I.E.

5173 GUSTAVO MOHME LLONA

LAS MUJERES DE MI
COMUNIDAD EN EL ACTIVIDAD 03
SEMANA 13
BICENTENARIO

EXPERIENCIA DE
ARTE Y CULTURA APRENDIZAJE N° O4

EXPLORAMOS CON EL LENGUAJE VISUAL

En la actividad anterior, ampliamos nuestras ideas y ahora tenemos una descripción bastante detallada de la
historia que queremos visibilizar sobre la participación de las mujeres en la vida de nuestra comunidad a través de
una narrativa visual.

PROPOSITO DE LA SESION:
Explorar los planos visuales para elegir la estructura gráfica que dará organización visual a nuestro proyecto artístico.

Esta actividad permitirá a los estudiantes explorar con la ayuda de los planos visuales a
elegir la forma o estructura de: ¿Cómo va a contar tu historia?, si ¿Será con una sola
imagen o a través de una secuencia de imágenes? Entonces ahora Vamos a empezar
a organizar el espacio para guiar nuestra narrativa.

LENGUAJE VISUAL

 Es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las imágenes y está constituido por
diversos elementos, como la línea, la forma, el color, la textura, entre otros.
 Elementos del lenguaje visual
Los elementos del lenguaje visual son los elementos que se utilizan para la expresión artística. Los
elementos visuales en el arte son equivalentes a las palabras en el ámbito del lenguaje.

Estos elementos se complementan con los principios del lenguaje visual, que son equivalentes a las oraciones del
lenguaje hablado. Los elementos forman los principios. Los artistas utilizan los elementos y los principios para
comunicar ideas y sentimientos.

Tal como el lenguaje hablado que está basado en letras, sonidos y gramática, el lenguaje visual se basa en
elementos y principios que, cuando se usan juntos, crean obras que comunican ideas y significado al espectador.
Son los componentes básicos de la composición en el arte visual. Una composición es la distribución organizada de
una imagen u objetos de acuerdo a las reglas del diseño.

Los 8 elementos principales del lenguaje visual

1- El punto
Es el elemento visual sobre el que se basan los demás. Puede definirse como una singularidad en el
espacio.
En términos geométricos, es el área donde dos rectas se encuentran. Cuando un artista realiza un simple punto en
una superficie, está creando una relación entre la figura y la superficie.
Existe también la utilización del punto como estilo en sí mismo; el puntillismo se hizo famoso gracias al artista
francés Georges Seurat, a finales del siglo XIX.

2- La línea
Cuando dos o más puntos se juntan se crea una línea. Una línea es el borde de una forma o cuerpo, o la
dirección de algo en movimiento.

Hay muchos tipos de línea, todas caracterizadas porque su longitud es mayor que su ancho. Pueden ser estáticas o
dinámicas dependiendo de cómo el artista decida usarlas.

Sirven para determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. Las líneas están en todos lados:
el cable del teléfono, las ramas del árbol, la estela de un avión, los caminos sinuosos .

La línea puede estar implícita; la línea implícita es una línea que no existe pero parece estar presente. También se
habla de línea real o concreta, que es la que está presente .

3- Valor
Los valores son los matices y sombras, que van desde la luminosidad a la oscuridad. Las variaciones de estos
valores dan una sensación de espacio y profundidad en un objeto.
Los valores se caracterizan porque enfatizan las tres dimensiones de los objetos. Una fuerte diferencia de valores
puede crear énfasis en una imagen.

4- Color
El color es la luz reflejada en una superficie. Puede crear énfasis, armonía, emociones, unidad y movimiento.
Un mismo color puede tener distintos matices, tonos (valores de luz y oscuridad de un color), e intensidad. La
intensidad es el nivel de brillo u opacidad de un color.

5- Textura
Esta cualidad está relacionada con el sentido del tacto. Puede crear énfasis, movimiento, patrón, emoción,
entre otros efectos.
La textura implícita es aquella que parece estar presente pero es una ilusión. La textura real o concreta es la que
realmente puede sentirse al tacto.

6- Figura
La figura engloba un área de dos dimensiones. Hay dos tipos de figuras: las orgánicas y las geométricas.
Las figuras orgánicas son las de bordes curvos o continuos. Por su parte, las figuras geométricas tienen bordes
filosos y angulosos.
7- Forma
Se expresa en un área de tres dimensiones o con volumen. Las variaciones de luz y sombra enfatizan la forma .
8- Espacio
Es la ilusión de profundidad y perspectiva. Las formas de crear espacio son mediante la superposición de
figuras o formas una delante de la otra.
También se logra el espacio mediante huecos y cavidades.

