La Opera

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La opera, opereta,

zarzuela y revista
musical.
¿Que es la opera?
• Ópera designa un género de música
teatral en el que una acción escénica se
armoniza, se canta y tiene
acompañamiento instrumental. Las
representaciones suelen ofrecerse en
teatros de ópera, acompañadas por una
orquesta o una agrupación musical
menor.
Tipos de opera.
• Los tipos de opera En la opera podemos encontrar una gran variedad de
tipos de ópera como por ejemplo:La Opera Barroca, Opera Buffa, Opera
Seria del Clasicismo, la Opera Romántica, la Opera Verista... ÓPERAS
BARROCAS:El barroco, en pintura, escultura y en el arte en general se
identifica con la inestabilidad, ya que la sociedad era así: inestable.
ÓPERAS ROMANTICAS:El Romanticismo es la Edad de Oro de
la ópera.Por lo general, la forma operística no sufrirá grandes cambios en
lo básico: obertura, recitativos, arias, coros…
Historia de la opera.

• La ópera nació a finales del siglo XVI, como


iniciativa de un círculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego
antiguo era cantado, tuvieron la idea de
musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri
creó La Dafne (1597), a la que siguió Euridice
(1600), del mismo autor.
La opera italiana.
• * La ópera italiana: Es la cuna de la ópera, sus tendencias
influenciaron a todos los países de Europa; se distinguen dos grandes
estilos:
• Bel Canto: Estilo en el cual el cantante muestra todas sus virtudes como
intérprete y todas sus cualidades técnicas. Dentro de los compositores
más destacados están Gaetano Donizetti con "El elixir del amor",
Vicenzo Bellini con "Norma", Giacomo Rossini con "El barbero de
Sevilla", Giuseppe Verdi, con "Nabucco", "Rigoletto ll , "La Traviata",
"Aida" o "El trovador", considerado como el mejor operista del siglo.
• Verismo: La ópera verista surge a finales del siglo XIX, se
caracterizaba por expresar la realidad crudamente, tal y como es, sin
ideales de belleza, como se había hecho durante todo el siglo. Sus
máximos exponentes son Pietro Mascagni con "Caballería rusticana" y
Giacomo Puccini con óperas como "Tosca", " La Boheme" o "Madame
Butterfly'l.
La opera francesa.
• La ópera francesa: Francia, al igual que Italia durante el siglo XIX,
se convirtió en una importante sede de la actividad operística. Por
igual, contaba con dos estilos bien definidos, estos son:
• La gran ópera: Como su nombre lo dice, es una ópera donde la
cantidad es el elemento fundamental. Los escenarios son grandes
ballets, grandes coros, grandes orquestas. Entre los compositores
más destacados del género podemos nombrar a Giacomo
Meyerbeer con "Los Hugonotesl' o Georges Bizet con "Carmen',
obra sumamente famosa hasta nuestros días.
• La opereta: Obra de menos envergadura, se intercala fragmentos
hablados con los cantados, y sus temas son de carácter
humorístico, por lo general. Uno de sus compositores destacados es
Jacques Offenbach con "La bella Helena" y "Los cuentos de
Hoffmann
La opera alemana.
• La ópera alemana: la ópera alemana del siglo XIX se caracteriza por
evocar los ideales de los poetas y escritores de la época; los temas,
por lo general hablan de aspectos de la naturaleza y temas mágicos,
sobrenaturales, En este estilo destaca Carl Maria von Weber como
fundador de la ópera alemana, con su obra "El cazador furtivo".
Pero, sin duda, su máximo exponente es Richard Wagner,
• Al estilo de Richard Wagner se le conoce con el nombre de "Drama
musical", que será de gran influencia en lo futuro; utiliza el "leit
motiv", que es una idea musical que se repite con cierta frecuencia
que representa a un personaje determinado; las obras son de larga
duración. Algunos de los dramas musicales más famosos son:
"Tristán e Isolda I', "Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos
siendo esta última una tetralogía, o sea, un ciclo de cuatro obras
juntas.
Música en el teatro.
• La música en el teatro ayuda al espectador a ponerse
en situación y al seguimiento de la obra, así como a
transmitir diferentes emociones. En este interactivo
el alumnado conocerá cómo y con qué objetivos se
desarrolla la idea sonora de una obra. Descubrirá los
momentos principales en los que podemos usar
música o sonidos como las aperturas, los entreactos o
el final de la obra y la importancia de las músicas
incidentales o de ambientación durante el desarrollo
de las escenas.
La revista musical.
• Revista es un subgénero dramático de la comedia que
se desenvuelve en un tipo de espectáculo que combina
música, baile y, muchas veces, también breves
escenas teatrales o sketches humorísticos o satíricos.
La revista combina elementos dramáticos del
burlesque, el vaudeville, la extravaganza y la comedia
musical,1​pero se distingue de todos ellos anteriores
por su carga erótica y simpleza dramática. Como en la
opereta y el musical, la revista fusiona música, baile y
textos en una función, aunque sin un hilo argumental.
La música en el cine.
• Por música cinematográfica se entiende
toda música, por lo general orquestada e
instrumental, compuesta específicamente
para acompañar las escenas de una
película y apoyar la narración
cinematográfica. Dentro de este tipo
también se encuentra la llamada "música
incidental“.
La melodía.
• La melodía Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida
como una sola [entidad]. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es
decir, a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado
propio dentro de un entorno sonoro particular. En su sentido más
literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras
que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado
para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como
el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano
respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o
una voz no es necesariamente una melodía en primer grado. En si la
melodía se conforma de ritmos, sonidos, alturas, etc.

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