Autorship

El    siguiente    artículo  se  basa  en los planteamientos  teóricos del  campo  de  la retórica  digital  para  analizar  el  aspecto  de la autoría  en  los  bots sociales  literarios, uno  de  los  géneros  de  la  literatura  digital. Para  ello,  emplearemos  el  concepto de ethos digital  o  persona  retórica  digital,  a partir  de  los  trabajos de Hocks  (2003), Warnick  (2007),  Porter  (2009)  y  Berlanga Fernández,  García-García  y  Victoria  Mas (2013).  Luego  de  delinear  teóricamente  el concepto  de  ethos  digital,  analizaremos cómo éste  se construye  en  la  cuenta  de Twitter @poem_exe, utilizando las variables  postuladas  por  Gutiérrez-Sanz (2016):  el ethos social  o  contextual  y el ethos discursivo.  El  artículo  presenta  una forma  de  análisis  posible  para  la  persona retórica  digital,  concepto  que  se  vincula con el de autor, pero que no se limita a él.

La autopublicación es una de las tendencias más importantes de los últimos años en el ámbito de la producción de contenidos digitales. Aunque no es un fenómeno nuevo, es en el entorno digital donde ha alcanzado un carácter distintivo. Su estudio adolece de algunos problemas relacionados con la conceptualización y cobertura de su ámbito de actuación y con la cuantificación de sus valores reales
en el seno de la producción editorial. A pesar de esto, las cifras conocidas evidencian un crecimiento exponencial en todos los países, obligando a una recolocación de los agentes que intervienen en la cadena de valor del libro. Por otra parte, su desarrollo ha implicado igualmente la asunción por parte de los autores de nuevas funciones y
competencias para la creación, difusión y promoción de los contenidos.
Palabras clave: Autopublicación; Autoedición; Industria editorial; Autoría.
Abstract: Self-publishing is one of the most important recent trends in digital content production. While self-publishing is not a new phenomenon, it is new in the digital environment where it has achieved a distinctive character. Currently there is a lack of data about coverage and scope of this new trend. However, despite these problems, digital self-publishing has shown exponential growth in all countries, forcing a
reorganization of the actors in the book value chain. Moreover, digital self-publishing involves authors in new tasks and responsibilities including dissemination and content promotion.

Il saggio mette in discussione l'attribuzione, fatta da Bernard Weinberg, del volgarizzamento manoscritto della "Poetica" di Aristotele (1573) a Lorenzo Giacomini. L'esecuzione della traduzione, conservata nel codice Ashb 531 della Biblioteca Medicea Laurenziana, viene ora assegnata al fonetista fiorentino, Giorgio Bartoli, che per quasi vent'anni aveva accompagnato e guidato negli studi il giovane Giacomini, stendendo materialmente anche sotto dettatura di questi i suoi lavori di traduttore di opere greche. Il testo volgarizzato della "Poetica", senza firma, è di mano del Bartoli e fa parte del codice che raccoglie i suoi scritti autografi, compresa la trascrizione delle lezioni accademiche di Agnolo Segni e il volgarizzamento del trattato di Demetrio (pseudo)Falereo del Giacomini (1572ca), ma questi due ultimi, debitamente firmati dallo stesso Bartoli a loro nome. Nel saggio si espongono diversi argomenti a sostegno della paternità di Giorgio Bartoli, che all'epoca studiava l'opera aristotelica, fonte basilare anche per i suoi studi di fonetica; e l'elemento considerato decisivo per l'attribuzione è la datazione segnata in calce al testo ashburnhamiano, il 28 agosto 1573, in considerazione del fatto che Giacomini, impegnato negli affari della casa mercantile di famiglia ad Ancona, non era tornato a Firenze dal 1572.

This paper aims to analyze the discoursive subjectivity in genders related to Education, historically conceived as de-subjectivated (AMORIM, 2001; VIDON, 2010), which tend to conceal the subject-of-the-discourse. For theanalysis, textual productions written by students were used, in special dissertative-argumentative texts. The concepts of discourse genders and author-creator by M. Bakhtin (1992b) were used, and.other discoursive notions about authorship and subject were considered as well. The hypothesis is that the “discoursive order” of genre (FOUCAULT, 1996), in the sense of orienting a concealment of the subject andthe dialogical process, does not completely forbid any stylistic and authorial work by the same subject, what reveals unique projects and discoursive wishes..

