Chateau De Versailles

« La France, maîtresse de maison »: cette expression, tirée d’un vade mecum du ministère des Affaires étrangères, résume la tradition d’accueillir avec attention sur le territoire national les dirigeants étrangers pour quelques jours. Généralisées à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, ces visites d’État, au sommet du protocole diplomatique, imposent – entre les entretiens bilatéraux, les dîners officiels, les discours et les visites culturelles – que la République assure le logement de ses hôtes dans des résidences alliant prestige, sécurité et confort. À partir de 1959, par décision du général de Gaulle, ce rôle est dévolu au Grand Trianon. Si la renaissance du palais de marbre rose dans les années 1960 est bien connue – notamment grâce à l’ouverture en 1999 par décision de Jacques Chirac de l’aile de Trianon-sous-Bois, autrefois attribuée à la présidence de la République, et à l’exposition « Un président chez le Roi » en 2016 – les aménagements réalisés dans l’aile sud afin de recevoir les chefs d’État n’avaient, jusqu’à présent, jamais été remis en lumière .

Keynote lecture of the Conference on Palaces in Ancient Egypt, held in London 12th - 14th June 2013, sponsored by the Austrian Academy, the Egypt Exploration Society and the Univ. of Würzburg. The Project was funded by the Austrian Science Fund (FWF), P25945-G21]

Peu de témoignages subsistent sur les lectures de Louis XV et de Louis XVI, même si tous les contemporains s'accordent pour louer leur culture, leur conversation et leur curiosité. Louis XV, grand lecteur depuis son enfance, formé à l'histoire, à la littérature classique et à la géographie 1 , avait sans doute appris à aimer les livres grâce à l'abbé Robert Perot (1661-1742), ancien bibliothécaire du duc et de la duchesse de Bourgogne devenu par la suite « instituteur » du jeune roi 2 . Depuis 1715, l'abbé était demeuré « garde des livres » de l'ancienne bibliothèque de Louis XIV à Versailles à titre honorifique, titre qui reprit tout son sens au moment de la réinstallation de la cour à Versailles en 1722. La première bibliothèque de Louis XV fut aménagée au deuxième étage du château de Versailles à partir de 1726. Avant cette date, il ne put disposer que des livres de son arrière-grand-père et de quelques achats récents, situation fort peu satisfaisante pour lui 3 . Rendant « S. M. m'a demandé si j'avois reçu les mémoires de Mme de Montpensier. J'ay répondu que j'avois bien ouï dire qu'on les imprimoit en Hollande et que je croiois même l'avoir lu dans la Gazette. Il me paroît que S. M. désire fort de les avoir sitôt qu'ils paroîtront. S. M. a aussi cherché quelque chose dans Morery ; comme il et fort ancien et qu'il n'a que 4 volumes, je lui ay dit que vous luy faisiez relier la dernière édition qui est en 6 volumes. S. M. a ensuite parcouru plusieurs des livres que vous avez pris la peine d'annoncer depuis peu, et je l'ay assuré qu'il y en avoit beaucoup d'autres chez le relieur que vous enverrez sitôt qu'ils seront prêts pour rendre son cabinet le plus complet que faire se pourra 4 . »

На основе источников личного происхождения в статье проводится сравнительный анализ отдельных элементов придворного этикета при французском и испанском дво-рах в XVI–XVII вв., выявляются его общие и различные черты, отмечаются отличия.Автор высказывает предположение о возможном взаимовлиянии обоих дворов по-средством брачно-династических отношений.

Louis XIV. was the most famous King of the Bourbon dynasty in France and his memory remains untouched mostly because of the Versailles palace. For it's construction as for any aspect of the king's representation the kingdom maintained various institutions and a flourishing society of artists who contributed in it. The present work treats some of the most remarkable parts of the building and links them to Louis' interest and intention concerning representation.

L’alimentation en eau du château de Versailles :
En 1683, quand Louis XIV et la cour emménagent définitivement à Versailles, le chantier des eaux de Versailles pour amener de l’eau au palais a atteint une ampleur considérable. Au nord, on construit la machine de Marly qui doit apporter l’eau de la Seine. Au sud, le réseau des étangs et rigoles s’agrandit presque jusqu’à Rambouillet pour faire jaillir les Grandes Eaux dans les jardins du Roi-Soleil. Le réseau des « eaux bonnes à boire » est déjà achevé pour fournir de l’eau de source au monarque. Dès le règne de Louis XIII, les rois ont en effet eu le souci d’approvisionner Versailles en eau.

