Eugène Sue

Questo volume affronta la relazione tra metamorfosi del romanzo e testualità audiovisiva a partire dall’analisi di alcune tra le opere più rappresentative di quella che in ambito statunitense è stata definita Complex TV. Attraverso una critica dei finali di puntata e di serie, interpretati come indizi o sintomi di determinate caratteristiche stilistiche, Emanuela Piga Bruni individua la ripresa di temi di lunga durata e di tecniche narrative del romanzo classico in tre serie televisive di successo: Lost di J. J. Abrams, D. Lindelof, J. Lieber, C. Cuse (2004-2010), Mad Men di Matthew Weiner (2007-2015), Breaking Bad di Vince Gilligan (AMC, 2008-2013). L’autrice si interroga sulle ragioni all’origine della fortuna di queste opere: tra entrelacement e cliffhanger, intrecci vorticosi e interruzioni, contaminazioni dal cinema e delle arti visive, le serie TV contemporanee generano nuove suggestioni nell’immaginario collettivo capaci di coinvolgere un pubblico globale e transgenerazionale.

Cet article confronte deux romans-feuilletons, Les Mystères de Paris d’Eugène Sue (1842) et la « réplique » portugaise de ce roman matriciel, Les Mystères du Limoeiro de João Cândido de Carvalho (1849). À travers une analyse croisée de leur incipit, moment liminaire du roman, où se joue l’entrée dans l’intrigue et se noue le pacte de lecture, l’article aborde la façon dont les deux récits convient le lecteur à une descente dans les mondes souterrains de la capitale, où la lecture se mue en aventure, et élaborent une topologie imaginaire des bas-fonds de Paris et de Lisbonne.
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This article confronts two serial novels, Les Mystères de Paris by Eugène Sue (1842) and the Portuguese “replica” of this matrix novel, Les Mystères du Limoeiro by João Cândido de Carvalho (1849). Through a cross-analysis of their incipits, considered as the opening moment of the novel, where the entry into the plot is played out and the reading pact is established, the article examines how the two narratives invite the reader to a journey into the underground worlds of the capital city, whereby reading becomes an adventure, and develop an imaginary topology of the urban depths.

Du concile de Trente à Vatican II, l’Église romaine interdit à ses fidèles la lecture d’ouvrages par leur inscription dans la liste des livres prohibés, l’Index librorum prohibitorum. Au XIXe siècle, tout ou partie des œuvres romanesques de Balzac, George Sand, Victor Hugo, Eugène Sue, Dumas père et fils, Flaubert, Stendhal et Zola subirent une mise à l’Index. Les décrets ne mentionnaient pourtant pas pour quel motif ni dans quelle circonstance la Congrégation de l’Index avait frappé d’interdit Le Lys dans la vallée, Notre-Dame de Paris, Les Misérables, Madame Bovary ou Le Rouge et le Noir. Il serait encore impossible de reconstituer les procès et de connaître la teneur des débats, si le Saint-Siège, au nom de la « repentance » voulue par Jean-Paul II, n’avait pas ouvert les archives historiques de la Congrégation à la recherche savante.
Après un bref rappel historique sur la législation canonique en matière de livres depuis l’invention de l’imprimerie, Jean-Baptiste Amadieu expose le déroulement des procès intentés aux œuvres de fiction pour le XIXe siècle français à la lumière des archives de l’Index : la dénonciation de l’œuvre, son examen détaillé par un rapporteur, la congrégation préparatoire des consulteurs, la congrégation générale des cardinaux, la promulgation du décret par le pape. Quel fut cependant le degré exact d’observance des interdits romains en un siècle où la discipline ecclésiastique hésitait entre un « gallicanisme » ecclésiologique en plein reflux et la docilité croissante à l’égard des décisions de Curie ?

