Sociología y Antropología del Arte

La temática a cubrir por la materia es lo suficientemente extensa y compleja como para

resultar inabarcable, a menos que determinemos algunos criterios claramente delimitados con
el fin de ofrecer un panorama lo más amplio posible de los problemas centrales que a nuestro
juicio no podrían obviarse, y acotarlos a una dimensión razonable para el trabajo de un solo
cuatrimestre (período, valga aclararlo, excesivamente exiguo para las necesidades de la
materia). Los criterios teórico-metodológicos que nos ha parecido pertinente poner en juego,
en este contexto, son los siguientes:

La noción de que la "sociología" (en particular, del arte y la cultura) y la "antropología" (social,
cultural, etnoestética, etc.), así como la historia o la semiótica del arte, sean disciplinas
separadas y autónomas es en la actualidad indefendible desde un punto de vista teórico,
epistemológico e incluso ideológico: hoy ya no es posible diferenciar claramente los "objetos"
de estudio específicos de esas disciplinas, sino a lo sumo distinguir, relativamente, entre
estrategias de construcción de tales objetos; de allí que nuestra unidad introductoria -que
pretende ofrecer un marco teórico genérico para la materia en su conjunto- presente una serie
de teorías en las que, sin encerrarse en "cotos de caza" académico-disciplinarios, convergen
diversas perspectivas que hasta hoy mantienen su vigencia.

De allí también que se hable, para la continuidad de ese marco teórico, de una "mirada socio-
antropológica" sobre el arte. Ello pretende aludir no sólo a aquélla convergencia, sino a una
elección teórica y estratégica: no queremos tanto hacer "sociología" o "antropología" aplicada
a las formas estéticas, las obras, las instituciones o el público del arte (aunque inevitablemente
todas esas cuestiones estarán permanentemente sobrevolando los contenidos de la materia)
como ensayar la luz que la perspectiva socio-antropológica puede arrojar sobre la praxis
estético-cultural en sentido amplio, e intentar mostrar cómo el arte permite pensar la sociedad
y la cultura. No obstante lo antedicho, la necesidad de una mínima organización lógica de los
casi infinitos contenidos posibles, nos ha obligado (desde un punto de vista, insistimos,
puramente funcional y analítico) a separar los mismos -una vez atravesada la temática del
marco teórico más general- en dos grandes cuerpos:

- La mirada socio-antropológica o etnoestética (im)"propiamente dicha", en la cual se trata no

solamente de dar cuenta de las teorías del arte "primitivo", “exótico” o "étnico", así como de
las culturas populares “tradicionales” de Occidente, sino de la pertinencia de esa cuestión en
un contexto como el de la modernidad (y en particular en relación a la problemática situación
de las vanguardias), así como de su vigencia para abordar las múltiples relaciones arte /
sociedad / cultura / lenguaje. De aquí, que las cuestiones socio-histórica y socio-semiótica -que
si bien para nosotros forman parte de la mirada socio-antropológica-, tienen cierto nivel de
especificidad, hace que les dediquemos algunos abordajes particulares. Hemos denominado
miradas cruzadas, a una de las problemáticas centrales en los estudios sociales del arte en
América Latina. Fenómenos de “mezcla”, “hibridez”, “multiculturalismo”, “mestizaje” y
sincretismo, como así también la cuestión del arte indígena y la cultura popular -muy
estudiados en las últimas décadas-, son centrales en el estudio de las manifestaciones estéticas
del continente.

Un segundo eje -por denominarlo en cierta forma-, lo constituye la cuestión de la modernidad,