En el presente trabajo, El Universo de Luis XIV a través de la pintura y la moda, se pretende examinar la monarquía de Luis XIV por medio de una visión histórica de la indumentaria utilizada durante los años 1643 hasta 1715. El soberano se nos presenta preocupado por su imagen, ya que durante su vida se centró en desarrollar la apariencia de la corte real mediante la supremacía de las artes en Francia, en especial, la pintura. El Rey Sol es, por varias razones, objeto de estudio de la indumentaria francesa del siglo XVII, ya que potenció el mercado del diseño textil, hasta que el país se convirtió en referente para los demás países europeos. La corte versallesca desarrolló nuevas tendencias textiles como es el uso de ricos tejidos con diferentes tipos de brocados, la utilización de la casaca militar y un nuevo tipo de peinado impulsado por la Duquesa de Fontanges. En cuanto a la pintura refleja la aparatosidad y el artificio de la corte de Luis XIV mediante sus imponentes retratos. El monarca impulsó diversas reformas para convertir a Francia en un gran referente a nivel europeo, incluso mundial; para su consolidación se utilizó la imagen del Gran Luis como rey sagrado e invencible, la cual puede parecer una manifestación de megalomanía, pero la ciudad de París y la corte constituyeron el núcleo de la evolución arquitectónica que desembocó con la construcción del Palacio de Versalles. No obstante, Versalles es el símbolo de su propietario, una extensión de su personalidad, un medio para exhibir la imagen de la corte, además podemos decir que este gran complejo palaciego fue el escenario donde se vestían con suntuosos trajes y fue la máxima expresión de poder en torno a un soberano narcisista. Así pues, veremos que el Rey Sol demostró a partir de la indumentaria la influencia que poseía en otras cortes europeas, además de conseguir la valoración de la moda como símbolo de ostentación social y lujo en la Francia del siglo XVII.

Licencia Safe Creative. Registro de la Propiedad Intelectual.
©Sandra Antúnez López, 2017.

Jury de thèse:
Prof. Guillaume Cassegrain, Université Grenoble Alpes
Prof. Françoise Graziani, Università di Corsica
Prof. Philippe Morel, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Prof. Colette Nativel, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Prof. Sophie Raux, Université Lyon II Lumière

Résumé (FR): Depuis la traduction latine du Pimander en 1471, l'image de Mercure connaît une explosion iconographique dans toute l'Europe Occidentale et bénéficie d'une place privilégiée dans l'imaginaire moderne. Considéré comme un médiateur entre l'homme et Dieu, comme le premier théologien de l'humanité et comme l'inventeur de l'écriture sacrée (les hiéroglyphes), Hermès Trismégiste devient l'épicentre d'une égyptomanie qui transporte l'artiste, le prince et l’humaniste vers la terre des aegyptorum mysteria censés révéler les secrets de l'immortalité. La réception moderne de Mercure, particulièrement forte au XVIe et au XVIIe siècle à Florence, à Prague, à Munich, à Paris, à Lyon, à Anvers, à Haarlem et à Amsterdam, est caractérisée par la profonde transformation de la divinité gréco-romaine de la parole en personnification de realia modernes. Ainsi, Thot Agricide sert d'explication historique à l'origine du texte, de l'image et de l'allégorie. Hermathéna, emblème de Cicéron, devient l'emblème de l'académie et du peintre savant. Hermapollon, père de la poésie, exprime l'harmonie et la poièsis modernes. Le Psychopompe, inventeur de l'alchimie, est identifié comme la source de la transmutation élémentaire, de la physique et de la chimie. Dans l'Europe du Nord, Mercure est, de même, exploité comme emblème politique qui, au moment de l'institution des archéologies nationales, exprime une volonté d'émancipation de la culture italienne. En France et dans le Saint-Empire, Mercure Gaulois et Theutatès sont naturellement intégrés à la représentation du pouvoir. En Flandre et aux Pays-Bas, le dieu du commerce sert d'image aux premières lueurs du capitalisme et du libéralisme.

