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    Trabajo Práctico Domiciliario

    Alumno/a: Chiara Tortoriello

    1) Describa las características del arte en Creta.


    2) ¿Qué características tenía la escultura griega?, describa el periodo arcaico, clásico y helenístico.
    3) Características de la cerámica en Grecia.
    4) Describa la arquitectura Romana.
    5) Principales caracterísitcas del arte Paleocristiano. ¿qué son las catacumbas?
    6) Describa las representaciones en pintura del arte Bizantino.
    7) Describa y diferencie el arte Románico y gótico.

    1- Arquitectura Cretense:
    -Arquitectura arquitrabada, que termina en terrazas. Probablemente sí conocían la doble vertiente
    pero no era necesaria por el clima de la zona
    -Los muros estaban realizados con mampostería y piedra, como refuerzo, que se va a enlucir,
    permitiendo la realización de pinturas en el interior.
    -El suelo podía ser de dos maneras: a base de tierra batida o con losas de piedra.
    -Los soportes fundamentales son el pilar y, sobre todo, la columna, que será muy característica:
    normalmente de madera policromada, aunque también podía ser de otros materiales, pero no piedra.
    El fuste era o liso o estriado, pero en todo caso la parte inferior era menos ancha que la superior.
    Podía tener basa o no. El capitel estaba formado por dos partes: una montura convexa y grande y un
    dado aplastado, por lo que se le considera antecedente del capitel dórico, aunque mucho más vasto.
    -La techumbre adintelada estaba formada por vigas de madera decoradas de manera que formarán
    frisos. Esto también será imitado por los griegos.

    Pintura Cretense:
    -Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilización y
    belleza de este arte.
    -De desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque también se conocen ejemplos del minoico
    medio. El momento de mayor esplendor se encuentra entre el 1550 y el 1450 a.C.
    -Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo y en Mesopotamia,
    especialmente en el palacio de Mari. Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas, pero es
    diferente en los temas y en la ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y no encontramos una
    jerarquización tan marcada.
    -Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se realiza con colores minerales
    disueltos en agua. También hay algo de relieve. Sólo hay un ejemplo en donde se hace una labor
    similar a la marquetería, con incrustaciones, que es el ejemplo del mono azul.
    -Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono azul o
    delfines de un tono azul totalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin matices. Tienen
    una gama cromática bastante reducida: predomina el azul y el verde, con el blanco y el ocre.
    También utilizan el negro.
    -Es una pintura bidimensional.
    -Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir de los cretenses. Son temas
    cotidianos y amables. Aparece el paisaje, animales (unos reales y otros no, como los grifos), con un
    predominio de la fauna marina. También hay temas humanos, unos de rituales, otros de juegos, etc.
    -Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que conducen a una pintura elegante.
    -Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos. El hombre aparece
    semidesnudo y vestido con un faldellí y la mujer viste de forma muy característica: un traje largo
    hasta los pies, con una falda de volantes y la parte alta ceñida con una especie de corpiño de gran
    escote y de manga corta. También llevan peinados muy vistosos y adornos. Se utilizan colores más
    claros para la mujer que para el hombre.
    -Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.

    Escultura cretense: La escultura cretense tiene menos importancia que la pintura. No se trata de
    escultura monumental, sino de pequeñas estatuillas exentas. Están realizadas en materiales ricos: de
    oro y marfil (criselefantinas) o de otros materiales como loza, porcelana vidriada y coloreada muy
    fina y de terracota, más simples.

    La mayoría son esculturas femeninas que representan seguramente a diosas o sacerdotisas.


    Las pocas esculturas masculinas son acróbatas. Se han encontrado especialmente en santuarios y
    también en el oratorio de Cnosos.

    2- La escultura griega se centró en el cuerpo humano y tuvo una gran evolución a través de los
    siglos. En un primer momento se observa frontalidad, rigidez, falta de proporción etc pero fue
    evolucionando primero dominando la técnica escultórica y mas tarde dotando a las esculturas de
    una gran expresividad y realismo.

    Arcaico (VII-VI a.c): Tenía influencia persa y egipcia, desarrollo “primitivo” del aspecto cultural.

    Clásico (V a.c) : Siglo de esplendor económico, cultural, filosófico, artístico

    Helenístico (IV-146 a.c): Periodo de decaimiento, la sociedad griega pasa a ser dominada por los
    romanos

    3- Cerámica de gran calidad que representaba temas mitológicos junto a otros temas secundarios,
    como son geométricos y las volutas. Las formas eran muy variadas y cada una tenía una función
    específica. Algunos ejemplos destacados son: ánforas (recipiente cerámico de gran tamaño),
    cráteras (vasija de gran capacidad destinada a contener agua y vino con la que se llenaban las copas)
    y enócoe (jarra de vino que sirve para sacar el vino de una crátera antes de servirlo)

    4- Los principales elementos que diferenciaron a la arquitectura romana del resto fue la extensa
    utilización del arco, la invención de las bóvedas y el mortero romano. La utilización de las bóvedas
    supone una auténtica revolución arquitectónica que permitió la construcción de recintos públicos
    con grandes espacios interiores.

    5-
    -Tiene una variedad de colores un poco limitada.

    -Se conforma con representar a un número pequeño de figuras y con diferentes objetos.

    -Es una pintura que sugieren en vez de figurar.

    -Todas las figuras están dirigidas al espectador, colocadas de frente.

    -La esencia de la divinidad es imposible de representar.


    Las catacumbas son unas galerías subterráneas que algunas civilizaciones mediterráneas antiguas
    construyeron y utilizaron como lugar de enterramiento.

    6- El mosaico fue la técnica predilecta por los bizantinos, el arte bizantino es considerado sin
    perspectiva abstracta, simbólica con fondos dorados, introducidas para significar el esplendor del
    reino de los cielos. Los colores son planos, fuerte, valioso, exaltado, de teselas de vidrio en el que la
    luz vibra creando ambientes naturales.

    7- Románico: Muy influenciado por el arte romano antiguo, se desarrolló en un ambiente rural
    cristiano.
    Iglesias románicas: Planta basilical romana con forma de cruz latina
    Ábside con forma de semicírculo.
    Material de construcción: piedras con muros bajos y gruesos
    Contrafuertes sostenían los muros y bóvedas de cañón.
    Ventanas pequeñas y profundas con forma redonda.

    Escultura: Tenía una finalidad pedagógica para un pueblo en su mayoría analfabeto. Se


    retrataban imágenes del Antiguo y Nuevo Testamento.
    En los capiteles y en los portales de entrada.

    Pintura: Se solía pintar al Cristo Pantocrátor o Juez con un aspecto sobrio. Se realizaba en el
    ábside de la iglesia.

    Gótico: Estilo típico de Francia, se sintetiza en luz y verticalismo, para dar la idea de Dios igual a
    luz.

    Elementos de la arquitectura gótica: Arco apuntado, boveda de crucería

    Escultura: La escultura es más esbelta. El Pantocrátor del Románico da paso a figuras de Cristo más
    cercanas y amables. También se comienza a representar a la Virgen María con el niño y los
    apóstoles

    Pintura Gótica: La pintura conquista nuevos espacios de expresión como los retablos pintados sobre
    madera, con escenas del antiguo y nuevo Testamento.

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