con todo lo que esto trajo aparejado. Nos referimos a los procesos de modernización y
modernismo, el surgimiento de las vanguardias, la cuestión de la mirada de la teoría crítica
(desde Marx a Jameson, pasando por la escuela de Frankfurt) y la llamada "globalización" o
"mundialización capitalista". Incluimos aquí, la tan debatida posmodernidad como experiencia
histórica, filosófica y teórico-crítico de enorme riqueza, en el que se introducen radicales
"novedades" tanto desde el lado de la producción y recepción artístico-cultural como de la
reflexión sobre ellas. La expansión colonial europea a partir de 1492 (por sólo identificarla con
una fecha emblemática) o con el Renacimiento, impactó en otros continentes, provocando la
reflexión y el surgimiento de puntos de vista y perspectivas que cuestionaron los cánones
establecidos. Ante esto, surgieron más recientemente marcos teóricos y metodológicos tales
como los estudios culturales, el poscolonialismo, el decolonialismo, las epistemologías del sur y
los estudios de performance, entre otros, que le han abierto a la teoría sociológica y
antropológica una gran multiplicidad de nuevos problemas en torno a la relación arte, cultura y
sociedad, ya que problematizan no sólo la categoría de arte en sentido clásico, sino también lo
que ha dado en denominarse "estetización" de la experiencia social, política y cultural y
categorías conceptuales en torno a las identidades -culturales, nacionales, sociales, étnicas y de
género, entre otras-, e incluso procesos de subjetivación de los más diversos.
Programa vigente 2023. UBA Facultad de filosofía y letras

Titular: Lobeto Claudio1

a. Fundamentación y descripción

La temática a cubrir por la materia es lo suficientemente extensa y compleja como para

resultar inabarcable, a menos que determinemos algunos criterios claramente delimitados con
el fin de ofrecer un panorama lo más amplio posible de los problemas centrales que a nuestro
juicio no podrían obviarse, y acotarlos a una dimensión razonable para el trabajo de un solo
cuatrimestre (período, valga aclararlo, excesivamente exiguo para las necesidades de la
materia)2.

Los criterios teórico-metodológicos que nos ha parecido pertinente poner en juego, en este
contexto, son los siguientes:

La noción de que la "sociología" (en particular, del arte y la cultura) y la "antropología" (social,
cultural, etnoestética, etc.), así como la historia o la semiótica del arte, sean disciplinas
separadas y autónomas es en la actualidad indefendible desde un punto de vista teórico,
epistemológico e incluso ideológico: hoy ya no es posible diferenciar claramente los "objetos"
de estudio específicos de esas disciplinas, sino a lo sumo distinguir, relativamente, entre
estrategias de construcción de tales objetos; de allí que nuestra unidad introductoria -que
pretende ofrecer un marco teórico genérico para la materia en su conjunto- presente una serie
de teorías en las que, sin encerrarse en "cotos de caza" académico-disciplinarios, convergen
diversas perspectivas que hasta hoy mantienen su vigencia.

De allí también que se hable, para la continuidad de este marco teórico, de una "mirada socio-
antropológica" sobre el arte. Ello pretende aludir no sólo a aquella convergencia, sino a una
elección teórica y estratégica: no queremos tanto hacer "sociología" o "antropología" aplicada
a las formas estéticas, las obras, las instituciones o el público del arte (aunque inevitablemente
todas esas cuestiones estarán permanentemente sobrevolando los contenidos de la materia)
como ensayar la luz que la perspectiva socio-antropológica puede arrojar sobre la praxis
estético-cultural en sentido amplio, e intentar mostrar cómo el arte permite pensar la sociedad
y la cultura. No obstante lo antedicho, la necesidad de una mínima organización lógica de los
casi infinitos contenidos posibles, nos ha obligado (desde un punto de vista, insistimos,
puramente funcional y analítico) a separar los mismos -una vez atravesada la temática del

1
s Doctor en Teoría e Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Su
formación de grado es la Licenciatura en Sociología, Universidad del Salvador y además tiene hecho un
Magister en Comunicación Audiovisual en la Universidad Internacional de Andalucía. Actualmente cursa
la Especialización en Epistemologías del Sur en CLACSO que dirige Boaventura de Sousa Santos. Profesor
Adjunto en la Cátedra "Sociología y Antropología del Arte” y en Seminarios sobre “Arte y movimientos
sociales” en las Carreras de Arte y Ciencias Antropológicas. Participa en proyectos Ubacyt y Ubanex. Es
investigador en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano y actualmente dirige un
FILOCyT. Fué coordinador del equipo “Arte y Sociedad” en el CIDAC-FFyL-UBA (2009-2018), en el que
continúa como integrante. Ha compilado varios libros y publicado artículos en revistas, fichas de cátedra
y actas de congresos internacionales y nacionales. Es prosecretario de las Jornadas anuales de
Investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano y desde 2010 es director de
la Revista Lindes: Estudios Sociales del Arte y la Cultura, publicación on-line de frecuencia semestral. Sus
áreas de interés son la teoría social del arte, cultura popular, arte y política, estéticas decoloniales y las
prácticas socioestéticas en movimientos y colectivos. / Artes-UBA-107893437491566
2
Establece para el dictado de las asignaturas de grado durante la cursada del Bimestre de Verano, 1o y
2o cuatrimestre de 2023
marco teórico más general- en dos grandes cuerpos:

