Artes Cênicas

[Published only in Portuguese] "Pássaros" é uma publicação que reúne artigos e ensaios visuais de várias autorias a respeito da expressão junina paraense denominada "Pássaro": uma manifestação cênica praticada desde meados do século XX por grupos culturais paraenses. / Organização: Suelen Silva / Autorias: Iracema Oliveira, João de Jesus Paes Loureiro, Laurene Ataide, Margaret Refkalefsky, Marton Maués, Olinda Margaret Charone, Rosa Maria Mota da Silva, Elza Lima, Guy Veloso e Miguel Chikaoka / Editora: Sesc Boulevard / Ano: 2017.

sobre a valorização do teatro e sua sustentabilidade leandro souza e marcio meirelles sumário: correspondência sobre a sustentabilidade do teatro e políticas de formação de plateia baseada no barateamento (R$1,00) ou gratuidade dos ingressos. _______________ correspondência com leandro souza sobre a valorização do teatro e sua sustentabilidade leandro souza me enviou este texto no dia 01/10/2012. fico feliz qdo alguém se preocupa em dar algum retorno ao teatro que fazemos em salvador. a partir daí iniciamos uma correspondência publicada em meu blog.

Ao longo da leitura deste título, revela-se a riqueza da multiplicidade e da liberdade. Os textos entregues ao nosso deleite testemunham a potência criativa de um processo pedagógico em teatro que valoriza a autonomia e a independência, e que dá vazão à inspiração e à expressão genuína de si, de suas próprias inquietações, sem descuidar da construção do conhecimento formal, o que também se espera de um curso numa universidade. Sem dúvidas, Do Texto à cena I: criação dramatúrgica, encenação teatral identidades e experimentações é uma obra inspiradora, fundamental para se reconhecer o potencial criador de uma experiência pedagógica em Teatro e a sua importância dentro do Ensino Superior.

- Uendel de Oliveira

O presente trabalho vem contemplar em que medidas o conceito de Teatro Essencial, criado por Denise Stoklos, consegue se aproximar efetivamente das propostas originais da Arte Minimalista. Neste trabalho, deve-se compreender o Minimalismo em suas distintas expressões artísticas: cinema, teatro, literatura, pintura etc. Para isso, discutir-se-ão os pontos de encontro entre ambas as correntes artísticas com o objetivo de efetuar uma busca investigativa no horizonte de uma corrente pós-dramática brasileira, a qual hoje é objeto de estudo e exportação intelectual no exterior, como é o Teatro Essencial de Denise Stoklos. Assim, será possível compreender novas medidas investigativas nas perspectivas alternativas do teatro brasileiro contemporâneo.

La presente investigación inserto en el tipo de investigación de campo, modalidad proyecto factible, el estudio tiene como finalidad elaborar estrategias en el uso de artes escénicas aplicado a través de la risoterapia para promover una adecuada adaptacion del paciente oncológico pediátrico hospitalizado. La investigación se desarrolló en la Unidad Hemato-Oncología del Hospital Universitario “Dr. Ángel Larralde” constituida por 12 niños(as) en edades comprendidas entre 1 a 17 años, en el periodo Febrero-Mayo 2014. En dicha institución hospitalaria existen debilidades en los cuidados psicosociales de los niños hospitalizados en la preparación del paciente para los procedimientos invasivos, esto conlleva a elaborar estrategias  en el uso de las artes escénicas a través de la risoterapia como función terapéutica, como grandes aliados con fines médicos. Utilizando como instrumento de recolección de datos la observación y cuestionario. Según Patch Adams (2006) como responsable de la inclusión de la risoterapia en la medicina moderna “Los pacientes han abierto su alma, comparten sus sueños, sus fantasías, y si le atinas al punto correcto se alegran aunque sea por un momento, no se concentran en el dolor, ni siquiera siente el dolor” es importante que estas herramientas se incorporen en las instituciones de salud, de forma que puedan crear espacios donde se pueda utilizar para así motivar e incentivar, al desarrollo emocional, social e inmunológico de los hospitalizados.
Palabras clave: Risa, Hospitalización infantil, Oncológico, Teatro, Psicosocial.

A filosofia no Brasil não tem um apelo popular: poucas pessoas se interessam pela filosofia oficial. Mas será que os brasileiros que não se interessam por filosofia ou é uma filosofia feita entre nós que não tem muito interesse pelos brasileiros?

