Edipo Rey

Editorial: Vicens Vives Bogotá 2013. Páginas 222. ¿Libertad? "Si no tienes la libertad interior, ¿qué otra libertad esperas poder tener?" Arturo Graf ¿Puede el hombre conocer la verdadera libertad? Desde tiempos inmemorables, la vida de los hombres se ha visto custodiada y restringida por incontables factores que limitan sus acciones; por temores propios o infundidos por la sociedad. ¿Cómo encontrar la libertad, cuando ni siquiera conocemos lo que es? Suena irónico y hasta cómico para algunos, pero en pleno siglo XXI, todavía no conocemos lo que libertad significa. Según el diccionario de la Real Academia Española, libertad, del latín libertas, -ātis, es "la facultad que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos". Entonces, libertad es una cualidad que afanadamente se la ha otorgado al hombre, pues si bien puede obrar de una manera u otra, en muy pocas ocasiones es responsable de lo que hace. Lo anterior en cuanto al tema de la falta de libertad evidenciada en el hombre, no es un problema de las últimas décadas, pues incluso desde la antigua Grecia hasta la época contemporánea a través del teatro, se ha logrado capturar las tragedias que agobian tanto al hombre; tragedias que marcan su destino. Por otro lado, la tragedia tanto griega como moderna, le ha permitido al hombre poner en escena todo aquello que lo aqueja, que le genera angustia y dudas sobre su futuro, su presente y su pasado. Dos de los poetas más representativos de la tragedia griega y la tragedia moderna son Sófocles (496 -406 a.C) y Federico García Lorca (1898 -1936) respectivamente. ¿Cómo se relacionan, entonces, estas dos tragedias, separadas por más de 15 siglos? ¿Qué las diferencia? Pasado todo este tiempo, ¿sigue el hombre enfrenando los mismos demonios?

En Antígona podemos ver como el papel de la mujer a través de confrontarse ante la decisión de respetar las leyes divinas o seguir las leyes humanas toma gran fuerza, puesto que la mujer en el siglo V a. C. no tenía gran importancia como integrante de la sociedad, dado que no participaba en la toma de decisiones, ni tenía un lugar destacado jerárquicamente, como el hecho de no pertenecer a la ciudadanía. Es por ello que la decisión de Antígona de respetar la ley divina ante la de los hombres sin importar las consecuencias que este hecho le acarreara toma gran importancia al ser un contraste destacado en cuanto a la sociedad en la que se desarrolla la historia.

El teatro, el ágora y los tribunales fueron tres instituciones fundamentales en la democracia ateniense. Un eje común para las tres fue la retórica. 'Retórico' no era un término peyorativo; Aristóteles define la retórica como "el arte de convencer (ideas) y persuadir (emocionar) a través de la palabra".

Saggio di traduzione dell'Edipo re di Sofocle: Secondo stasimo (863-910) e Quarto stasimo (1186-1222). Il testo di riferimento è quello dell'edizione di R:C: Jebb del 1887, mentre la traduzione è personale. Si tratta di una traduzione 'quasi' letterale. In ogni caso molto vicina al testo greco, che viene presentato a fronte. Il testo è corredato da un minimo apparato di note: quanto può essere utile a chi voglia a sua volta cimentarsi nella traduzione (o nella lettura) del testo. Per le note mi sono avvalso principalmente del commento di Jebb, oltre che di quello di O. Longo. Per i passi più dubbi, mi sono avvalso anche dell'edizione e della traduzione di A. Dain e P. Mazon.

Saggio di traduzione dell'Edipo re di Sofocle: Prologo (1-150). Il testo di riferimento è quello dell'edizione di R:C: Jebb del 1887, mentre la traduzione è personale. Si tratta di una traduzione 'quasi' letterale. In ogni caso molto vicina al testo greco, che viene presentato a fronte. Il testo è corredato da un minimo apparato di note: quanto può essere utile a chi voglia a sua volta cimentarsi nella traduzione (o nella lettura) del testo. Per le note mi sono avvalso principalmente del commento di Jebb, oltre che di quello di O. Longo. Per i passi più dubbi, mi sono avvalso anche dell'edizione e della traduzione di A. Dain e P. Mazon.