1) La mirada socio-antropológica o etnoestética (im)"propiamente dicha", en la cual se trata no

solamente de dar cuenta de las teorías del arte "primitivo", “exótico” o "étnico", así como de
las culturas populares “tradicionales” de Occidente, sino de la pertinencia de esa cuestión en
un contexto como el de la modernidad (y en particular en relación a la problemática situación
de las vanguardias), así como de su vigencia para abordar las múltiples relaciones arte /
sociedad / cultura / lenguaje. De aquí, que las cuestiones socio-histórica y socio-semiótica -que
si bien para nosotros forman parte de la mirada socio-antropológica-, tienen cierto nivel de
especificidad, hace que les dediquemos algunos abordajes particulares.

Hemos denominado miradas cruzadas, a una de las problemáticas centrales en los estudios
sociales del arte en América Latina. Fenómenos de “mezcla”, “hibridez”, “multiculturalismo”,
“mestizaje” y sincretismo, como así también la cuestión del arte indígena y la cultura popular -
muy estudiados en las últimas décadas-, son centrales en el estudio de las manifestaciones
estéticas del continente.

2) Un segundo eje -por denominarlo en cierta forma-, lo constituye la cuestión de la

modernidad, con todo lo que esto trajo aparejado. Nos referimos a los procesos de
modernización y modernismo, el surgimiento de las vanguardias, la cuestión de la mirada de la
teoría crítica (desde Marx a Jameson, pasando por la escuela de Frankfurt) y la llamada
"globalización" o "mundialización capitalista".

Incluimos aquí, la tan debatida posmodernidad como experiencia histórica, filosófica y teórico-
crítico de enorme riqueza, en el que se introducen radicales "novedades" tanto desde el lado
de la producción y recepción artístico-cultural como de la reflexión sobre ellas.

La expansión colonial europea a partir de 1492 (por sólo identificarla con una fecha
emblemática) o con el Renacimiento, impactó en otros continentes, provocando la reflexión y
el surgimiento de puntos de vista y perspectivas que cuestionaron los cánones establecidos.
Ante esto, surgieron más recientemente marcos teóricos y metodológicos tales como los
estudios culturales, el poscolonialismo, el decolonialismo, las epistemologías del sur y los
estudios de performance, entre otros, que le han abierto a la teoría sociológica y antropológica
una gran multiplicidad de nuevos problemas en torno a la relación arte, cultura y sociedad, ya
que problematizan no sólo la categoría de arte en sentido clásico, sino también lo que ha dado
en denominarse "estetización" de la experiencia social, política y cultural y categorías
conceptuales en torno a las identidades - culturales, nacionales, sociales, étnicas y de género,
entre otras-, e incluso procesos de subjetivación de los más diversos.

b. Objetivos:

- Presentar los principales nudos teóricos y metodológicos de lo que hemos dado en llamar las
"mira-das" socio-antropológica, socio-histórica y socio-semiótica sobre el arte y la cultura.

- Analizar críticamente los procesos de transformación y conflicto de las sociedades

"tradicionales" y

"modernas" (aunque estas denominaciones casi hayan perdido ya su vigencia), tomando como
"operadores" del análisis, los campos del arte y la cultura.

- Reflexionar sobre fenómenos tales como la "globalización", "postmodernidad",

"postcolonialismo", "decolonialidad”, etcétera, específicamente a través de los denominados
procesos de “choques de culturas”, desde el Renacimiento y la Conquista de América hasta la
actualidad.

- Discutir la dimensión estética en el pensamiento decolonial y su incidencia en el arte

latinoamericano y del “Sur-global”.

c. Contenidos: [Organizados en unidades temáticas]

Unidad I. Las Miradas Socio-Antropológica, Socio-Histórica, Socio-semiótica.

