Dresden

The paper aims at focusing on the iconography of Maria Amalia of Saxony as a young, daughter of the elector and king of Poland Augustus III, and Charles of Bourbon’s future wife. By observing paintings and portraits of her successively, compared and related to similar images produced in other European courts, we will try to identify some iconographic types linked to specific periods of the young woman’s life.
The iconography of the future queen of Naples and Sicily will provide an exemplary case study and a paradigmatic reference to understand wich could be considered as the iconography of royal princes, still too less explored.

Es ist, mit einigen Ergänzungen, das Reisetagebuch  des kunstsinnigen Braunschweiger Xylographen Franz Hagemann, das er 1889 während einer Reise zur Weltausstellung in Paris anfing. 1890 begann dann seine 2. Reise, die ihn durch die k. u. k. Monarchie, Italien, die Schweiz und Deutschland führte.  Für die brauchte er über zwei Jahre.

Dresden’s gateway to the skies: the world’s first streamlined airship hangar and its influence on architectural history

The Dresden municipal airship hangar built in 1913 is the first aerody- namic airship hangar of its kind and an archetypal design for all subse- quent streamlined airship hangars. For the first time, its construction and usage history is comprehensively presented, analysed and placed within its historical context. The focus point in the research paper is the dome-like revolving door as a new kind of architectural device, which is first exemplified by the Dresden airship hangar as well as the scaf- fold-free mounting technology using the hinge function of the support structure’s joints. The airship hangars in Liegnitz and Posen, which are contemporary and constructed in the same way, are also analysed and looked at in terms of architectural history.
The biography of civil engineer Ernst Meier (1868-1934), the previous- ly unknown creator of this type of airship hangar, is included and itself constitutes a significant outcome of the research. In contrast to the usu- al airship hangars of the time, the revolutionary innovation of Meier’s round-shaped hangar is shown, helping to place it within the devel- opment history of aerodynamics related to buildings, and in particular to airship hangars. Ernst Meier’s airship hangar shares the lot of many inventions ahead of their time and faced rejection. Fifteen years later, in 1929-30, Karl Arnstein builds an adapted version of Meier’s hangar in the USA by using his Dresden construction plans. The so-called Airdock, a new superlative in terms of size and engineering excellence, made the international breakthrough with its streamline shape and was a turning point in airship hangar design. Its formal influence on all airship hangar designs of the 1930s and 1940s until 2000 is internationally traceable and visible in numerous airship hangars and airship hangar projects in the USA, Spain, Brazil, Germany, the United Kingdom and the Soviet Union. The concluding part considers the last streamlined hangar built in 2000 in the formal architectural tradition of the Dresden archetype. A digression on event buildings with dome-like retractable roofs demon- strates their origin in the airship hangar’s dome-like revolving door and thereby their influence on architectural history overall.
The time frame represented here covers the short period of the giant Zeppelin airships of circa 1910 to the 1940s and extends to the construction of the CargoLifter airship dockyard in 2000.

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drobs 5 (2019), S. 18-19.

In 1672 the Transylvanian goldsmith Thomas Kapustran produced an astonishing sword, using an original Samurai blade and Ottomanized decor elements. Soon after, the sword came into the armoury of the Electorate of Saxony where it was part of the so-called Indian Chamber. In this blog it is used as a material starting point for a bunch of histories. They tell us about the various and far-reaching connections of early modern Transylvania, the migration of goldsmiths in the 17th century, the use of secondhand blades in the Ottoman and Habsburg Empire and the significance of courtly armouries for princely self-fashioning.

In Vorbereitung der Ausschreibung zum Hans-und-Lea-Grundig-Preis 2017 veranstaltet die Hans-und-Lea-Grundig-Stiftung in Zusammenarbeit mit Dresdner Kulturinstitutionen und mit freundlicher Unterstützung durch die Rosa Luxemburg Stiftung ein Begleitprogramm, das sich sowohl kunsthistorischen, als auch gesellschaftspolitischen Themen widmet und damit das breite Spektrum der Hans-und-Lea-Grundig-Stiftung absteckt.
Einer bislang kaum beachteten Schaffensperiode des Dresdner Künstlers und Kulturpolitikers Hans Grundig (1901–1958) widmet sich die zweitägige internationale Konferenz «Kontinuität und Neuanfang. Hans Grundig nach 1945 in Dresden», die am 11. und 12. November 2016 in Dresden stattfinden wird.