Il presente articolo costituisce uno dei capitoli introduttivi alla mia personale traduzione delle due tragedie sofoclee dedicate a Edipo: Edipo re e Edipo a Colono. La traduzione in oggetto è stata appena pubblicata, e costituisce il terzo volume di una serie di tre volumi dedicati alle tragedie tebane. Mentre per le tragedie considerate nei primi due volumi ho inserito la parafrasi al testo poetico, per queste due tragedie ho deciso di affrontare la traduzione del testo. Il testo è autopubblicato su Amazon: ho seguito l'edizione di R.C. Jebb, anche se un po' datata, e l'ho corredata di note a carattere esclusivamente grammaticale.

1 Una visión concisa y valiosa en la que puede seguirse el curso del mito a lo largo del tiempo es la de Lowell Edmunds, Oedipus, Londres-Nueva York: Routledge, 2006. Véase también el reciente y completo estudio de Carlos García Gual, Enigmático Edipo. Mito y tragedia, México: Fondo de Cultura Económica, 2012. VVAA, Espacios míticos: Historias verdaderas, historias literarias, Madrid, El Jardín de la Voz, 2014.

Edipo rey y Edipo en Colono desde Antígona

Antígona además de tener otra hermana mujer, Ismena, tiene dos hermanos hombres más, $olínices y Eteocles, los cuales originalmente eran el orgullo del padre, pero que se volvieron egoístas y codiciosos y únicamente les interesaba el trono, así que desterraron al padre dejándolo a su suerte; es por ello que Edipo siente mucho más interés en su hija Antígona, pues esta lo acompaña incondicionalmente y le ayuda y guía, siendo que Edipo esperaba, de acuerdo a la manera de ser de la época, que sus hijos fueran autosuficientes y rectos, y a su vez esperaba que sus hijas fueran indefensas y dependientes de un hombre, y Antígona demuestra que no era así, que estas normas no tenían porque cumplirse en ella, y que podían ser moldeables de acuerdo a los aconteceres de cada persona, y, que como en su caso particular, una mujer podía salir adelante por ella misma e incluso ser la guía y sostén de su padre, un padre ciego, viejo y desterrado que ya no podía valerse por sí mismo aunque fuera hombre. A Antígona, al ser hija de reyes, le correspondían riquezas y comodidades, pero al ser hija de Edipo, al ser desterrado este, ella tiene la obligación y el deber de acompañarlo a lo largo de su camino, de guiarlo y no dejarle sólo ahora que se quitó los ojos a causa de sus desgracias y el ya no querer ver las consecuencias de sus actos, pues los cree impuros y horrendos. Es por ello que Antígona tiene que lidiar con la vagabundez y el limosneo, además de tener que comer únicamente lo que encuentren y les den en el camino, a merced de el día a día y también sin nadie con quién acudir, algo sumamente extraño y controversial en la época en la que se desarrolla la historia, puesto que la mujer dependía del hombre para realizarse y para hacer su vida, primero del padre y después del esposo, y aquí es ella la que guía y la que encamina al padre, y que además también tiene que llevar a cuestas la posibilidad de que ya no sea desposada al haber estado vagabundeando y limosneando y al no dedicarse a las labores del hogar y haber tenido una vida normal, donde al estar a la deriva pueden abusar de ella y no respetarla por ser una mujer sola en lugares extraños y sin techo.

El siguiente trabajo tiene como objetivo, a partir del cruce de dos análisis de disciplinas diferentes, a saber, la Teoría del Arte y la Teoría Política, comparar un hecho de ficción y un hecho histórico, ambos a partir de sus respectivos relatos.  Uno y otro hecho, la muerte de Polinices en la tragedia griega Antígona de Sófocles (442 a.C.) y la muerte de Frínico (411 a.C.) durante el golpe oligárquico a la Democracia Ateniense, se dan dentro del mismo ciclo histórico de cien años ininterrumpidos del primer experimento democrático de la historia de Occidente. Por otra parte, comparten un sujeto histórico: Sófocles, autor de Antígona y actor político influyente durante el golpe. De la comparación de ambas cuestiones, surge la coincidencia del tratamiento de ambos cadáveres, en tanto traidores a su comunidad en vida, a los que se debe dejar insepultos tras la muerte como castigo ejemplar, lo que, también, permite ahondar en la significación humana del rito del entierro.
La reflexión sobre lo anterior nos conduce a la conclusión acerca de los mecanismos y operaciones que el poder efectúa “en y a través” de los cuerpos como soporte para su supervivencia en la vida política.

Resumen El propósito de este trabajo es observar en detalle los argumentos que el autor Michael Foucault utiliza para sustentar las conclusiones a las que llega en la segunda conferencia de la serie La verdad y las formas Jurídicas realizadas en la Universidad de Río de Janeiro, Brasil, en el año de 1973.

