FACULDADE DE NANUQUE - FANAN

INSTITUTO EDUCACIONAL DE PESQUISAS - IEP

LÍVIA FERREIRA PEDROTI

O ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL: REFLETINDO NAS TEORIAS

E PRÁTICAS.

MONTANHA- ES
 2013

LÍVIA FERREIRA PEDROTI

O ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL: REFLETINDO NAS TEORIAS

E PRÁTICAS.

Monografia apresentada ao curso de Pós-

graduação em Artes na Faculdade de
Nanuque/ IEP - Instituto Educacional de
Pesquisas, Montanha – ES, como requisito
parcial para obtenção do título de especialista.

ORIENTADOR: Profª Eliene Gonçalves Pereira

MONTANHA - ES
2013
 LÍVIA FERREIRA PEDROTI

O ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL: REFLETINDO NAS TEORIAS

E PRÁTICAS.

Monografia apresentada como à coordenação do curso de Pós-graduação em Artes

da Faculdade de Nanuque / IEP – Instituto Educacional de pesquisa , Montanha –
ES, como requisito parcial para obtenção do título de Especialista em Artes.

Aprovada em de de .

BANCA EXAMINADORA

______________________________________________________________
Orientadora: Prof. ª Eliene Gonçalves Pereira

_______________________________________________________________
Primeiro Examinador: Prof.

_______________________________________________________________
Segundo Examinador: Prof.

_______________________________________________________________
Suplente: Prof.

MONTANHA
2013
 RESUMO

Considerando-se que as artes em suas diversas formas, entre elas a música, a

dança, o teatro, as artes visuais e a poesia são elementos da cultura de uma
sociedade e estão muito presentes na vida das pessoas, e que a escola deve
atentar-se para a Arte como meio de aprendizagem e como área de conhecimento,
esta proposta de pesquisa apresenta a questão-problema: Qual a contribuição da
Arte para o ensino na Educação Infantil? O trabalho em questão justifica-se uma vez
que as artes constituem elementos que despertam e expressam sentimentos,
sentidos, imaginação e criação, porém, a sociedade, assim com a escola, está
acostumada a encará-las somente como lazer e entretenimento. Este estudo tem
por objetivo: pesquisar o papel que a Arte desempenha na educação de crianças; e
averiguar se a Arte pode contribuir para um aprendizado menos pautado na
transmissão de informações e que considere a expressão e a autonomia do aluno.
Em relação à metodologia de pesquisa, o estudo consiste em uma pesquisa
bibliográfica do tipo qualitativa. Em síntese, conclui-se que a Arte é conhecimento e
elemento de suma importância para o processo de Educação Infantil, pois possibilita
a construção de conhecimentos embasados na sensibilidade, na criatividade e na
expressividade, e indica um caminho de superação do aprendizado baseado na
codificação e cópia de informações.

Palavras chaves: Arte. Crianças. Educação. Escola.

 ABSTRACT

Considering that the arts in its various forms including music, dance, theater, visual
arts and poetry are elements of the culture of a society and are very present in
people's lives, and that the school should attend - to the art as a means of learning
and as a field of knowledge, this research proposal presents a problem-question:
what contribution to the teaching of Art in Early Childhood Education? The work in
question is justified because the arts are elements that arouse and express feelings,
senses, imagination and creation, however, the society and the school is accustomed
to regard them only as leisure and entertainment. This study aims to: examine the
role that art plays in the education of children, and to establish whether the art can
contribute to learning less grounded in transmitting information and consider the
expression and learner autonomy. Regarding research methodology, the study
consists of a literature qualitative study. In summary, we conclude that art is
knowledge and an element of paramount importance to the process of Early
Childhood Education, as it enables the construction of knowledge grounded in
sensitivity, creativity and expressiveness, and indicates a way of overcoming the
learning based on encoding and copying information.

Keywords: Art. Children. Education. School

 SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO .................................................................................................... 7

2 A ARTE E OS PARÂMETROS CURRICULARE NACIONAIS.............................10

3 A ARTE E O REFERENCIAL CURRICULAR NACIONAL PARA EDUCAÇÃO

INFANTIL..................................................................................................................12

4 A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃ INFANTIL..................15

4.1 ARTE E EDUCAÇÃO...........................................................................................15
4.2 A ARTE E A ESCOLA..........................................................................................17

5 PRÁTICAS METODOLÓGICAS NO ENSINO DE ARTES.....................................18

5.1 A ARTE NA FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE EDUCAÇÃO INFANTIL..........18
5.2 A ARTE E O TRABALHO DO PROFESSOR NA EDUCAÇÃO INFANTIL ..........21

3 CONCLUSÃO .................................................................................................24

REFERÊNCIAS.......................................................................................................26
 7

1 INTRODUÇÃO

A arte configura-se como um conceito difícil de definir, pois existem várias formas de
enxergá-la e de explicá-la, porém, é possível selecionar algumas considerações
sobre o assunto.

Duarte Jr. (1985) afirma que a arte é sempre uma criação de formas, as quais
podem ser classificadas como estáticas ou dinâmicas. Entre as formas estáticas há,
por exemplo, o desenho, a escultura e a pintura e como exemplo de formas
dinâmicas, pode-se citar a dança, o teatro, o cinema, a música etc. O autor ressalta,
ainda, que a arte adquire significados também no âmbito sentimental, pois tem o
poder de instigar sentimentos no espectador. Assim, a arte pode manifestar-se por
meio de um grito, de um gesto, ou do choro, estabelecida de forma harmônica,
porém, não com a pretensão de oferecer conceitos, mas de incitar sentimentos.