Com este volume, inauguramos a coletânea Práticas Somáticas em Dança, um espaço para a reflexão sobre a íntima relação entre a arte da dança e a transdisciplinaridade do campo de práticas e estudos somáticos. Este primeiro livro remete diretamente aos conteúdos compartilhados por algumas das pesquisadoras convidadas do I Encontro Internacional de Práticas Somáticas e Dança, cujo tema se debruçou sobre o Body-Mind Centering™ (BMC) em criação, pesquisa e performance.
Evento realizado de 13 a 17 de março de 2018.
ISBN: 978-85-64124-64-6

Abordagens teórico-práticas do teatro contemporâneo brasileiro
Organizadores: Felipe Henrique Monteiro Oliveira, Nara Salles,
Urânia Auxiliadora Santos Maia de Oliveira

O livro Abordagens Teórico-Práticas do Teatro Contemporâneo Brasileiro, reúne dez capítulos escritos por pesquisadoras e pesquisadores diretamente implicados com a práxis teatral e que oferendam aos leitores descrições densas de vivências e realizações teatrais no cenário contemporâneo brasileiro, revelando uma riqueza incalculável de ações teatrais resistentes e criadoras realizadas com rigor e vigor por todo o país.

ISBN: 978-65-88285-84-8 (eBook)

DOI: 10.31560/pimentacultural/2020.848

O corpo-barco é orgânico, próprio, verbo, cultural, plural, individual e coletivo. Histórico, é carregado pela história, marca história, tem memória, esquece, lembra. Nutrido pela fome de saber, de se re-conhecer torna-se importante veículo-meiomensagem-suporte de experimentação/reflexão que trans-porta códigos, linguagens, discursos, percursos, vagâncias. Por este sentido de corpo lançamo-nos ao mar,entre passado-presente dessa travessia memorial entre lembranças significativas em processos artísticos vividos dentro do Projeto Corpo Sincrético, no ano de 2013. Formado pelo coletivo homônimo, por atuantes de diferentes linguagens artísticas
convidados, o mesmo propunha trabalhar com intervenções performativas urbanas em diferentes espaçostempos da cidade de Belém-PA. No que denominaram religiosidade cotidiana, presentes em diferentes credos religiosos, originados das trocas culturais, tiveram o ponto máximo de suas proposições experimentais. Da natureza performativa dos eventos efêmeros “largados ao mar aberto do tempo”,
restaram apenas resíduos processuais: pedaços/fragmentos/ rascunhos/ restos entre arquivos fotográficos, fílmicos e textuais, áudios, imagens, depoimentos, gravuras, recortes dos quais nos valemos apenas das fotografias como suporte material dialogante com a grafia dos corpos em ação no ato das performances. Tais fotografias, nesta dissertação, são re-tratadas como corpografias. Ao todo serão 8
corpografias das performances (2013) e outras 16 fotografias obtidas de Festas de Santo, Exu e Cabocla Mariana (2016) do Terreiro de Umbanda da Cabocla Herondina e Dona Rosinha Malandra, localizado em Belém-PA, submetidas à metodologia Análise de Conteúdo (BARDIN 2009; 2010). Ao enveredarmos pelas análises buscamos compreender as corpografias existentes na relação instalações artísticas do Projeto Corpo Sincrético e as práticas celebrativas de Umbanda entre limites e vazamentos, similitudes e diferenças. Para tanto buscaremos delimitar a
corpografia memorial presente na relação corpo sujeito/ corpo objeto/ espaçotempos estabelecendo pontos de memória considerados na relação ‘entre’ representações corpográficas de vivências artísticas e de vivências religiosas de Umbanda. Considerando, neste presente contemporâneo expandido, que tangencia a possibilidade de um discurso ‘enviesado’ entre a história cotidiana vinculada aos
estudos das performações no cenário da arte contemporânea na Amazôniaparaense, este estudo se insere na teia de conexões acerca das experimentações teóricas que já compõem, com outros eventos similares, esse universo miscelâneo de expressões, abstrações e suas respectivas significações, no qual a pesquisa emerge, se ramifica e escorre. E por estar localizada nesse Pará continental quanto à representatividade artística e estética e, no qual nos inserimos como curiosos aprendizes desse ser/fazer/mostrar-se fazendo/refletir sobre fazer (SCHECHNER, 2003) a maresia nos move nas ondas da conexão ação-reflexão-ação ingressando na arena líquida, entre enchente e vazante. O que se descobre, desse material recolhido são meios provisórios e não fins absolutos já que os fluxos são desiguais e
descontínuos, espaçotempos por onde os diálogos intercontextuais nos permitirão expandir e re-olhar a vida, a arte, a religiosidade e a ciência em suas interfaces, limites, difrações, confluências, afastamentos, contribuições mútuas, contatos e representações do vivido re-visitado.