Article paru dans Jérôme David et Anne-Frédérique Schläpfer (dir),  Echelles critiques. Le défi transnational des études littéraires, Compar(a)ison, An international journal of comparative littérature, Peter Lang, I-II, 2017,

Après une longue période de présentation quasi autarcique des littératures natio-nales, a surgi, depuis une quinzaine d'années, une interrogation autour des synchro-nies transnationales articulée autour des processus de transferts entre les espaces des littératures nationales. Dans cette optique, une équipe internationale, décentralisée et pluridisciplinaire, a entrepris depuis 2011 d'étudier la diffusion des mystères ur-bains au XIX e siècle dans le monde. 1 Dans le sillage du roman Les Mystères de Paris d'Eugène Sue paru dans le Journal des débats en feuilletons entre juin 1842 et octobre 1843, les mystères urbains constituent effectivement une nébuleuse romanesque qui s'est développée notamment en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique latine et dans le Commonwealth avant de connaître un développement en Asie (Chine et Japon) au début du XX e siècle. Les Mystères de Paris se diffusent internationalement selon trois modes qui se confondent souvent plus qu'ils ne se succèdent. Le roman circule sous la forme physique du Journal des débats, des éditions Gosselin et des contrefaçons promptement fabriquées en Europe du Nord (par exemple en Belgique chez Hauman, Lebègue et Sacré fils ; en Allemagne chez Gebhardt et Reisland). Mais les traductions, deuxième mode de diffusion du roman, conditions sine qua non d'une dynamique décloisonnante massive d'une littérature nationale, sont lancées parfois même avant que la parution du feuilleton ne soit achevée. Durant l'ensemble du XIX e siècle, on compte au moins 20 traductions en anglais (dont 10 en Angleterre

L’Église romaine interdisait à ses fidèles de lire les plus grands noms de la littérature française du dix-neuvième siècle : les œuvres de Lamartine, Hugo, Balzac, Sand, Dumas "pater et filius", Sue, Flaubert, Stendhal, Feydeau, Champfleury et Zola furent strictement prohibées en leur temps. La fameuse liste de l’"Index librorum prohibitorum" se contentait de mentionner le ou les titres censurés sans préciser les motifs de condamnation. Le secret du Saint-Office occulterait encore les débats et les procès, si Rome n’avait pas ouvert les archives historiques de la Congrégation de l’Index en 1998.
Dans son précédent livre ("La Littérature française du XIXe siècle mise à l’Index. Les Procédures", Cerf, 2017), Jean-Baptiste Amadieu s’intéressait au fonctionnement procédural du tribunal romain et à sa réception par le public au dix-neuvième siècle. Le présent ouvrage se centre sur les débats de fond : il édite et traduit cette documentation inédite que sont les rapports des censeurs romains. Ils examinent les fictions d’écrivains à la manière de critiques littéraires, mais d’une espèce bien singulière – l’Index s’inquiétant surtout de l’influence de certains écrits sur l’intelligence, la sensibilité et le comportement d’un public vulnérable, en particulier de la "jeunesse inexperte".

Reconhecido como um dos grandes escritores de romances populares franceses, um dos precursores do romance-folhetim do século XIX, o escritor francês Eugène Sue moldou sua escrita e sua imagem para dar voz ao povo marginalizado, discutindo os problemas sociais da cidade de Paris, por meio de suas longas e volumosas obras literárias. O fenômeno social alcançado pelo inovador Les Mystères de Paris mobilizou não apenas a imprensa, o mercado editorial, como também o meio social, político e religioso. Não restrito à sociedade francesa, o romance ultrapassou rapidamente as fronteiras nacionais, alcançando inúmeros países na Europa e na América. No Brasil, a proeminência dos romances de Eugène Sue, motivou o Jornal do Commercio, no Rio de Janeiro, a publicar em folhetim, a versão traduzida para o português, Os Mystérios de Paris, entre 1844 e início de 1845. Embora a temática abordada tratasse de questões típicas da cidade de Paris, a intensa circulação dos romances de Sue na imprensa, livrarias, gabinetes de leitura, nos debates públicos demonstram a sua aceitação e repercussão, contribuindo para imprimir diferentes marcas nas formas de pensar, na circulação de novas ideias e nos modos de representação. Neste sentido, o objetivo deste trabalho foi investigar as gêneses do fenômeno em terras tropicais do romance Os Mystérios de Paris, em que se busca compreender, sob uma perspectiva comparada, as circunstâncias editoriais que envolveram esta publicação em suas diferentes materialidades (folhetins, folhetos, livros, gravuras, teatro) o trânsito das ideias de Eugène Sue, considerando as percepções do escritor acerca de sua própria realidade e como tais percepções foram apropriadas por uma sociedade distinta da realidade do autor, mobilizando os costumes, hábitos, pensamentos políticos e sociais na cidade do Rio de Janeiro, em meados do século XIX.