I.1. La construcción social de la mirada estética. Los modos de ver. Entre los mundos del arte y
la construcción del campo artístico.

I.2. El (no) lugar del “arte” en las sociedades míticas o “exóticas”. El arte y el conocimiento
científico. Locus estético, arte por destino y por metamorfosis.

Unidad II. La modernidad europeo-occidental.

II.1. La transición a la modernidad: Una nueva construcción de la mirada. Modernización y

modernismo.

II.2. La Escuela de Frankfurt. El debate sobre las vanguardias en la huella de Frankfurt. Industria

cultural.

II.3. La posmodernidad.

Unidad III. Las Miradas Cruzadas y los Estudios “Subalternos”.

III 1. Los Estudios Culturales. Teoría Poscolonial y Sistema mundo.

III.2. La modernidad desde América Latina y el Caribe. Debates en torno a la globalización y el

multiculturalismo.

III.3. Estudios sociales del arte en Latinoamérica. La hibridez y el mestizaje estético-cultural.

Unidad IV. Epistemologías del Sur y Estética(s) Decolonial(es).

IV.1. La Sociología de las ausencias y los diálogos interculturales.

IV.2. Diversidad, exclusión y desigualdad. Minorías, movimientos sociales y cultura popular.

IV.3. Corporalidades y prácticas estéticas. Arte y feminismo. El cuerpo como archivo de

memoria.

d. Unidad 1

Bibliografía obligatoria

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(Cap. “Mundos de arte y actividad colectiva”)

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Unidad 2

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Verón, Eliseo. (1995). Semiosis de lo Ideológico y del Poder, Buenos Aires, Fac. de Filosofía y
Letras.

(Cap. "La mediatización")

e. Organización del dictado de la materia:

Se dicta en modalidad presencial. De forma transitoria, y según lo pautado por la resolución

REDEC-2022-

2847-UBA-DCT#FFYL, el equipo docente puede optar por dictar hasta un treinta por ciento
(30%) en

modalidad virtual mediante actividades exclusivamente asincrónicas.

El porcentaje de virtualidad y el tipo de actividades a realizar en esa modalidad se informarán a

través de la

página web de cada carrera antes del inicio de la inscripción.

- Carga Horaria:

Materia Cuatrimestral: La carga horaria mínima es de 96 horas (noventa y seis) y comprenden

un

mínimo de 6 (seis) y un máximo de 10 (diez) horas semanales de dictado de clases.

f. Organización de la evaluación:

OPCIÓN 1

Régimen de promoción con

EXAMEN FINAL (EF)

Establecido en el Reglamento Académico (Res.

(CD) No 4428/17.

Regularización de la materia:

Es condición para alcanzar la regularidad de la

materia aprobar 2 (dos) instancias de evaluación

parcial (o sus respectivos recuperatorios) con un

mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.

Quienes no alcancen las condiciones establecidas

para el régimen con EXAMEN FINAL deberán

reinscribirse u optar por rendir la materia en

calidad de libre.

Aprobación de la materia:

La aprobación de la materia se realizará mediante

un EXAMEN FINAL en el que deberá obtenerse

una nota mínima de 4 (cuatro) puntos.

Para ambos regímenes:

Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:

- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;

- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.

La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidad y

el/la

estudiante deberá volver a cursar la materia.

Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos),

el/la

estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La

nota del

recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido.

La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a
disposición

del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización o entrega.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD:

Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá

presentarse a

examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no necesariamente

consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y

cursar la

asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá

optar por la

prueba escrita u oral.

A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia será de

4
(cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para cursar o
rendir en

condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE

EVALUACIÓN DE MATERIAS: El cumplimiento de los requisitos de regularidad en los casos de

estudiantes que se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad

y

Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) No 1117/10

quedará sujeto

al análisis conjunto entre el Programa de Orientación de la SEUBE, los Departamentos docentes

y el

equipo docente de la materia.

Claudio Lobeto

Profesor Adjunto

Dr.. Hugo Mancuso

Director carrera de Artes

Facultad de Filosofia y Letras