Desvelando-se um pouco de seu significado, pode-se entender que a arte é um

importante elemento cultural na vida das pessoas e, desse modo, é necessário que
a escola atenda a esta demanda, pois é uma instituição corresponsável pela
formação intelectual e humana das pessoas.

A arte na Educação infantil tem papel fundamental na construção de um indivíduo

crítico, fornecendo-lhe experiências que o ajude a refletir, desenvolver valores,
sentimentos, emoções e uma visão questionadora do mundo que o cerca.

Assim, este trabalho aborda a Arte no processo de ensino e aprendizagem das

crianças na Educação Infantil. Nesta pesquisa procurou-se responder à questão-
problema: Qual a contribuição da Arte para a Educação Infantil? Consequentemente,
perguntou-se: A arte pode contribuir para a superação da simples transmissão de
conhecimentos ou informações, de forma mecanizada, na escola? E pode contribuir
para a formação humana das crianças, se inserida no processo educacional?

O trabalho em questão justifica-se, devido à difícil tarefa de se conceituar a Arte,

para a qual se encontram várias explicações de diferentes áreas, o que torna
 8

instigante uma pesquisa sobre seus significados, sua essência, seu conteúdo, sobre
sua função.

A arte está presente na vida do homem, diariamente, nas suas mais variadas
formas, seja na dança, na música, na pintura, na literatura, na arquitetura, no teatro,
no hip hop dos garotos, ou no grafite dos muros, entre outras representações.
Assim, de alguma forma, a arte se faz presente no cotidiano, mesmo que não se
perceba. A sociedade está acostumada a encarar e a vivenciara arte somente como
lazer e entretenimento, e, muitas vezes, como algo inútil. Pode-se observar através
dos currículos das escolas, onde a educação artística é menosprezada, apesar de
se encontrar, na arte, muito mais do que aparenta em sua forma de representação.

Há a necessidade de se incorporar, na educação das crianças de hoje, sentidos,

sonhos, expressão própria e criação, que é justamente o que se constrói com a
arte, seja como artista ou espectador. Não é possível que a audição de uma música,
a leitura de um romance ou de uma história qualquer não cause um minuto sequer
de contemplação, de pensamento profundo, pois instiga os sentidos, a imaginação e
os desejos e causa inquietação.

A sociedade contemporânea, com suas características de homogeneização e de

transformação constante em todos os setores das atividades humanas, não leva os
indivíduos a refletir sobre os acontecimentos ou sobre si mesmos. A Arte tem a
função, dentre tantas outras, de superar os limites do tempo. É nesse sentido que se
defende a introdução da Arte no âmbito educacional, especificamente na educação
infantil , fase em que se inicia a construção do saber, do fazer, do inventar, do
apreciar, alicerce para a construção da vida.

Diante de tais considerações, buscou-se levantar, neste estudo, a importância da

Arte vinculada ao ensinar e ao aprender, na educação infantil , as contribuições das
artes para a vida, para o aprendizado e para a socialização do aluno, assim como, a
influência da arte na formação intelectual e humana da criança.

Segundo os PCNs, a Arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e

articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relação entre os
indivíduos na sociedade.
 9

É necessário começar a educar o olhar da criança desde a Educação Infantil,

lembrando que a infância é a época das descobertas, das aventuras e magias.
Portanto, o professor deve oferecer condições que estimule a criatividade, a
pesquisa e a criação, fazendo com que a criança perceba e valorize os hábitos,
costumes e o modo de pensar e agir de outros povos.

O processo de construção na infância se dá de forma mais agradável, divertida e

integrada através da valorização do brincar, contribuindo com o desenvolvimento de
sua sensibilidade. As atividades lúdicas auxiliam diretamente no desenvolvimento de
sua expressão, nas relações afetivas com o mundo, com as pessoas e com os
objetos.

Desta forma, se envolvermos a criança num contexto social e conseguirmos

organizar as ideias para que esta invente, crie e construa a linguagem da arte se
fará presente na Educação Infantil, ajudando a criança fazer por si só as várias
leituras de mundo.

Área do conhecimento com características próprias e indispensáveis, a arte é um

campo da experiência humana que propicia ao aluno experimentar o novo, construir
ideias, externalizar pensamentos e refletir acerca do mundo ao seu redor. A partir
disto, exige o sujeito completo, dotado de uma totalidade que abarca emoção e
razão, afetividade e cognição, intuição e racionalidade. Mais do que isto, a arte exige
do sujeito artístico uma subjetividade que não pode ser excluída, tendo em vista ser
parte essencial do processo.

“ A razão pela qual a arte pode ser a base para

repensarmos uma pedagogia da infância está
justamente na inteireza, no modo como constrói
conhecimentos. Porque não compartimenta o sujeito,
nem a forma de conhecer. Porque possibilita-nos
conectar com uma tradição, com um passado e ,ao
nosso tempo, abrir-nos para o
desconhecido.”(ALBANO, 2004 ,p.6)

Partindo-se do fragmento precedente, pode-se dizer que o professor de Artes

deve conscientizar-se de que a relevância da arte e seu fazer artístico não está
restrito tão somente à simples função recreativa, promotora de prazer, mas deve
sim, ser percebida como instrumento pedagógico que fomenta e colabora com o
 10

desenvolvimento dos alunos, principalmente na educação infantil. Assim, estes

têm a possibilidade de expandir seus olhares em relação ao mundo, ampliando
seu potencial cognitivo e emocional.