A lot has been written on Thuggee and nineteenth century British operations against it. Instead of delving directly into either of these two well investigated areas of research, this paper seeks to chart how several nineteenth century British writings exhibit a curious fear of Thug infiltration. Keeping in their minds some actual instances, early British colonial officials worried about the Thugs joining government services under them to survive and sabotage the anti-Thuggee campaign. This paper argues that this apprehension gradually developed into the fantasy of being reverse colonized by the Thugs. Late Victorian writers of fiction fantasized the Thugs invading England, or, what must have been more unnerving to them, converting the Britons themselves to Thugs. Using unpublished official records and literary works as sources, this paper tries to map how colonial anxiety of 'Thug infiltration' originated and later grew into the fantasy of reverse colonization by the Thugs. It also tries to link this to specific historical developments in that period.

Статья посвящена обзору литературной обстановки во Франции 1840- 1850-х гг., в частности появлению в литературе и журналистике этого периода романа-фельетона, а также анализу полемики, развернувшейся во французской литературе вокруг этой жанровой формы в 1836-1848 гг. Обращение к данному вопросу позволило выявить важные сдвиги, происходившие в литературной среде того периода, например, появление во Франции такого понятия, как печать. Обусловили подобные процессы и значительные изменения в литературе: реабилитацию «низкого» жанра романа, возникновение феномена популярной беллетристики и проявление оппозиции «элитарная литература - популярная беллетристика». В статье также рассматривается проблема терминологии, связанная с явлением популярной беллетристики и ее жанровыми формами, а на примере французского исторического романа 1840-1850-х гг. прослеживаются трансформации, происходящие в литературе в этот период в связи с изменением общественной и литературной обстановки в стране.

The paper discusses the French literary context in the 1840s – 1850s. In
particular, it focuses on the emergence of a new genre, le roman feuilleton, in literature and journalism. The paper analyzes the debates surrounding this genre from 1836 till 1848. The author contends that a study of this genre allows to identify some crucial shifts occurring in the French literary field. One of them was a widespread expansion of the press at that time. These shifts conditioned the rehabilitation of the “vulgar” genre of the novel, the rise of popular literature, or belles lettres, and the emergence of the opposition “elite literature – popular literature”. The paper also examines the terminology problem concerned with the phenomenon of popular literature and its genre forms. Using the example of the French historical novel of the 1840s – 1850s the author studies the transformations which took place in the French literary field during this period.

A lot has been written on Thuggee and nineteenth century British operations against it. Instead of delving directly into either of these two well investigated areas of research, this paper seeks to chart how several nineteenth century British writings exhibit a curious fear of Thug infiltration. Keeping in their minds some actual instances, early British colonial officials worried about the Thugs joining government services under them to survive and sabotage the anti-Thuggee campaign. This paper argues that this apprehension gradually developed into the fantasy of being reverse colonized by the Thugs. Late Victorian writers of fiction fantasized the Thugs invading England, or, what must have been more unnerving to them, converting the Britons themselves to Thugs. Using unpublished official records and literary works as sources, this paper tries to map how colonial anxiety of ‘Thug infiltration’ originated and later grew into the fantasy of reverse colonization by the Thugs. It also ...

