Inspección Nacional

de Educación Artística
PROPUESTA ESCUELAS
DE VERANO 2021
PROPUESTA ESCUELAS DE VERANO

ALGUNOS ASPECTOS A TENER EN

CUENTA DESDE UNA MIRADA
GENERAL:
 MIRADAS DESDE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Miradas sobre la Educación Artística....

● ¿Cuáles deben ser los propósitos y objetivos la Educación Artística en la

Propuesta de Escuelas de Verano?

● ¿Desde qué paradigma se debe abordar la Educación Artística en el actual

contexto educativo?

● ¿Qué aspectos deben necesariamente estar presentes en una propuesta

en esta Área?
 Un modelo de Educación Artística cuya centralidad es
la construcción del conocimiento artístico como una
forma de completar la comprensión y transformación de
la realidad .

Se entiende que la construcción del Conocimiento Artístico apuesta

a una educación integral e integradora para que nadie quede
afuera de su encanto, porque desde su esencia, que es creación
sensible, va al encuentro del “otro”, y ese “otro” es, como
establece Skliar (2008), gente con nombre, con rostro, con
lenguaje concreto.
 Líneas generales a estar presentes en la propuesta de Educación
Artística.
● Abordar los macroconceptos del área ( imagen, sonido, palabra, cuerpo) desde un enfoque interdisciplinar.

● Importancia de trabajar el lenguaje de la metáfora, de la significatividad y del componente afectivo.

● El aprendizaje debe pasar por el cuerpo a través de lo vivencial y lo lúdico promoviendo la mayor cantidad de
experiencias sensoperceptivas a partir de un recorrido que incluya sensibilización, expresión creativa,
experiencias estéticas, análisis y reflexión.

● Partir de los lenguajes no convencionales hasta avanzar en la incorporación del lenguaje específico de cada
disciplina.

● Incorporar la tecnología en el registro de los procesos y que los mismos sean creativos ( fotografía, videos,
audios, etc)
● Promover experiencias estéticas.

● Atender a la formación del espectador.

● Preparar los espacios, los niños y la propuesta poniendo especial atención a la consigna empleada
.
● Trabajar en duplas didáctico pedagógicas integrándose a otros docentes.
●“No se trata de transmitir un saber idéntico, sino de intentar comprender
juntos, de encontrar entre el alumno y el maestro un nivel más elevado que
haga que el maestro diga a sus alumnos cosas que nunca hubiera podido
decir sin ellos y que suscite en los alumnos, a través de su ansia y su
curiosidad, un conocimiento”
Jacques Lecoq
Cualquiera sea el formato escolar es necesario que
se conciba la Educación Artística como parte de la
propuesta curricular de la Escuela a través del
Proyecto Pedagógico Curricular y que tenga en
cuenta su doble valor intrínseco y extrínseco como lo
destaca Elliot Eisner.
EL VALOR DEL CUERPO EN LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En las propuestas de Educación
Artística el cuerpo juega un papel
fundamental como espacio de
síntesis donde se integran y
materializan las posibilidades de
expresión, creación y comunicación.
A través del cuerpo y en el cuerpo ,
despertar la sensibilidad para
aprehender los conceptos, hacerlos
propios, transformarlos; poner al
cuerpo como un ser afectado como
afirma Keselmman (2005)
 Taller una alternativa de trabajo pedagógico.

●Es una forma de enseñar y sobre todo de aprender

mediante la realización de “algo” que se lleva a cabo
conjuntamente.
●Es un aprender haciendo en grupo.
●Es un modo de hacer con características propias que se
apoyan en determinados sustentos y principios. Ander Egg
●Tener en cuenta qué se busca, número de personas,
edades, recursos, roles, tiempo.
 Los tres momentos del taller.

●El taller comienza antes del taller. Planificación secuenciada y flexible.