PALAVRAS-CHAVE: Projeto Corpo Sincrético. Corpografia memorial. Intervenções urbanas. Arte performativa contemporânea. Corpomídia.

ABSTRACT

The body-boat is organic, proper, cultural, plural, individual and a collective verb. It´s historic, loaded for history, history marker, it has memory, it forgets, it remembers. Nourished by the knowledge hunger, by the recognizition of itself, it becomes an important vehicle, a halfmessage-support of experimentation/reflection that carries codes, languages, speeches, ways, vagrancies. By that meaning of the body we launch ourselves at the sea, between past-present of this memorial passage between significant souvenirs of artistic processes
that we lived inside of the Corpo Sincrético Project, in 2013. This project was formed by the homonym collective, operating through different artistic languages, where guests were proposed to work with urban performatives interventions in different spaces and times in the
city of Belém-Pará, Brazil. By calling that daily religiousness, presented in different religious creeds, originated by the cultural exchanges, it had achieved the maximum point of its experimental proposals. From the performative nature of the ephemeral events, “released to the open sea of the time”, we found only procedural residues: pieces/fragments/ drafts/ remaining portions between photography, films/ remainings among protographic, filmic and written files, audio archives, images, depositions, engravings, clippings which we valid them as photographs and as material dialogue support with the writing of the bodies in action in the act of performance. Such photographs, in this dissertation, are portraied as bodygraphics. Overall, there will be 8 bodygraphics from the performances (2013), and others, 16 photographs obtained from the “festas de Santo” ( Parties of Saint), Exu and Cabocla Mariana (2016) at the Terrace of Umbanda at the Mulatto Herondina and Dona Rosinha Malandra, located in Belém-Pará, submitted to the methodology Analysis of Content (BARDIN 2009; 2010). We focused on the analyses searching the understanding of bodygraphics in the relation of artistic installations of the Project Corpo Sincrético and the celebratives practices of Umbanda between limits and emptyings, similitudes and differences. For thatwe will delimit the present memorial bodygraphs in the relation subject body-body to object space-time establishing considered points of memory in the relation “between” bodygraphic representations of artistic experiences and religious experiences in Umbanda. Considering, in this expanded contemporary present, that tangence the possibility
of “a slanted” speech enters entailed daily history to the studies of the performance in the scene of contemporary art in the “paraense” Amazonia, this study is inserted in the connections concerning the theoretical experimentations that already they compose, with
other similar events, this miscelaneous universe of expressions, abstractions and its respective meanings, in which the research emerges, branch off and drain. And to be located in this continental Para how much to artistic representativeness and aesthetic and, in
which we insert them as curious apprenticees of this being/to make/to be revealed making/to reflect on making (SCHECHNER, 2003), their maresia moves the waves of the connection action-reflection-action, entering the liquid enclosure for bullfighting, between flood and ebb
tide. What this collected material uncovers, are provisory and not absolute ways, since the flows are different and discontinuous, spaces-times from where the intertexted dialogues will allow them to expand and reverse the look at life, art, religiousness and science in its
interfaces, limits, diffractions, confluences, removals, mutual contributions, contacts and representations of what one has lived and re-lived.

KEYWORDS: Sincrético Body Project. Memorial bodygraphics. Urban interventions.
Contemporary Performance art. Bodymedia.

Resumo
Do entendimento do corpo como experiência e da prática como pesquisa, abordo possíveis “dramaturgias” de alguns dos trabalhos artísticos de dança em que participei recentemente. Percebo que as propostas artísticas que tenho experienciado se aproximam das propostas Dramaturgia da corporeidade e Descentrando a dramaturgia da dança. Explicito como compreendo e vivencio essas aproximações, ilustrando a discussão com exemplos de alguns trabalhos artísticos autorais recentes. Introduzo as Estratégias e jogos manipulativos do corpo na criação artística em dança, que tenho adotado, ampliado e aprofundado na minha práxis. Acredito que reflexões sobre experiências vividas em processos criativos estão sempre em progresso, como toda obra em arte. Seria essa, ainda, outra proposta (mais uma?), Dramaturgias ... do corpo dançante?  O que nos revela essa busca pela denominação, nominação, da dramaturgia na dança? Como esse entendimento pode ser abordado, considerando nosso conhecimento tácito? Assim como o pensamento, acredito que Dramaturgias ... do corpo dançante sempre se deslocam quando nós colocamos em um estado flexível como aquele quando estamos improvisando. Que nossa imaginação continue incluindo reticências, nas dramaturgias dos nossos corpos, nos nossos trabalhos ...

Palavras-chave: Processos criativos. Experiência vivida. Corpo.

