Instituto de Formación Docente y Técnica

Normal Superior 9-003

Profesorado de Educación Inicial
Segundo Año. Comisión 1 y 2.

-Cuadernillo de
Literatura para niños-

Nombre y apellido de la estudiante:…………………………..

Comisión:…………..

Ciclo lectivo 2022

1
Queridas estudiantes. Les damos la bienvenida a este ciclo lectivo 2022. Somos las profesoras Viviana
Balacco de la comisión 1 y Analía Peruzzi de la comisión 2.

Les contamos que trabajaremos en forma conjunta en el aula virtual, pero, para la participación de
ustedes crearemos foros para cada división. En caso de que en algún momento realicemos una
actividad grupal, les avisaremos.

En primer lugar les pedimos que lean el Power Poin adjunto. En él se encuentra la forma de trabajar
desde la presencialidad como desde lo virtual, el programa de la Unidad Curricular con sus diferentes
ejes temáticos, los autores y bibliografía, entre otros temas de interés.

Se habilitarán foros para que se presenten todas las estudiantes de las dos comisiones. La participación
en el mismo es obligatoria y será parte de la asistencia.

2
También habrá un foro de dudas abierto durante todo el año en la plataforma y en el que ustedes
escribirán cada vez que tengan interrogantes por resolver. Será respondido por las docentes los días
correspondientes a horas de consultas que se les informarán durante el cursado, pero también pueden
responder sus compañeras. En este foro deberán presentarse y escribir su pregunta de la siguiente
manera: buenas tardes/noches soy ….. (su nombre) de 2do año 1era comisión, mi profesora es... y mi
duda es ….. (colocan lo que desean preguntar).

Algo muy importante: no trabajaremos vía telefónica. Por

ello recuerden que es de gran ayuda que usen el foro para preguntar aquello que deseen y la
plataforma en general para informarse de temas diversos correspondientes a las clases.

Les deseamos un buen comienzo de Ciclo Lectivo.

3
Comenzamos a trabajar…

Buenas tardes estimadas estudiantes, esperamos que hayan tenido un buen comienzo de ciclo lectivo.
A continuación les dejamos la clase de hoy.

Vamos a entrar poco a poco en el concepto de Literatura para Niños. Esta actividad se extenderá unas
semanas, por ello, hay que leer y reflexionar. Iremos dialogando sobre el concepto, explicando y
ustedes aportarán ideas.

En archivos de la plataforma, encontrarán los de PDF tienen que ver con la bibliografía obligatoria

Les adjuntamos a continuación el trabajo práctico correspondiente.

Trabajo Práctico N° 1
Construyendo la definición de literatura para niños

¿Cuáles son los objetivos de la Clase N°1?

 Lograr la construcción de una definición completa y COHERENTE del concepto de Literatura

para niños.
 Apropiarse de los términos específicos de la bibliografía obligatoria.

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  Elaborar un texto coherente, cohesionado, ajustado a la normativa y que responda al primer
objetivo.

Tendremos en cuenta como punto de partida que…

La definición de literatura cambia dependiendo del contexto sociocultural e histórico, y sólo en

el siglo XIX adquiere el significado contemporáneo (en el siglo XVIII se llamaba literatos a poetas y a
científicos como Newton) La misma palabra es una palabra polisémica (cf. Diccionario RAE):

 Arte que emplea como medio de expresión una

lengua.
 Conjunto de las producciones literarias de una
nación, de una época o de un género.
 Conjunto de obras que versan sobre un arte o una
LITERATURA ciencia.
 Conjunto de conocimientos sobre literatura.
 Tratado en que se exponen estos conocimientos.

“Literatura” deriva, etimológicamente, del latín Littera, que significa “letra” o “lo escrito”. Por
su etimología, pues, la literatura está ligada a la cultura, como manifestación de belleza a través de la
palabra escrita, pero esta definición deja fuera la literatura de transmisión oral, que es la primera
manifestación literaria conocida, por lo que es mejor hablar, siguiendo a Aristóteles, de “el arte de la
palabra”: la literatura es un arte, y por tanto, se relaciona con otras artes, y tiene una finalidad estética.

Bibliografía obligatoria para la Clase N° 1

CHAAB, Celia (2011) Lectura y Literatura para niños y jóvenes. Cátedra: La

lectura y las etapas evolutivas. UNC. FFyL. Mendoza. Material inédito.

SÁNCHEZ LIHÓN, Danilo (2010) ¿Qué es literatura infantil? adhesión al XXVII

Encuentro Nacional De Literatura Infantil Y Juvenil” Eduardo De La Cruz Yataco”.
Disponible en: http://letras-
uruguay.espaciolatino.com/aaa/sanchez_lihon_danilo/index.htm

COLOMER, Teresa (2010) ¿Para qué sirve la Literatura Infantil en la escuela?