Nesta perspectiva, é fundamentalmente importante o posicionamento do

professor diante da capacidade de criação de seus alunos, os quais devem ser
valorizados e aceitos como sujeitos construtores de sua capacidade artística,
levando-se em conta que através da linguagem da arte serão capazes de
analisar, contextualizar, atribuir sentidos e construir relações. Desta forma,
poderão se reconhecer enquanto construtores de seus saberes e
aprendizagens.

2 A Arte e os Parâmetros Curriculares Nacionais

Os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte (1997) para as Séries Iniciais do

Ensino Fundamental descrevem, em sua apresentação, que a educação em arte
propicia a ampliação da sensibilidade, da percepção, da reflexão e da imaginação.
Para o documento, ao conhecer as artes, o aluno poderá se envolver de forma mais
criativa com as outras disciplinas.

Como a arte é patrimônio da humanidade, e se manifesta nas diversas culturas, o

aluno desenvolverá, através do contato com a mesma, a compreensão das
diferentes culturas existentes, valorizando o que é próprio de sua cultura. Neste
documento, aborda-se, entre as várias manifestações artísticas existentes, a música,
a dança, as artes visuais e o teatro.

A dança é uma manifestação artística muito presente na cultura dos povo .Ela
integra o pensamento, o sentimento e o corpo. Através da dança, a criança estará
desenvolvendo a atenção, a percepção e a cooperação e conhecerá seu o corpo e
as suas possibilidades, numa atividade que lhe propicia o uso da criatividade e da
espontaneidade.
 11

A dança pode acontecer de forma individual ou coletiva. Individualmente, a dança

será de valia para o conhecimento do corpo, para o desenvolvimento motor e para
construção da autonomia, quando o aluno toma consciência da sua capacidade de
movimento e de suas qualidades individuais. De forma coletiva, a criança poderá
desenvolver a interação social, aprendendo a reconhecer semelhanças e diferenças
entre pessoas e a respeitar as diversidades. A dança traz, em si, aspectos culturais
próprios de um povo. Ela é parte de uma cultura e ao ser devidamente explorada na
escola, possibilitará o conhecimento da cultura regional, nacional e de outros povos.

As artes visuais compreendem as criações próprias dos alunos, além da apreciação

de outras obras. A criação abrange pinturas, modelagens, desenhos, esculturas,
fotografias, produções informatizadas, além de construções bidimensionais e
tridimensionais. A apreciação deve ser significativa, de forma que propicie: a
convivência com produções visuais; reconhecimento de épocas históricas e do
contexto em que uma obra foi produzida; a vida dos artistas e sua ligação as obras;
e a mensagem que a obra revela ao aluno, de forma subjetiva, provocando o
reconhecimento da importância das artes visuais na sociedade e na vida dos
indivíduos. Segundo Moreno:

“Propostas desta natureza têm como objetivo que a

criança construa conhecimento na área de artes visuais,
desenvolva a criatividade, apresente uma postura de
pesquisa, demonstre senso crítico e faça a atualização de
informações visuais com seu próprio trabalho
(MORENO,2007,p.40).

As artes visuais favorecem compreensões mais amplas para que o aluno

desenvolva sua sensibilidade e afetividade, construa conceitos e se posicione
criticamente. Sendo a manifestação artística bastante presente na humanidade e
considerando-se a música como uma segunda língua materna, vê-se a importância
dos seus elementos no processo de desenvolvimento educacional e social da
criança.

O teatro exige do homem “a sua presença de forma completa: seu corpo, sua fala,
seu gesto, manifestando a necessidade de expressão e comunicação.” (PCN - Arte,
1997, p. 57). No desenvolvimento da dramatização na escola, é preciso que se leve
 12

em conta os níveis de envolvimento que uma criança estabelece com a atividade. A

atividade teatral evolui, gradativamente, da espontaneidade para o cumprimento de
regras, e do plano individual para uma visão coletiva.

Fundamentado em ideias, experiências e sentimentos, o trabalho teatral envolve os

alunos na compreensão de si mesmos e dos outros, e no compartilhamento de
emoções e valores, pois cada um se expressa através dos personagens
vivenciados.

3 A arte e o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil

Os Referenciais Curriculares Nacionais para a educação Infantil se compõem de

três volumes. De acordo com Filho (2001), o referido documento não possui caráter
mandatário, mas se constitui de sugestões para professores que atuam em
instituições de educação infantil. Desse modo, cabe às equipes pedagógicas das
instituições de educação infantil a decisão de incorporar ou não as proposições
apresentadas.

Segundo o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (1998), a

educação das crianças deve se dar em um contexto capaz de propiciar às crianças o
acesso a elementos culturais que contribuem para o desenvolvimento e para a
interação das mesmas na sociedade. Somente um processo educacional embasado
na interação social poderá contribuir para a construção da identidade do indivíduo,
pois fundamenta-se no desenvolvimento afetivo, emocional e cognitivo.