Abstract
From the understanding of the body as experience and of practice as research, I approach possible “dramaturgies” of some of the artistic dance works in which I recently participated. I realize that the artistic proposals I have experienced are close to the Dramaturgy of corporeality and the Decentring Dance Dramaturgy. I discuss how I understand and experience these connections, illustrating the discussion with examples of some of my recent artworks. I introduce the Strategies and manipulative games of the body in artistic creation in dance I have adopted, increased and deepened in my praxis. I believe reflections on experiences in creative processes are always in progress, like every work in art. Would this, Dramaturgies ... of the dancing body, be yet another proposal (another one?)? What does this search for the denomination, nomination, of dramaturgy in dance reveal? How can this understanding of dramaturgy in dance be approached considering our tacit knowledge? Like our thoughts, I believe that Dramaturgies ... of the dancing body always move when we stay in a flexible state like that one when we are improvising. May our imagination continue to include reticence in the dramaturgies of our bodies in our works ...

Keywords: Creative processes. Lived experience. Body.

Investiga-se a Improvisação de Dança como experiência de criação imediata da dança, visando compreender este (meta)fenômeno em suas condições de apresentação e especificidades. A pesquisa dá continuidade aos estudos iniciados no Mestrado em Arte (UNICAMP), no qual propomos um conjunto de procedimentos dirigidos à preparação do dançarino-improvisador baseados na experimentação, esvaziamento e em princípios técnicos do movimento corporal, chamado “prática
corporeoenergética”. Neste doutorado, apresentamos uma reflexão do tema nos entrelugares da Dança, Teatro, Filosofia e Educação, a fim de poder contribuir para a elaboração de outros pensamentos sobre as vivências artísticas e pedagógicas da improvisação de dança. Encontramos nas filosofias de José Gil e Gilles Deleuze paisagens conceituais que nos ajudam a pensar o encontro criativo do improvisador com a dança.
Dance Improvisation is investigated as an experience of immediate dance creation, in order to understand this (Meta) phenomenon in its performance conditions and specific. The research gives continuity to the studies initiated during the Master Degree in Arts (UNICAMP), in which we proposed a set of procedures for the preparation of the dancer-improvisor based upon experimentation, emptying, and on technical principles of body movement, called “corporeal-energetic practice”. On this doctor’s degree, we present a reflection on the topic in the spaces between Dance, Theater, Philosophy, and Education, in order to contribute to the elaboration of other thoughts on artistic and pedagogical experience of dance improvisation. We have found on José Gil and Gilles Deleuze philosophy, conceptual landscapes that help us to think the creative conjunction of improvisor and dance.

This dissertation deals with the performing arts research which is characterized as physical and experimental improvisation within the mode of composition studies. Its cartography, a concept presented by thinkers Gilles Deleuze and Felix Guattari, implies opening, connection and multiplicity, both of what is said of the practice-thought itself in which it is done, and of the dialogs which it establishes with other practice-thoughts, be it conceptual or of artistic procedures that become available. The research goes through heterogeneous experiences and sources, such as the workshops with visual handicapped children and teenagers, users of the mental health system, and those which took place in drama-education places, including workshops with actors and dancers. Among the research sources, in resonance with the contemporary scene's state of art, we'll find: the working in progress procedure, destabilizations provoked by artistic avant-garde movements, post-dramatic, physical and experimental theater forms, the performance art and post-modern dance. In terms of conceptual sources, the research uses the tools provided by Deleuze and Guattari in order to provoke and strengthen its practicethought. The experimental and physical improvisation is set up from the following planes: body, space, object, time and operative and expressive flow. The expressive materialities, through which improvisation is carried out as well as physically and experimentally made up of, are: movement, action, gesture, image, sculpture and sound. The research is accompanied by exercises which exemplify the physical and experimental improvisation procedures and techniques.

