Dinastía Yuan (1280-1368)

La pintura china vieja tomó un segundo auge al crear obras

como pinturas murales para adornar templos taoístas y
budistas.

Dinastía Ming (1368-1644)

La reposición del poder en manos de una dinastía autó ctona

representó la retoma del clásico arte chino antiguo, aunque
sin dejar de lado los materiales y procedimientos artísticos
introducidos antes.

Dinastía Qing (1644-1911)

Debido a la influencia del rococó, el arte empieza
a ser muy sobrecargado y todos los espacios
empiezan a ser decorados

Además de pintar en jarrones, a lo largo de la

historia del arte chino, se acostumbraba pintar en
platos e incluso palillos.
 Japón: ' '

El análisis de la historia del arte japonés se divide habitualmente en

períodos, que comunmente se corresponden con relevantes cambios
políticos o sociales.

1. El periodo Jomon (c. 10,500-c. 300 a. C.)

La sociedad evolucionó hacia estilos de vida semi-sedentarios y empezó

la arquitectura temprana, una vez que las viviendas de pozo
(estructuras de madera) se hicieron habituales. La alfarería se desarrolló
y se decoró usando cuerdas de arcilla.

2. El periodo Yayoi (c. 300 a. C.-c. 300 d. C.)

Llegaron nuevos inmigrantes a Japón desde Corea y China y trajeron la agricultura de arroz
de los humedales. Se desarrolló una forma más simple de alfarería junto con técnicas para
fabricar armas de cobre y campanas de bronce.

3. El periodo kofun
Se desarrollan los kofun, debido al nombre de la dinastía, son grandes edificaciones
funerarias, también se desarrolla con más acabados y retoques las piezas de cerámica.
 4. El período Asuka (538-710)
Durante el período Asuka, el budismo llegó a
Japón y tuvo una gran influencia en las artes. La
escultura religiosa cobró importancia,
generalmente en forma de piezas de madera. Se
construyeron muchos templos budistas y se
hicieron pinturas para transmitir conocimientos
religiosos y decorar los templos.

5. El período de Nara (710-794)

Este período comenzó con el establecimiento de una nueva
capital cerca de la actual Nara. El budismo se expandió por todo
Japón y se adoptaron elementos arquitectónicos chinos como el
diseño de cuadrícula de la ciudad y aleros elevados y tejas.
Otras artes estuvieron profundamente influenciadas por el
budismo, como la escultura y los rollos de pergamino (manuscrito
largo con enseñanzas religiosas).

Casa típica de este periodo

6. El período Heian (794 1185)

Este período comenzó cuando Heian-Kyo, cerca de la
actual Kioto, se estableció como capital. Fue un tiempo
de paz. El arte y la cultura se desarrollaron en la
ciudad, pero las provincias quedaron desatendidas.
Arte religioso centrado en esculturas de Buda y
pinturas que representan el universo (mandalas). La
cerámica lacada, los espejos de bronce, la literatura y
la caligrafía eran comunes entre la élite de la capital.

\
Teorías como el
confucionismo alcanzaron
su máximo apogeo
Es el último periodo de la época clásica de Japón
 7. El período Kamakura (1185-1333)
El Kamakura fue un período feudal con
familias militares en el poder, un sistema
político conocido como Shogunato . El
budismo y los guerreros samuráis
dominaban la cultura. Las obras de arte
consistían principalmente en pinturas
religiosas, esculturas de madera realistas de
figuras religiosas y objetos de metal militar
como armaduras y espadas.

Primera vez que es

una era militar

Gobernaba la familia
del general yoritomo

8. El período Muromachi (1336-1573)

Este período lleva el nombre del área de la actual Kioto, donde
los líderes militares establecieron su residencia. Fue una época
de constante conflicto y se desarrolló la arquitectura militar, en
particular los castillos, de los cuales se construyeron muchos.
Las artes fueron influenciadas por China, especialmente en
forma de caligrafía monocromática. Tanto la pintura religiosa
como la secular también fueron importantes.

9. El período Azuchi-Momoyama
(1573-1603)
Segundo shoguntado, es La mayor parte del país estaba unificada
decir segunda era militar.
bajo un solo gobierno. Los castillos y los
templos budistas dominaron la
arquitectura. La alfarería siguió siendo de
producción local, aunque se prefirieron las
piezas importadas. La pintura fue
importante y se crearon muchas
representaciones de animales, pájaros y
escenas urbanas.
10. El período Edo (1603-1868)
Había estabilidad política, pero también reglas estrictas
que gobiernan la mayoría de los aspectos de la vida. El
país estaba cerrado a las influencias extranjeras, por lo
que se desarrollaron los estilos locales. La pintura fue
muy importante, especialmente las impresiones en
madera que se realizaban tallando imágenes en madera y
luego sellándolas en papel. Las imágenes generalmente
representaban árboles, paisajes y mujeres y siguieron
siendo una tradición artística popular durante siglos.

.
11. El período Meiji (1868-1912)
A partir de este período, todos recibieron el nombre del emperador en el
poder. Meiji se considera el comienzo del Japón moderno, ya que el
país comenzó a industrializarse y se abrió a las culturas occidentales.
La pintura experimentó una dualidad entre estilos tradicionales e
influencias modernas. La alfarería, la metalurgia, los textiles y otras
artesanías fueron reemplazadas gradualmente por artículos producidos
en masa.