En: Introducción a la literatura infantil y juvenil actual. Madrid.

-Ambos textos los encontrarán en la sección de Archivos del aula-

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Actividades con ambos textos:

1) Lectura COMPRENSIVA. Esto implica identificar las ideas principales y

si no sabés el significado de alguna o varias palabras debés buscarlo en el
diccionario.
2) Elaboración de síntesis. (Deberán quedar en tu carpeta. No se las
debes enviar a las profesoras).

Trabajo en equipo (cantidad máxima de 5 integrantes)

Una vez que todas las integrantes del grupo haya leído de forma
comprensiva el material y haya elaborado la síntesis de ambos textos,
deberán elaborar una DEFINICIÓN COMPLETA, COHERENTE y que
referencia a los autores de la bibliografía obligatoria.

Extensión máxima: 4 párrafos.

Socialización de las producciones

 Luego de que el grupo haya elaborado la DEFINICIÓN, la deberán compartir en la clase que
se designará oportunamente.
 La definición redactada por cada grupo debe estar visible para todas.

Evaluación

Se calificará como aprobado o desaprobado.

Tiempo de resolución: una semana.

Trabajo Práctico N° 2

¿Qué son los géneros literarios?

En la literatura, se denominan géneros literarios a aquellos grupos de obras que presentan

características comunes, en cuanto a la forma o la estructura en la que están escritos.
Actualmente para estudiar se establece una división a partir del aspecto formal de las obras,
por lo que se clasifican en géneros lirico, dramático y narrativo, con sus respectivos subgéneros.

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 Género narrativo

El género narrativo comprende los textos en los que un narrador cuenta unos hechos
protagonizados por unos personajes.

Género lírico

El género lírico agrupa los textos en los que el autor expresa, generalmente en verso, sus
emociones y sentimientos.

Género dramático o teatral

El género dramático o teatral abarca las obras en forma de diálogo que se componen para ser
representadas. Su finalidad esencial es la representación ante el público.

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 Subgéneros narrativos

-Cuento: narración breve con pocos personajes y con el tiempo y espacio

escasamente desarrollados.

-Novela: narración más extensa y compleja que el cuento

donde aparece una trama complicada o intensa, personajes
sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente,
con lo que se crea un mundo autónomo e imaginario.

-Fábula: narración literaria cuyos personajes suelen ser

animales a los que se hace hablar y obrar como personas, con un fin
práctico o moralizador.

-Leyenda es un relato breve popular y tradicional, en prosa,

con elementos imaginativos.

-Mito es una narración en prosa fabulosa, tradicional, de carácter simbólico o religioso y

protagonizada por divinidades (dioses o semidioses).

El narrador es el sujeto que, desde un punto de visto concreto, cuenta los hechos de la
historia, presenta a los personajes, los sitúa en un espacio y tiempo determinados, observa los
hechos que le rodean y muestra su forma de pensar y su forma de comportarse. La manera de
contarlo todo es importante para la comprensión de la historia.

Entre los distintos tipos de narrador, señalamos los siguientes:

Narrador en 1ª persona: Cuando quien cuenta lo hechos participa en la historia que cuenta.
Distinguimos dos clases:

Narrador-protagonista: La historia la narra el personaje principal.

Narrador-personaje secundario: Narra la historia un personaje secundario, que

participa en la historia pero no es el protagonista.

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Narrador en 2ª persona: Cuando el narrador cuenta los hechos a un tú que a veces puede ser él
mismo, de tal manera que se desdobla. Es una técnica que aparece en la novela contemporánea.

Narrador en 3ª persona: Cuando quien cuenta la historia está fuera de ella. Encontramos aquí,
también, dos clases:

Narrador objetivo: El narrador es un mero testigo de los hechos y se limita a narrar aquello
que ve, sin poder entrar en el interior de los personajes.

Narrador omnisciente: El narrador describe lo que los personajes ven, sienten o

piensan. Lo conoce todo sobre el personaje.

El diálogo entre los personajes aparece con frecuencia en los textos narrativos. La forma de
introducir dicho diálogo puede hacerse de acuerdo a los siguientes procedimientos:

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 Estilo directo: Cuando los personajes hablan directamente y,
por tanto, se transcriben literalmente sus palabras, introducidas
por un guión y aclaradas, a veces, por el narrador mediante un
verbo de lengua –decir, responder, aclarar, etc...- «-No sirvo para
nada –decía aquel hombre con el gesto abatido.»

Estilo indirecto: Cuando las palabras del personaje no son

transcritas literalmente, sino que mediante una oración
subordinada dependen de un verbo de lengua y son modificadas,
adaptándolas a las coordenadas temporales del

narrador: «Aquel hombre, con el gesto abatido, decía que no servía para nada.»