As fronteiras entre a preparação corporal, a técnica e a criação estão cada vez mais tênues na contemporaneidade. Isso reflete a busca dos artistas por caminhos de desenvolvimento e expressão que dialoguem consigo mesmo e com o mundo. Exponho neste artigo alguns aspectos metodológicos encontrados, em especial, no Sistema Laban/Bartenieff (Educação somática e criativa) e no Sistema Ritual (Danças-canções), justamente por estarem inseridos na categoria de integralidade corporal, na qual há a exploração da relação entre os dois discursos, o do som da voz e o do movimento, permitindo a potencialização somática e criativa. Na medida em que nos tornamos conscientes das relações que existem entre nosso corpo/mente e a ação, podemos modificar e tornar mais eficientes nossos padrões de percepção e ação criativa. Assim também o ritmo, a melodia e a harmonia das danças-canções rituais, afetam, simultaneamente, o físico, o emocional, o mental e o espiritual, enfim, domínios da existência, tanto individual quanto social. Retomo o diálogo cultural existente entre estas práticas corporais não-formais e as formais ou legitimadas, indicando práticas de organização corporal e harmonização, visando o "corpo-artista conectado e mantrificado". Palavras-chaves: voz, canto, movimento, ritual, metodologia Introdução Após ter assumido a dança como arte e como tema de ensino de arte, surgiu a necessidade de conhecer mais sobre o corpo, especialmente o corpo do artista. Encontrei estudos sobre o corpo em áreas distintas e complementares, que envolviam a arte, a cultura, o corpo e a educação. O trabalho com alunos, futuros atores, bailarinos e músicos 2 , com as disciplinas relacionadas ao corpo, a saber, a Preparação Corporal, a Criação Coreográfica e a Expressão Corporal, tem se configurado a partir da incorporação da associação entre linguagens complementares de som/movimento. Assim se fez necessário pesquisar com mais profundidade esta relação entre movimentos do corpo e som da voz, em especial a voz cantada. De certa maneira já vinha experimentando a sensação de integração proporcionada por este tipo de atividade, para além da função estética a ela associada, quando participava como foliã dos ciclos carnavalesco, junino, natalino e afro da cidade do Recife, nos quais a música e a dança estão estreitamente ligadas. Como artista-docente, compreendi a importância das atividades que incluíam sonorização do movimento, grande parte justificada nas metodologias baseadas em Rudolf Laban e seus seguidores. Como espectadora, ainda me recordo da 1 Professora do Curso de Licenciatura em Dança da UFPE nas áreas de Voz e Movimento, Consciência Corporal e Oficina de Dança. Doutora em Artes Cênicas (UFBA, 2008). 2 Anteriormente, alunos do Centro de Criatividade Musical do Recife e alunos de dança e teatro da Escola de Arte João Pernambuco. Atualmente alunos de Licenciatura em Dança e teatro na UFPE.

Este Portfólio constitui um registro reflexivo dos estágios que realizei durante o curso de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto (DEART/IFAC/UFOP), abrangendo, também, reflexões acerca de aspectos que se destacaram em minha trajetória de formação.

No item 2, serão contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, sob a supervisão do Prof. Davi de Oliveira Pinto. Tais práticas ocorreram no Centro de Assistência Psicossocial I – CAPS I, em Ouro Preto, como público alvo pacientes com transtornos mentais, totalizando 60 horas.

No item 3, serão descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Planejamento e Regência I, sob a supervisão do Prof. Acevesmoreno Flores Piegaz. Tais práticas ocorreram na Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP, com dois projetos distintos: “Brincar é Coisa Séria”, atendendo crianças dos 9 anos aos 12 anos de idade, e o projeto “Criação Coletiva”, atendendo pré-adolescentes e adolescentes dos 13 anos aos 16 anos de idade. Além da FAOP, foram desenvolvidas práticas pedagógicas com a Associação do Grupo da Terceira Idade – AGTI, com o projeto: “A Memória e a Corporeidade na Melhor Idade: a conscientização do corpo do idoso e o resgate da memória emotiva”, totalizando 107 horas.

No item 4, serão descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Planejamento e Regência II, sob a supervisão do Prof. Acevesmoreno Flores Piegaz. Tais práticas ocorreram em duas instituições, atendendo dois públicos distintos: crianças e adolescentes. O projeto “Imagem, Reflexão e Educação: o teatro e a cultura visual como construtores do processo de ensino-aprendizagem”, destinou-se para a Escola Estadual de Ouro Preto, atendendo duas turmas do primeiro ano do ensino médio, com aproximadamente 30 a 35 alunos em cada turma, dos 15 anos aos 17 anos de idade. No Centro Educacional Mundo Mágico, as práticas pedagógicas foram desenvolvidas com crianças do maternal II, 3 anos, e primeiro período pré-escolar, 4 anos, com o projeto “Caminharte”, enquanto o projeto “Corpoatividade” destinou- se, especificamente, aos alunos do segundo período pré-escolar, 5 anos, e aos alunos do primeiro ano do ensino fundamental, 6 anos, totalizando 118 horas, item 5.

No item 6, serão feitas as considerações finais deste Portfólio, retomando e ampliando a discussão de algumas das principais questões encontradas nos estágios, e abordando outras questões pertinentes ao meu percurso formativo, buscando aprofundar o diálogo com autores e textos do campo de estudos acerca do ensino de teatro, do teatro, da educação e outras áreas pertinentes.