LOS PLANOS VISUALES

El plano visual es aquel en el que se visualizan elementos, objetos, personas o personajes dentro de una pintura,
dibujo, historieta, fotografía, video o película. ... O simplemente el ambiente, cosas y personajes que están
delimitados dentro de una viñeta o espacio o cuadro y su perspectiva, en una historieta.

El plano visual es la composición desde la que se forma la perspectiva con la que vemos a los personajes y objetos
tal y como los vería un observador colocado en ese preciso lugar; desde donde está tomado el plano.

Cada uno de los elementos que forman parte de una imagen contribuye a transmitir un mensaje y una
intención, lo que nos permite percibir sensaciones y emociones al observarla. Para transmitir la intención deseada, es
importante contemplar algunos otros conceptos del lenguaje visual para tomar decisiones y organizar los elementos que
forman parte de nuestra propuesta visual.

1. EL ENCUADRE

Es una forma de aislar el motivo del entorno que lo rodea. Con el encuadre se determina la cantidad de
información que proporcionará la fotografía, es decir, es una forma de narrar una determinada acción o situación
que influirá en la percepción del observador.

Cuando utilizamos una cámara o imaginamos una escena, utilizamos una porción del espacio para delimitar
nuestra imagen. Esa selección o fragmento de la realidad percibido por el lente u objetivo de una cámara es el
encuadre. Con el uso del encuadre decidimos qué objetos van a aparecer en nuestra imagen y cuáles dejaremos de
lado.

Objetivo del encuadre:

El objetivo es lograr que el espectador dirija su mirada y atención hacia el punto que nosotros queremos, según
nuestra intención. El encuadre puede ser horizontal (foto apaisada) o vertical (foto alargada) según la forma en que
se coloque la cámara.

El observador se limita a mirar y leer, de forma global, todo aquello que es posible imaginar a partir de ella toda una
historia.

El simple ejercicio de enmarcar o encuadrar

con los dedos anticipa lo que se podría ver en
la cámara y, a su vez, ayuda a planificar
nuestra imagen.
El encuadre sirve para seleccionar el
tema que se quiere fotografiar.
 2. EL SUJETO PRINCIPAL O PROTAGONISTA

Es la persona, objeto, animal o grupo de personas que ocupa el lugar más importante de nuestra imagen,
hacia la cual queremos que se dirija la mirada del espectador. El resto de elementos se organizan en torno al sujeto
principal.

El sujeto principal puede ocupar solo una pequeña porción de la imagen, pero el resto de elementos combinados
deberán estar organizados para orientar la mirada del espectador hacia su ubicación. ¿Cómo? A través de la
organización de los elementos del lenguaje visual, como el color, la luz y los planos, entre otros.

3. RELACION FIGURA - FONDO

La figura es la forma o el espacio lleno de la obra, también llamado espacio positivo. El fondo es el espacio que
soporta la imagen o espacio vacío, también llamado espacio negativo. Es el espacio visual que está detrás o que
acompaña al sujeto principal fotografiado. Según cómo se plantee la relación entre figura y fondo, el sujeto
representado puede resaltar, o ser opacado o disminuido por el fondo, por lo que la elección de un fondo adecuado
puede fortalecer o debilitar una imagen.

En esta imagen del

niño en el campo,
el fondo está algo
borroso, mientras
que la figura está
definida. Eso
permite resaltar al
personaje
 4. EL PLANO

En el lenguaje audiovisual, el 'plano es la perspectiva física visual de los personajes, objetos y elementos de
la imagen tal como los capta el observador desde un lugar determinado, abarcando el cuadro total (de encuadre), o
cada corte a lo largo de la profundidad implícita en la imagen. Mientras el punto de vista se mantenga fijo en un
lugar y no varíe la distancia desde la que se contemplan los objetos en el cuadro, ni cambien estos, se habla del
mismo plano. El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir
sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; Por ello, los artistas lo
utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas, Como pictóricas.
El plano lo conforma la relación entre el encuadre, y el objeto o sujeto fotografiado. Se pueden clasificar los planos
en tres grandes grupos: planos descriptivos, narrativos y expresivos.

PLANOS DESCRIPTIVOS.
Los Planos descriptivos Normalmente describen un lugar; son planos que ocupan una gran cantidad de nuestro
campo visual.

Plano general:
Presenta el escenario donde se desarrolla la
acción. La figura humana está ausente o
apenas se percibe. Se usa para presentar
grandes escenarios, paisajes o multitudes.

Plano general corto:

Muestra una visión de conjunto de un
ambiente al utilizar un ángulo de visión
amplio, pero se centra en un sujeto específico.
La figura humana ocupa un tercio del cuadro,
lo que le resta importancia al entorno.
Transmite una impresión de equilibrio entre
escenario e individuo.