Les trois albums publiés par Riff Reb's aux éditions Soleil, et en particulier le plus récent, offrent au dix-neuviémiste une occasion privilégiée de sortir du corpus des oeuvres sans cesse (ré)adaptées en BD au profit d'un répertoire tout personnel. Au gré de son parcours de lecteur, le dessinateur a imposé, à travers Jack London ou Mac Orlan, sa conception d'une pratique longtemps vue comme un outil pédagogique. Alors que certaines adaptations se réduisent à des transcriptions surchargées de texte, Riff Reb's entend mettre en évidence l'apport de l'image. L'intérêt de son projet tient également au fait qu'il s'applique à choisir des récits qui mettent « l'élégance » de l'aventure au profit d'une réflexion sur l'humanité ou d'une profondeur politique et philosophique. Rien d'étonnant alors au fait qu'il ait privilégié dans ces trois albums le XIX e et le premier XX e siècle, de Victor Hugo à Eugène Sue (Kernok le pirate), Jack London (projet avorté d'adaptation du Vagabond des étoiles, puis publication du Loup des mers et illustration d'Un typhon au large des côtes du Japon), B. Traven (Le Vaisseau des morts), Pierre Mac Orlan (À Bord de l'Étoile matutine) ou Joseph Conrad (Un sourire). Les révoltés, les exilés et les marginaux ont sa préférence, ce qui n'exclue pas un certain attrait pour le roman noir et le fantastique (Edgar Poe, William Hodgson, Marcel Schwob). L'unité des trois volumes qu'il a publiés dans la collection « Noctambule », aujourd'hui présentés comme une trilogie maritime, ne se trouve donc pas tant dans la thématique de la piraterie ou de la navigation que dans une méditation sur la révolte, la liberté et la mort. Mathilde Labbé A lire dans Le Magasin du XIXe siècle, n° 6, novembre 2016, p. 172-175. http://etudes-romantiques.ish-lyon.cnrs.fr/magasin.html

Si Mia Gerhardt voit dans les Mille et une nuits un assemblage de contes individuels sans interaction significative avec le conte-cadre, la plupart des autres critiques ont au contraire fixé leur interprétation justement sur ces interactions, en particulier, sur les  effets des contes sur le roi Schahriar. Des traducteurs tels que Burton et Mardrus ont dramatisé les réactions du roi aux contes et son lent cheminement vers la clémence, tandis que les critiques ne se sont pas fait faute de souligner les dimensions morales, politiques, pédagogiques et/ou thérapeutiques des récits. En soulignant la proximité des Nuits avec la tradition du miroir des princes et le genre de la littérature sapientiale en général (fable, conte pieux, exemplum, etc.), de telles interprétations attirent l’attention sur l’importance politique d’un texte qui tente de transformer un despote meurtrier en un bon roi, soucieux du bien-être de ses sujets. Cependant, dans la mesure où Schahriar n’est pas un prince enfant réclamant un divertissement pédagogique, mais un psychopathe adulte exigeant l’attention médicale, les récits de Schéhérazade, en plus de leur dimension politique, visent à guérir le roi malade: ils sont donc à la fois éducatifs et thérapeutiques. Cette analyse se propose d’analyser deux cas où le lien entre enjeu moral, enjeu politique et enjeu thérapeutique des contes est particulièrement explicite: 1) le  groupe d’histoires sapientiales dans la version Burton (“Les Ermites”, nuits 145-150), qui entreprennent d’enseigner une leçon de bon gouvernement à travers l’utilisation de personnages d’animaux qui représentent les sujets privés de droits. Le remords manifesté par Schahriar en réaction à ces récits signale un premier pas, limité mais décisif, dans la bonne direction, cependant que l’équivalence entre la maladie du roi et le dysfonctionnement du royaume est soulignée par la référence que fait Burton à l’intertexte du Décaméron, où la peste est à la fois cause et métaphore de la décomposition sociale, et où la retraite des jeunes gens de la brigata loin de la cité-nation malade leur permet à terme de réussir une transition ludique vers sa version réformée. 2) Le best-seller socialiste d’Eugène Sue, Les Mystères de Paris, où le long épisode du conteur Pique-Vinaigre, qui se déroule en prison (8e partie) reproduit à la fois le récit de salut des Nuits (le meurtre différé grâce à la curiosité), leur leçon politique (les criminels réformés par un récit moralisant), et leur tentative de thérapie sociale (la campagne de réforme des prisons au XIXe siècle).