Subgéneros líricos

Canción: poema de tema amoroso.

Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.

Oda: poema que trata un tema serio y elevado.

Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.

Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente

pastoril.

Himno: es una composición solemne donde se hace un elogio a

alguien o algo.

El ritmo en el poema implica repetición, retorno de elementos. El soporte del ritmo es el

verso; por tanto, el verso será la unidad rítmica y el conjunto de versos (poema) será rítmico por
la repetición del esquema en cada verso. En español, estos valores se apoyan en la agrupación y
repetición regular de los elementos fónicos de la lengua: pausas, acentos, fonemas y sílabas.

Cada poema posee un ritmo propio y todos los elementos contribuyen a crearlo:

los fonemas, el número de sílabas de cada verso, la rima, la disposición de los acentos.

Para transformar el lenguaje de todos los días, los poetas utilizan distintos

recursos de estilo:

1
0
 imágenes sensoriales: tienen relación con los sentidos humanos. Ej.:

-visual: Un haz de luz suspendido en el aire.

-auditiva: La lluvia retumbando en los tejados.

-táctil: El viento congelaba sus manos y sus labios.

-gustativa: Tazas de chocolate dulce y espeso.

-olfativa: El olor de las flores y la tierra húmeda.

-de movimiento: Se balanceaba y se retorcía sin cesar.

sinestesia: cruce de dos imágenes pertenecientes a distintos sentidos. Ej.:

Música dulce (auditiva + gustativa)

Ásperos gritos (táctil + auditiva)

1
1
anáfora: es la repetición de una o más palabras al comienzo de dos o más versos.

Ej.:

Hoy los cielos y la tierra me sonríen, hoy

llega al fondo de mi alma el sol,

hoy la he visto, la he visto y me ha mirado.

¡Hoy creo en Dios!

(Gustavo Adolfo Bécquer)

comparación: establece una relación de semejanza (parecido) entre dos objetos.

Emplea los nexos como, cual o los verbos parecer, semejar. Ej.:

El dragón se deslizaba como un rayo por el valle

metáfora: identifica un elemento real con otro imaginado. Ej.:

Un rayo zigzagueante se abalanzó sobre los caballeros

personificación o prosopopeya: consiste en otorgar cualidades o acciones propias de los

seres humanos a objetos o animales. Ej.:

En el aire, conmovido,
mueve la luna sus brazos.

antítesis: contrapone idas o conceptos. Ej.: vida – muerte, amor – odio.

enumeración: acumulación de palabras que expresan objetos, cualidades o

acciones. Ej.:

Era un cuerpo oscuro, lejano, impreciso.

repetición: es la reiteración de una o más palabras para acentuar una idea. Ej.:

1
2
 ¡Ya viene el cortejo! ¡Ya viene el cortejo!

Ya se oyen los claros clarines.

(Rubén Darío)

Subgéneros dramáticos

-Comedia: desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al

mundo de la normalidad.

-Tragicomedia: los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño.
Pueden intervenir elementos cómicos.

-Tragedia: presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que
son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte.

-Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el paso, el melodrama.

La estructura interna se organiza en función de un conflicto que crea la tensión

dramática. La forma clásica de organizar la sucesión de acontecimientos es la de dividir la acción
en cinco partes, que Lope de Vega, para el teatro clásico español, redujo a las tres
fundamentales: planteamiento, nudo y desenlace.

La estructura externa: la obra dramática suele dividirse en partes que tradicionalmente

se han denominado:

1
3
 • Actos: cada una de las partes en que debe
dividirse la acción teatral. En el espectáculo, el paso de
un acto a otro se hace mediante la suspensión de la
representación en lo que llamamos un entreacto.

• Escenas: partes en que se divide el acto y que se

delimita por la entrada y salida de los personajes: misma
escena, mismos personajes.

• Cuadros: forma de organizar la acción o partes

en que se divide un acto por cambios de lugar.

Por otra parte, el diálogo dramático se compone de dos variedades de discurso formalmente
diferenciadas y con distinta función:

a) Las acotaciones: indicaciones de carácter narrativo o descriptivo, en cursiva y entre

paréntesis generalmente, que hace el autor para la representación.

b) El diálogo directo de los personajes ante el lector/espectador de modo que el nombre del
personaje aparece siempre delante de su intervención. La forma de expresión de los personajes puede
ser la prosa o el verso.

En general, el diálogo dramático cumple dos funciones fundamentales:

- Construir el argumento: la acción avanza a través de las distintas voces que intervienen y que
presentan el conflicto que constituye la obra.

- Caracterizar a los personajes. Éstos se presentan a través de sus palabras que resultarán adecuadas
a su personalidad y a su situación social.

