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The Brutalist 2024
事實證明一個老調重彈的觀念找對了包裝方式和時代還是能夠再度受到歡迎。
啊我就不喜歡。然後用美國代表新潮 / 歐洲代表古典來解讀這部片是有什麼誤會，我真是煩死這些連基本藝術史常識都沒有的評論。
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Marcel the Shell with Shoes On 2021
“Have you ever done that before? Like, when there’s a party in your house? Sometimes, it’s easiest to rest when you go off by yourself, and you can still hear the noise of the party and you feel safe knowing that many people are around. Knowing that you can have a rest.”
Basically this is the core of this film.
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A Holy Family 2022
除了通靈一無所長的哥哥、一輩子戒不掉賭癮的爸爸與嘮叨囉嗦的媽媽。有天媽媽打來請離家20多載的導演兒子回來幫忙拍遺照，而終於帶著攝影機回來的小兒子，面對這個位在嘉義民雄的通靈之家總是相愛相殺，究竟會有什麼發展？
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乍看嚴肅的題材，然而導演盧盈良舉重若輕，全場哭哭笑笑到最後啜泣不斷。
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導演在映後座談說，他問自己「為什麼我要把私人故事拍給大家看？」然而作為觀眾我反而想問「為什麼觀眾要來看你的私人故事？」以及「為什麼我想推薦朋友來看？」
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當然面臨到原生家庭困境的朋友很適合，但我覺得更適合的是面臨到困境的創作者們。我們終究要理解到不面對問題，我們就永遠困在那個漩渦裡，不論怎麼逃最終都會被拉回來。《神人之家》彷彿大型的集體療癒儀式，在情緒擺盪之間，我們終究找到一個取暖的慰藉。
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簡單紀錄映後QA，有雷提醒：
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Q: 很好奇拍這部片，從構思到完成心路歷程最困難是什麼？
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A: 其實我一開始沒有打算把他做成作品發表，尤其我糾結著自己同時身為兒子、弟弟和影像工作者的角色。我心裡有個心結過不去，我家的故事公開是為了什麼？
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拍片一開始是我媽希望我可以幫我哥，我其實過得也不好，但我想如果拍成短片申請補助，說不定能幫一點。但隨著短片發表，很多前輩對此很關心，我的作者意識也慢慢長出來了，最後還是順著自己的想法去拍。
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Q: 這部片完成後家人的反應是什麼？
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A： 我家人看完後我們都沒有聊這部片，我們仍然還沒有找到好的時機點好好講這件事，尤其我媽還沒看過，之後想找機會給他看。
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一開始返鄉，我很怕我沒事做，尤其我們家沒講話很容易吵架。回家動機是因為我媽要我幫他拍遺照，但我卻發現當他已經能面對死亡了，我反而沒辦法面對這件事。隔著攝影機一方面可以裝忙，一方面可以隔住了我和我的家人。
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然而漸漸我家人也會問我村子裡拜拜你要不要回來拍，其實攝影機很像是我們之間的橋樑，可以透過攝影機溝通彼此。我家人藉由問我要不要拍攝，真正想問的是你要不要回來。
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Q: 構想和結果有什麼差別？你對結果有什麼滿意？而正在進行式的紀錄片，要怎麼選擇收尾的時機，尤其這部電影的結尾很美？
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A： 從開始到結束拍攝之間，我沒有設想要怎麼結構這個故事，因為我是很靠感覺的人。最後我放掉三個身分的拉扯順著感覺走。
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我拍片的時候很不喜歡提問，自己比較習慣觀察的角色拍攝。但有些事情放在我心裡20幾年，再不問就沒機會，我好想代替18歲的自己去問這些問題。其實在最後剪接的時候才結構整個故事，拍攝時我想拍什麼就什麼。
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我父親診斷出癌末的時候，我跟團隊說我想再拍一年。我想知道當我父親知道生命到盡頭會有什麼改變，我也想知道我會有什麼改變，我們多拍了八個月，其實我父親走後我很欣慰，他不用受苦、我不用討厭他，但我也放過我自己了。 -
All the Beauty and the Bloodshed 2022
對於藝術從業人員來說，Nan Goldin和Sackler家族的奮戰，以及其領導的團體P.A.I.N 一系列在羅浮宮、大都會美術館、古根漢美術館等大型博物館的抗議十分著名。
只是沒想到實際看到這些影像呈現在大螢幕時，我會第一瞬間哭到淚流不止。
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電影分成好幾個篇章，但近乎每個篇章都採雙主線敘事，一個是Nan Goldin個人的生命故事與創作，一個則是P.A.I.N 對於Sackler家族與旗下類鴉片藥物如何造成美國大量人口藥物成癮的抗爭運動。
兩個主線拍攝方式也刻意區隔，當是Nan Goldin個人生命史時，畫面大多使用過去的相片或是錄像，包含著大量她的作品，這些影像緩面變化，宛如幻燈片般，配上她娓娓道來的獨白回憶，頂多點綴部分歌曲，但每首歌曲的歌詞又都回應著當時訴說的故事。觀眾彷彿就在Nan Goldin 的身邊，聽著她敘述這些憂傷的回憶。
但到了抗爭則非常不同，環境音都進到畫面了，鏡頭被拉遠，我們的位置被放置在抗議團體之中，聽著成員討論如何選擇場所，鋪排抗爭表演形式，以及法律策略等。
這兩個敘事線各自主導出不同的故事，但是當談到1980年代愛滋在其朋友圈蔓延開來時，兩個敘事線突然串起來。
作為觀眾，我在那刻意識到那個躁動又憂鬱的女孩，至今仍是個倖存者。
她從姊姊的自殺倖存、從家暴倖存、從愛滋倖存、從藥物成癮倖存、從用藥過量倖存，而每一次的活過來，都讓她備足勇氣，起身與那些不公不義奮戰。
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我想回頭談一下抗爭這部分，這樣說可能有點失禮，但是P.A.I.N 的抗爭非常精彩，其實光是策略選擇就很精準，他們的目標瞄準都是有Sackler家族贊助，同時也有收藏Nan Goldin作品的館所。
而抗議現場的錄像也具備豐富的表演性，包含從底下往上拍古根漢美術館從空灑落的處方簽和信件、the Met 倒地死亡的靜寂（還有裡面一個紐約在地組織的非裔倡議者，他的演說唸起來像是在Rap一樣帥氣）
而當這些抗爭回望到1980年代David Wojnarowicz對於愛滋的倡議活動時，那段追悼會的演說尤其精彩（註），也能可以理解到這些活動的相承，而或許也是為何愛滋那個片段也是少數在回憶Nan Goldin的生命史時，岔開來由他人主導的部分。這樣想一想，又覺得這部電影更好看了。