Este artigo revela experiências de desmontagens do espetáculo infantil "A Árvore de todas as histórias". Não descreve as desmontagens, mas reflete questões suscitadas pelas mesmas. Gáston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty articulam o olhar fenomenológico acerca da infância e da poética. Kaká Werá Jecupé traz referenciais indígenas brasileiros que se relacionam à poética da cena e às relações corpo-espírito na presença em cena, na relação com as crianças.  Palavras-chave: Teatro, Infância, Poética.

People with Down Syndrome are often stigmatized by society as having limited possibilities in performing certain activities. Against this type of notion, this article proposes to make a case report about the experiences of an actor who does not have the aforementioned syndromic condition, when acting in a film, in which the rest of the cast has Down Syndrome. In this cinematographic work, only the character played by this actor has different characteristics in relation to the other members of that community. From an unusual reflection, from this film can be transposed the reflective prism on how society in general deals with the differences. The case reported here also lends itself to fostering reflections on how artists deal with these issues in their day to day work in the arts.

A origem do carnaval advém, historicamente, do surgimento do Teatro, na Grécia Antiga, das antigas tradições populares de adoração aos deuses da mitologia, como Dioniso, deus do vinho e da fertilidade, responsável pela fartura e prosperidade dos povos gregos. Cultuado em rituais religiosos onde a manifestação divina se expressava através de cantos e danças, sagradas e profanas, Dioniso era a personificação dos prazeres e sacrifícios carnais, pelo entrelaçamento dos corpos em festa, nas fartas rodas de orgias e alegrias.

La convocatoria para la publicación del e-book “abraza tu vulnerabilidad”, trae como temas centrales reflexiones sobre la colonización, el capitalismo, la pandemia de Covid19 y las prácticas de cuidado en tiempos de catástrofe. Su objetivo es reunir artículos, experiencias gráficas, historias de ficción, proyectos artísticos inéditos, partituras musicales, y cualquier otro aporte visual o escrito que recogen experiencias de cuidado, justicia y acción en las catástrofes que vivimos antes, durante y después de la pandemia.  A través de esta invitación buscamos preparar un primer volumen del zine en formato de ebook, respetando el idioma del envío: portugués, español, inglés, u otros, incluso de pueblos originarios, programado para lanzarlo en noviembre de 2020.

Resumo Abstract Palavras-chave Keywords O trabalho reflete sobre conceitos e práticas de dramaturgia desenvolvidas durante o processo de ensaios, em montagens em que cena e texto são criados de modo simultâneo e interligado, a partir da perspectiva do teatro como arte corpórea, relacional e efêmera. Apresenta-se a noção de composição dramatúrgica, prática de escrita cênica que promove autorias compartilhadas, mediante procedimentos heterogêneos em que movimento, palavra, corpo, política e est(é)tica dialogam na experiência de fazer teatro no século XXI no sul do Brasil, inventando as próprias narrativas.
The work reflects on concepts and practices of dramaturgy devised during the rehearsal process, in productions where staging and text are created in simultaneous and interconnected ways, from the perspective of theater as a corporeal, relational and ephemeral art. In this context, we introduce the notion of dramaturgic composition, a practice of scenic writing that promotes shared authorship , through heterogeneous procedures, where movement, word, body, politics, ethics and esth(e)tics dialogues in the experience of doing theater in the 21st century in the south of Brazil, inventing our own narratives. Dramaturgia. Processo de Ensaios. Encenação. Festividade. Teatro. Dramaturgy. Rehearsal Process. Directing. Festivity. Theater.

RESUMO: A diversidade de bases epistemológicas e propostas metodológicas para as pesquisas em arte, educação e ciências humanas de um modo geral nem sempre contemplam as abordagens investigativas de alguns trabalhos nestas áreas. A partir do mote de discussão relacionado a uma pesquisa em artes cênicas, apresentamos neste artigo o surrealismo etnográfico como uma proposta outra para investigações dessas áreas. Além disso, também ressaltamos a alegoria do nó cristalográfico para expandir a reflexão sobre a escrita de pesquisa nestas áreas do conhecimento. Portanto, acreditamos que a proposição de novas alternativas metodológicas e abordagens epistemológicas podem vir a auxiliar no desenvolvimento de reflexões em outras áreas do conhecimento, não contempladas pelas tradicionalmente instituídas no meio acadêmico.