O terceiro volume do documento, denominando “Conhecimento de Mundo”, está

organizado por eixos de trabalho, sendo estes: Linguagem Oral e Escrita,
Movimento, Natureza e Sociedade, Matemática, Música e Artes Visuais.

Já na Grécia Antiga, a música era considerada essencial para a formação do

cidadão. Por ter o poder de integrar aspectos sensíveis, afetivos, estéticos,
cognitivos e de comunicação social. “A linguagem musical é um excelente meio para
o desenvolvimento da expressão, do equilíbrio, da autoestima e autoconhecimento,
além de um poderoso meio de integração social” (RCNEI, 1998, p. 49).
 13

Ao se trabalhar variados repertórios musicais, possibilita-se às crianças a

apropriação de novos conceitos. Assim, ao se identificarem ou não com determinada
música, estarão desenvolvendo o autoconhecimento que lhes propicia a expressão
de sentimentos, anseios, medos e interesses próprios. Ao discorrer sobre a música
na educação infantil, Ávila e Silva (2003) ressaltam que a música é inerente à
natureza do homem. Desde recém-nascido, o indivíduo começa a emitir sons e a
organizá-los como pequenas melodias. Também o RCNEI (1998) aponta que,
precocemente, a criança estabelece contato com a música, por meio das canções
de ninar, cantaroladas por membros da família, por exemplo. Sendo assim, já na
mais tenra idade, em seu cotidiano, a criança internaliza noções de linguagem
musical, as quais passam a fazer parte da sua bagagem de conhecimentos.

Até o terceiro ano de vida, as crianças exploram qualquer tipo de som, e, para
produzi-los, em suas primeiras tentativas, batem ou sacodem objetos; ao ouvir os
diferentes ruídos que acaba por produzir começa a conhecê-los e a identificá-los.
Nesta fase, elas conseguem integrar gestos, som e movimentos, momento em que
se pode trabalhar atividades que exijam o envolvimento do canto, com a dança ou
com gestos, por exemplo, o que favorece a expressão e o desenvolvimento motor e
cognitivo.

Conforme o RCNEI, as atividades musicais direcionadas às crianças de 0 a 3 anos

devem objetivar a audição de diferentes tipos musicais, visando ao desenvolvimento
da percepção, da discriminação dos sons, da imitação e reprodução de sons e da
invenção e criação de enredos musicais. Já em relação às crianças de 4 a 6 anos,
pretende-se que explorem e identifiquem elementos da música para que se
expressem, interajam e amplie seu conhecimento de mundo, através da
improvisação, interpretação e até composição de enredos musicais. Os conteúdos
dentro da educação infantil em relação à música devem respeitar os níveis de
percepção e desenvolvimento das crianças.

As atividades com música favorecem o trabalho de socialização, pois as crianças

terão que cantar, de forma coletiva, interagindo com o outro nas de cantigas de roda.
Elas estarão exercitando textos e ordenando pensamentos com as letras das
 14

músicas. Essa interação possibilitada pela expressão musical coletiva facilita e

estimula relações de amizade.

Outro eixo do RCNEI fundamental é o que trata das Artes Visuais. As artes visuais
compreendem a pintura, a escultura, o desenho, a fotografia etc. Atualmente, elas
são muito presentes na educação infantil, porém, muitas vezes, não são exploradas
as verdadeiras contribuições que elas podem trazer para o desenvolvimento da
criança nesta fase.

Os trabalhos realizados com recursos das artes visuais, nas instituições de

educação infantil, geralmente, enfatizam apenas as datas comemorativas, com a
produção de lembranças paras as mães e para os pais, cartões de Natal, Páscoa,
entre outras, sendo considerados muitas vezes para passar o tempo, ou então,
como um momento de lazer para as crianças, devido ao conceito criado pela
sociedade de que a arte não é importante, mas somente uma forma de distração e
lazer para as pessoas.
Com essa visão errônea da arte na educação infantil, desvaloriza-se o fazer da
criança, não dando importância à capacidade que ela tem de criar. Desse modo,
para que as artes visuais propiciem suas reais contribuições, é necessário que as
atividades sejam espontâneas, ativem a criatividade e valorizem a auto-expressão.
Um trabalho assim irá integrar o pensamento, o sensibilidade, a imaginação, a
percepção, a intuição e a cognição favorecendo o desenvolvimento de criatividade
na criança.

No processo de criação, a criança faz escolhas, envolvendo suas experiências

pessoais, ou seja, ao criar, ela relaciona o que aprendeu, em sua interação com as
pessoas, com a natureza e com o mundo.

Em síntese, de acordo com o RCNEI, a aprendizagem com base em atividades

artísticas, na educação infantil, deve garantir oportunidades para que as crianças de
0 a 3 anos ampliem seus conhecimentos na manipulação de diversos objetos e
materiais, de forma que explorem suas características e propriedades, integrando,
neste processo ativo, a comunicação e a expressão da criança. Já na fase de 4 a 6
anos, as atividades artísticas devem: contribuir para a ampliação do conhecimento
 15

por meio da oportunidade de contato com obras de arte, o que propicia o interesse
pelas mesmas; conhecer-se a si mesmo por meio de produções próprias;
desenvolver o gosto, o cuidado e o respeito pelo processo de criação própria e pelo
de outras pessoas.