●Desarrollo propiamente dicho:

1)apertura
2)desarrollo
3) cierre

●Evaluación. Replanificación.
 Profundizar en el análisis de los macroconceptos
desde cada una de las disciplinas y al mismo tiempo
provocar el abordaje interdisciplinario, implica volver a
plantear la relación de lo disciplinar con lo didáctico.
 SUGERENCIA DE PROPUESTAS
VINCULADAS A CADA UNO DE LOS
MACROCONCEPTOS :

SE DEBERÁ CONSIDERAR LA POSIBILIDAD DE DESARROLLAR LAS PROPUESTAS, TENIENDO EN



CUENTA LOS PROTOCOLOS DE PREVENCIÓN DEL COVID-19 Y LAS MEDIDAS SANITARIAS

RECOMENDADAS.

EN ESPECIAL CONSIDERAR:

LA POSIBILIDAD DE REALIZAR ACTIVIDADES EN ESPACIOS AMPLIOS Y/O AL AIRE LIBRE

RESPETAR EL DISTANCIAMIENTO SOCIAL RECOMENDADO




MATERIALES DE USO INDIVIDUAL E HIGIENE ADECUADA DE LOS MISMOS, ANTES Y DESPUÉS DE
USARLOS

MEDIDAS DE HIGIENE PERSONAL Y AMBIENTAL RECOMENDADAS PARA PREVENIR LA ENFERMEDAD


 EN CLAVE DE LAS ESCUELAS DE
VERANO, POSIBLES PROPUESTAS EN
RELACIÓN AL MACROCONCEPTO :

Recorridos en circuitos sensoperceptivos

Corporización de canciones


Corporización de poemas

Juegos corporales, escénicos y teatrales
Performances


Actiividades circenses

Creación y presentación de coreografías
Juegos de percusión corporal


Interpretación de canciones

Sonorización de cuentos con producción de voces de los personajes
Creación de paisajes sonoros a partir de la voz y sonidos producidos con el cuerpo

Teatro de sombras y teatro negro


Teatro de títeres
Reproducción de imágenes a través del cuerpo, producción, composición e improvisación

Visionado de imágenes corporales a través de fotografías, videos, esculturas, dibujos


Representación de imágenes corporales a través de fotografías, videos, modelado, dibujos
 EN CLAVE DE LAS ESCUELAS DE
VERANO, POSIBLES PROPUESTAS EN
RELACIÓN AL MACROCONCEPTO :


Registro de imágenes a través de la fotografía, el video, el dibujo, el modelado y realización de
de muestras de los registros obtenidos. Imágenes bi y tridimensionales.
Visionado de muestras realizadas con el uso de diferentes recursos: fotografías, videos,

videoclips, imágenes tridimensionales (esculturas, instalaciones, performances). Visitas a

diferentes espacios
Visionado y producción de murales


Realización de instalaciones y performances

Producción de máscaras
Maquillaje artístico (por prevención realizar bosquejos sobre papel sin trabajar directamente

sobre la cara o diseñar sobre máscaras)


Proyecciones de sombras y de imágenes por transparencias, retroproyecciones
Ampliación y reducción de imágenes

Reproducción y creación de imágenes a través del cuerpo


Diseño y producción de escenografía

Transformación y creación de imágenes a través de recursos informáticos, fotomontajes, otras
técnicas

Experimentación con cajas negras, caleidoscopios, luces de colores, luces y sonidos

Diseño y producción de fotonovelas, historietas, animaciones. Transformación de historietas
 EN CLAVE DE LAS ESCUELAS DE
VERANO, POSIBLES PROPUESTAS EN
RELACIÓN AL MACROCONCEPTO :


Juegos con palabras como los que propone Gianni Rodari: “el binomio fantástico”, “el prefijo arbitrario”, ,
“qué ocurriría sí...”, “transformando historias”, “viaje alrededor de mi casa”, etc.
Juegos cantados (en ronda)


Rondas tradicionales

Recitación de poemas, rimas, adivinanzas, limericks, haikus, etc.Registro a través de la tecnología
Corporización de canciones, poemas,etc.