Saggio di traduzione dell'Edipo re di Sofocle: Esodo (1223-1530). Il testo di riferimento è quello dell'edizione di R:C: Jebb del 1887, mentre la traduzione è personale. Si tratta di una traduzione 'quasi' letterale. In ogni caso molto vicina al testo greco, che viene presentato a fronte. Il testo è corredato da un minimo apparato di note: quanto può essere utile a chi voglia a sua volta cimentarsi nella traduzione (o nella lettura) del testo. Per le note mi sono avvalso principalmente del commento di Jebb, oltre che di quello di O. Longo. Per i passi più dubbi, mi sono avvalso anche dell'edizione e della traduzione di A. Dain e P. Mazon.

Saggio di traduzione dell'Edipo a Colono di Sofocle: quarto episodio (1249-1555) e quarto stasimo (1556-1578). Il testo di riferimento è quello dell'edizione di R.C. Jebb del 1887, mentre la traduzione è personale. Si tratta di una traduzione 'quasi' letterale. In ogni caso molto vicina al testo greco, che viene presentato a fronte. Il testo è corredato da un minimo apparato di note: quanto può essere utile a chi voglia a sua volta cimentarsi nella traduzione (o nella lettura) del testo. Per le note mi sono avvalso principalmente del commento di Jebb, oltre che di quello di O. Longo. Per i passi più dubbi, mi sono avvalso anche dell'edizione e della traduzione di A. Dain e P. Mazon.

Respuesta a un profano en psicoanálisis sobre el concepto del Otro con mayúscula y el complejo de castración, ese Otro como parte del mundo externo, que nos trasmite el uso del lenguaje, que en un inicio es un amparador, que puede alienarnos en una fantasía de fusión, si no apare el Otro como padre separador. Como ese Otro es tan importante en la fase del espejo, para la constitución del yo (moi), en ese otro virtual, que es un semejante. Lo que ilustro con el caso Juanito y el de los protagonistas de la película de Bernardo Bertolucci, "La luna". Se habla del Otro tachado en el final de análisis, donde ha caído ese Otro que es el Sujeto del Supuesto Saber. Y hablo del Otro en la psicosis de Schreber.

Traducción y edición crítica española del Ciclo Realista de Henrik Ibsen en construcción. La edición busca editor. Todo consejo sobre una editorial para esta obra es bienvenido.

Spanish translation and critical edition of Henrik Ibsen's Realist Cycle. This edition in progress is in search of a publishing company. All suggestions about contacting a publishing company for this edition are welcomed.

Yocasta encarna el temor de conocer la verdad, la inseguridad ante el azar que se desconoce o el sino que nos condena. La tragedia siempre estuvo ahí, pero sólo se hizo efectiva cuando salió a la luz, cuando se volvió evidencia, ἀ-λήθεια. Pero el mal no está en la verdad de los hechos, la tragedia es consecuencia de los errores, o si se quiere, los errores son la vía de cumplimiento del destino trazado por los dioses.

En el presente artículo se pretende llevar a cabo un estudio detallado de uno de los aspectos de la famosa obra de Sófocles en los que menos han reparado crítica y público: los oráculos. Estos tienen una importancia capital para el desarrollo del argumento de Edipo Rey tal como se demostrará. Para ello se realizará un análisis detallado de los mismos tanto desde el punto de vista formal como desde el funcional.

Este trabajo analiza los elementos del teatro griego en la estructura, personajes, temas y motivos de Podrías llamarte Antígona, escrita por Gabriela Ynclán en 2009. El drama es un ejemplo del teatro comprometido americano y retoma las claves de los mitos de Antígona y Edipo en la tradición occidental. La autora hace una lectura política y feminista de las obras sofocleas, pero sobre todo una humanista. De hecho, la pieza fue concebida como denuncia ante las autoridades por su actuación en la tragedia de la mina de carbón de Pasta de Conchos (Coahuila, México) en febrero de 2006. Una explosión de gas causó la muerte de 65 trabajadores que resultaron enterrados en vida y cuyo rescate nunca se llevó a cabo. Este artículo describe además la génesis de la obra gracias al trabajo de la ONG Cereal y su recepción por parte de las familias de los fallecidos.