Ce volume propose une réflexion  collective sur  un aspect de  la  communication  médiatique  jusqu’ici  peu  considéré  : la présence des voix des lecteurs, authentiques ou inventées, dans les pages des périodiques au XIXe siècle. L’époque constitue un moment majeur de réorganisation des lectorats, avec l’émergence de l’ère médiatique, l’apparition de nouveaux publics et la structuration d’un espace social initialement surveillé  par  les  autorités.  Entre  la  visibilité d’interlocuteurs-vedettes donnée à certaines personnalités comme Eugène Sue, Alexandre Dumas ou Timothée Trimm et l’invention de genres d’écriture inspirés de la causerie, de la chronique, de la correspondance et du courrier du cœur, les paroles des lecteurs accompagnent significativement les transformations de la presse jusqu’à la Grande Guerre.

Les contributions réunies ici explorent ce sujet sous des angles complémentaires, tantôt de manière transversale dans les discours et les thématiques, tantôt grâce à des études de cas choisies pour leur représentativité. L’ensemble met au jour des pratiques professionnelles ou individuelles, trace des repères chronologiques et convoque des méthodes d’analyse utiles pour rendre compte d’un siècle où l’interactivité médiatique, si elle n’est pas encore conceptualisée, initie néanmoins une vision de l’espace public qui prépare activement la culture transmédiatique contemporaine.

El objetivo de este capítulo es reconstruir la llegada de obras de Eugene Sue a través de los anuncios de las librerías de Mérida, Yucatán entre 1840 y 1867. También se propone hacer unas aproximaciones a la influencia de estos textos en un par de escritores yucatecos Vicente Calero Quintana y José Patricio Nicoli.

En octobre 1844, les relations, depuis longtemps tendues, de George Sand avec l'editeur Louis Veron du Constitutionnel, celui qu elle appelle en prive l'autocrate, atteignent un point critique. L'auteur refuse de se plier aux changements que lui reclame l'editeur, qui trouve son roman Le Meunier d'Angibault trop avance politiquement. George Sand excedee finit par lui proposer de retirer son roman, a charge de lui en donner un autre, moins engage a gauche. La rupture sera consommee un mois plus tard (1). Au demeurant on ne saurait rompre plus courtoisement; en effet, assure George Sand, "je serai toujours flattee d'ecrire a cote d'Eugene Sue" (2). Et elle en profite pour demander a Veron de lui envoyer la suite du Juif errant, qui fait dans le meme temps le tabac que l'on sait. C'est a cette formule de la correspondance de George Sand que le titre de cette etude est emprunte--George Sand, a cote d'Eugene Sue--on voudrait ici examiner le grand roman de George Sand, Consuelo et La Comtesse de Rudolstadt, sous l'angle des rapports de George Sand avec le romancier A grand succes qu'est Eugene Sue, dont Les Mysteres de Paris sont exactement contemporains de Consuelo. L'annee 1843 est en effet une annee cruciale dans la carriere de chacun de ces deux romanciers. C'est, pour George Sand, l'annee de Consuelo; c'est, pour Eugene Sue, l'annee des