A Pereyra 16y 17

CAP 16 – EL LENGUAJE CLÁSICO EN LOS SIGLOS XV Y XVI
El clasicismo y la interpretación vasariana de la historia

 El arte europeo se esfuerza por imitar los modelos clásicos. Creen que en sus obras renace el arte de aquellas
ruinas romanas, pero en realidad producen un arte nuevo y original.
 La Edad del Humanismo vuelve a emplear los elementos constructivos y decorativos clásicos, pero con una
libertad y unas preferencias que llevan a reformular la gramática de la antigüedad como una disciplina universal.
Lo que se propone es conseguir un nuevo modo de construcción en el cual las formas de arquitectura clásica se
empleen libremente para crear nuevos modelos de belleza y armonía.
GIORGIO VASARI  LAS VIDAS:
 Realiza una interpretación progresiva de la historia
 El ciclo humanista presenta una evolución progresiva, en la cual se distinguen varias etapas:
- Prima maniera: incluye a los precursores (iniciadores)
- Seconda maniera: se plantean los problemas
- Terza maniera: se llega a superar el ejemplo de los antiguos  tras ella aparece el manierismo  decadencia
lingüística de la arquitectura
 Lenguaje: expresión lingüística común a espacios y tiempos muy diferentes
 Estilo: concreta esa expresión en un tiempo mas preciso y la acota en un espacio definido
 Maniera: forma particular de expresión de un artista o grupo en un lugar y momento preciso y determinado
El quattrocento florentino
El renacer arquitectónico se centra en Brunelleschi, en Florencia.
Brunelleschi dirige su actividad a la recuperación de ideas y técnicas del mundo romano. Su obra llena la primera
mitad del S. XV cerrando la Edad Media e iniciando el renacimiento con la cúpula del Duomo. Muestra nuevas ideas
y el nuevo lenguaje humanista. Simboliza el comienzo de la arq. Renacentista.
En San Lorenzo y Santo Spirito desparece cualquier reminiscencia formal gótica y aparecen en toda su plenitud las
formas clásicas: columna y pilastra romana con capiteles clásicos, entablamiento moldurado, arco de medio punto,
bóveda vaida, etc. Destaca su clásica concepción basilical
En el Hospital del los Inocentes genera un nuevo espacio urbano
En el Palacio Pitti crea el nuevo tipo de palacio renacentista.
Alberti
Utilización del arco de triunfo romano como fuente de inspiración para crear el nuevo tipo de iglesia renacentista
En Rimini proyecta una fachada de arco de triunfo
En San Andres de Mantua lleva esta mima idea de fachada al interior y la toma como modelo para las arcadas de las
naves, como si toda la iglesia fuera una ampliación a tres dimensiones de un arco triunfal, creando una estructura
lógica que sirve de modelo durante los siguientes siglos.
El cinquecento romano
Roma comenzó a recuperar todo el esplendor monumental perdido en la Edad Media de modo que ya no es el lugar
donde se van a estudiar ruinas sino que donde se levantan las obras mas importantes de la época.
El cinquecento tiene su epicentro en el primer tercio del s XVI bajo los pontificados de Julio II y los papas Medici,
quienes definen la nueva Roma renacentista a través de actuaciones vaticanas y actuaciones en la ciudad.
Bramante reformula la gramática clásica.
Tempietto de San Pietro paradigma de la nueva arquitectura. Recreación de un templo romano circular, sobre tres
gradas. Cada coluna dórica tiene su correspondiente pilastra, cuya cella está cubierta con una cúpula semiesférica.
Columnata alrededor de un núcleo cilíndrico y cupulado  invenciones de Bramante
San Pedro  ampliación a escala gigantesca de la escala humana de San Pietro (7 o 8 veces más). Cúpula sobre dos
naves clásicas abovedadas para la que adopta una planimetría de cruz griega, terminando sus brazos en ábsides
semicirculares. A su muerte, Miguel Angol sigue la obra encargada por Pablo III y reforma haciendo desaparecer los
tres ingresos laterales, transformando la cúpula: de proporciones más elegantes y mas elevada, siendo ahora el rasgo
mas saliente de la ciudad. Su Tambor lo resalta con columnas y frontones triangulares y curvilíneos. La cruz griega
sufre una prolongación por los pies para realzar la importancia de la fachada principal.
Bramante lleva la arq a esa conquista completa de lo antiguo y de confianza absoluta que recibe el nombre de terza
maniera o perffeta maniera.
El manierismo: revisión y difusión de la arquitectura humanista
Teza maniera y manierismo  resultado de la revisión interna y de la difusión exterior de la arquitectura humanista
del cinquecento.
Manierismo  replantea el problema de la escala como elemento arquitectónico. Discordia entre elementos de distinta
escala situados en inmediata yuxtaposición
Sebastiano Serlio crea un tratado el cual difunde el estilo del renacimiento romano por toda Europa y proporciona
amplios motivos lingüísticos y soluciones formales a arquitectos
Vignola
Gesú  prototipo de la iglesia de contrarreforma. Gigantesca planta centralizada. Se coloca la cúpula sobre un templo
de cruz latina en que los brazos del crucero son muy poco profundos y la nave central se ensancha a costa de las
laterales. Fachada de ritmo complejo y sutil modulación.
Palladio
Maniera sencilla, monumental y representativa a base del empleo de grandes columnas y pórticos con frontones a
modo de templos helénicos, aspecto muy clásico.
Villas esquema ideal basado en un bloque central de planta simétrica, presentado al exterior con un pórtico
prolongado por las alas de los edificios agrícolas que enlazan la villa con el paisaje
CAP 17 – ESCALAS Y ESCENOGRAFIAS BARROCAS

