juega con la antítesis visual en varios
niveles: negro-blanco, hombre-mujer, cura-monja.
Símil visual
Los símiles visuales sirven para establecer una relación entre una característica y
un producto o servicio, de forma que el espectador asocia esa característica al

producto o servicio. Usar colores verdes e imágenes de plantas u hojas es un símil
visual que sugiere al espectador que ese producto es ecológico, natural o que
contiene ingredientes naturales.
Analogía visual
La analogía visual establece una semejanza visual entre cosas distintas, si la
analogía es demasiado compleja no funcionará porque el público no sabrá
interpretarla.
Hipérbole visual
Una hipérbole visual es una exageración, un exceso visual con la finalidad de
destacar una característica de un producto o servicio o un argumento de venta en
concreto.


Contenido Unidad 3

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Contenido Unidad 3

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Contenido Unidad 3

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Unidad 3

LO ICÓNICO, LO SIMBÓLICO, LO GRÁFICO

Ahora que ya conoces el signo lingüístico es tiempo de comprender el signo en toda

El proceso de comunicación como proceso de significación implica la presencia de

un elemento previamente convenido, al que se ha denominado, signo.

El proceso de significación se verifica en la comunicación por la sustitución de una

muestra enteramente. Estos signos son inconfundibles de una presencia.

Dubois sostiene su teoría acerca de la fotografía basándose en el concepto de que

la fotografía constituye en esencia un signo indicial.

¿Qué es el signo icónico y el signo plástico?

y simbólico, es preciso adentrarnos a la semiótica de la imagen y es allí donde el

análisis puede ser abordado desde tres dimensiones:

“Derechos Reservados” * ©️Universidad UNIMAAT. Av. Cobá

 Semántica (encargada del contexto y el significado)

 Pragmática (en referencia a la función del signo y su interpretación por

Dentro de esta clasificación, podemos encontrar dos conceptos que permiten

evaluar el significado como son el signo icónico y el signo plástico.

Y, ¿qué es el signo icónico? También llamado "figurativo" y la definición del signo

icónico es que estudia la realidad que intenta reproducir de la relación entre el

esculturas, entre otros. Según Fotonostra, el signo icónico en la publicidad no posee

“Derechos Reservados” * ©️Universidad UNIMAAT. Av. Cobá

considerar que toda imagen tiene un grado de parecido. Si tiene bastante

semejanza indicaremos que tiene un alto grado de iconicidad, y si el parecido es

poco, será bajo.

icónico signifique que esté relacionado con el concepto de calidad.

¿Qué es el signo plástico?

Lo que es el signo plástico, es el estudio de la materia prima de piezas gráficas

como componentes visuales y su significado.

Podemos indicar que lo que es el significado del signo plástico es la relevancia de

componentes o recursos visuales como colores, formas, líneas, composición o, en

un nivel superior, la tipografía, entre otros, que permiten transmitir emociones o

valores, más allá del objeto representado.

“Derechos Reservados” * ©️Universidad UNIMAAT. Av. Cobá

Pertenecen a la realidad que crea el autor en la imagen. Aquello que se encuentra

 Cuadro: Aquello que aísla la imagen y divide el mundo de la

diseño gráfico, lienzo de pintura, pantalla de cine o computador.

 Encuadre: No es lo mismo que el cuadro (límite de la representación

visual), mientras que el encuadre es el tamaño de la imagen (distancia

entre el sujeto y el objetivo). En fotografía podemos mencionarlo

 Perspectiva: La perspectiva está relacionada con la forma de percibir la

realidad de acuerdo al contexto cultural. Los elementos que encontramos

en la perspectiva son la composición, ángulo, pose del modelo, así como

los tipos de ángulos (horizontal, punto de vista contrapicado, picado, etc.).

“Derechos Reservados” * ©️Universidad UNIMAAT. Av. Cobá

Se perciben al interior de la imagen y fuera de ella y están relacionados con la

connotación del mensaje visual.

 Color: Varían de acuerdo a la percepción cultural. Colores cálidos o

 Iluminación: Fuentes de luz presentes en el mensaje visual o en el signo

icónico visual. Pueden ser directa o difusa.

 Textura: Referencia al material del que está compuesta la imagen como,

por ejemplo, lo liso y lo rugoso, lo pincelado y lo aguado, entre otros que

le brindan un sentido estético al signo icónico.

 Líneas y formas: Dentro del signo plástico analizamos formas

geométricas o formas más complejas como las curvas, formas rectas,

formas oblicuas o descendentes, entre otros.

 Espacios: Tenemos tres tipos de ejes. El eje semiótico de la verticalidad

(alto y bajo), el eje de la lateralidad (izquierda y la derecha / adelante y

atrás) y el eje semiótico de la frontalidad. Todas estas permiten interpretar

el mundo del signo icónico.