Mysteres de Paris, dont le phenomenal succes populaire va pousser l'ecrivain mondain, le dandy, dans la voie du socialisme, de l'opposition, et enfin de l'exil. Les rapports de George Sand avec Eugene Sue tels qu'on les entrevoit dans la correspondance, semblent reveler un melange de sympathie personnelle, d'accord politique, et de rivalite professionnelle. A cette date charniere, George Sand est encore, mais pas pour bien longtemps, mieux connue qu'Eugene Sue, lequel repond avec une reconnaissance effusive a une lettre elogieuse de la romanciere sur les personnages des Mysteres de Paris. Dans cette lettre, datee d'avril 1843, George Sand fait un parallele entre les deux romans en cours et notamment entre leurs deux heroines: J'ai aussi dans Consuelo une espece de Goualeuse qui est en route depuis plusieurs volumes. Faisons mutuellement des voeux pour que nos heroines arrivent a bon port. Tout ce que je puis vous dire, c'est qu'aucune heroine moderne ne m'a paru aussi originale, aussi hardie, aussi touchante et aussi poetique que la creation de Fleurde-Marie (3). Sans vouloir minimiser l'importance d'autres intertextes--notamment de l'intertexte goetheen, en effet determinant, on l'a dit, pour ce Bildungsroman qu'est Consuelo--on aimerait ici prendre le rapprochement entre Consuelo et Les Mysteres de Paris un peu plus au serieux que ne le fait par exemple Simone Vierne, qui qualifie d'"etrange comparaison" la formule de George Sand, dans son introduction a son edition du roman (4). Si donc l'on voit dans la lettre de George Sand a Eugene Sue autre chose qu'une banale amabilite entre confreres, c'est-a-dire si l'on prend George Sand au mot, on aurait donc dans Consuelo une espece de Goualeuse, non pas exactement une reponse de Sand a Sue (puisque aussi bien les deux romans sont contemporains) mais une sorte de cheminement parallele des personnages. Sans famille Il faut bien en convenir, les ressemblances abondent, particulierement du point de vue de la thematique familiale. Consuelo comme Fleur-de-Marie est orpheline. Consuelo ignorera toujours qui etait son pere, tandis que Fleur-deMarie devra attendre la fin du roman pour apprendre que Rodolphe, son bienfaiteur, est en fait son pere, et qu'il est prince. Toutes deux, orphelines, se retrouvent donc au pouvoir de parents de substitution. Consuelo, elevee au hasard de la grand-route par une mere bohemienne, passe apres la mort de celle-ci sous l'autorite du pere spirituel qu'est son maitre le Porpora. Fleur-de-Marie, moins heureuse, abandonnee par sa mere, la sans coeur comtesse Sarah, tombe entre les mains de parents de cauchemar la sadique Chouette, l'odieux Maitre d'ecole, l'Ogresse, effroyable maquerelle du tapis-franc--avant de connaitre des parents plus dignes de son affection, Madame Georges de la ferme de Bouqueval, la marquise Clemence d'Harville qui epousera Rodolphe a la fin du livre, et bien sur Rodolphe lui-meme, son bienfaiteur et aussi son pere selon la chair, dont la tendresse sera cependant impuissante a arracher Fleurde-Marie a la melancolie qui causera sa mort. …