Esta tragedia, considerada como la obra maestra del teatro antiguo, es una leyenda de origen tebano enlazada con la leyenda de LAYO; ambas leyendas han pasado por muchas variantes hasta llegar a la que en la obra acoge Sófocles. La idea que encarna es que nadie escapa a su destino. Da comienzo la obra presentándonos al pueblo tebano, que, víctima de la peste, se congrega en el Agora para solicitar de su rey, EDIPO, a quien tienen en gran veneración, que encuentre un remedio a sus males. La contestaci6n que trae CREONTE, cuñado de EDIPO, del oráculo de Delfos, da a conocer al rey y al pueblo que el azote que sufren es un castigo impuesto por los dioses, porque un crimen de sangre, concretamente la muerte de su anterior rey, LAYO, ha quedado impune. Se hace, pues, necesario encontrar al culpable y que expíe su crimen. EDIPO, hombre honrado, ordena que se abra una investigación; ésta revela que ha habido un testigo de la muerte de LAYO; pero él ha dado una pista falsa: los autores fueron varios, ha dicho, lo cual justifica en parte su propia cobardía. De todos modos se ordena que comparezca. Entre tanto se han producido otras circunstancias: llega un mensajero de Corinto para anunciar a EDIPO la muerte de PÓLIBO, rey de la )3( SÓFOCLES EDIPO REY © Pehuén Editores, 2001.

En este trabajo se analizará el discurso de los personajes del espectáculo Edipo en Ezeiza de Pompeyo Audivert poniendo el foco en la manera en que éstos construyen una determinada representación de la Historia, en particular, de los eventos ocurridos en Ezeiza a propósito del regreso de Perón al país. En primer término, se estudiará la irrupción de procedimientos del orden de la puesta en abismo (Pavis 1998) utilizados en la obra para atribuirle un carácter ficcional al relato legitimado sobre los acontecimientos político-históricos ocurridos en la década del 70. En ese sentido, probaremos que el espectáculo relativiza los hechos históricos sucedidos, ya que no los presenta como verdades objetivas, sino como efectos de un discurso que, como tal, siempre responde a determinadas posiciones ideológicas de poder. En segundo lugar, se analizará la manera en que la obra configura a sus personajes como seres sin memoria, sin un conocimiento efectivo de la realidad histórica que los antecede. Para ello, estudiaremos la ocurrencia de distintos tipos de negaciones utilizando el marco que propone la Teoría de la Polifonía (Ducrot 1986). En particular, veremos cómo las alusiones a la extraescena que la pieza presenta aparecen siempre negadas, pero, sin embargo, sin un encadenamiento argumentativo que explicite la versión de los hechos con la que se homologa el locutor. Mediante este procedimiento, el espectáculo construye personajes anclados en el olvido histórico y, a su vez, permite articular una reflexión sobre la sociedad argentina del siglo XXI.

La presente obra se publicó como resultado del premio concedido en la segunda convocatoria de los Premios Nacionales de Literatura (1993) del Instituto Colombiano de Cultura -Colcultura, El libro de ensayo fue galardonado con esta distinción siendo jurados los señores Ambrosio Fornet (Cuba), David Jiménez (Colombia) y José Miguel Oviedo (Perú).

En este ensayo se realiza un análisis fílmico comparativo de dos filmes que tratan el tema del tabú del incesto: Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini y el Decálogo IV de Krzysztof Kieślowski. Entendiendo el tabú del incesto como un eje gnoseológico clave en el consolidamiento del patriarcado y la heteronormativdad para el psicoanalismo y el estructuralismo, analizar las representaciones fílmicas de dos películas íntimamente ligadas con la tradición cultural europea desde una óptica transfeminista permite extraer lecturas disidentes sobre los personajes. Edipo Rey se basa en la tragedia homónima de Sófocles que inspira la teoría freudiana de la construcción de una identidad de género, y el Decálogo IV trata el tema del amor paterno-filial en el contexto sociopolítico del final del régimen comunista de Polonia. Las conclusiones participan, además, en el debate discursivo sobre la prohibición del incesto que filósofas como Judith Butler reiniciaron en los años 90.

El presente artículo es una interpretación de la concepción antropológica que se desprende de los textos de Hesiodo. El mito de las edades, así como los pasajes referentes a las astucias de Prometeo, ofrecen una serie de oposiciones en las que se delimita la figura específica de los mortales y se le imponen unos límites estrictos. La dimensión religiosa se revela esencial para la comprensión hesiódica de la humanidad «actual». Pero no solo: como vamos a ver, estos mismos límites antropológicos van a constituir una base común de pensamiento de la Grecia arcaica y, en ese sentido, van a dar la pauta para las construcciones conceptuales de la tragedia clásica e, incluso, de los principales representantes del pensamiento filosófico, como Platón o Aristóteles.