Das Kolloquium wird sich mit der Rückkehr Hans Grundigs aus sowjetischer Kriegsgefangenschaft in die SBZ und seiner Berufung zum Professor und Rektor an die Dresdner Akademie beschäftigen, vor allem aber den kulturpolitischen und historischen Hintergrund der sächsischen Nachkriegszeit bis zur Gründung der DDR im Jahr 1949 beleuchten. Es rückt darüber hinaus die Akteure im Umfeld der Dresdner Kunstakademie sowie im Dresdner Kunsthandel in den Fokus.
Das Kolloquium versteht sich als Impulsgeber für die weitere Auseinandersetzung mit kaum erforschten Themen der Dresdner Nachkriegsgeschichte, präsentiert neueste Forschungsergebnisse und versammelt internationale Fachleute aus den Bereichen Kunst- und Zeitgeschichte.

Eine Veranstaltung der Hans-und-Lea-Grundig-Stiftung in Kooperation mit den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Städtischen Galerie Dresden, mit freundlicher Unterstützung der Rosa-Luxemburg-Stiftung

drobs 3 (2019), S. 18-19

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Dresden played no role in Carl Ditters von Dittersdorf 's life, but history made this city one of the most significant places regarding preserved sources of his works. In the Department of Special Collections (German: Sondersammlungen) of the Sächsische Landesbibliothek —Staats-und Universitätsbibliothek in Dresden (English: Saxon State and University Library Dresden, abbr.: SLUB), there are, among others, more than thirty archival sources containing Carl Ditters von Dittersdorf 's symphonies. That makes it the third richest collection of symphonic works by this composer. The majority of them come from court's theatre of Duke Frederick Augustus Braunschweig-Oels in Oels (Öls, Polish: Oleśnica). It is one of the most representative collections of Dittersdorf 's symphonies from all known archives. There are several composer's holographs, partial holo-graphs, a large variety of works from all periods of his activity, and a few unique copies of symphonies as well. A minor body of Dittersdorf’s symphonies comes from two different sources, until recently unknown. One
group is the set of partbooks (contemporary with Dittersdorf), including—
apart from Dittersdorf’s works—several dozen movements of serenades,
symphonies, string quartets etc. of G.B. Sammartini, J.G. Graun,
J.-Ph. Rameau, the Stamitz family and J. Haydn, apparently used in performances
on the occasion of court activities, not in concerts. The second,
from 1860s, is the set of scores, prepared by C. Mehner.

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drObs 12 (2017), 19-20

The Schrank II (Cabinet II) collection from the Die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) is not only one of the most interesting archives open to the worldwide audience thanks to the new technologies but also one of the major archives of Vivaldi's instrumental music.
Although the archive had been digitized and studied there are more than 60 sonatas for violin and continuo, around 12 string trio sonatas and most than 50 concertos remaining anonymous.

A Sonata for violin and continuo, a Trio Sonata for violin, violoncello and continuo and a Concerto for violin and orchestra captured my attention due its similarities with Vivaldi.

Through the analysis of the external features of the sources (paper, watermarks, copyist, etc.) and the analysis of the style and language of Vivaldi and its characteristics, the final goal of this work is to highlight the possibility Vivaldi an authorship as much as possible. In other words, attempting to put together the strongest proofs and facts that can be used to point to Vivaldi as author of the analyzed pieces. In the light of the results of the present research the Vivaldian attribution is very consistent.

Article was Published The Choral Journal, May 2015.
http://acda.org/files/choral_journals/FishMay15.pdf

With more than two thousand recording and myriad music conductors programing his music worldwide, Antonio Vivaldi (1678-1741) is one of the most performed composers
in music history. It is hard to believe that until the mid/late1950s, Vivaldi and his music were virtually unknown to the concert-going public.
This article recounts the true story of the rediscovery of Vivaldi—from the 1920's uncovering of hundreds of compositions once
thought lost to the quest to bring those compositions to the forefront of classical repertoire. Contained in the article are the author’s personal photographs, including images from the Italian National University Library in Turin where the Vivaldi Turin manuscripts are located and images from the library archives of the Accademia Musicale Chigiana in Siena.