Résumé (EN): Since the Latin translation of Pimander in 1471, Mercury is an object of fascination for Early Modern courts and intellectual circles throughout Western Europe, where Hermes Trismegistus is considered as the inventor of theology, as the inventor of sacred letters (hieroglyphs) and as the embodied image of the connection between men and God. The reception of Mercury in Early Modern Europe is particularly strong in several artistic centers, namely Florence, Prague, Munich, Lyons, Paris, Antwerp, Haarlem and Amsterdam. There, the Graeco-Roman deity of word is transformed in a truly modern figure. Hence, the story of Mercury and Argus, is used as an explanation for the origin of letters, images and allegory. Cicero's emblem Hermathena becomes the modern emblem of academy. Hermapollo, inventor of poetry, becomes the figure of modern poiesis. The Psychopomp, inventor of alchemy, becomes the source for elementary transmutation, physics and chemistry. In the North of Europe, Theutates (German Mercury) and Mercure Gaulois (French Mercury) are also used as political emblems naturally integrated in French and German representations of power. In the Netherlands and in Flanders, the god of commerce, is associated with the first images of Early Modern capitalism and liberalism.

Jeudi 27 Janvier 2022 9h30-Accueil 9h35-Ouverture au nom du Centre de recherche du château de Versailles par Mathieu da Vinha, directeur scientifique 9h45-Gérard Sabatier (professeur émérite, université de Grenoble II / directeur du programme CRCV « Identités curiales et le mythe de Versailles en Europe : perceptions, adhésions et rejets (xviii e-xix e siècles) »)

Dans la plupart des inventaires
royaux du xviie siècle,
la sculpture exposée dans le
parc de Versailles est divisée
en trois grandes catégories : les statues,
les termes et les vases. Cette dernière
catégorie, souvent éclipsée par les deux
premières, est pourtant significative du
goût de l’époque pour une forme particulière
de sculpture, oubliée pendant
des siècles et réactivée par la commande
royale au point de devenir une référence
incontournable dans l’imitation du modèle
versaillais.

The 1701 renovation of Louis XIV's bedchamber at his primary residence, the chambre du Roi in the château of Versailles, famously displayed a changing, lightening aesthetic for royal interior decoration by means of dazzling, gilded pilasters containing large, space-distorting mirrors within white walls. But paradoxically, on the attic level, gilded pilasters and wreaths also framed inset, dark, mainly Caravaggesque paintings of predominantly religious subjects from the earlier part of the seventeenth century . How they contributed to the room and its program has not been noted in the literature.  In order to understand the historical circumstances that might explain the unique and, frankly, puzzling qualities of the king's ceremonial bedroom, the evidence of the art not only calls for an investigation of Louis's art collections and their purpose but also suggests a reexamination of the complex relationship of the Roi très chrétien to Rome and the papacy. the roots of the ideas expressed by this decoration may well extend back to Gregory XIII in counter-Reformation Rome and the origins of the Bourbon dynasty. For despite the increasing political power of France, which far outstripped that of the papacy by the mid-seventeenth century, French kings had often coveted papal art and the metaphysical character it projected upon the pontiff. Louis XIV's invitation to Alexander VII's architect Bernini to imprint the royal residence and portrait with his idea of what an absolutist ruler should embody— with the pope's permission—was only one manifestation of this phenomenon. 3 Bernini's call to royal Paris in 1665 was part of a tradition inaugurated by the Italophile Francis I Valois and carried on in the early Bourbon dynasty, which in various ways asserted its bond with the venerable family that preceded it. 4 the Valois monarch had invited Leonardo and Michelangelo, and, with greater success, Rosso and Primaticcio, to transform his royal seats into appropriate loci for a monarch.