4 A importância do ensino de Arte na Educação Infantil

4.1 ARTE E EDUCAÇÃO

Nas últimas décadas do século XX, no Brasil, educadores ligados à Arte têm
empreendido o movimento de resgate de sua valorização profissional e da
valorização da Arte como um conhecimento que deve estar presente nos currículos
em todos os níveis de ensino. Articulam, assim, diretrizes diferentes para a presença
desse conhecimento na escola. Essas diretrizes emergem como fruto da luta em
defesa da presença da Arte no currículo e de mudanças conceituais no seu ensino.
Mudança e valorização conceitual no intuito de devolver ―Arte à educação e
favorecer a todos o acesso aos códigos artísticos e às possibilidades de expressão
desses códigos. O objetivo daqueles que acreditam nesses pressupostos
conceituais é contribuir para a difusão da Arte na escola, garantindo a possibilidade
igualitária de acesso ao seu conhecimento. É preciso levar a Arte, que está
circunscrita a um mundo socialmente limitado a se expandir, tornando-se patrimônio
cultural da maioria.

Essas diretrizes contemporâneas para o tratamento da Arte direcionam sua visão

em três de suas dimensões que, na prática de sala de aula, se tornarão
complementares: Arte como linguagem, Arte como expressão da cultura e Arte como
conhecimento. Arte como linguagem - As linguagens artísticas têm uma sintaxe
própria que lhes dá significação e faz com que possam ser lidas. Realizar leituras e
estabelecer sentidos para as manifestações artísticas significa entrar em contato
com a forma como estas se constituem e interpretar as combinações das relações
significantes da mensagem artística, Arte como expressão da cultura – Revela a
preocupação com a influência cultural presente no entorno da produção artística,
seja no momento da produção, da distribuição ou da apreciação. Observar a Arte em
sua relação com a cultura significa estar construindo os elementos de significação
 16

que nos possibilitam o melhor entendimento dos atos e obras artísticas. Significa
também estar tecendo relações com aspectos políticos, ideológicos e econômicos,
entre outros. Arte como conhecimento – A Arte é entendida como qualquer outra
área do conhecimento humano, com uma história e repertório próprio que podem ser
vivenciados e refletidos pelos alunos.

No Brasil, a Abordagem Triangular de Ensino da Arte propõe que para se olhar a

Arte enquanto conhecimento é necessário articular o fazer artístico, a
contextualização e a leitura de obras.

As artes na educação Infantil configuram-se como formas de comunicação e

expressão e são também, formas de linguagem através das quais as crianças
mostram seu jeito de ser e interpretar o mundo, integrando os aspectos sensíveis,
afetivos e intuitivos, além de promover a interação. Apesar dos vários avanços
teóricos tidos no campo educacional em relação ao ensino de arte, ainda persiste
um estudo centrado numa concepção tradicional do que seja arte, seja por falta,
ainda, de conhecimentos por parte do professor, seja por um conhecimento teórico
que se respalda na prática pedagógica que ainda mantêm uma visão equivocada,
fruto de uma formação cheia de lacunas.Infelizmente, muitas crianças não têm suas
produções valorizadas e nem são estimuladas no seu fazer artístico, o que mais
tarde se reflete em expressões como não sei desenhar, isso é muito difícil, privar o
aluno em formação dos conhecimentos estéticos e artísticos é negar-lhe algo que
lhe é de direito.

Concebendo as linguagens como produtos culturais inventados pelos humanos para

interagirem com o entorno, pode-se afirmar que as crianças constroem os
significados para sua atuação no mundo através das palavras e da escrita e também
através da música, da dança e das representações visuais e cênicas Essas
manifestações simbólicas são formas de representação e instrumentos de
expressão e comunicação, que possibilitam a ação sobre o ambiente e a construção
da identidade da criança.

Na Educação Infantil há uma série de saberes culturais que devem ser conhecidos e
de aspectos que ajudam a desenvolvê-los. Saberes fundamentais de uma cultura e
 17

aspectos que indicam e concretizam os vários ângulos do desenvolvimento infantil

podem ser considerados como conteúdos educativos. Na prática pedagógica esses
conteúdos são entrelaçados por vários enfoques: conceituais, procedimentais e/ou
atitudinais.

4.2 A ARTE E A ESCOLA

A escola pode articular ações que possibilitem o acesso da criança ao repertório

cultural das representações artísticas em situações de exercício da expressividade e
de criação de representações, pois aprendizados e desenvolvimento de linguagens
ocorrem na experiência com diversas formas de expressão e representação. Nesse
sentido, o acesso às maneiras de registro que a humanidade encontrou, ao longo do
tempo, é fundamental para a construção da leitura e expressividade infantil. O
convívio com práticas culturais e o acesso às representações artísticas fornecem o
repertório necessário para que a criança construa significados para a Arte.

As crianças percebem o mundo esteticamente e, à sua maneira, atribuem

significados para os objetos artísticos aos quais tem contato, mas esse contato pode
ser ampliado, pode ser mediado pelo outro. Semelhante a outros níveis de ensino,
também na Educação Infantil o aluno deve ser visto como ser cultural, que faz
leituras do mundo ao seu redor e interage com as diversas linguagens, produzindo
suas próprias representações. Articular intervenções no sentido do acesso das
crianças aos repertórios simbólicos das linguagens artísticas, amplia nelas as
experiências estéticas e possibilita-lhes a construção da identidade cultural.