ABSTRACT: The diversity of epistemological bases and methodological proposals for researches in arts, education and human sciences in general not always include the investigative approaches related to some works in these areas. From the discussion theme related to a research in performing arts, we present in this article the ethnographic surrealism as another proposal to investigations in these areas. In addition, we also emphasize the allegory of crystallographic node to expand the reflection about the research writing in these knowledge fields. Therefore, we believe that the proposition of new alternatives for methodological and epistemological approaches may come to help the development of reflections in other areas of knowledge, not considered by the ones traditionally established in academia.

Apresento na pesquisa reflexão a respeito da formação de atores e atrizes em consigna livre, imbricando antecedentes histórico-conceituais à observação das práxis estético-político-pedagógicos de três instituições que oferecem cursos de atuação: Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT), Núcleo de Artes Cênicas (NAC) e SP Escola de Teatro. Com base em pressupostos característicos da forma de produção coletivo-colaborativa do teatro de grupo e da atoralidade, no concernente à atitude criativa composicional da obra (configurando-se em experimento estético histórico- social), defendo a tese segundo a qual as metodologias experienciadas no processo formativo concernem ao modo como se considera a função social do teatro. Assim, ao estabelecer um campo de disputa 1simbólica, a arte contra- hegemônica intenta uma busca de alternativas e resistência, que cria novas formas de organização e relações sociais. Nesse sentido, evidenciam- -se, na reflexão, as influências do teatro livre, político, agitpropista e do teatro épico para a criação dos estúdios e do sujeito histórico teatro de grupo, coligindo produção artística e formação cultural. Parte da produção teatral europeia, desde o final do século XIX e início do século XX instigou a reação de opositores, que instaurou o processo de retomada do movimento hegemônico realista. No Brasil, a ascendência do livre verificou-se na produção teatral do chamado teatro da militância, principalmente, no Teatro de Arena, Teatro Paulista do Estudante e Teatro do Oprimido, entre outros. Já o esteticismo francês, impulsionou, entre outros, o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), do qual decorre o grupo Macunaíma e Centro de Pesquisas Teatrais (CPT), coordenados por Antunes Filho. Do CPT provém parte significativa da experiência artística do NAC. Do teatro e estúdios criados na transição da Rússia para a URSS por Meierhold, em contraponto ao sistema Stanislávski, veio o projeto modelar configurado por Maria Thais da ELT. Maria Thais inspira outras iniciativas, nas quais insere-se a SP Escola de Teatro, porém com projeto e metodologia diametralmente opostas. Referente à estruturação, as diferenças percebidas relacionam-se às formas de organização: as instituições oferecem cursos gratuitos, divididos em módulos, com base em consigna livre; NAC constitui-se de modo análogo às organizações pré-capitalistas; SP Escola de Teatro postula inserção técnica no mercado teatral; ELT ocupa o Teatro Municipal Conchita de Moraes, em condições precaríssimas, em Santo André. Mesmo com as idiossincrasias presentes nas instituições, a produção e formação artísticas abarcadas pelo livre podem ser alternativas para se pensar modelos pedagógicos criativos, que propiciem descortinar outros cenários e um outro mundo possível, no qual seja garantida a igualdade de acesso às condições materiais de produção e de apropriação simbólica.

Este artículo de reflexión derivado de investigación aborda, en su primera parte, los orígenes y perspectivas del teatro comunitario, un fenómeno que se evidencia al radicarse en Argentina una época de más de cuarenta años de violencia, con todas las problemáticas políticas, sociales y económicas que traen consigo las manifestaciones del conflicto. En esta realidad se instaura el teatro comunitario, partiendo de la idea del teatro como un lugar de reconocimiento, de redefinición de la experiencia real y reconstrucción de una nueva identidad colectiva, al proponer una comunicación fundada en la relación entre la memoria y el cuerpo. Posteriormente, entendiendo la participación ciudadana como una apuesta política desde y para la población, y luego de un paneo sobre el contexto del conflicto armado en Colombia, se propone la reapropiación del espacio desde el concepto del ágora, por medio de la libre manifestación simbólica de expresiones artísticas por parte de la comunidad con el fin de hacer partícipe a los colombianos de la generación de nuevos discursos y acciones construidos en colectivo, que determinen la reconstrucción de un tejido social para la paz, dándole una nueva significación a la historia por medio del lenguaje artístico, que constituya acciones del presente para el futuro.

The academic research in the performing arts field is constantly in search of methodological approaches, as well as of terminologies that will provide a theoretical-reflexive framework that supports the singularities of its specificity as an area of knowledge. This article aims to present, briefly, some reflections on the methodology of ethnographic surrealism, related to a poetic-theatrical experiment used as field work in a doctoral research in education. The work that used the ethnographic surrealism in the performing arts research for the first time made it possible to understand, in an extended way, how the cognitive-affective-significative processes occur during the theatrical event. In addition, this study also proposed this methodology as a possible approach to this area of knowledge.