TENIENDO EN CUENTA LA EXPLICACIÓN ANTERIOR, LES PEDIMOS QUE

REALICEN ORGANIZADORES GRÁFICOS QUE SINTETICEN LA
INFORMACIÓN. LUEGO ELIJAN UN TEXTO NARRATIVO, UNO LÍRICO Y UNO
DRAMÁTICO PARA LEER Y COMPARTIR EN CLASES.

ACOSTUMBRA A UN NIÑO A LEER, ESTE SERÁ UN ADULTO QUE PIENSA.

 Trabajo en Taller N°1: Antologías Gigantes

En forma grupal elijan uno de los autores que adjuntaremos más adelante, investiguen datos
de sus vidas y busquen al menos 5 obras que hayan escrito. Digitalicen, escriban e ilustren esas
obras para formar una antología literaria poética. Es decir, esta antología debe contener solo o
cuentos infantiles clásicos y/o contemporáneos.

A continuación les explicamos cómo sería su organización.

 Página 1: portada con datos personales, nombre de la antología y el autor.

 Página 2: introducción en donde se plantea qué se ha buscado, cómo, qué importancia tiene
esta autor en la literatura, entre otros.
 Página 3: breve biografía del autor y mención de sus obras.
 Página 4-5-6-7-8: agregar textos elegidos ilustrados.
 Página 9: conclusión.
 Página 10: índice.

A continuación podrán encontrar los nombres de los autores:

GLORIA FUERTES- LOPE DE VEGA- ANTONIO MACHADO- MARÍA ELENA WALSH- FEDERICO GARCÍA
LORCA- RUBÉN DARÍO- ENTRE OTROS.

La antología debe estar terminada para la primera semana del mes de junio. La fecha de la muestra
de las antologías será a consideración de la docente del curso. Tengan en cuenta que aquí deberán
aunar saberes, explicar correctamente el género literario al que pertenece, sus características
principales, y sobre todo, practicar fluidez lectora.

En la sección de archivos de la Plataforma

encontrarán un modelo de Antología que para que se guíen. Pueden innovar plenamente y sobre todo
sorprender a las docentes y a sus propias compañeras.
 Trabajo Práctico N° 3

Ahora ahondaremos en el género lírico, por ello les pedimos que tomen su organizador gráfico y entre
todas repasemos sobre el tema.

Les presentamos unas nuevas formas de poesía:

Haikus y limeriks.

Los haikus son poemas compuestos de 5 (cinco)

versos donde riman el primero, el segundo y el
quinto por un lado, y el tercero y cuarto por el otro.
Pero para ampliar la información les pedimos que
observen el siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=Xft-hzXSKRw

En los siguientes ejemplos veremos la rima de los versos. ¿Nos acompañan?

Noche de luna

La tempestad estruja

Los viejos cedros.

Matsu Bosho

En el haiku anterior podemos ver que el 1er verso y el 2do riman. Es decir, coinciden las vocales a
partir de la última sílaba acentuada del verso. Es este caso, la rima es asonante.

En algunos haikus la rima pasa desapercibida, un ejemplo es el siguiente:

¿Es un imperio

Esa luz que se apaga

O una luciérnaga?

Jorge Luis Borges

En este poema podemos ver que el 2do verso y el 3ero riman. Es decir, coinciden las vocales y
consonantes a partir de la última sílaba acentuada del verso. Es este caso, la rima es consonante.

Y para seguir en sintonía, les dejamos como regalo, un haikus de nuestra autoría

Marzo, un mes dorado,

De canto amado

De aves silvestres,

En el otoño terrestre,

Soñando enamorado.

Los limerick son formas poéticas de cinco versos y riman igual que los haykus.

https://www.youtube.com/watch?v=2H8jv5JYLK8

Aquí les dejamos ejemplos de otros limericks:

 Trabajo en Taller N°2: Creamos poesías

La tarea para esta semana es muy sencilla en grupos de a dos escribirán afiches con un haikus o un
limerik y lo ilustrarán, en clases haremos una revisión y lectura de los mismos y lo pegarán en la galería
de la escuela. Este trabajo será realizado en forma individual.
"El teatro es un gran medio de educar al público, pero el que hace un teatro educativo, se encuentra
siempre sin público al que poder educar"

Enrique Jardiel Poncela

Trabajo Práctico N° 4

El género dramático

Seguimos formándonos en los géneros, en este caso veremos el dramático. Por ello, les pedimos que
vean el siguiente video para conocer su nacimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=YA5JoS3S6j8

Ahora vamos a subir en una máquina del tiempo y vamos a viajar a la antigua Grecia. ¿Conocen el
lugar? Les colocamos unas fotos así lo hacen.
¿Les gustaron las imágenes?

Ahora les mostramos la historia. Las invitamos a observar el siguiente video explicativo.

https://www.youtube.com/watch?v=cknXSvinhJo

Ya nos hemos remitido a la historia, lo importante es profundizar cómo son los textos dramáticos. Por
ello les pedimos que lean el siguiente texto.