Nesse período, em que são construídos os sentidos primeiros sobre como funciona
a representação em diferentes linguagens, é importante ressaltar a relevância da
presença do adulto / professor mediando o acesso das crianças aos bens
simbólicos. A ele cabe: articular as relações entre o repertório dos alunos e as
informações a que eles não têm acesso no seu entorno; articular situações de
ensino e aprendizagem para que esse repertório se torne significativo para as
crianças e estabelecer a mediação entre as representações da Arte e a
expressividade de cada criança.
 18

Sendo o professor o mediador da aprendizagem, é preciso que se questione o seu

repertório de experiências estéticas e artísticas, pois é ele também ser de cultura e
fruidor de Arte. A relação que vivencia com as linguagens artísticas estará
influenciando no seu trabalho com as crianças. Há também, em relação ao
professor, a necessidade de envolvimento estético e vivência de sua expressividade,
pois ele tem uma experiência prévia que perpassa suas ações e escolhas daquilo a
ser comunicado às crianças. O professor também necessita ter seu repertório
ampliado constantemente. A sua formação deveria ocorrer tanto no que diz respeito
ao resgate de sua expressão em linguagens artísticas, quanto ao acesso do
conhecimento sobre Arte e Ensino da Arte.

As especificidades dos objetos de conhecimentos são importantes na Educação

Infantil porque apresentam formas diferenciadas de contato com o mundo. As
crianças, nesse período, estão aprendendo a atuar no mundo humano e
estruturando maneiras de conhecer e construir sentidos para esse mundo. As
experiências com as maneiras de atuar na Escrita, na Matemática, nas Ciências
e/ou na Arte colocam as crianças diante do desafio de entender como esses saberes
funcionam, como eles se estruturam e para que servem, o que lhes permite a
construção de vocabulários e habilidades próprios a cada um desses sistemas
simbólicos. Nesses sentido, atuar, a partir do repertório específico, significa, para
elas, apropriarem-se de elementos que as farão, mais tarde, pensar esses saberes
em suas regras.

5 Práticas metodológicas no ensino de Artes.

5.1 A ARTE NA FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE EDUCAÇÃO INFANTIL .

Ao dissertar sobre a importância da arte na educação de crianças, é também

necessário abordar sobre a atuação do professor neste contexto, sobre sua
importância no aprendizado e desenvolvimento dos alunos, assim como, sobre sua
formação nesse processo.

Para exercer qualquer profissão ou função é necessário que se tenha preparo para o
cargo. Na docência não é diferente. Para que possam realizar um trabalho de
 19

qualidade com as crianças, os professores de educação infantil precisam estar em

constante reciclagem teórica e metodológica, numa busca pelo aprimoramento da
prática pedagógica.

A cultura é construída e transmitida por meio das relações que se estabelecem

socialmente, inclusive em sala de aula, assim, professores e alunos também são
produtores e assimiladores de cultura.

Conforme Martins Filho (2005), a criança, com suas brincadeiras, sua forma de
compreender o mundo, seu modo mágico de pensar e sua construção individual
como pessoa também produz cultura. Neste sentido, considera-se:

[...] suas manifestações como provenientes de uma

cultura própria da infância, seja sob a forma como
as interpretam e interagem, seja nos efeitos que
nelas produzem, a partir de suas próprias
práticas... formas de ação social próprias deste
grupo, ou seja, maneiras específicas de ser criança
(MARTINS FILHO, 2005, p.19).

O professor não é somente o produto, o resultado de um curso de licenciatura. A

formação do professor não se constrói de uma só vez, mas é um processo
constante, contínuo, que se dá ao longo da sua formação e da sua atuação como
professor, da sua vivência na prática,assim como, nas relações e desafios que
encontra em seu trabalho com as crianças, nas necessidades visíveis e não visíveis
que elas apresentam ou deixam transparecer em seus comportamentos, e na
conscientização progressiva sobre o que é realmente importante que as crianças
vivenciem, aprendam e construam como sujeitos da história e da cultura.

“Assim, parece inconcebível que os professores favoreçam a construção de

conhecimento se não são desafiados a construir o seu” (Lopes, 1999, p. 117). É
importante que o professor tenha conhecimento da relevância de se trabalhar as
diversas artes com as crianças da educação infantil, porém, é fundamental que
tenha preparo para desenvolver atividades de forma adequada, de modo que as
 20

artes sejam trabalhadas nos seus diversos aspectos: afetivo, cognitivo, sensível,
intuitivo e social (RCNEI, 1998).

Para tanto, é necessário que o professor busque conhecer obras de arte, a vida dos
artistas, o contexto em que essas obras foram criadas, suas características mais
marcantes, assim como, é preciso conhecer as diversas técnicas utilizadas em
pintura, desenho, escultura e, da mesma forma, na música, na dança e no teatro.

Envolver a arte no processo educacional de crianças para buscar uma educação

significativa para elas, não se limita apenas em incluí-la em um currículo. Portanto,
para provocar um desenvolvimento educacional mais rico e significativo entre as
crianças, é necessário que se reconheça a importância do envolvimento do
educador e da instituição escolar.