The essay explores some creative and performative peculiarities of works whose genesis and performance are influenced by the new technologies of sound production and transformation (live electronics in particular). The reflection is lead on the basis of questions around the concept of 'Authorship' [Authoriality], and involves some problematic tangles related to the performance of works, which are usually not notated in the traditional way, or whose writing is often missing or destined for paperless media (i.e. performer’s memory, disk, electronic programs, etc.).
The paradigmatic examples chosen to highlight different typologies and various issues concerning the performance practice of new music – as well as to reflect on some aporias related to the fixation and transmission of the presumed “author’s will” – are mainly drawn from the catalogue of works by Luigi Nono and Luciano Berio (with occasional references to some works by Karlheinz Stockhausen).
In the essay are examined scores (edited, retrieved or unpublished), audio documents and archive materials, as well as direct statements of composers and performers.

RESUMEN: En esta nota recopilamos brevemente la información bibliográfica de la comedia La conquista de Madrid por el rey don Ramiro y el conde Fernán González (Barcelona, imprenta de Pablo Nadal, 1797) y, tras revisar los estudios existentes sobre la cuestión, recuperamos esta pieza como obra de Manuel Fermín de Laviano. Ello aporta nuevas perspectivas de estudio sobre la obra del dramaturgo
y su aportación al desarrollo teatral de la vida legendaria de Fernán González en el teatro heroico del siglo XVIII1.

In base ai documenti manoscritti, conservati nelle principali biblioteche fiorentine, si delineano la storia e il ruolo di un'accademia privata fiorentina, quella degli Alterati, fondata nel 1569 da Tommaso del Nero, che vide la partecipazione dei letterati di spicco (Bernardo Davanzati, Filippo Sassetti, Francesco Bonciani, Giovanni de' Bardi, Giulio Del Bene, Lorenzo Giacomini, Giovanbattista Strozzi il Giovane, Alessandro Rinuccini, Scipione Ammirato), quasi tutti discepoli e amici di Piero Vettori e Vincenzio Borghini. Nel cenacolo, che influenzò l'attività della Camerata de' Bardi, si discusse di poetica e di lingua volgare e i suoi esponenti presero parte alle polemiche intorno alla «Commedia» dantesca e al poema di Torquato Tasso. Si mette in rilievo l'impegno degli Alterati a favore della lingua volgare, in consonanza con le idee di Vincenzio Borghini; l'impegno realizzato nelle traduzioni dei classici (il Tacito del Davanzati "in primis"), nei progetti dei trattati di lingua, nelle edizioni dei testi volgari antichi, nonché nella difesa dell'opera del Tasso contro l'Accademia della Crusca.

Resumo: Selecionar, alterar e editar são atos constitutivos do processo de criação no domínio das artes. Incontáveis são os exemplos de artistas cuja produção apresenta singularidades em relação a essas etapas, e sua prática determina como resultado o seu próprio estilo, o que o diferencia dos demais. Expoente da arte de se apropriar de narrativas clássicas para construir a sua obra, escolhendo delas partes nucleares, Jorge Luis Borges figura neste ensaio com sete contos inéditos em língua portuguesa, nos quais suas tramas se mostram compostas de fragmentos de histórias míticas de tradição greco-romana, reelaboradas pelo seu talento ficcional, ratificando-ocomo um dos pioneiros da técnica de escrita não-criativa. O procedimento de "corta e cola" não se restringiu, em seu caso, à camada superficial do texto, mas deslizou para a micro e macro-estrutura de suas narrativas. Além de sua "contribuição" para essa corrente literária que se alimenta mais estreitamente dos intertextos como matéria-prima primordial de seu fazer, realçamos também nesse contexto o tema da tradução como transcriação, reapropriação e co-autoria, abrindo discussão acerca da inautenticidade da arte não apenas no contemporâneo digital, mas em sua própria genealogia.
Palavras-chave: Consumo; Literatura; Intertexto; Tradução; Autoria.

Abstract: Selecting, changing and editing are constitutive acts of the creative process in the field of the arts. Countless are the examples of artists whose production presents singularities in relation to these stages, and their practice determines their own style as a result, which sets them apart from the others. An exponent of the art of appropriating classic narratives to build his work, choosing from them core parts, Jorge Luis Borges appears in this essay with seven unpublished tales in Portuguese, in which his plots are composed of fragments of mythical stories of Greek Roman tradition, re-elaborated by his fictional talent, ratifying him as one of the pioneers of the technique of non-creative writing. The "cut and paste" procedure was not restricted, in his case, to the superficial layer of the text, but slid into the micro and macro-structure of his narratives. In addition to his “contribution” to this literary current that feeds more closely on intertexts as the primary raw material of his making, we also highlight in this context the theme of translation as transcreation, reappropriation and co-authorship, opening a discussion about the inauthenticity of art not just in the digital contemporary, but in your own genealogy.
Keywords: Consumption; Literature; Intertext; Translation; Authorship.