Características del Texto Dramático

El teatro es una modalidad artística que surgió en la antigüedad. En la Grecia Antigua, estos textos
tenían una importante función social, donde los espectadores esperaban el momento de la
presentación, que podía durar todo el día.

El texto dramático o teatral es aquel texto producido para que sea representado (escenificado) y
pueden ser escritos en poesía o en prosa.

Son, por lo tanto, obras de teatro escritas por dramaturgos y dirigidos por productores teatrales y, en
su mayoría, pertenecen al género narrativo.
Es decir, el texto teatral presenta una trama, personajes, tiempo, espacio y puede estar dividida en
«actos», que representan los diversos momentos de la acción, por ejemplo, el cambio de escenario
y/o de personajes.

De tal modo, el texto dramático posee características peculiares y se aleja de otros tipos de texto por
la función principal que se le atribuye: la puesta en escena.

De esta forma, este presenta diálogos entre los personajes y algunas observaciones en el cuerpo del
texto, tal como el espacio, escenas, actos, personajes, etc.

Como los textos dramáticos son producidos para ser representados y no contados, generalmente no
existe un narrador, característica que lo diferencia de los textos narrativos.

Características del texto dramático

 Son textos escenificados (representados en escena)

 Pertenece al género dramático
 Hay diálogo entre personajes
 Presencia de discurso directo
 Hay actores, platea y escenario
 Escenario, vestuario y sonido
 Hay lenguaje corporal y gestual
 Ausencia de narrador

Lenguaje teatral

El lenguaje teatral es expresivo, dinámico, dialógico, corporal y gestual. Para captar la atención del
espectador los textos teatrales siempre presentan un conflicto, o sea, un momento de tensión que
será resuelto en el transcurso de los hechos.

Como se sabe, gran parte del lenguaje teatral es dialógico, sin embargo, cuando es escenificada por
solo un personaje se le denomina monólogo, donde se expresan pensamientos y sentimientos de la
persona que está actuando.

Elementos del texto dramático

Los principales elementos que constituyen los textos dramáticos son:

 Tiempo: el tiempo teatral es representado en «tiempo real» (que coincide con el de la

representación), «tiempo dramático» (cuando suceden los hechos narrados) y el «tiempo de
la escritura» (indica cuándo se produjo la obra).
 Espacio: el denominado «espacio escénico» determina el lugar en el que se presentará la
historia. El «espacio dramático» corresponde al lugar en que se desarrollarán las acciones y
hechos de los personajes.
 Personajes: según la importancia, los personajes de los textos teatrales se clasifican en:
personajes principales (protagonistas y antagonistas), personajes secundarios y los extras.

Estructura de los textos dramáticos

Los textos dramáticos están compuestos por dos textos:

 Texto principal: que presenta el habla de los personajes (monólogo, diálogo)

 Texto secundario: que incluye el escenario, el vestuario y las líneas.
Cuando se representan, se dividen de manera lineal en:

 Introducción: presentación de los personajes, espacio, tiempo y el tema.

 Nudo, desarrollo o conflicto: determina las peripecias de la obra teatral.
 Clímax: momento de mayor tensión de la drama.
 Desenlace: conclusión de la acción dramática.

Géneros teatrales

Los géneros teatrales o dramáticos más conocidos son:

 Tragedia
 Comedia
 Tragicomedia


Curiosidad

Los «autos» y las «farsas» forman parte de los textos dramáticos. Los autos son textos más cortos de
carácter cómico, mientras que las farsas son más satíricas, con crítica a diversos aspectos de la
sociedad.

Trabajo en Taller N°3: Teatreando…

Ahora a trabajar…

En forma grupal:

Producirán un guion teatral que contenga 1 acto y 3 escenas.

Antes de ello deberán definir los personajes y describir el espacio.
La obra deberá contener un título atractivo, y estará dirigida a niños de 5 años, por eso les
recomendamos trabajar una temática en particular o un valor, pero tengan en cuenta que
los personajes deben ser aquellos que pertenecieron a la Grecia Antigua.
Este texto será mostrado en una clase de teatro leído.

En forma individual:

Seguiremos trabajando con el género dramático, la tarea ahora es producir un spot

publicitario, pero ya nos alejamos de Grecia y viajando en el tiempo aterrizamos en la
Argentina.
Pueden pedirles ideas a sus profesores.
Les adjuntamos un video explicativo: https://www.youtube.com/watch?v=UPTsIFfyhgE
En el spot publicitario deberán realizar un breve monólogo en el que inviten a sus alumnos a
leer y la importancia que esto radica y radicará en sus vidas.
L a duración del mismo debe ser de no más de 1 minuto.
 Deberán caracterizarse acorde a la idea que plantearán.
Deberán crear el video del spot y una cuenta en YouTube y subirlo allí. Luego crearemos un
foro en el que ustedes deberán colocar nombre, apellido, curso y el enlace para que lo
abramos.
En el siguiente video encontrarán un ejemplo de spot publicitario
https://www.youtube.com/watch?v=8szeACr67q8
La fecha de entrega del mismo será convenida con las profesoras del curso.
La evaluación será formativa y para ello se tendrá en cuenta los comentarios que realicen las
compañeras de las diferentes comisiones.