Talleres de lectura (diversidad de textos y soportes)

Talleres de escritura para la creación de cuentos, poemas, rimas, canciones,cuplés. Creaciones colectivas e
individuales.
Clubes de narradores


Talleres de creación de caligramas
Talleres de intervención en historietas, fotonovelas, noticias.

Proyecto : “la radio en la escuela” y sus múltiples posiibilidades: entrevistas, chistes, radioteatro, ranking

musical, publicidad con humor, etc.


Visionado de videos con entrevistas a autores o en el caso que sea posible (cuidando las medidas
sanitarias) la presencia del propio escritor. Puede ser también contacto por videoconferencia
 EN CLAVE DE LA ESCUELAS DE
VERANO, POSIBLES PROPUESTAS EN
RELACIÓN AL MACROCONCEPTO :


Identificación y registro de paisajes sonoros
Creación de paisajes sonoros a través de instrumentos, objetos y la voz

Creación de paisajes sonoros a partir de imágenes, cuentos, poemas, videos, animaciones


Juegos con loterías sonoras y otras propuestas de discriminación de diferentes fuentes sonoras
Construcción de cotidiáfonos y experimentación con ellos

Instrumentación de melodías y canciones con el uso de cotidiáfonos y con instrumentos diversos


Interpretaciónción de canciones,

Corporización de pulso, acento, ritmo
Juegos de reconocimiento de géneros musicales , melodías, canciones, intérpretes


Juegos de la memoria a partir de sonidos, melodías y canciones

.Sonorización de animaciones, videos, películas de diferente duración.
Experimentación con fuentes sonoras diversas-


Composición a partir de las fuentes sonoras señaladas

Escritura de las composiciones en forma artesanal
Creación de muros sonoros y experiencias a partir de ellos.
 TODAS LAS PROPUESTAS
RELACIONADAS A CUALQUIERA DE
LOS MACROCONCEPTOS, DEBEN SER
PLANIFICADAS EN EL MARCO DE
SECUENCIAS DIDÁCTICAS

.
 EN PLATAFORMA CREA2, CURSO
INSPECCION NACIONAL DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ENCONTRARÁN EJEMPLOS DE ESTAS
PROPUESTAS Y TAMBIEN EN EL
CANAL DE YOUTUBE DE INEA
.

CÓDIGO DE ACCESO AL AULA CREA DE INSPECCIÓN NACIONAL DE EDUCACIÓN

ARTÍSTICA:
PT9R-KR5F-5DKWj

LINK PARA EL ACCESO AL CANAL DE YOUTUBE DE INSPECCIÓN NACIONAL DE

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: (copiar el link)
https://www.youtube.com/channel/UCZsMkaN8hLYyNSDXaWibj6A/
videos
La vinculacióm entre arte y sociedad plantea, también, la necesidad de expandir los
ámbitos de enseñanza y de conocer, desde cada espacio en particular, a todos los
otros donde esto sucede. Se trata de ampliar los escenarios y fortalecer la trama -
incipiente- entre diferentes ámbitos e instituciones para la educación artística
entendida como un derecho y no como componente de formación elitista […] la
escuela, los museos y otros espacios de exhibición y producción, los entornos
virtuales, los espacios públicos, medios de comunicación masiva, los ámbitos de
educación no formal, comienzan a ser aliados en esta tarea.
Gabriela Augustowsky (2012)
ANEXO 1
 MACROCONCEPTOS
Los macroconceptos son aquellas ideas amplias,
sin tiempo ni espacio, pasibles de trasladarse de un
ámbito a otro.
Incursionaremos en los macroconceptos: cuerpo,
sonido, palabra e imagen que transversalizan el
Área de Conocimiento Artístico y sus diferentes
disciplinas y que también permiten su abordaje
desde otras Áreas del Conocimiento.
CUERPO
 CUERPO Y CORPOREIDAD
Alicia Fernández establece entonces una distinción conceptual importante: una cosa
es un organismo y otra cosa es un cuerpo, una cosa es la base material (condición
de posibilidad) del sujeto y otra cosa es cómo el sujeto, su entorno y su cultura
representa esa base material y lo integran.