Within the stories and theories of cinema, the long-take represents one of the stylistic and conceptual reasons of maximum ethical and aesthetic reflection. Enhanced by both realistic and formalistic theories, the practice of the long-take symbolizes the paradigmatic expression of an authorial tension that is confronted with the evolution of the forms of staging and its technological dictates. Particularly in contemporary era, the expressive possibilities allowed by the electronic arts first, and then by digital, have reconfigured the logic representative of the long-take: variously denied, rebuilt, altered. That is how that even in the context of music video the long-take represents a habitual and revitalized stylistic mode, which goes beyond the ideological continuity and reproductive conformity of space-time, to introduce the viewer into a kaleidoscopic space universe, prospectively complex and temporally incongruous. Often used as a stunt and stylistic challenge by the director, the long-take in the music video rewrites the consolidated formulas, from the narrative key, preferring a multi-strand story, segmented and non-linear; to the performative one, exaggerating the choreographic forms of the relationship between bodies, sets and dance in a hyperbolic way; and even conceptual, sinking the gaze into a hypnotic hyper-realistic, illusionistic and often disturbing scenario.

The subject of the article is De plagiariis et scriptorum alienorum compilatoribus [...] epistola, a letter by François Douaren (Duarein, Duarenus, 1509–1559), a French lawyer and humanist. An analysis of the letter in the context of ancient and early modern discourse on the literary theft (furtum litterarium) confirms the thesis on the growing in the Renaissance awareness of existing specific copyright in reference to intellectual property with simultaneous difficulties that the old scholars faced when defining the laws and with differentiating plagiarism from broadly understood compilation and imitation.

Neste texto apresentamos algumas contribuições de Roger Chartier, historiador cultural da escrita e da leitura no Ocidente, para a depreensão de distintas modalidades históricas de construção da autoria tal como a concebemos atualmente, assim como para a compreensão do funcionamento discursivo característico da 'função autor'.

In this paper we present some contributions of Roger Chartier-cultural historian dedicated to the study of writing and reading-for understanding different historical methods of construction of authorship, as well as for understanding the discursive functioning of the 'author-function'.

The treatise De musica is not included in the most ancient Plutarchan manuscripts, but was enclosed, as number 39, in the Planude’s edition of the XIII century. The attribution to Plutarch, already disputed from a stylistic point of view by Erasmus of Rotterdam, is nowadays still doubtful. The treatise is sharply divided in two parts: the first one is the history of music and lyric poetry, from the mythical origins to the IV century BC, reconstructed on the basis of very ancient and authoritative sources, like Glaucus of Rhegium and Heraclides of Pontus; the second one is about the ethical and social function of the musical education on the basis of the Aristoxenus’ theory. The most economical solution for the problem of composition is that the final Author of De musica (II-III AD) setting the discussion in the context of a symposium transformed two previous little treatises in a dialogue like a Plutarchan one.

Tendo em vista a importância e a centralidade que a figura do autor ou agente realizador apresenta em estudos relacionados à investigação de questões de estilo em obras de arte, esse artigo pretende refletir como a dimensão histórica contribui no exercício interpretativo de produções culturais. Como parte de nosso percurso reflexivo, apresentamos inicialmente algumas abordagens desenvolvidas por Ernst H. Gombrich (1984; 2005), no que se refere a questões de estilo, para, posteriormente, discutir de forma mais ampla os desdobramentos dessa perspectiva histórica através da argumentação de Pierre Bourdieu em seu livro As regras da arte (2002).

In this article, portion of a longitudinal study supported by MCTI/CNPq and accomplished in partnership between institutions among UFPR, UFPE and UFSM, we thought about possible strategies for significant experiences in the teaching of advertising design: narratives of itself, estrangement of the market practices in advertising, repertoire formation, playfulness, personalization. Leaving of a discursive conception, of orientation pecheut's, we operated theoretically with the authorship concepts and of discursive place. Therefore, it is under the aegis of such notions that we agglutinated the discussions concerning reconfigurations in the teaching of advertising design, in the instance of the subject of knowledge (teacher and student). We defended that the educational practice provides learning situations for slidings of senses and for the student's insert in the discursive game, securing significant experiences through the authorial gesture.