La novela popular del siglo xix jugó un papel muy importante en la creación de imaginarios políticos y sociales. Les mystères du peuple, de Eugène Sue, es uno de los mejores ejemplos de ello. Ideológicamente inserta en el romanticismo social, la novela propone, por un lado, una lectura del pasado francés que difiere de la ofrecida por otras interpretaciones coetáneas; por otro lado, lleva a cabo un análisis de la realidad en la que el conflicto entre clases es la clave explicativa de la historia. Sus ideas se proyectaron en el discurso republicano de las décadas posteriores, despojadas del romanticismo socialista defendido por su autor.

Au tournant du XIXe siècle, le personnage du scélérat, constitutif du roman noir, s’infléchit dans le sens d’une complexification morale croissante : aux valeurs négatives qui définissent le personnage s’associent des qualités qui suscitent l’admiration et la sympathie du lecteur. Héritier du Satan de Milton, de Melmoth (Maturin), de Karl Moor (Les Brigands) et des héros de Byron, ce « héros négatif » se développe dans les œuvres frénétiques des années 1820 et 1830, jusqu’à devenir un type du romantisme. Il suscite de nombreux débats sur l’influence de la lecture romantique en incarnant l’émergence de deux valeurs ambiguës, le malheur et l’intelligence.

Le 22 janvier 1852, la Congrégation romaine de l’Index interdit aux fidèles catholiques la lecture des œuvres d’Eugène Sue. Après le nom de l’auteur, le décret du tribunal ecclésiastique mentionne en effet la clausule générale de condamnation « Opera omnia quocumque idiomate exarata ». Publiés dix ans plus tôt, Les Mystères de Paris sont inclus dans la condamnation des œuvres complètes de Sue, dans quelque langue que ce soit. Sans l’ouverture des archives de l’Index par la Congrégation pour la Doctrine de la foi en 1998 , on ignorerait encore le déroulement la procédure ayant abouti à cette proscription canonique, ainsi que les motifs qui justifièrent la mise à l’Index. Les collections historiques de la Congrégation nous apprennent même que l’œuvre de Sue fut examinée deux fois :
- un premier procès, en 1845, examina exclusivement Les Mystères de Paris (procédure nominative) et se conclut par l’abandon des poursuites ;
- après des débuts de nouvelle procédure de la part du Maître du Sacré Palais puis du Saint-Office, l’Index s’attela à un nouvel examen de Sue, mais général à toutes ses productions. Cette dernière procédure aboutit au décret du 22 janvier 1852.
Le second examen de l’Index analyse les œuvres complètes de Sue, titre après titre . Les Mystères de Paris furent donc examinés deux fois, une fois en 1845 dans une procédure ne jugeant pas le roman digne de condamnation, une autre en 1852 lors de la première condamnation générale d’un romancier français par l’Index au XIXe siècle. Entre 1845 et 1852, l’avis de la censure ecclésiastique sur cette œuvre connaît un retournement exemplaire.
Écrits à sept ans de distance, les deux rapports de censure, nommés vota, présentent un cas d’une aussi grande rareté que curiosité dans l’histoire de la Congrégation, en raison de leur contradiction. Le premier votum nie la transgression morale, quand le second l’affirme. Le partage de mêmes valeurs, au sein d’une communauté interprétative homogène comme la Congrégation de l’Index, montre que l’interprétation d’une transgression en fait de littérature ne se réduit à la définition et à l’extension de la norme et de sa déviance, comme une opinion rapide le laisserait penser. La divergence entre les deux rapports éclaire l’importance de l’acte de lecture dans la saisie de la transgression, plus que les choix éthiques à l’aune desquels on évalue cette transgression.

I want to compare some specific qualities of the nine-minute short film by Georges Méliès, Barble-bleue (1901) to the revisions of the Bluebeard tale by Eugène Sue, Jacques Offenbach and Joris-Karl Huysmans. I shall argue that Méliès manages to create a unique version of the story by remaining close to the original by Charles Perrault and introducing mainly two new figures: an imp and a godmother.

Michael Hiltbrunner, ‘Hidden Debates Under a Baroque Surface: Barbe-Bleue by Georges Méliès (1901)’, in Griselda Pollock and Victoria Anderson (eds), Bluebeard’s Legacy. Death and Secrets from Bartók to Hitchcock (London and New York: I. B. Tauris, 2009), pp. 84–96.

Touché par la misère du peuple, et décidé à remédier personnellement à l'injustice de la société, l'archiduc Rodolphe, souverain de la principauté fictive du Gerolstein, héros des Mystères de Paris, revêt la blouse de l'ouvrier pour descendre dans les taudis de la Cité y ...

Les caricatures de concierges, portiers et domestiques auxiliaires des portes et du passage dans les lieux publics de l ’immeuble, ou privés de l'appartement, sont nombreuses au XIXe siècle, en dessin et en littérature. En effet le concierge ou portier est alors un phénomène moderne, et sa situation sociale, de même que celle de son local, est située dans l'entre-deux. Sa fonction de contrôle se heurte dès lors à la fois aux pressions du propriétaire de l'immeuble et à la résistance de ses locataires. Le portier ou concierge occupe donc une place spéciale dans la représentation caricaturale du XIXe siècle. Entre servilité et volonté de surpuissance, il fait l ’objet de nombreux tiraillements. Alors qu'il est écartelé socialement entre locataire et propriétaire, ses représentations caricaturales s'étirent entre animal et dieu.

Marx et Engels se rencontrent en juillet 1844 et décident de rédiger un pamphlet contre leurs anciens amis jeunes-hégéliens pour en finir avec leur « vieille conscience philosophique ». C’est La Sainte Famille, ouvrage publié en février 1845.
La Sainte Famille est un document exceptionnel sur l’état d’esprit de ces deux jeunes philosophes et publicistes qui affirment ici leur matérialisme et font leur premier pas vers le communisme.