Since the late 19th century the armour M 96 of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden has been identified with a gift from Archduke Ferdinand II of Tyrol to Elector August of Saxony documented in the years 1557/58; the armour was attributed to the Innsbruck court armourer Jörg Seusenhofer. Recent research has now resulted in a significant change in this armour’s attribution – these findings are discussed in this paper.
The armour was made by an anonymous, middle or north German (possibly Saxon) armourer in the early 1540s for the young August during the early reign of his brother and predecessor Moritz as Duke of Saxony.

Traditional narratives of music history have presented Johann Georg Pisendel as a composing violin virtuoso and a possible inspiration for Bach's solo sonatas. However, if one disregards traditional categories such as 'composer' or 'virtuoso' and considers Pisendel's merits as music director praised by his contemporaries, the supposed second rate master proves to be a true 'key figure in the German musical life of the baroque' (Christoph Wolff). Due to the central position of Pisendel as a student of Torelli and Vivaldi, as a friend of Telemann and Bach, as a colleague of Heinichen and Hasse and as a teacher of Quantz and two brothers Graun in this section of music history, the work offers numerous impulses for neighboring research areas and provides vivid insights into the musical life of the Bach era.

After a biographical section that considers a large number of unpublished sources, the study focuses on Pisendel's school-building orchestral education. This intended to ensure a differentiated reproduction of international musical styles, which is reflected in numerous entries by Pisendel in the Dresden instrumental repertoire. For the first time, Pisendel's practice of musical direction is presented, which anticipated the modern professional conductor and established the fame of the Dresden orchestra. Important insights go far beyond Pisendel, such as the definition of concertmaster's office as "vice-Kapellmeister of instrumental music" or insights into the structure and ownership of musical repertoire libraries. Even the reconstruction of performance norms, which were not explicitly noted in the score, results in fundamental new approaches to the performance and editing practice in this important repertoire. A catalogue raisonné of Pisendel’s works and documents completes this extraordinary study.

This paper looks at how a new breed of European dog - the pug - was transformed into a cultural object during the eighteenth century. For the purposes of my argument I focus primarily though not exclusively on the pugs modelled by Johann Joachim Kändler at the Meissen porcelain factory near Dresden in the 1730s and 1740s. Within a broad framework of the breed's early history, I propose that objects such as these, far from being merely 'decorative', were active agents in developing Enlightenment ideas about the relationship between humans and the non-human animal world.

The rare collection of instrumental music from the so-called Schrank II in Dresden contains among others also the unique instrumental compositions by Bohemian composers. The article aims to present these composers and to analyse preserved sources.