Plano general medio:

Se reduce aún más el campo de visión;
cuando el sujeto principal son personas, capta
sus figuras completas
PLANOS NARRATIVOS:
Narran situaciones haciendo protagonistas a las personas, animales u objetos y permiten visualizar claramente
sus acciones físicas .

Plano de conjunto:
Se percibe un grupo de figuras en
su totalidad. Presenta o sugiere la
relación entre los personajes. Hay
varias figuras humanas.

Plano entero:
Retrata a las personas enteras. La
figura humana aparece de arriba a
abajo en el encuadre. Es el plano
ideal para describir las acciones
físicas.

Plano americano:
La figura humana está cortada a la
altura de las rodillas. Muestra la
expresividad del rostro e insinúa
algo del escenario.

Plano medio:
Corta a las personas por la cintura.
Muestra relación y diálogo. Con
este encuadre se percibe mayor
expresión en los personajes.
PLANOS EXPRESIVOS:
Son los planos en los que se puede apreciar las expresiones o captar algunos detalles

Plano medio corto:

Presenta el cuerpo desde la cabeza
hasta la mitad del pecho o el torso.
nos permite aislar la figura
para concentrar la máxima
atención

Primer plano:
Muestra el rostro de las personas y
reduce el escenario. Transmite
emociones y sentimientos, lo que
permite intuir el estado emotivo
del personaje

OTRA FORMA DE CLASIFICAR LOS PLANOS ES:

Tipos de plano:

 Gran Plano General

 Plano General
 Plano Entero
 Plano Americano
 Plano Medio Largo
 Plano Medio
 Plano Medio Corto
 Primer Plano
 Primerísimo Primer Plano
 Plano Detalle
 Plano Subjetivo
 I.E. 5173 GUSTAVO MOHME LLONA

LAS MUJERES DE MI ACTIVIDAD 03

COMUNIDAD EN EL
Semana 13 BICENTENARIO
ARTE Y CULTURA

EXPLORAMOS CON EL LENGUAJE VISUAL

EXPERIENCIA DE
APRENDIZAJE N° O4

NOMBRE:…………………………………………………………………..

GRADO:……………………SECCI0N:………………

1. Lee Los planos visuales y responde en tu Bitácora

• Piensa en una imagen para representar a la protagonista o protagonistas sobre el papel de la mujer en
el bicentenario, ¿qué elementos te gustaría que aparezcan en el encuadre de tu narrativa visual?

• ¿Cómo estarían dispuestos los elementos? ¿Qué sensación quieres que transmitan en el espectador?

• Lee lo que has registrado en la categoría Acción o situación sobre el encuadre en tu cuadro de
descripción. ¿Cómo puedes representar tu narrativa visual que vas a trabajar? ¿Con qué tipo de plano lo
harías?

2. Es momento de explorar con la cámara para ensayar encuadres y planos a partir de tus ideas. Ten en
cuenta que vas a elaborar tus bocetos, tu modelo de proyecto artístico; es decir, lo que vas a fotografiar
no es la imagen final, sino solo la idea de la organización de los elementos del lenguaje visual. Una vez
elegido el encuadre y los planos, podrás representarla con el medio que desees (dibujo, pintura, collage,
historietas o incluso fotos).
Para tus bocetos, puedes representar a las personas fotografiando objetos, cajitas, piedras o cualquier
otro elemento que tengas a tu disposición. La idea es que te permitan registrar la organización del espacio
para ver reflejada tu intención.
3. Prueba hacer una secuencia de tres fotos con 3 tipos de planos diferentes para representar tu intención
o mensaje .Regístrala en orden. Usa la cámara de tu Tableta y guarda las fotos en orden. Explora
sintetizar tu idea en una sola imagen. Busca representar lo que has registrado como Acción o situación en
tu cuadro de descripción de tu narrativa visual sobre las mujeres del bicentenario.

4. Revisa la información de Los planos visuales y escribe qué tipo de planos funcionan mejor para transmitir
tu mensaje.

5. Describe el encuadre y los planos que has elegido y explica por qué tu elección permite transmitir tu
mensaje o intención. Esta es la estructura gráfica para tu narrativa visual.

6. AUTOEVALUATE

¿Qué ¿Qué me
ideas gustaría
Sí / No nuevas seguir
APRENDIZAJES
tengo al explorando?
respecto?
Exploré los planos del espacio visual y los
relacioné con lo que intento transmitir con mi
narrativa visual.
Planifiqué los encuadres de mis bocetos para
transmitir mi intención
Evalué mis fotos y bocetos relacionando lo que
transmiten los tipos de planos con mi intención a
comunicar.