Resumo: Este artigo trata da complexidade das questões levantadas pela atribuição literária, relativamente a um autor, Fernando Pessoa, que continua, a este e outros respeitos, a suscitar controvérsia. Pessoa terá inventado pelo menos 136 autores fictícios (cf. Eu Sou Uma Antologia, 2013), mas poucas vezes assinou os textos das figuras, personagens e heterónimos inventados, o que obriga a discutir os critérios que os críticos têm para atribuir um texto do colossal espólio pessoano a um autor X ou a um autor Y, isto é, para começar a construir as obras individuais de cada autor fictício, labor que ainda, em 2014, não foi concluído.
Palavras-chave: Pessoa, Autoria, Edição, Prosa de Álvaro de Campos.
Abstract: This article deals with the complex questions raised by literary attribution related to Fernando Pessoa who continues, in this and other matters, to cause controversy. Pessoa invented at least 136 fictional authors (I am an Anthology, 2013), but he seldom signed the texts of his invented figures, characters and heteronyms, which impels a discussion on the criteria critics use to attribute a text of Pessoa’s collosal legacy to one or another author, in such a way as to commence the construction of the individual works of each fictional author, effort which is not yet, in 2014, concluded.
Keywords : Pessoa, Authorship, Editing, Prosa de Álvaro de Campos

Définissant un idéal d'auteur, Vauvenargues définit la voix auctoriale comme l'expression d'une pensée formée dans la solitude, que l'écriture transforme en action. L'auteur ainsi défini ne cherche ni à plaire ni à rejoindre le combat collectif des gens de lettres.

This paper is a review of the book : CHARTIER, Roger. O que é um autor? Revisão de uma genealogia. Tradução Luzmara Curcino; Carlos Eduardo de Oliveira Bezerra. São Paulo: EdUFSCAR, 2012. 90 p. ISBN 978-85-7600-285-7  written by Verônica Braga Birello and Roselene de Fátima Coito Universidade

Comme en témoignent plusieurs parutions récentes, l’actualité et la vigueur de la notion de « posture » l’ont rendue incontournable dans le champ des études sur l’auteur. Ce constat nous a conduits à proposer à Jérôme Meizoz, qui vient de publier La Fabrique des singularités. Postures II (Slatkine Érudition, 2011), de tenter une exploration de cette notion sous la forme d’un entretien. Dans le prolongement du récent numéro que la revue en ligne COnTEXTES a consacré à la notion de posture, et en interaction avec le dossier thématique du présent numéro d’Interférences littéraires / Literaire interferenties, l’objectif de cet entretien est de mettre la notion de posture à l’épreuve d’un dialogue critique et prospectif en l’envisageant sous des angles encore peu explorés jusqu’à présent.

Si dà conto del ritrovamento nella Biblioteca Riccardiana di Firenze del «Trattato di lingua toscana», considerato perduto, che Francesco Bonciani (1552-1620), accademico "Aspro", scrisse per conto della fiorentina Accademia degli Alterati fra l'estate del 1580 e i primi mesi del 1583, in risposta al discorso di Henri Estienne, «De la precellence du langage François» (1579). E oltre all'originale autografo dell'opera, il Riccardiano 2435, cc. 265r-336r, nella stessa biblioteca viene identificata la sua copia diretta, il Riccardiano 2316, trascritta sotto la supervisione di un altro accademico alterato, Lorenzo Giacomini (1552-1598). In base anche a vari documenti e lettere appartenenti ai due letterati e all'ambiente del cenacolo , si delineano le origini dei due testimoni manoscritti. Si ipotizza, quindi, che Giacomini, curatore nel 1584 dell'edizione degli «Elementi del parlar toscano» di Giorgio Bartoli, si occupasse nella primavera del 1585 della revisione del trattato, dopo che Bonciani, partendo per la Spagna in missione diplomatica due anni prima, aveva affidato l'opera (non portata a termine) ai sodali accademici.

Il contributo contiene la pubblicazione e il commento delle lettere autografe di Lorenzo Giacomini a Scipione Bargagli, tratte dal manoscritto Ricc. 2438 I della Biblioteca Riccardiana di Firenze, e delle relative risposte autografe del Bargagli contenute nello stesso codice, già pubblicate da Pietro Fanfani in «Lettere inedite di vari illustri senesi». Il confronto tra il Bargagli e il Giacomini riguarda principalmente l'«introducimento di voci forestiere e strane» e s'inquadra nella polemica tra i sostenitori di Torquato Tasso e gli avversari della sua opera poetica. Lorenzo Giacomini, l'allievo e amico del fonetista Giorgio Bartoli, contrasta il gusto naturalistico e arcaizzante delle proposte coeve dei fiorentini, rivendicando la libertà stilistica e la deliberata scelta di voci funzionali all'intensità espressiva.