Fernández define cuerpo y organismo de la siguiente manera:

Organismo: equipo genético – infraestructura neurofisiológica de todas las

coordinaciones posibles. El organismo se recibe por herencia.

Cuerpo: es una construcción, realizada sobre la “materia prima” que da el

organismo, atravesado por la inteligencia y el deseo, en un momento histórico”
(Fernández, 1998: 51)
Dos ideas importantes de Alicia Fernández:

“No tenemos un cuerpo, somos un cuerpo”. El cuerpo solo puede

definirse si pensamos en un sujeto, por tanto sólo los sujetos
tienen cuerpos y producen cuerpos (el propio y el de los demás).

El cuerpo se produce de forma situada, entonces presenta

características que derivan de los mensajes sobre la clase, el
contexto, la etnia, la nacionalidad, etc
El cuerpo se construirá en el cruce entre:
la percepción,
el deseo y
la historia concreta
 CUERPO Y CORPOREIDAD
Alicia Grasso (2005) afirma: “La corporeidad soy
yo y todo aquello en lo que me corporizo, todo lo
que me identifica. Nuestra corporeidad está
presente aún cuando nosotros no lo estamos
físicamente.”
"el modo de ser y estar en el mundo es la
corporeidad". No tiene frontera epidérmica esa
corporeidad, sino que se construye
permanentemente con sujetos y objetos que lo
rodean.
Alicia Grasso distingue en dicho proceso de
constitución de la corporeidad algunos
componentes:
la imagen corporal
el cuerpo expresado
el cuerpo vivido
el cuerpo prolongado
La imagen corporal es la representación mental de la corporeidad, es "lo que
yo creo de mi cuerpo" y que generalmente no coincide con la imagen que
vemos de nosotros mismos en un espejo o con la apariencia que reflejamos
en los demás. Se construye, destruye y reconstruye constantemente al decir
de Alicia Grasso.
 El cuerpo expresado que implica considerar gestos, posturas, movimientos
que constituyen una forma de comunicación, un lenguaje que es personal
pero también universal. Allan Pease (2000) que estudia en profundidad el
lenguaje gestual manifiesta que en un mensaje entre un 7 y 10% se dice con
palabras, un 38 a 40% se expresa por el tono y volumen de la voz y más del
50% a través de los gestos de las manos, la mímica facial, la postura
corporal. Algunas partes o segmentos del cuerpo tienen un rol fundamental
en esa expresión del cuerpo: la cabeza y su postura (inclinada, erguida); ojos
cejas , frente y labios en la cara; la columna vertebral y sus diferentes
posiciones; las manos y su gestualidad en particular..
El cuerpo vivido tiene que ver con las vivencias del cuerpo a lo largo del
tiempo y los diferentes hechos de nuestra vida. En realidad debemos hablar
de la suma y la integración de los cuerpos vividos en diferentes momentos
de nuestra vida. Podemos hablar en esta dimensión del cuerpo pasado, del
cuerpo presente y del cuerpo proyectado al futuro.
El cuerpo prolongado de una persona se reconoce en los sujetos con los
cuales interactúa y en los objetos de su pertenencia o que manipula: "ese
lápiz es de Carlos (porque está comido en la punta)", "esta remera es de
Silvia (porque tiene su olor)", "por este escritorio pasó Rosa (porque todo
está ordenado a su modo)". Estos signos son presencias de nuestra
corporeidad, son una prolongación corporal, física, mental y espiritual de
nosostros mismos. Objetos, sujetos, escenarios y situaciones componen el
cuerpo extendido o prolongado.
Expresa Daniel Calmels:
“En los primeros años de vida se construyen las praxias fundamentales que se verán luego
implicadas en aprendizajes más complejos:

allí se gesta la expresividad de las emociones y los afectos más primarios;

se conforma la postura y se organiza el cuerpo alrededor de su eje axial como referencia
ordenadora del espacio;
se desarrolla un gran número de actitudes posturales, carga potencial de movimiento y
gestualidad;
comienzan a combinarse la mirada y la visión en procesos de comunicación y aprendizaje;
se gestan las capacidades de atención y escucha; se cimientan las bases gestuales de la
comunicación;
y los gustos primarios van dando lugar a diversos sabores.