É comum muitas pessoas relatarem que não sabem ou não gostam de desenhar,
que não sabem produzir trabalhos artísticos. Muitas vezes, o que produziram
quando ainda eram crianças, parecia não agradar os outros. Ao se analisar as
razões possíveis para isso, pode-se chegar à conclusão de que não se trata o
desenho e as pinturas como atividades que podem ser aprendidas através da
cultura, mas de atividades construídas essencialmente por dons inatos
(GUIMARÃES; NUNES e LEITE, 1999).

A escola tem a sua parcela de responsabilidade na formação humana, na

construção sensível do olhar sobre o pensar e do olhar sobre o mundo. A escola não
é somente espaço para se aprender a ler, escrever e fazer contas e deve ir além do
que é imediatamente utilizável. Assim, é preciso que a escola se comprometa com a
sensibilização das crianças, ou seja, que oportunize experiências novas de
descobertas e que possibilite a expressividade do aluno, permitindo que ele conheça
a si mesmo e olhe para aquilo que o cerca com curiosidade e sentimento.

No entanto, isso só será possível no espaço escolar, se os seus educadores

também passarem por esse processo, pois “o caminho da maturidade parece afastá-
los do ser poético – precisam ser sensibilizados para que possam resgatar em si, o
 21

ser da poesia, o olhar sensível, a expressividade, o potencial criador.” (DIAS, 1999,

p. 178).

Ao desenvolver o gosto pela arte, além de apurar a sua sensibilidade, o professor

entrará em contato com diferentes obras e conhecerá o material utilizado para a
criação das mesmas, o contexto histórico, político e social no qual foram produzidas
e a vida dos artistas que as produziram.Assim, é possível que o professor se forme e
se construa culturalmente para uma atuação que integre, no seu cotidiano com os
alunos, um envolvimento maior com o patrimônio cultural, com a criação, com a
expressão, com o olhar curioso e sensível, enfim com a liberdade.

5.2 A ARTE E O TRABALHO DO PROFESSOR NA EDUCAÇÃO INFANTIL

A arte “constitui-se como experiência estética e humana, como área de

conhecimentos que tem seus conteúdos próprios” (Borba e Goulart, 2007, p. 48).
Nesse sentido, é preciso que o professor tenha como foco a dimensão cultural e
estética e apresente, para os alunos, a vida dos artistas, o contexto em que as obras
foram criadas, as técnicas utilizadas e os sentimentos expressos nessas obras, que
carregam em si, a visão de mundo de seu criador.

Entre as atividades que possibilitam o conhecimento e a vivência da arte como área

de conhecimento necessária à formação humana, Borba e Goulart (2007) sugerem a
participação em exposições culturais e artísticas, de vários gêneros e tipos, como
visita a museus, a cinemas ou locais onde são apresentadas danças, peças teatrais
ou músicas de vários compositores, de diversas épocas e gêneros.

Pode-se propiciar o acesso a livros de arte, de literatura e biografias de artistas,

entre muitas outras possibilidades de exploração cultural.

É importante considerar o que propõem documentos como o Referencial

Curricular Nacional para a Educação Infantil (1998) e os Parâmetros Curriculares
Nacionais (1997) para o trabalho com artes na Educação Infantil .
.
 22

O RCNEI (1998) apresenta, como eixos de trabalho, a “Música” e as “Artes

Plásticas”; para o mesmo, a música deve possibilitar às crianças a audição, a
percepção, a imitação e a reprodução de sons, para que possam explorar e
identificar os elementos da mesma e, assim, desenvolver a expressão, interação e a
ampliação do conhecimento de mundo. O trabalho com artes plásticas, segundo o
documento, deve considerar a competência da criança. As atividades devem
possibilitar a espontaneidade. Sendo um elemento de suma importância para o
desenvolvimento do indivíduo, a linguagem visual possibilita momentos de
construção que envolvem ideias, valores e sentimentos. As artes visuais devem
envolver atividades como a pintura, a escultura, o desenho, a fotografia entre outras
formas de artes plásticas.

Os PCNs – Arte (1997) propõem, como elementos de trabalho, a música, a dança,

as artes visuais e o teatro, considerando-os como objetos de conhecimento e de
manifestações culturais. Sugerem também que a dança pode ser vivenciada de
forma coletiva e individual, sendo os dois modos importantes para o
desenvolvimento social e da autonomia. O trabalho com as artes visuais deve
propiciar uma apreciação significativa, ou seja, o desenvolvimento da percepção, a
decodificação das mensagens e reconhecimento da importância da arte para a
sociedade e para a história da humanidade. Na música, deve-se desenvolver a
apreciação, o canto, a composição e o manuseio de instrumentos musicais. Para o
teatro, é preciso que se considere o nível de desenvolvimento da criança, iniciando-
se com trabalhos que valorizem a espontaneidade, evoluam até o cumprimento de
regras e que partam do individual para o trabalho coletivo, considerando-se este, um
processo gradativo.