Trabajo Práctico N° 5

En esta clase decidimos brindarles un breve archivo que encontraran en la plataforma para que puedan
leer y sigan enriqueciéndose de con nuevos saberes.

Las invitamos a hacer este recorrido... ¿vamos?

Luego de leer los cuentos haremos una ronda y les relataremos esas narraciones a las compañeras. Así
veremos la importancia de renarrar historias a los infantes.

Las invitamos a visitar la Plataforma y buscar en la sección archivos el material bibliográfico

correspondiente a esta clase.

Trabajo en Taller N°4: Renarrando historias

A estas alturas ya estamos bien impregnadas de la Literatura Infantil, hemos recorrido muchos caminos
y sobre todo hemos leído mucho.

El trabajo de este taller será muy interesante, ya que, buscarán mitos clásicos de la Literatura Universal
para niños y los adaptarán para renarrarlos en el aula. Para ello, se caracterizarán como los personajes
de la historia, se maquillarán, usarán un vestuario determinado y nos contarán la historia a todas.
Pueden ser hasta 4 grupos solamente y el tiempo estimado es de alrededor de 10 minutos.
 Trabajo Práctico N° 6

En un parpadeo nos dimos cuenta de que pasó la mitad del año, por eso, nuestra clase de hoy se llama
"el tiempo vuela"...

Vuela para cumplir nuestros sueños...

Vuela para llegar a las metas...

Vuela tanto que nos lleva directamente a ser felices...

Esta semana será para acomodar los tiempos, tanto de ustedes como nuestras, por ello, dedicamos
estos días a la lectura.

Es una clase para distenderse, tomar unos ricos mates al solcito de estas cálidas siestas de agosto y
leer... leer para disfrutar, para conocer, para compartir, para recrearse.

Les adjuntamos la tarea para esta semana. Podrán verla en la sección archivos de la Plataforma.

Trabajo Práctico N° 7

Esperamos que hayan podido leer los cuentos que les enviamos, ellos son muy importantes para que
realicen la nueva actividad que les planeamos.

A leer, investigar, crear, construir y volver a leer...

Bienvenidas al teatro kamishibai.

¿Ustedes se preguntarán qué es? Brevemente les explicamos

Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de

papel”.

Es una forma de contar cuentos de manera muy

popular en Japón. Suele estar dirigido a niños
pequeños que van a disfrutar de él en grupo.
También es utilizado como recurso didáctico. Está
formado por un conjunto de láminas que tiene un
dibujo en una cara y texto en la otra. Su contenido,
generalmente en forma narrativa, puede referirse a un cuento o a algún contenido de aprendizaje.

Como verán en los archivos adjuntos encontrarán toda la información necesaria. la idea es poder
mediarla en forma presencial.

Cuando hablemos sobre esta maravillosa representación, les diremos la actividad venidera.

KAMISHIBAI

Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel”.

Es una forma de contar cuentos de manera muy popular en Japón. Suele estar dirigido a niños pequeños
que van a disfrutar de él en grupo. También es utilizado como recurso didáctico. Está formado por un
conjunto de láminas que tiene un dibujo en una cara y texto en la otra. Su contenido, generalmente en
forma narrativa, puede referirse a un cuento o a algún contenido de aprendizaje.

Como el texto está en la parte posterior de las láminas el kamishibai siempre necesita un presentador
o intérprete que lea el texto mientras los espectadores contemplan los dibujos.

La lectura del kamishibai se realiza colocando las láminas en orden sobre un soporte, teatrillo de tres
puertas que se llama «butai», de cara al auditorio, y deslizando las láminas una tras otra mientras se lee
el texto.

