Duckyjuana

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  • Summer Palace

    Summer Palace

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    第一次不是在六月的時候看這部片😬

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    ★★★★

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  • A Holy Family

    A Holy Family

    ★★★★

    這好像是第一次透過大銀幕如此迫近地凝視嘉義這塊土地,感動之餘更多的是繾綣難以梳理的情感重擊,由於空間上的相近,某些成長經驗仰賴著這樣的親近,莫名地貼合在一起。相似的口音、相似的生活環境,分分秒秒地重現過往在嘉義生活長大的光景,想到這裡就無法客觀,導演鏡頭下的日常有多細膩,那些家庭的傷疤就有多痛。

    觀影中第一個被觸動到的點是導演的母親向導演交代後事時,特意說了不要回家這件事,讓我想起曾經在某個課堂上討論關於「家」這個空間的情感意義。猶記小時候總盼著父親不要回家,國高中則是想要趕快離開家,到了大學甚至要母親不要回家,家的意義不斷地在成長的過程中被重新建構,到後來我回家的意識漸趨模糊甚至荒誕。

    直到前陣子父親中風,那種回家的念頭才又再度浮現。或許跟導演母親的那通電話相近,不解與矛盾的情感油然而生,因此想回家試圖找尋某一部份的自己,並嘗試理解這些碎片是如何在這離散的生命經驗中佚失的,只不過這可能是我這輩子難解或未必能梳理清楚的課題。

    「所以你覺得有神明嗎?」
    「我不知道。」

    《神人之家》另一部分有趣的地方在於電影本身叩問「信仰」這件事,然而在觀影過程中,自己不知不覺地轉化成家人對某些價值觀或事件的「執著」。以前總覺得父母的爭執,大多是可以巧妙避免的,或是尋求更為激烈的手段來遏止再度發生。像是從日常觀察彼此的情緒波動,或到白紙黑字的離婚協議書等,這些方式似乎都可以即時止血避免彼此精神耗弱,但終究沒有一方願意實踐,尤其在最為激烈的那幾年,更是無法理解。

    直到某次聽著一方傾訴,才意識到家對彼此變成過於複雜的問題,然而兩方的某些信念與價值在好幾年的磨合中依舊無法割捨,更精確地說,是不能割捨,一旦放棄勢必會無所適從。綜合各種因素,家的存在,成了維繫彼此的解方;穩定,是彼此對於生活的執著。捨棄就是丟失一部分的自己,所以只好勉強相信,家,是那樣安然地存在著,不論是否為真,都是寄託的所在。

    電影結束,似乎沒有一個明確的指涉,導演母親走向他心之所欲的海,一步一步地走、一步一步地探索,像是赤子,臉上的笑,滿心的歡愉,很煽情,但真的很有效。我不確定海對於導演母親而言,是否真如他所想。在結束的那刻,無論有無找到,無論是否和解,我都默默地希望自己的家人們能夠找到自己所欲的那片海。

    嘉義真的好美。

  • Revolution of Our Times

    Revolution of Our Times

    ★★★★

    2021 TGHFF #20

    時代革命

    看到「第九章:香港人」的字卡被投射在大銀幕上的時候,腦海中第一個閃過的念頭是:完了,我真的可以承受這麼多衝擊嗎?於是我就從這裡開始,一路哭到影廳燈亮,待到下一部電影播映前,仍舊無法將自己從這部電影抽離開來。

    周冠威身為一位拍攝劇情片起家的導演,他多擅長於用影像敘事這點,我想看過《幻愛》的朋友都可明白,在此毋需多言。《時代革命》幾處,跳脫了我對記錄社運錄像的想像,從空拍鏡頭去記錄「Be Water」的人群動向,導演選擇運用如此「戲」的取徑來記錄眼下的真實,不僅完整呈現社運當時的樣貌,更將框架之外的戲劇張力投射進現實之中。

    另外,《時代革命》因題材敏感,有許多受訪者是匿名受訪,在訪談過程如果拍到受訪者都會加上馬賽克或是變聲處理。其中有一位受訪者Runner,僅僅只有蒙面,眼睛上沒有任何遮蔽,而透過那個眼神,我相信他是周冠威導演。導演將自己作為載體,傳達Runner在這場運動中任何的想法、信念給銀幕前的所有觀眾。這樣的表現方式,除了再次重申導演的角色之於《時代革命》而言,是如實將這些社運記錄傳遞給銀幕前的觀眾,同時也說明導演自己除了是這場運動的記錄者,也是其中的參與者。

    寫到這裡,先轉述一段朋友寫的文字:

    「這部片不會有定剪,它的每一次播映都會構成新的存在樣態。
    觀眾的反應並不包含於正規片長,但它是本片最為精彩之處。
    《時代革命》是一部紀錄片,在燈亮人散之後,它仍在紀錄。」

    我不確定《時代革命》作為一部紀錄片,是否是一部偉大的紀錄片,但誠如朋友所述,《時代革命》到結束的那一刻都還在記錄。

    影廳燈亮時,我起身往後方的影廳門口走去,拖著沉重且疲累的身軀,我看到許多觀眾仍癱坐在椅子上,不願甚至無法起身。首先映入我眼前的是兩對年約七旬的老夫妻,其中一對的妻子,哭到顫抖無法坐直,需要身邊的丈夫幫忙攙扶,那畫面太過震撼讓我想起紀錄片中的陳伯,是如何身體力行捍衛這塊土地上的年青人,到最後被無力感給擊倒的悲痛,而我在這個阿嬤身上目睹這幕片段的回放,而我也深信他們是香港人,若不是對於香港這塊土地用情至深,在這塊土地上成長過,真的無法表達出如此強烈的情緒。

    再往後走是三個香港女生,他們貌似搶票沒搶到連號於是散坐著,我走到他們附近時他們剛從位置上站起來,三人依舊抽泣著,在各自還尚未梳理好她們的情緒之前,他們相互走近給了彼此一個擁抱。那是《少年》的最後一幕,同時也是《時代革命》中,每位參與運動的個體,想要救助或是扶持彼此的信念。三位女孩的行為,無疑就是對「縱使徒勞無功,也不無疾而終」最真切、直接的反應,同時也回過頭來說明,《時代革命》到最後一刻都還在記錄著。

    最後,想起山田洋次的《電影之神》,其中結局北川景子走出電影銀幕將電影與主角所在的現實世界連結起來,這是電影的魅力,同時也是片中所謂的「電影之神」。而《時代革命》成功將2019年反送中運動移植到影廳,將現實與銀幕中的世界合而為一,讓影廳內的觀眾恍若置入當時的現場氛圍,一同共感、共情。因此,套用《電影之神》的概念,在《時代革命》中,我看到了電影之神。

    接續前幾段所述,我不確定《時代革命》作為一部紀錄片,是否是一部偉大的紀錄片,但它是我今年看過最偉大的電影。

    文末附上讓我哭得半死的MV,周冠威把這個剪在結尾真的非常過分(稱讚意味)。

    《願榮光歸香港》
    https://youtu.be/oUIDL4SB60g