En la edad del humanismo las cosas empiezan a cambiar, de modo que en ocasiones un mismo edificio puede
reconocerse a distintas escalas.
La conjunción en una misma obra arquitectónica de la escala humana y la escala monumental conlleva la aparición de
un concepto de origen teatral: el concepto de escenografía.
La idea del mundo en el Barroco
BARROCO  3 cosas:
1. Mundo espacial, cuya idea de universo conlleva a la mecanización y atomización (del tiempo, dividido en
horas, del espacio, cuantificado como mero fenómeno físico, y de las formas)
2. Mundo artístico, la luz y el modelado junto con el juego de escalas conducen a la escenografía
3. Mundo de las formas arquitectónicas
El barroco avanza en sus estructuras de pensamiento, establece la estructura diferencial (calculo integral como base de
su propia estructura arquitectónica)
Temas en torno a los cuales se fija la atención del barroco: movimiento, luz y ilusionismo escenográfico
Interpretación de la naturaleza como vicisitud dinámica
Luz centro del arte barroco. Bernini ilumina sus obras desde fuentes ocultas. Par Borromini el modelado de los
miembros arquitectónicos se hace en función de las condiciones de luz.
El barroco se manifiesta tanto en los elementos arquitectónicos como en el conjunto del edificio.
Los muros dejan de ser rectos y cruzarse ortogonalmente y sus espacios dejan de ser rectangulares o cuadrados. La
sensación de movimiento crea ricos efectos de luz
Retórica y escenografía barroca
Sant Andrea al quirinale

Templo central con planta elíptica (ovalo) cuya entrada está en perpendicular al eje mayor. El volumen se dilata y se
acentúa por capillas menores. Se integra la escultura, el lujo y la textura de los materiales}
Bernini  fluidez
Borromini  ritmos rotos y complejos
Plaza de San Pedro
Dos corredores rectos que parten oblicuamente de la fachada de la iglesia. Tras ellos se abre un espacio ovalado
delimitado por dos pórticos conformados por una inmensa columnata de 280 columnas de 15m de altura.
Escenografía y rifacimiento
Rifacimiento: la manipulación de arquitecturas preexistentes para proporcionarles una nueva espacialidad,, una nueva
figuración y una nueva percepción arquitectónica
ARQ BARROCA  se orienta hacia la elevación de nuevas construcciones y también desarrolla una labor de
remodelación de templos ya construidos, con la intención de modificar su lenguaje formal adaptándolo al nuevo gusto
imperante en la época, con el fin de modificar por completo su configuración espacial.

A Pereyra 16y 17

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

A Pereyra 16y 17

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

A Pereyra 16y 17

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

CAP 16 – EL LENGUAJE CLÁSICO EN LOS SIGLOS XV Y XVI

El clasicismo y la interpretación vasariana de la historia

CAP 17 – ESCALAS Y ESCENOGRAFIAS BARROCAS

Sant Andrea al quirinale

También podría gustarte