Origen del Kamishibai

Estamos en 1930, en una de las calles más populosas de Tokio. A lo lejos se ve llegar a un hombre en
bicicleta. El hombre se apea de ella y hace sonar una carraca. Pronto empiezan a arremolinarse en torno
a él decenas de niños.
Es lógico, el hombre es un vendedor de golosinas. Pero, además, trae consigo el kamishibai. Saca un
teatrillo de madera del tamaño de un maletín, por el que comienza a deslizar unas láminas con unos
dibujos de trazos gruesos y sencillos. En su reverso está escrito un texto con rápidas descripciones y
diálogos vivaces, que el hombre lee. Los niños escuchan y miran boquiabiertos, gritan aterrados, o ríen
a pleno pulmón.
El kamishibai nunca falla, es mágico, siempre consigue atrapar la atención de los niños, hacerlos
atravesar esa línea que separa la fantasía de la realidad.
Éste es, pues, el origen del kamishibai: surgió en Japón, durante la crisis económica de finales de los
años 20, como una fórmula para combatir el desempleo: el hombre de la bicicleta, tras el éxito de la
representación, vendía con más facilidad sus golosinas entre los felices niños.
Tras unas décadas de declive, en los últimos años el kamishibai ha resurgido, esta vez ya como una
actividad puramente lúdica y pedagógica, y lo ha hecho con tanta fuerza que su magia se ha extendido
desde el país del Sol Naciente a otros continentes.

Para conocer algo más de su historia.

Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel”. Sin embargo, el kamishibai es mucho más que
eso: es todo un universo repleto de historias sencillas pero ricas en sentimientos y enseñanzas.
Su magia
El kamishibai fascina a la
audiencia. Une la magia de
las palabras con el encanto
de las imágenes captando
la atención de todos,
especialmente de los más
pequeños. El componente
teatral del kamishibai
transciende a la simple
lectura, ayuda a conseguir
un efecto mágico y de
concentración en torno al
cuento mucho más fácilmente que con otras técnicas.
Al interpretar un kamishibai se produce la interacción gozosa y compartida entre los miembros de la
audiencia, entre éstos y el intérprete, y entre ambos y el mensaje que el autor quiere transmitir.
Los niños asisten en grupo a un espectáculo en el que todos juntos pueden gritar de miedo o reír con
fuerza. Esto les predispone a compartir los mismos sentimientos, experimentando la sensación de grupo
y el disfrute conjunto. Dicho efecto puede ser incrementado por el intérprete adaptando su entonación,
ritmo e incluso variando expresiones teniendo en cuenta el ambiente creado.
Y además…
– Puede ayudar a recuperar la tradición oral y facilita enormemente el contar cuentos a otras personas:
abuelos a sus nietos, chicos mayores a otros más pequeños, en una fiesta infantil…
– Despierta la imaginación y la fantasía entre los oyentes.
– Fomenta el gusto por la lectura y la escritura.
– Permite el tratamiento de la interculturalidad de forma natural mediante el uso de cuentos de
diferentes culturas. Con el kamishibai, además de conocer los distintos textos, disfrutarán de las
imágenes que corresponden a las tradiciones de cada una de ellas.
– Facilita que los niños asuman el papel no sólo de oyentes, sino también de intérpretes y creadores.
– Como creadores, en el Taller de Kamishibai se les exige y fomenta el trabajo en grupo y la participación
en actividades del centro y/o del entorno.
– Ayuda a estructurar y organizar los textos narrativos.
– Resulta muy adecuado en el tratamiento integrado de las distintas lenguas.
* Documentos de referencia: IKAJA, Asociación Internacional de Kamishibai de Japón, nos 1-2
de Kamishibai, Newsletter.Japan.
Luego de leer los aportes bibliográficos deberás hacer un organizador gráfico que sintetice la
información dada.

Trabajo en Taller N°5: Construyendo Teatros

Deben elegir un tamaño considerable de láminas y escribir en forma muy completa y prolija el texto
adaptado del cuento que escogieron para trabajar. Las medidas las eligen ustedes, y vayan pensando
también los dibujos ilustrativos para ellas, pero solo piénselos... No los vayan a hacer. Les
recomendamos entre cinco o seis láminas. Una de presentación del texto, una que date del principio,
otra del nudo, una que sea desenlace, una que represente una evaluación final o enseñanza y la final
que sea a modo de despedida.

Trabajo Práctico N° 8
 ¿Qué son los libros álbum?

Los libros álbum son libros en donde el texto y la imagen funcionan de manera inseparables
construyendo una historia. Es por este motivo que se considera al ilustrador como autor.

Los lectores de estos libros buscan sentido a las historias teniendo en cuenta dos códigos
articulados: el lenguaje visual y el verbal.

Todos sus elementos cuentan: la diagramación, el formato, la tipografía, la selección de los colores,
las guardas, de la misma manera que el relato ya que contribuyen a dar sentido de la historia.

Al explorar los elementos paratextuales

sin haber leído el libro, surge la pregunta del
sentido que tendrán estos elementos en la
historia, y la respuesta la encontramos en ella,
pero estos elementos van recortando y
adelantando ciertos puntos. Al terminar de leerlo,
estas guardas se resignifican pudiendo generar
una nueva lectura al ubicar los elementos.

Guarda de un libro álbum.

Este tipo de relaciones entre sus elementos, lo convierte en “objetos de lectura”; la historia está en el
texto, en la imagen, en las tapas, en las tipografías, en las guardas, en todo el objeto social y cultural
que es el libro.