Im Jahr 1837 fanden in Washington, D.C. Territorialverhandlungen zwischen der US-amerikanischen Regierung und einigen Vertreter der indigenen Stämme Nordamerikas statt.
Den Verhandlungen war der „Indian Removal Act“ vorausgegangen, die gesetzliche Grundlage für die Vertreibung der Indianer aus den Bundesstaaten östlich des Mississippi River. Präsident Andrew Jackson hatte dieses Dekret 1830 unterschrieben, die Vertreibung hatte jedoch bereits seit der Jahrhundertwende begonnen. Die Verträge beinhalteten das Abtreten, den Tausch oder Verkauf der Stammesgebiete. Die Deportationen der indigenen Bevölkerung stellen einen Höhepunkt der Vertreibung und den Tiefpunkt in den Beziehungen zwischen den indianischen Stämmen und der euro-amerikanischen Regierung dar. Die Verhandlungen von 1837 wurden von der Öffentlichkeit aufmerksam verfolgt und dokumentiert. Im Publikum befand sich auch Ferdinand Pettrich (1789-1872), ein Bildhauer aus Dresden und Schüler Antonio Canovas und Bertel Thorvaldsens. Er machte die Verhandlungen sowie die um ihre Existenz kämpfenden amerikanischen Ureinwohner zum Thema seines bedeutendsten, 33 Plastiken umfassenden Werkes. Die vorliegende Arbeit behandelt diese Skulpturengruppe, die der Künstler selbst als „Indianisches Museum“ bezeichnete und die in den Jahren zwischen 1845 und 1856 entstand. Während Darstellungen der indigenen Bevölkerung Amerikas seit der Entdeckung des amerikanischen Kontinents im 16. Jh. in Form von Gemälden, Stichen und Zeichnungen existieren, bilden die Skulpturen Pettrichs womöglich die erste Auseinandersetzung mit den amerikanischen Ureinwohnern im Medium der Skulptur. Anschließend an die Darstellung der Ausgangssituation Pettrichs sowie der jungen Nation der Vereinigten Staaten von Amerika beschäftigt sich die vorliegende Arbeit mit den zeitgleich entstandenen Indianergalerien von Charles Bird King und den Bildern von Karl Bodmer und George Catlin, aber auch mit seinen unmittelbaren Konkurrenten Luigi Persico und Horatio Greenough. Pettrichs Skulpturen sollen zudem mit Blick auf den Diskurs um den „Edlen Wilden“ sowie auf die Vereinnahmung des Konzeptes durch die zeitgenössische Propaganda untersucht und eingeordnet werden.
Das Hauptaugenmerk der Analysen liegt auf der Antikenrezeption: Pettrich übertrug das römisch-klassizistische Vokabular auf die nordamerikanischen Ureinwohner, die anders als die Bevölkerungen Asiens und Afrikas keine gemeinsame Geschichte mit Europa geteilt haben. Seine Bildwerke stellen sie in den Kontext der europäischen Antike und deren mythologischen Helden, Cäsaren, Dichtern und Philosophen sowie zu den geistigen Repräsentanten der europäischen Aufklärung. Pettrich zeigt die Indigenen im Medium der Büste, das diesen gesellschaftlichen Eliten vorbehalten war. Die Untersuchungen sollen jeweils an einzelnen Bildwerken des „Indianischen Museums“ durchgeführt werden. Ein in der Masterarbeit behandelter Zwischenschritt, in dem untersucht wurde, was ein Interpretationsmodell postkolonialer Theorien für die Interpretation des Oeuvres leistet, wird in dieser Veröffentlichung ausgeklammert und Thema einer separaten Veröffentlichung werden. Im dritten Kapitel widmet sich die Arbeit der Frage, welche Aufschlüsse der Titel des „Museums“ hinsichtlich der Interpretation der „Indianerskulpturen“ Pettrichs gibt, bevor in ein resümierendes und weiterführendes Fazit übergeleitet wird.

The different phases of the post-World War II building period during the GDR rule is evident in Dresden as embodiment to the changes in urban planning policies and products of their time. In the last two decades of the regime, while the Housing Building Program and the revival of cultural building heritage occurred in tandem, plattenbau residences were also built within the city centre to accommodate the population. Ideas of pedestrian zones within the historic city centre as well as the peak of consumerism also defined urban planning in the 1970s. This article relates the pedestrian experience through the Street of Liberation (Straße der Befreiung) and discusses the ideas behind its conception and its place in the historical urban narrative.

Nicht erst seit der griechischen Antike gilt der Esel als Inbegriff von Dummheit und Sturheit. In zahlreichen antiken Fabeln ist er als lächerliche Figur dem Gespött der anderen Tiere ausgesetzt. Als „onos lyras“ bzw. „asinus ad lyram“ besitzt der „Esel an der Leier“ zudem den sprichwörtlichen Ruf vollkommener Unmusikalität.
Der Komponist Christoph Ludwig Fehre (1718–1772) greift diesen Topos in seiner Kantate Der Schulmeister in der Singschule auf besonders geistvolle wie unterhaltsame Weise auf. In der ursprünglich Georg Philipp Telemann zugeschriebenen Kantate (TWV 20:57) versucht ein eitler Schulmeister mit Hang zur Selbstüberschätzung die ihm anbefohlenen Kinder im Singen anzuleiten, wobei ihm einige Missgeschicke passieren. Formen und Satztypen der damaligen Zeit werden zielsicher eingesetzt, um neben amüsanter Situationskomik auch musikwissenschaftliche Exkurse zur Solmisation oder Seitenhiebe auf berühmte zeitgenössische Komponisten oder antike Lehrmeis-ter thematisieren zu können.
Untersucht werden die Ebenen musikalischer Komik und die Art und Weise ihrer musikali-schen Umsetzung. Dazu treten Überlegungen zur Lehrerpersönlichkeit und zum Lehrer-Schüler-Verhältnis in Geschichte und Gegenwart.