Dice Sara Paín (1985): «El cuerpo forma parte de la mayoría de los aprendizajes no sólo
como enseña sino como instrumento de apropiación del conocimiento».
Expresa Daniel Calmels:

“Decimos, entonces, que el cuerpo “es” en sus manifestaciones. La presencia de las

manifestaciones corporales es la prueba de la existencia del cuerpo.

Entre esas manifestaciones corporales citamos: el contacto, los sabores, la actitud postural,
la mirada, la escucha, la voz, la mímica facial, los gestos expresivos, las praxias, etc.

Si no existiera ninguna de estas manifestaciones, por no haberse construido o por haberlas

perdido a causa de un accidente (estado vegetativo), podríamos afirmar que no habría
cuerpo en tanto soporte de la expresión y la comunicación.”
¿Les gusta bailar?, ¿cómo bailan?, ¿cuánto se dejan llevar por la música y cuánto por un
discurso bien estructurado acerca de los modos “correctos” de bailar? ¿Han visto a
niños/as preescolares en actividades de expresión corporal?, ¿los han visto luego de unos
años, en el liceo por ejemplo? De solo pararnos a observar seremos testigos de cómo
nuestros cuerpos se disciplinan a través de este tercer orden.
Alicia Fernández y Eduardo Galeano tienen la misma teoría
IMAGEN
Las imágenes son representaciones codificadas de
realidades externas a ellas, y su significación impone la
necesidad de reflexionar sobre la exactitud o inexactitud
de la representación y la intencionalidad de quien la
produce; la imagen no es neutra, ya que no nos trasmite.
solo datos, sino también sugerencias. Su efecto sobre
nosotros -o función semiótica- se produce de acuerdo a
las constantes de interpretación de la apariencia visual,
conocidas como códigos; el estudio de la codificación
visual es el que nos permite la comprensión del lenguaje
de las imágenes.
Códigos:
a)código de reconocimiento de las formas, vinculado a
nuestro esquema perceptivo visual, y su origen cultural
es lo que hace que una misma imagen produzca
diferentes efectos según los lugares, épocas y culturas;
b)códigos gráficos y los de organización compositiva
de las formas , son específicos del lenguaje visual;
c)los códigos comunicativos generales , son los que se
ponen en juego en nuestra relación directa y cotidiana
con el entorno.
Los códigos comunicativos que relacionan expresión y contenido, forma y fondo, y que
son utilizados por los creadores de imágenes, se pueden analizar distinguiendo algunas vías
o factores de codifi cación que se desarrollarán a continuación.
El código espacial se relaciona con la parcela de realidad que se seleccione y el lugar desde
donde se la capte, a esto lo llamamos encuadre. Siempre tiene una intencionalidad.
El código gestual se refiere a la representación de una actitud, estado de ánimo o intención;
la alegría o tristeza, la quietud o el nerviosismo, la serenidad o el tormento, etc. Podríamos
decir que los objetos también poseen su gestualidad cuando, desde su posición, dan
sensación de soberbia ,de abandono, etc.
El código escenográfico es el lenguaje de los signos externos y está formado por todos los
elementos que se agregan para ambientar y adjetivar la presencia de algo o alguien.
El código lumínico tiene que ver con la incidencia de la luz sobre el objeto y se refi ere al
tipo de luz, natural o artifi cial, al lugar desde donde viene la luz, a la abertura del
diafragma en la cámara, al proceso de revelado o impresión, al material del copiado. s
películas de terror. El color también está vinculado con este código, la significación
psicológica de los colores no debe ser mantenida como algo inamovible porque depende de
las diferentes culturas.
Teniendo en cuenta que las imágenes de arte son producciones culturales, es
fundamental mirarlas y entenderlas en contexto, deben ser tratadas en todas sus
dimensiones, sociales, económicas, políticas. Las obras son portadoras de
pluralidad de significados; nadie tiene la exclusividad en la interpretación. Las
actividades para los estudiantes propician que se establezcan relaciones con el
contexto social, con el sistema en que dichas obras interactúan y es siempre una
interpretación situada, contextualizada, se desarrollan discusiones, para construir
significados con los estudiantes, se brinda la oportunidad para la reflexión y crítica
cultural (Arriaga y Aguirre, 2010).
Según su espacialidad, pueden ser:
bidimensionales o planas –como el dibujo, la pintura y la fotografía– o
tridimensionales –como los bajorrelieves, los altorrelieves, las esculturas, las
maquetas, las instalaciones–.