El juego con las tipografías (formas y diseños de letras) plantea un toque interesante, caracterizando
en algunos ellos a los personajes del cuento. La misma puede cambiarse para cada personaje, por
ejemplo, imprimiéndole a la voz interna del que lee un matiz distinto, una textura particular. Por los
tanto, al leerlos le daremos un tono diferente porque cambia el personaje.

Ambos códigos, el gráfico y el verbal, plantean contratos de muchos tipos. Son libros polifónicos, con
varias voces, armonizadas como en una pieza musical, en los que, como en la vida, pasan varias cosas
al mismo tiempo.
Algunos caracteres:

La ilustración completa y la información le agregan datos que no están relatados y

que son importantes para la comprensión de la historia.
Se presentan formando una secuencia y un ritmo que contribuye al seguimiento
de la lectura.
En otros libros, la relación entre texto e ilustración se contrapone generando
humor.
Se caracterizan por el uso de colores significativos, que se asocian a emociones o
rasgos de personalidad.
A veces existen también oposiciones entre lo que se escribe y lo que se ilustra, en otros
se cita obras artísticas y estilos de autores consagrados, siendo una operación de
intertextualidad, a través de la parodia, brindándole homenaje a artistas. Las pinturas
se mantienen reconocibles.
Gran parte de la historia se arma por las palabras de los lectores, ya que la misma está
contada por otro código, que no es el de las palabras.

Cada lector contará de un modo particular, entrará por diferentes partes de la ilustración y
reparará en diferentes partes de la obra y le dará su interpretación personal, lo cual no significa
que cada uno interprete cualquier cosa. La obra pone lo suyo y dice determinadas cosas,
refiriéndonos a las interpretaciones sobre un mismo hecho, explicaciones, lecturas, cambios
sutiles en el punto de vista desde el cual se habla sobre un personaje o un pasaje de la historia.

Generan una actitud expectante, una mirada atenta, búsqueda de pistas y señales y detalles
que hacen correr la mirada, invitando al lector a seguir, a quedarse, o a explorar más en ese punto.

Al abrir un libro álbum se entra en contacto con un relato posible y con un modo diferente de
contarlo. La imagen amplía las posibilidades de complejizar la historia y establece juegos de
ambigüedad con las palabras y el texto, difíciles de generar con un soporte netamente textual.
 Como obra, imagen y palabra están entrelazadas produciendo un impacto, no significa que le
faltan palabras. El libro álbum es un objeto cultural que enriquece la educación estética de los
lectores.

La imagen es portadora de significación en sí misma, en diálogo con la palabra. Ilustración, texto,

diseño y edición se conjugan en una unidad estética y de sentido. Nada es dejado de lado, es un
objeto artístico cuidadosamente elaborado desde todos sus elementos.

La lectura de la imagen por parte de un niño que aún no accedió a la comprensión del código
escrito, le permite, gracias al juego propuesto por la imagen, anticipar o contradecir el sentido
que transmite el texto.

Estos libros confirman que el niño puede leer a través de las imágenes que observa, antes
de leer convencionalmente.
Algunos títulos de libros álbumes que podemos trabajar con los niños pueden ser:

• La sorpresa de Nandi, de Eileen Browne.

• El túnel, de Anthony Browne.

• Detective John Chatterton, de Pommaux.

• Voces en el parque, de Anthony Browne.

• ¡De repente!, de Colin McNaughton.

• Willy, el tímido, de Anthony Browne.

• Elmer, de David McKee.

• Willy, el soñador de Anthony Browne.

 Trabajo en Taller N°6: Lectura activa

Te proponemos que leas los siguientes libros que encontrarás en la plataforma

en voz alta y en forma fluida. No te olvides de traer una merienda especial y algo
para beber y compartir este grato momento. Luego de ello, dialogaremos sobre
los libros y las impresiones que te causaron.

La sorprenda de Nandi de Eileen Browne.

Elmer de David McKee.

Trabajo en Taller N°7: integrando saberes

Estamos llegando al final de esta etapa, cargada de disfrute, de saberes y de buenas ideas que
hemos llevado a cabo.

Para concluir esta cursada es necesario que integren los saberes que han alcanzado. Por ello les
pedimos que lean el siguiente libro: Lecturas para inventar y disfrutar. Proyectos y actividades
de mediación litería. De María Julieta Sánchez.
Tomando como base el texto sugerido crearán una clase de literatura para sala de 5 años.
Fundamentarán con todos los aspectos teóricos y la bibliografía dada en clases. Esta actividad la
podrán realizar en forma grupal de hasta 6 integrantes.

Adelante… esperamos unas hermosas propuestas que serán de gran importancia tanto para hoy
como para un futuro no muy lejano.