Cantar primero: El destierro. El Cid es acusado por algunos envidiosos de haberse guardado parte de los tributos de los reyes moros de Andalucía, es desterrado por el rey Alfonso. El Cid parte de Vivar hacia Burgos aquí nadie le da refugio ya que el rey Alfonso ha dicho que aquel que le de refugio al Cid perderá sus bienes, y además los ojos de la cara y aun el cuerpo y el alma; pero Martín Antolinez le da refugio y abastece a los huéspedes del Cid. Estratagema para conseguir oro y plata de los judíos Raquel y Vidas, a quienes engaña con dos arcas de arena. En el monasterio deja a Jimena su esposa y a su dos hijas. Gana a los moros los territorios de Castejón y Alcocer. Hace suya la región de Barcelona. En las montañas de Morella, combate al conde Remont de Barcelona, al que toma prisionero. Gana la espada Colada y al cabo de tres días libera al conde.

Nos proponemos contextualizar el hecho poético de la teoría dramática que Martínez de la Rosa aporta en las notas a su Poética (que vemos en el canto V De la tragedia y de la comedia). Regidos por su afán teórico-crítico, conseguimos a nuestro parecer, una antología donde destacamos los puntos más importantes de esta teoría, como son la fábula, el estilo, los personaje, entre otros. Ejemplificamos estos tanto con el Edipo del autor, como el Edipo rey modélico de Sófocles. Del mismo modo y continuando con el recorrido del autor a través de los diversos traductores y autores, de distintas nacionalidades, que recrearon el modelo adaptándolo al teatro moderno. Consideramos crear una antología de la Advertencia a su obra Edipo para mostrar la tradición de este, las deficiencias de sus adaptaciones posteriores y las razones que llevan a Martínez de la Rosa a crear esta obra. Finalmente, guiados por las lecturas de los textos, decidimos crear un análisis comparativo del modelo de Sófocles y de Martínez de la Rosa. En este análisis presentamos las similitudes entre los personajes y las escenas, tanto para comprobar las soluciones que el autor ofrece para su Edipo “perfecto”, como para mostrar una adaptación, que consideramos sin errores, del Edipo en el siglo XIX.

Mariano Moro es un psicólogo y dramaturgo marplatense que nunca ejerció su primera profesión, pero que a través de la segunda plasma su pasión por la literatura y su mirada personalísima de los mitos que sirvieron a los complejos psicológicos. En Edipo y Yocasta. Tragedia grecoide con humor ad hoc, una reescritura del clásico mito, una parodia de la tragedia de Sófocles, estamos ante el hipertexto más irreverente que podamos encontrar en el teatro contemporáneo de nuestro país. A través de la subversión del género trágico devenido en comedia, y con rimas muy sugerentes inacabadas, nos invita a completar el texto con múltiples sentidos. A la manera de la comedia griega antigua, con el humor, queda en evidencia lo político del hecho teatral, y así es que aparece un diputado argentino que trabaja en el gobierno de Corinto; y en medio de un contexto griego muy estrafalario, habla una sirena que parece salida de una película de Disney. El personaje de Layo muestra sus gustos sexuales sin pudor y así se sostiene una hipótesis que revelaría por qué Edipo mató sin saber a quien fuera su padre, con una vuelta de tuerca exquisitamente queer.

Resumen– Este artículo estudia una sentencia del mitógrafo Higino, convertida casi en fórmula al cerrar cuatro fábulas distintas. Siempre aparece en un contexto similar: a un delito contra la naturaleza cometido por una sola persona, le corresponde un castigo general a todo un pueblo.
Palabras clave– hybris, nemesis, mitógrafo Higino.
Abstract– This paper studies a sentence of the mythographer Hygin. It has been almost converted into a formula since four different fables end with this sentence. They present a similar scheme: a crime committed against nature by a single person, leading to a general punishment to an entire people.

Resumen - Los Hijos de Húrin es una novela inacabada de J. R. R. Tolkien, cuyos personajes principales sufren una maldición que les perseguirá a lo largo de toda la historia. Tolkien ha bebido de distintas fuentes literarias para crear una obra épica en la que su protagonista, Túrin, sirva de paradigma de héroe trágico. El propósito de esta comunicación será indagar qué elementos componen la influencia de Edipo Rey. Palabras clave - Tolkien,  Los Hijos de Húrin, Tragedia, Edipo Rey.