Según su temporalidad, pueden ser:

fijas, como el dibujo, la pintura, la fotografía;
secuenciales, en las que la temporalidad está simulada, como las imágenes de las
historietas y las fotonovelas;
o móviles, en las que la ilusión óptica del movimiento permite reproducir una
temporalidad similar a la real, como las del cine, la televisión o la animación digital.
PALABRA
De Gianni Rodari
Tenemos palabras para vender,
Palabras para comprar,
Palabras para hacer palabras.
Busquemos juntos palabras para pensar.

Tenemos palabras para fingir,

Palabras para lastimar,
Palabras para hacer cosquillas.
Busquemos juntos palabras para amar.

Tenemos palabras para llorar,

Palabras para callar,
Palabras para hacer ruido.
Busquemos juntos palabras para hablar
Jugar con las palabras y las imágenes no es la única
manera que los niños tienen para aproximarse a la
realidad, pero ésta no significa ninguna pérdida de
tiempo.
Significa apoderarse de las palabras y de las cosas.
Para este autor los niños se apoderan de las palabras para:
Comunicarse
Informarse
comprender el mundo
y especialmente, para poner en juego su imaginación.

Creemos que los niños pueden usar las palabras para crear y transformar , así como pueden
hacerlo a través de los sonidos, las imágenes o el cuerpo.

De la misma forma las palabras pueden generar experiencias sensoriales, perceptivas y estéticas
al igual que los otros macroconceptos citados.

Desde esa mirada la Educación Artística abre una ventana muy importante hacia las emociones ,
las sensaciones, significados y deseos que contribuyen sensiblemente al proceso de
humanización en el que en su esencia, debe convertirse la Educación Artística en particular y la
Educación en general.
SONIDO
En la actualidad, el sonido, como fuente, materia prima y principal protagonista de la
música, se ha ganado ya un lugar definitivo en el currículo. No sólo como objeto de
observación, estudio y experimentación sino, lo que es mucho más relevante, como
objeto de manipulación artística y de realización estética integral.

En esto reside precisamente la diferencia fundamental en el abordaje pedagógico del

sonido por parte de algunos precursores - Montessori, Willems - que ya se habían
ocupado de llamar la atención sobre la necesidad de desarrollar la sensorialidad
auditiva de los alumnos.