No ensino de Arte o conhecimento adquirido e estabelecido constantemente para

desdobrar e ampliar o conhecimento e o saber criando relações entre ações do dia-
a-dia e pensamento, é de fundamental importância para a transformação da
realidade no cotidiano. O aluno e o professor desenvolvem juntos possibilidades de
ver, ouvir, interpretar, e julgar as qualidades dos objetos e das manifestações
culturais e artísticas, compreendendo, então, os elementos e as relações
estabelecidas.
 23

Construímos o conhecimento no nosso cotidiano, isso nos leva a crer que todo ser
humano constrói o conhecimento por meio da utilização dos conteúdos
socioculturais do seu meio. Este tipo de aprendizagem segue normas gerais em que
tempo e espaço determinam as formas e qualidades da aprendizagem. A partir
disso, aprender é conseguir utilizar um conhecimento em outros contextos, para a
solução de problemas, através de analogias e aplicações diretas.

Portanto é de fundamental importância que a mente humana não fique limitada a

produzir fatos ou impressões vividas, mas que crie novas imagens, novas ações,
que cumpra com sua função criadora. Sendo assim o ser humano tornar-se-á um
indivíduo criador, capaz de reelaborar elementos das experiências do passado com
as do presente e futuro.As relações do docente com seus saberes estarão, portanto,
em constantes transformações, onde o mesmo buscará meios de fazer com que os
alunos se interessem por esses saberes, não de maneira restrita em si mesmo, mas
como forma de compreender o mundo e agir sobre ele. Assim, cada um vai
construindo sua identidade que passa por um processo complexo, graças ao qual
cada um irá se apropriar do sentido da sua história pessoal e profissional, pois a
identidade não é algo adquirido, é um lugar de lutas e conflitos, um espaço de
construção de maneira de ser e de estar na profissão.

Tratar a arte como conhecimento torna-se condição essencial e indispensável para

um verdadeiro ensino. Mas para ensinar é preciso conhecer, e principalmente que o
professor se reconheça como professor de arte, para então, poder acontecer essa
mediação entre o conhecimento e o aluno.

Pensar o ensino de arte é também pensar o seu processo, mais do que a

preocupação com determinadas propostas ou métodos, o professor deve construir
uma atitude pedagógica apoiada em fundamentos teóricos e práticos da educação e
da arte. Meios que possibilitem pensar o aluno e o processo de ensino-
aprendizagem de formas diversas.
 24

3 CONCLUSÃO

A construção deste trabalho foi bastante gratificante, pois possibilitou a busca sobre
um assunto que sempre me causou curiosidade no decorrer da graduação, em que
a intenção de pesquisar e realizar um trabalho nesta perspectiva sempre esteve
presente.

O levantamento de fundamentos para a defesa da utilização da Arte na educação de

crianças proporcionou-me prazer e o desejo de buscar ainda mais, de conhecer o
assunto e suas especificidades, objetivando o crescimento pessoal e profissional.

Ler e conhecer a função da Arte na Educação propicia um vasto enriquecimento,

passa-se a entender a contribuição e a importância da mesma na vida das pessoas
em geral, sejam elas crianças, jovens, adultos ou idosos. A arte favorece o contato
das pessoas com a própria cultura e também com outras culturas.

Os objetivos propostos foram alcançados, pois as ideias dos autores pesquisados

dialogaram umas com as outras e responderam às questões levantadas, ou seja, a
Arte é importante para o processo de educação de crianças, porque possibilita um
caminho de superação do ensino mecanizado, voltado à codificação e à cópia de
informações, e abre um leque de possibilidades de incorporação de valores,
sentidos, fantasias, cores, alegria e vida.

Considera-se que, além da família, os professores são os principais interventores no

processo de educação da criança. Uma pesquisa científica sempre gera
contribuições para a vida de qualquer profissional. A pesquisa sobre a arte na
educação de crianças pode trazer as respostas e as propostas necessárias para a
atuação do docente que considera o ensinar como uma forma de provocar o criar, o
fazer, o buscar, o analisar, o interpretar e o expressar, e não apenas como uma
 25

mera transmissão de conteúdos, sendo este, um pedagogo, um professor ou

qualquer outro profissional envolvido na educação de crianças.

Segundo Freire (1996, p. 97), “O espaço pedagógico é um texto para ser

constantemente “lido”, interpretado, “escrito”, e “reescrito”.”, assim, a educação é
uma área em que, a todo instante, constrói-se, destrói-se, e se reconstrói novas
formas de desenvolver a maneira de educar. Ela é repleta de desafios e questões
que necessitam ser superados para que o trabalho obtenha bons resultados.

Mesmo diante dos inúmeros impedimentos presentes nas escolas, da

desvalorização da Arte como área de conhecimento, e da desvalorização do
professor, que não é compreendido como agente de transformação social, acredita-
se que nada será possível se nada se fizer pela educação.

É importante ressaltar que não se exclui a responsabilidade do poder público para

com a educação, este, tem sim o dever de dar seguridade de uma educação de
qualidade para nossas crianças, porém, se o professor não cuidar do seu espaço de
trabalho, se não o organizar e não o considerar importante, ninguém o fará por ele.
Indo mais além, ele não progredirá, ou seja, não alcançará o objetivo de uma
educação significativa para as crianças, mesmo que esta seja um direito.

Conclui-se, assim, que o professor pode construir, junto com seus alunos, um
espaço fecundo de possibilidades de conhecimentos, de vida e de sonhos, um
espaço onde as crianças podem viver profundamente a sua infância, com autonomia
e criatividade, de forma ativa e responsável.
 26

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da Infância. Jan. 2004. Disponível em: < http://www.google.com.br/#hl=pt-
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