Abstract - The Children of Húrin is an unfinished novel by J. R. R. Tolkien, in which the main characters suffer a curse that will haunt them all along the story. Tolkien based his novel in different literary sources to create an epic in which his protagonist, Túrin, serve as a paradigm of the tragic hero. The purpose of this paper is to investigate what elements help creating the influence of Oedipus Rex. Keywords - Tolkien, The Children of Húrin, Tragedy, Oedipus Rex.

La iniciativa « Teatro de la ciudad », desarrollada durante la temporada 2014-2015 en Madrid, como experiencia dramatúrgica colaborativa, se autodefinió como «teatro plural sin casa». Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol apostaronpor una reflexión y producción comunes, volviendo a las raíces del teatro griego: una ceremonia popular. De la simbiosis de tantos profesionales, actores y oyentes, ha surgido un experimento teatral nuevo, para responder al reto que constituye la crisis actual.
La ponencia estudiará las modalidades de semejante formato, que consiste en abrir los talleres al público, compartir escenarios y una misma estrategia de comunicación. Así, se convirtieron en ágora las puestas en escena de Antígona, Edipo rey y Medea. La actualización radical del modo de creación, participativo e intermedial, favorece el vínculo entre comunidad ciudadana y compañías teatrales. ¿Cómo se recupera, pues, la antigua función de la tragedia, mediante este proyecto a la vez secular e innovador? Se expondrá lo que distingue este proyecto de las profusas versiones contemporáneas de las tragedias, en particular las de Antígona.

Yo no sé si alguien antes que yo lo dijo. Tampoco sé fehacientemente, cuántos-no incluyo en esto a Freud, por supuesto-, han leído el Edipo Rey de Sófocles (que Freud ya había leído de muy joven). Ni cuántos tienen ciertos conocimientos acerca del Dios judío y del Dios cristiano... Ni cuántos entienden el significado de "el Nombre del Padre", de la Ley lacaniana. Ni cuántos captan el sentido de trauma que expone Ferenczi en su Diario Clínico, y en otros escritos, distinto del sentido que Freud le daba, siempre unido al sexo, a Eros… [1] En base a lo anterior, y a la idea de que no es lo mismo el padre espiritual que el padre biológico; sumado a que el trauma-tismo es infligido por la madre al hijo, de forma inconsciente, o no, en connivencia con la pareja, o no; por exceso de pasión o por omisión-negligencia-desamor-impaciencia-aversión-indiferencia; entiendo también que es la madre, en el Edipo de Sófocles, la que oye al oráculo y le cree (es decir, asume que lo que el oráculo le dice es y deberá ser cierto; Yocasta obedece; no hay ningún indicio de que piense que quizás si ella se lo autoimpone, todo eso pueda evitársele al hijo; optar por amor, por otro destino), retuerce los pies al hijo y lo abandona, lo "expone." [2] Volviendo a mi idea de que no es lo mismo el padre espiritual que el biológico (idea que proviene del psicoanálisis y del Cristianismo cuando Jesús asume que su Padre es padre del espíritu, y no de la carne-de ahí también la idea de que María "no hubiera mantenido nunca relaciones sexuales" o la lacaniana de que la relación sexual no existe; y porque hay que ejercer de padres, ser padres es una función); es evidente de que en cuanto Edipo (su nombre significa el de los pies torcidos) se da cuenta de que puede ocurrir que su destino sea el de yacer con su madre y asesinar a su padre, huye. A diferencia de su madre, no da crédito, pero "por si acaso", huye de su destino. Edipo huye de Corinto. Pero, porque le

EDIPO ESCRIBE A CORINTO

Sentado en esa roca frente al mar de Tebas
Con los ángeles pringados del mediodía
Consumidos por capas de nieve y rocío
Escribo esta carta de crisálidas de ceniza.

Embarcado sin brújula en una tragedia
Escapé del cruce de caminos, o eso creí,
Vagando por el enfurecido sendero
Donde el caballo del destino venció.

Sangrarán las fuentes vacías de agua
Allende a la habitación de lascivia y miedo
De una reina desposada con la oscuridad.

El sol se yergue sobre los montes ígneos,
Es la humeante condena de los astros
Sobre el huérfano cadáver de la Tierra.


(De: El linaje de las sombras.)


Publicado por Pepe Beltrán en 11:01