12. El período Taisho (1912-1926)

Las influencias occidentales continuaron llegando y las
tendencias europeas y norteamericanas se adoptaron en
la arquitectura. Las formas arquitectónicas tradicionales
japonesas fueron relegadas principalmente a templos
religiosos. Las artes continuaron mostrando una dualidad
entre los estilos occidentales tradicionales e innovadores.
13. El período Showa (1926-1989)
La Segunda Guerra Mundial fue un punto de ruptura
durante el período Showa. Antes de la guerra, se
despertó un fuerte nacionalismo y se favorecieron las
artes tradicionales. Tras la derrota de Japón, el país
se abrió al mundo y rápidamente se convirtió en una
potencia económica. Las artes tradicionales
evolucionaron hacia fenómenos artísticos modernos
como el manga , una forma local de dibujos animados.

14. El período Heisei (1989-2019)

El período Heisei duró hasta abril de 2019 cuando el
Emperador abdicó. En el Japón actual, los artistas
contemporáneos han experimentado con diferentes
formas, estilos y materiales de arte. La división entre
arte, diseño industrial y tecnología se ha vuelto
borrosa y las artes tradicionales como la pintura y la
caligrafía coexisten con la música pop, el anime, los
robots y los videojuegos. A partir del 1 de mayo de
2019 comenzó la nueva era, conocida como el
período Reiwa, pero aún queda por ver qué vendrá a
definir el arte de este período

Portada de la serie de
-
mangas fairy tail

芸者(Geisha)
Una geisha es una mujer que dedicaba su vida a las artes tradicionales japonesas, literalmente, geisha
significa artista. Las geishas sabían bailar, incluyendo el abanico, el canto, la lectura, la poesía….

El maquillaje
Las aprendices de geisha, llamadas maiko en Kioto, a menudo usan un maquillaje
muy pronunciado. Sus caras están cubiertas con una capa espesa de color blanco
y llevan lápiz labial rojo. También usan negro alrededor de los ojos y en las cejas.
Con la edad, las geishas confirmadas, las geikos, no tienen la misma obligación de
usar maquillaje. Después de los 30 años de edad una geisha puede usar
maquillaje sólo para ocasiones especiales y darle espacio a su belleza natural.
 Ropa
Las geishas visten exclusivamente kimonos de seda que se cierran con un ancho
cinturón que se anuda por la espalda, el obi. La forma del nudo depende de la edad
de la geisha; las maiko usan un nudo con cola, mientras que las geisha más
experimentadas usan un nudo más corto. Los colores brillantes y diseños son por lo
general para las jóvenes. El conjunto se completa con calcetines blancos (tabi) y
sandalias de madera.
Ponerse un kimono es trabajoso y las telas son bien pesadas, por eso es que a
menudo las geishas tiene un asistente que las ayuda a vestirse. Por cierto que este
es el único hombre al que se le permite entrar en la okiya, la casa donde viven las
geishas.
Los kimonos son tradicionalmente hechos a mano y pueden llegar a costar varios
miles de euros.

El peinado
Las geisha llevan unos moños muy sofisticados sujetados con
peinetas tradicionales. El cabello debe mantenerse perfecto
durante varios días y ellas tienen que dormir reposando el
cuello en un objeto especial para que su cabeza no toque la
superficie. 

El fenómeno de las geishas se ha convertido en algo mundial que ya ha aparecido

varias veces en cine y en libros.

Escena de la película
mulán cuando se viste Portada del bestseller
de maiko memorias de una
geisha
 Arte coreano

Características → El arte coreano utiliza colores serenos, equilibrados y suaves sobre pintura y cerámica

Puerta interior del palacio de

Gyeongbukgung

Período de los Tres Reinos

Prehistoria

Perdura desde el año 56 a. C. hasta el

Las cerámicas más antiguas datan
año 668. Las cerámicas se cocinaban
entre el año 6000 y el 5000 a.
en hornos cerrados, donde para obtener
Eran cerámicas de tipo poroso,
cerámicas más resistentes, con estos
con motivo de peine como el más
hornos se cocían a temperaturas
común. Durante la Edad del Hierro,
mayores. Con una combustión sin
alrededor del año 300 a.
oxígeno se conseguían distintos
acabados. En este período se clasifican
Período Goryeo dos tipos de cerámicas: Yongil, cuyo
El período Goryeo comprende entre el año 918 y 1392 y color recuerda a la Edad del Hierro, y
está caracterizada por un gran predominio de los Wajil, cuyo color es un azul-gris.
celadones. Estos se caracterizan porque sus motivos son
incrustados y no pintados como en el resto del mundo. El
arte del celadón alcanzó su estado más puro y bello en
Corea. Los celadones eran destinados a aristócratas y,
l

también eran elementos decorativos en templos budistas.

La producción de los celadones decreció con la invasión
mongol en 1231 que anunció en final de la edad de oro del
celadón
El arte de la India se caracteriza por ser semejante a la sociedad de allí, compleja, multicultural
multireligiosa… el arte sirvió para transmitir las distintos religiones que pasaron por la India. También
hay que destacar el uso de elementos de la naturaleza (ríos, montañas)

Fundamentos del arte indio:

Principalmente, el arte se basa en temática religiosa,
representaciones ,fundamentalmente, esculturas aunque también usa la pintura. La
arquitectura se basa en escultura debido a las circunstancian del suelo. Las obras
suelen ser de autor anónimo.
Cabe destacar que en el arte indio no se pretende adaptar la naturaleza para la
construcciones, coló en occidente, sino que ellos adaptaban a ella, por lo tanto, es
normal encontrar santuarios esculpidos en roca. También es destacable la
diversidad en los distintos géneros artísticos (realismo, abstracción...)

' variedad en las esculturas de

Aunque existe una gran
origen indio,existem algunas que se repiten muchas veces

Buda en
-
-
samabhaṅga

Imagen del
bodhisattva
Avalokiteśvara en
postura ābhaṅga.

Imagen de yakṣī en
postura tribhaṅga.

Imagen de Sivá en
postura atibhaṅga.