L’intérêt des écrivains et des spécialistes de littérature pour les phénomènes et les idées économiques s’est accompagné depuis les années 2000 d’une curiosité nouvelle des économistes à l’égard des représentations littéraires de l’économie. Comment la littérature peut-elle questionner voire contester les doctrines ou les discours économiques ? Comment en retour les formes et les récits littéraires se trouvent-ils affectés par les mécanismes de l’économie ? Les contributions rassemblées dans ce volume font apparaître les parallélismes entre concepts économiques et formes littéraires, les oppositions ou les complémentarités entre les narrations d’une économie vécue par des personnages et des discours visant à rationaliser le comportement individuel et ses éventuelles pathologies, et mettent en valeur les récits de la littérature contemporaine qui s’emparent du capitalisme et du néo-libéralisme pour en questionner voire en subvertir le sens. Depuis le théâtre du XVIIe siècle jusqu’aux romans du travail de l’extrême contemporain, en passant par le roman réaliste, la littérature est un révélateur privilégié des enjeux et des apories du monde économique.

Sommaire :
Sophie WAHNICH : Éditorial. « Nuit debout »
Pierre BRAS : Question. Que peuvent droit et économie pour la Littérature ? [Balzac ; Proust]
Pierre BRAS, Claire PIGNOL : Économie et littérature
Jean-Joseph GOUX : Concordances et dissidences entre économie et littérature
Laure LEVEQUE : Capital de la douleur : la « littérature industrielle » et le marché, ou la dialectique de l’usure
Catherine NESCI : De la littérature comme industrie : Les Mystères de Paris et le roman feuilleton à l’époque romantique
Anne-Laure BONVALOT : Le discours romanesque face au capitalisme : mobilisation des affects et contingence de la représentation
Sonya FLOREY : Dialogue, confrontation, lutte ? Lorsque les textes littéraires s’emparent de la réalité néolibérale
Gilles JACOUD : Littérature et économie politique : une analyse comparée des approches de Saint-Simon et Jean-Baptiste Say
Béatrice SCHUCHARDT : Économie amoureuse : homologies structurales dans les comédies espagnoles et françaises du XVIIIe siècle (Moratín, Iriarte, Destouches et Marivaux)
Alexandre PERAUD : Les intérêts syncrétiques du roman
Christophe REFFAIT : Le don, entre toute-puissance et pathologie
Claire PIGNOL : Les pathologies de l’intérêt dans Eugénie Grandet : Richesse, déraison et despotisme

COMPTES RENDUS :
Ariane REVEL sur Corpus, revue de philosophie, n° 69, janvier 2016 : « L’économie à l’épreuve de la fiction » ; Yann SLADE-CAFFAREL sur Patrice Baubeau, Alexandre Péraud, Claire Pignol et Christophe Reffait (dir.), Romanesques, n° 7 : « Récit romanesque et modèle économique », 2015 ; Christine BARON sur Bernard Maris, Houellebecq économiste, Paris, Flammarion, 2014 ; Claudie WEILL sur Israël Joshua Singer, Les Frères Ashkenazi [1936, 1e éd. yiddish], Traduction de l’anglais (États-Unis) entièrement remaniée par Marie-Brunette Spire, Paris, Librairie générale d’édition, « Le Livre de poche-biblio », 2015 ; Isabelle HANIFI sur Ahmad Alaidy, Dans la peau de 'Abbas el-'Abd, Arles, Actes Sud, 2010, Khaled Al Khamissy, Taxi, Arles, Actes Sud, 2009, Mahmoud Wardany, La prairie parfumée, Arles, Actes Sud, 2007 ; Marion CHOTTIN sur Chantal Jaquet, Les Transclasses ou la non-reproduction, Paris, PUF, 2014 ; Isabelle HANIFI sur Didier Eribon, Retour à Reims, Paris, Flammarion, 2010 ; Louis MOREAU de BELLAING sur Édouard Louis, En finir avec Eddy Bellegueule, Paris, Éditions du Seuil, 2014 ; Louis MOREAU de BELLAING sur Bernard Castelli, Isabelle Hillenkamp, Bernard Hours (dir.), Économie morale, morale de l’économie, Paris, L’Harmattan, collection « Questions contemporaines », série « Globalisation et sciences sociales », 2015.