Le décor éphémère de l'Oratoire par Charles Le Brun ou la galerie des Glaces repensée 1 « On a dit en pays grec et latin que, lorsque Apollon tient ses grands jours, le Parnasse est orné d'une décoration extraordinaire, et qu'il semble que les Muses, dans ces occasions, ne se contentant pas de leurs beautés naturelles, cherchent encore à les rehausser d'une parure toute magnifi que. L'Académie royale de la peinture et de la sculpture est une espèce de Parnasse réel qui a cet avantage incontestable sur le fabuleux, que tout y est effectif et solide, et n'est pas un pur enchantement de l'imagination et du caprice […] C'est là une vérité que la description des solennités du palais Brion que nous allons tâcher de faire, mettroit dans tout son jour […] si notre plume pouvoit répondre à la dignité et à la magnifi cence des sujets qu'elle aura à traiter. »

The temple of Janus in Rome (Templum Iani) was founded by Numa Pompilius between 715 and 673 BC. The opening and closing of its doors was a matter of great political importance, for it signified the state of war and peace of the Republic and the Empire. The temple of Janus had its comeback in Renaissance Europe through humanist descriptions inspired by ancient texts. Also, Hubert Goltzius and Rubens used a sesterce from the time of Nero for its pictorial reconstruction. This article will argue that the temple of Janus was instrumentalized as a symbol of French war and peace in 17th-century Lyons and Versailles.

À travers cette histoire environnementale du domaine de Versailles, Grégory Quenet illustre une « autre histoire », loin du stéréotype d'une nature rationalisée et contrôlée que laisse supposer le fantasme de l'« absolutisme environnemental » où la nature serait entièrement au service du souverain et ordonnée, à l'image des jardins à la française. Sa volonté est de faire revivre le « Versailles organique, vivant, énergétique » (p. 8) d'autrefois, faisant intervenir une multitude d'acteurs autres que le Roi. Il s'agit aussi de faire ressortir un Versailles « heurté, incontrôlé, contesté », au terri-toire dynamique dont l'emprise s'étendait bien au-delà des terres du Roi, à travers les grands travaux d'hydraulique et la gestion de la faune et de la flore à des fins cynégétiques au sein du Grand Parc. G. Quenet s'éloigne des récits anthropocentristes et décli-nistes au profit d'une étude des interactions société-environne-ment où nature et culture se confondent, se façonnent mutuel-lement pour créer des formes hybrides par Laëtitia Deudon Candidate au doctorat en histoire - Université de Valenciennes et Université de Montréal

In questo articolo si ricostruisce la vicenda storica e culturale di una statua trovata a Bengasi nel 1692-3, conservata grazie a Claude Le Maire, console francese a Tripoli, poi inviata a Luigi XIV, a Versailles. La statua, di età Antonina, rappresenta una donna romana, nella posa della Grande Ercolanese, sulla cui identificazione sono state avanzate diverse ipotesi, individuali o generiche (a lungo è stata definita una Pudicité), ed è esposta a Versailles, dove è tornata di recente dal Louvre. Di essa si occuparono subito il Mercure Galant ed i maggiori antiquari francesi dell’epoca, tra questi, Piganiol de la Force, Félibien, Winckelmann, Caylus.Nel XIX la statua venne “riscoperta” da Visconti, che ne tracciò una descrizione approfondita che ne restituì la specificità, nel quadro della sua posizione estetica sul valore delle copie di età romana. A lungo dimenticata, dopo la metà del XIX, forse in relazione alle coeve istanze del metodo filologico, la vicenda di questa statua venne ricostruita da Omont (1902) e Michon (1914). Essa è tornata ad essere oggetto di interesse dopo la metà del XX, grazie agli studi generali sui modelli delle Ercolanesi e alle più recenti riflessioni interdisciplinari su originali e copie, che l’articolo ricostruisce parzialmente, in relazione alla statua, provando così a tracciare le linee principali della sua ricezione estetica.

Fable, conversation et peinture en France autour de 1700 : les tableaux mythologiques de Trianon à l'épreuve de l'interprétation L'interprétation des décors royaux peints occupe une place importante au sein de l'historiographie consacrée à l'art du règne de Louis XIV. Ces dernières années, les études iconographiques se sont développées de manière significative, avec d'importants travaux comme ceux de Gérard Sabatier 1 , Thomas Kirchner 2 et Nicolas Milovanovic 3 qui proposent des lectures politiques centrées sur la personne du roi et analysent la signification générale des sujets conçus par les hommes de lettres de la Petite Académie fondée par Colbert. Ces études ont tendance à privilégier une lecture unique des oeuvres en cherchant à les identifier à des sources textuelles précises, en particulier l'Iconologie de Cesare Ripa, sans toujours tenir compte de la polysémie des significations souvent recherchée au XVII e siècle 4 . Par ailleurs, l'analyse de la peinture est encore trop souvent détachée de son environnement direct, à savoir l'ensemble du décor de la pièce constitué par les boiseries, les stucs et autres ornements, ce qui peut conduire à biaiser la perception que l'on pouvait en avoir, tant sur le plan intellectuel que visuel. Enfin, ces études négligent le dernier tiers du règne de Louis XIV, sans doute car la célébration de la gloire du roi ne se faisait plus, dans les décors peints, à travers un choix de sujets auxquels il était possible d'identifier explicitement le souverain.