Entre los pedagogos actuales, Murray Schafer representa la tendencia que coloca el
énfasis sobre la acción directa sobre el sonido y la creatividad. Actuar sobre el sonido
con el fin de conocerlo, controlarlo, disfrutando plenamente de la experiencia, sería el
emergente esencial de las propuestas didácticas que tienen como punto de partida la
música contemporánea.
Experiencias sonoras que sugiere Violeta Hemzy:
* Sensibilizar a los alumnos en relación con el entorno sonoro y la
valorización del silencio.
* Brindar oportunidad para el manejo y la exploración de materiales y objetos
sonoros, y la invención y construcción de diversos tipos de instrumentos.
* Estimular la producción sonoro-musical mediante la voz, los instrumentos y
diversos tipos de objetos.
* Desarrollar la fantasía y la imaginación sonoras a través de
improvisaciones y composiciones individuales y colectivas. *
* Conocer, inventar y utilizar las nuevas formas de grafía musical (lenguajes
analógicos y otros lenguajes simbólicos). *Integrar el sonido y la música en
experiencias interdisciplinarias que incluyan otros campos estéticos o
artísticos.
* Preparar a los alumnos para el conocimiento y la apreciación de las obras
musicales contemporáneas. * Conocer nuevas técnicas y desarrollos
musicales
ANEXO 2
ALGUNAS LÍNEAS
METODOLÓGICAS A
CONSIDERAR
EN EL ABORDAJE DE LAS
DISCIPLINAS
TEATRO
● Enfoque contemporáneo atendiendo a la secuencia de juego corporal, teatral y
escénico.
● Base en el trabajo corporal.
● No subordinar al texto.
● Promover un espectador activo.
● Promover actividades vivenciales de a uno, dupla, construir entre dos juego
escénico, juego teatral colectivo. Secuencia dentro del teatro contemporáneo.
● Promover la dramaturgia propia del niño.
● Explorar otras posibilidades del teatro: sombras, títeres, marionetas, teatro
negro.
EXPRESIÓN
CORPORAL
● Trabajos prácticos del espacio apelando a bi y tridimensionalidad, lateralidad, planos,
niveles, direcciones, etc. Facilitar ámbitos de exploración.
● Evocar imágenes que pueden recrearse desde lo corporal.
● Incorporar recursos que habiliten diferentes canales de percepción.
● Interacciones del cuerpo con objetos individual y grupalmente.
● Dinámicas de caldeamiento, establecer rutinas que pautan y predisponen.
● Considerar el cuerpo vivido, cuerpo expresado y cuerpo prolongado en el cuerpo del
otro.
● Dinámicas que atiendan a la técnica y a la mímesis.
● Trabajar desde el lenguaje de la metáfora dando lugar al mundo de la imaginación y lo
fantástico y el componente de la expresividad desde las emociones.
● La propuesta ha de abordar los contenidos básicos ( cuerpo, comunicación,
movimiento y creatividad). Atender a la imagen reproductiva (evocación o imitación),
la imágen productiva ( imaginación y fantasía), la composición ( repetición, variación,
contraste , oposición) y la improvisación ( dirigida , semidirigida y libre)
DANZA
● Trabajar de forma integral cuerpo -intelecto.
● Estimular la capacidad perceptiva, expresiva y creativa.
● La danza como rasgo de identidad en un contexto y un momento histórico.
● Atender a la coordinación entre la frase coreográfica y la frase musical.
● Trabajar la memoria corporal.
● Notación coreográfica como marca del lenguaje artístico expresivo de la danza.
● Prescindir de la reproducción de una técnica para estimular aspectos más creativos. Creación
individual y colectiva.
● Atender a la secuencia que parte del gesto cotidiano hacia lo simbólico hasta llegar al gesto artístico
y viceversa en una permanente construcción y deconstrucción.
● Trabajos prácticos del espacio apelando a bi y tridimensionalidad, laterización, planos, niveles,
direcciones, etc. Facilitar ámbitos de exploración.
● Escuchar con el cuerpo. Comunicarse con un compañero y con el espectador.
● Manejar la energía.
● Presencia del artista.
● Disfrutar del acto creativo.
MÚSICA
● La canción como herramienta al servicio de la construcción de ciudadanía, el
canto como derecho de todos.
● Repensar la elección del cancionero infantil con valor académico, poético y
contextual.
● Tener en cuenta el proceso de musicalización. Usar lenguajes no convencionales
avanzando hacia la incorporación del lenguaje musical ( Ritmo, melodía y
armonía).
● Trabajar las cualidades del sonido.
● Atender al cuerpo como productor de sonidos.
● Enseñar a pensar musicalmente a través del canto (canon, ostinato, contrapunto,
poliritmia, polifonía, capela, canto responsorial, etc)
● Profundizar el trabajo en la escucha. Apreciación crítica y producción atendiendo
a procesos creativos desde la vivencia y el entorno sonoro próximo.
● El cuerpo como productor de sonido.
● Formación del espectador activo.
ARTES
VISUALES
● Redimensionar la importancia de la experiencia perceptiva , de lo corporal y de la
interacción con el espacio .
● Propiciar experiencias en las 3 dimensiones: APRECIATIVA O CRÍTICA, PRODUCTIVA
Y CULTURAL O CONTEXTUAL.
● Facilitar la exploración de diversos espacios físicos y virtuales, circuitos de exhibición y
circulación de obras.
● Promover la apropiación de una caja de herramientas referido a habilidades y
conocimientos específicos de las Artes Visuales
● Explorar todas las posibilidades de la bidimensionalidad y tridimensionalidad.
● Representaciones donde se utiliza el lenguaje visual incorporando la fotografía y
cinematografía.
● Promover el tránsito de la mirada clásica a la contemporánea.
● Educar la mirada. Considerar el mensaje latente, manifiesto y connotativo.
● Respetar la capacidad creadora en clave de derecho.
LITERATURA
●Incentivar la sensibilización estética de textos orales y escritos.
●Generar espacios de expresión individuales y colectivos.
●Promover conocimiento de las obras literarias contemplando la diversidad
de sus creadores.
●Diferenciar el abordaje literario del de la Lengua. Fomentar la
intertextualidad. Dar lugar al abordaje del texto lírico.
●Redimensionar el lugar de la tecnología en la enseñanza de la disciplina.
●Reivindicar el espacio de la literatura oral como génesis de las situaciones
literarias de las diferentes culturas
●Trabajar con las fuentes utilizando en lo posible textos originales.
●Generar espacios diversos ( talleres literarios, tertulias, café literario,
intercambio con exponentes, etc)
●Promover la presencia del artista que puede dar cuenta del proceso
creativo.
Referencias bibliográficas:

Augustowsky, G. Las imágenes fijas para la enseñanza en entornos virtuales de aprendizaje.

El etiquetado didáctico como recurso meta – analítico Publicado en Revista Hipertextos, Vol. 6,
N° 10, Buenos Aires, Julio/Diciembre de 2018 «109 Número temático: educación y
tecnologías digitales. https://revistas.unlp.edu.ar/hipertextos

Calmels, D. La gesta corporal. El cuerpo en los procesos de comunicación y aprendizaje

Fernández, A. (2016) Cuerpo y Corporeidades ANEP-CODICEN

Grasso, A. (2016) Cuerpo y Corporeidad. Una Propuesta Integradora integrArte, Buenos Aires
Hemsy de Gainza, V. Didáctica de la música contemporánea en el aula (1995) Publicado en la revista Música y
Educación, año VII, Nº 24, Madrid, diciembre de 1995 y reproducido en: Violeta Hemsy de Gainza: Pedagogía
musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa. Lumen, Buenos Aires, 2002.

Rodari, G. en Revista Perspectiva Escolar Nº 43 y reproducido en Imaginaria con autorización de la Associació

de Mestres Rosa Sensat (Barcelona, España).

Rodari, G. Gramática de la fantasía Ediciones Colihué

Schafer, M. (1975) El Rinoceronte en el Aula Melos (Ricordi Americana)

Fotografía: Maestra Natalia Alcántara

Escuela 47 - Paraje Alférez – Rocha
Muestra Maestros que Miran 20200 (CEIP- INEA- Equipo Educarte -DER)
https://www.youtube.com/channel/UCZsMkaN8hLYyNSDXaWibj6A/
videos
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