– Body-Crossroads as Performing Experience in the Congado Ritual – This article discusses the congado ritual as a performing experience based on the notions of body-crossroads. First, it studies the congado universe and its symbolic complexity, perceiving it as a crossroad culture. The congado ritual is the nodal point of this manifestation. The relation between the body and the performance characterizes the ritual. This work is based on theoretical studies and field research carried out with the Catopês of the city of Bocaiúva, in the state of Minas Gerais, Brazil, and aims to be a reference for studies on Brazilian culture, especially on Afro-Brazilian cultural manifestations. RÉSUMÉ ‒ Corps-Carrefour comme Expérience Performative sur l'Congadeiro Rituél ‒ Ce texte vise à discuter Le rituel du Congado comme l'expérience performative Du corps-carrefour. Nous partons de l'étude du l'univers Congadeiro et as complexité symbolique, percevant comme carrefour culturel. Le rituel Congadeiro est le point nodal de cette manifestation cuturel, caractérisé par la relation entre Le corps et la performativité. Ce travail est basésur des études théoriques et dês enquêtes de terrainmené es sur le Catopês dans la ville de Bocaiuva/MG, et vise à être une référence pour lês études sur la culture brésilienne, em particulier sur lês manifestations afro-brésilienne cul-turelles. Mots-clés: Rituél. Congada. Performativité. Corps-Carrefour. RESUMO ‒ O Corpo-Encruzilhada como Experiência Performativa no Ritual Congadeiro ‒ O artigo tem como objetivo discutir o ritual congadeiro como experiência performativa a partir das noções de corpo-encruzilhada. Parte-se do estudo do universo congadeiro e sua complexidade sim-bólica, percebendo-a como cultura de encruzilhadas. O ritual congadeiro é o ponto nodal dessa manifestação, sendo caracterizado pela relação entre o corpo e a performatividade. O presente tra-balho se fundamenta em estudos teóricos e pesquisas de campo realizadas junto aos Catopês, da cidade de Bocaiúva/MG, e pretende ser referência para estudos sobre a cultura brasileira, especial-mente sobre as manifestações culturais afro-brasileiras. Palavras-chave: Ritual. Congada. Performatividade. Corpo-Encruzilhada.

Neste artigo será analisado o processo de construção da peça Mãe, Raiz do Morro, do Grupo Teatro Entre Elas, da Casa do Beco, formado por senhoras moradoras da comunidade do Morro do Papagaio (BH), em diálogo com os apontamentos traçados por Nogueira (2008) sobre o campo do Teatro em Comunidades. Para tanto, será evidenciado o contexto comunitário e o uso de histórias pessoais e locais na construção dramatúrgica.

O presente artigo discute aproximações entre teatro e ritual, bem como a possibilidade de utilização da poética mítica de Dioniso como referencial metodológico, nos estudos teatrais. Utiliza reflexões sobre o processo criativo do espetáculo NJILAS: Dance e Esqueça suas Dores e a própria metodologia de trabalho artístico do Laborsatori Teatro como referência experimental das ideias que se propõe a discutir. Neste âmbito, conclui pela necessidade de se rediscutir as distinções entre teatro e ritual e propõe a abertura das pesquisas práticas em teatro a elementos imponderáveis e não passíveis de controle, como forma de revitalizar o poder transformador da cena.

Neste ensaio teórico parto de inquietações sobre a presença instaurada pela invisibilidade da personagem feminina Lira, e, também, sobre as perspectivas do espaço-tempo que vão (des)construindo seu corpo, na peça Guernica de Fernando Arrabal. O objetivo é suscitar considerações acerca das opções dramatúrgicas estabelecidas pelo autor.  Para tal, trago como articuladores de meus pensamentos autoras e autores como Peggy Phelan (1995; 1996), Cleise Mendes (1981; 2015), Diego Sanchez (2007), Michel Foucault (2013) e Giorgio Agamben (2009) dentre outros que contribuem para essa jornada pelos escombros de Guernica. 

In this theoretical essay I start from concerns about the presence established by the invisibility of the female character Lira, and also about the perspectives of space-time that (de)construct her body, in the play Guernica by Fernando Arrabal. The objective is to raise considerations about the dramaturgical options established by the author. To this end, I bring as articulators of my thoughts authors such as Peggy Phelan (1995; 1996), Cleise Mendes (1981; 2015), Diego Sanchez (2007), Michel Foucault (2013) and Giorgio Agamben (2009), among others who contribute to this journey through the ruins of Guernica.