Article paru dans la revu "Marly art et partrimoine", N°3, 2009, pp. 25-38. Le recueil à été signalé par bibliothécaire à la Bibliothèque de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, Julie Jestaz auprès Betsy Rosasco à Princeton, qui m'a envoyer voir si le recueil vaut une publication. Après avoir consulter Bruno Bentz et Benjamin Ringot on a monté une collaboration pour écrire l'article. Voici le resultat.

Marly : architecture, usages et diffusion d'un modèle français Les jardins et les eaux The Vitry family: a dynasty of royal fountain workers serving the Grandes Eaux of Marly (1685-1793) ÉRIC SOULLARD Résumés Français English De 1685 jusqu'à la Révolution française, une seule famille règne à la tête des fontaines et Grandes eaux de Marly et se transmet le poste sur quatre générations : les Vitry. Ces fidèles serviteurs de la monarchie créent, entretiennent, réparent les fontaines des jardins et font jouer les Grandes eaux devant le roi et la cour. Leur savoir-faire exceptionnel fait que cette famille sert trois rois de France successifs, durant plus Les Vitry : une dynastie de fontainiers du roi au service des grandes eaux de Marly (1685-1793)

Etude des deux morceaux de réception à l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture de Jacques François Delyen, conservés au château de Versailles. Les deux œuvres ont fait l’objet d’examens au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France dont je présente les détails et conclusions.

-- POUR CITER CET ARTICLE :
G. de Wallens, Les deux morceaux de réception de Jacques-François Delyen (Gand 1684 - Paris 1761). Etude matérielle, historique, technique et stylistique, dans La Revue des Archéologues et Historiens d'Art de Louvain (1994), Louvain-La-Neuve, 1996, p. 87-106.

After the collapse of the November Uprising (1831), a great patriotic and political exodus began. Several thousand Polish insurgents fled to Western Europe, primarily to France. The diplomatic and cultural centre of the Great Emigration was Paris, where attempts were made to reconstruct political, cultural, educational and scientific structures, creating a substitute for an independent Poland in exile. Archival materials indicate that another significant centre of Polish emigration formed after 1831 near Paris in Versailles, a fact hitherto unnoticed by historians. The article attempts to answer the following questions: why did Polish emigrants choose Versailles and what institutions did they set up there? What function did the Château and the city perform in their lives? How were these places perceived and described in the first half of the nineteenth century? Analysis of Polish journals, diaries and letters shows various strategies in the description and interpretation of the royal residence and the city: as a tourist attraction, a testimony of past power, a symbol of a social cataclysm (the Revolution) and-in the context of the creation of a historical gallery in 1837as a place reflecting the narrative of historical policies and Polish-French relations.

« Cette société de plaisirs, qui donne aux personnes de la cour une honnête familiarité avec le Souverain les touche et les charme plus qu’on ne peut dire. » Louis XIV, Mémoires pour l’instruction du Dauphin, 1661

Le 23 février 1653, au théâtre du Petit-Bourbon à Paris, le Ballet royal de la nuit voit asseoir le pouvoir naissant de Louis XIV, dont le royaume est encore sous le contrôle de Mazarin et de la Reine-Mère. Toute la noblesse, soit près de trois-mille personnes, s’assemble dans ce théâtre accolé au Louvre. Ce divertissement fait participer les anciens frondeurs, réunis autour du Soleil levant, le jeune Louis XIV, qui entend imposer un ordre du goût nouveau. Ce ballet fonde le mythe apollinien du Roi-Soleil, et bien que joué une seule et unique fois en cette circonstance, il a un impact particulièrement important. A cette occasion, le roi Louis XIV, âgé de quinze ans, joue le rôle du dieu Apollon, travesti en soleil autour duquel gravitent des seigneurs représentant les planètes. A travers cette mise en scène, le roi pose le premier jalon de l’affirmation de son pouvoir et fait partager à l’ensemble de la cour son goût pour la fête et les divertissements. Goût qui rythmera l’ensemble de son règne, entre art du gouvernement et gouvernement des arts.

Antoine Ormain

À partir des années 1670-1680,  la fable (au sens de l'époque, c'est-à-dire la mythologie), cible de critiques de plus en plus virulentes de la
part des Modernes, va de moins en moins servir de sujet allégorique. Que se passe-t-il alors quand le sujet fabuleux n’est plus compris comme
allégorique ? Ou risque d’être mal compris ? Il s'agit ici d'examiner quelques débats suscités par cette question à l’époque ainsi que quelques réponses
(provisoires) apportées, selon trois types de réactions : l’étonnement voire l’incompréhension, l’abandon ou la reprogrammation, enfin, le détournement ou le recyclage.

This paper will focuses on the conservation treatment of the polychromy of the 'The Cattails' sleigh. Made for Louis XV, it was used during snowy winters in the park at Versailles as late as the reign of Napoleon I.
Its unusual construction of papier-mâché over a wood substrate, and decoration of elaborate aventurine lacquer posed special treatment problems. This paper will focus on the conservation of the sleigh’s lacquer, which involved the study of the polychrome finishes by microscopy and chemical spectroscopy, and the treatment of its papier mâché substrate. The latter resulted in the development of a new fill material, tested with artificial aging at the French National Center for Research and Conservation of Graphic Documents (CRCDG), as described in the appendix of this paper. (Jon Brandon and Rian Deurenberg-Wilkinson, publication compilers), p. 27-37.

Dupont C., 2017 - Coquillages et coquilles au château de Versailles aux XVIIe et XVIIIe siècles : entre repas et rocailles de fontaines, Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles, 26 p., mis en ligne le 23 décembre 2017. URL : https://journals.openedition.org/crcv/14407, DOI : 10.4000/crcv.14407.

Résumé / Abstract
L’étude des coquilles découvertes lors des fouilles archéologiques de Versailles a permis de mettre en évidence l’arrivée de ces mollusques marins sous deux formes aux XVIIe et XVIIIe siècles : celle de l’animal vivant et celle de la coquille dépourvue de la chair de l’animal. L’analyse des huîtres plates de la Grille royale témoigne de leur acheminement à Versailles vivantes, dans le but d’être consommées. L’observation de leur surface montre que ces coquilles ont sans doute été nettoyées avant d’être transportées. Les faunes incrustées permettent aussi de décrire les caractéristiques des environnements d’où elles proviennent. D’autres coquilles ont, quant à elles, été recherchées pour leur esthétique et non pour leur vertu alimentaire. Elles ont été découvertes au sein des bosquets de la Reine, ancien Labyrinthe, et du Rond vert, redevenu récemment Théâtre d’eau. Leur analyse montre que la nacre était une matière recherchée. Ces coquilles reflètent, de par leur aspect et leurs origines multiples, le prestige des lieux. Elles participent à la mode du rocaillage, une pratique architecturale qui consistait à mélanger des matériaux naturels (pierre, galets, coquilles…).

Abstract

Studying the shells discovered during the archaeological excavations of Versailles have made it possible to identify two forms of these marine molluscs’ arrival during the seventeenth and eighteenth centuries. The first one is the living animal, while the second is the shell devoid of the animal’s flesh. Analysis of the flat oysters of the Gate of Honour testifies to their arriving in Versailles alive, in order to be consumed. Examination of their surfaces show that the shells were most likely cleaned before being transported to Versailles. The encrusted fauna also enables the description of the environmental characteristics of their point of origin. Other shells, for their part, were sought for their aesthetics and not for their nutritional virtues. They were discovered in the current Queen’s Grove and the Green Ring Grove. Analysis of them shows that mother-of-pearl was a material much in demand. Thanks to their appearance and their multiple origins, these shells reflect the prestige of the site. They were integral to the fashion for rockery, an architectural practice mixing natural materials (stone, pebbles, shells...).