Victor Hugo

IL VOLUME ANALIZZA I DUE VOLUMI DEL PROF. MARIO CATTANEO ORDINARIO DI FILOSOFIA DEL DIRITTO ALL'UNIVERSITA' STATALE DI MILANO . IL PRIMO LIBRO RIGUASRDA LE OPERE DI CARLO GOLDONI ED ALESSANDRO MANZONI ED I LORO RAPPORTI CON L'ILLUMINISMO, IL SECONDO VOLUME ANALIZZA LE OPERTE DI NUMEROSI LETTERATI EUROPEI DANTE, PARINI,FOSCOLO,HEINE,HUGO,DOSDTOEVSKIJ,TOLSTOI,WILDE,GIDE. KAFKA E HAVEL ED I LORO INFLUSSI SULLA EVOLUZIONE DEL DIRITTO PENALE . IL LIBRI DI PAOLA BELLOLI ANALIOZZA IL CONCETTO DI COLPA IN DOSTOEVSKIJ, FREUD ED HEIDEGGER, IL LIBRO DI ARIANNA SANSONE ESOINE L'EVOLUZIONE DEGLI STUDI SU DIRITTO E LETTERATURA IN EUROPA ED USA E LA SCUOLA DEL LAW AND LITERATURE IN USA, IL VOLUME DI SERGIO SPADONI TRATTA DI KARL KRAUS E DELL'USO DELLA SATIRA NEL DIRITTO NELL'IMPERO AUSTRO-UNGARICO 
THE BOOK CONCERNS THE RELATIONS BETWEEN LAW AND LITERATURE IN EUROPE AND USA AND THE INFLUENCE OF THE FAMOUS BOOKS ON THE DEVELOPMENT OF PENAL LAW

Tout solitaire, sous cette imprégnation mystérieuse, devient, souvent sans en avoir conscience, un philosophe naturel 1. L'idée de l'infini est une des plus fondamentales de la nature humai-ne, si elle n'est pas toute la nature humaine ; et pourtant l'hom-me ne fût point arrivé à comprendre dans sa réalité l'infini des choses, si l'étude expérimentale du monde ne l'y eût amené. Certes, ce n'est pas le télescope qui lui a révélé l'infini ; mais c'est le télescope qui l'a conduit aux limites extrêmes, au-delà des-quelles est encore l'infini des mondes 2. Archéologie de la pensée Parcouru de préludes, de fugues, de césures et de scansions, Les Travailleurs de la mer se présente comme un vaste poème épique auquel il faut la dramatisation héroïque pour ne pas demeurer inachevé. L'une de ces scansions particulièrement marquées, où le lecteur, arraché au pouvoir de séduction propre de l'action, se trouve sommé de penser, est « Sub Umbra », cinquième chapitre du livre « Le Labeur », dans la suite immédiate de « Sub Re » où le désarroi rap-proche un instant Gilliatt de la figure de Job. Ce qui motive notre approche analytique, c'est que la grandiloquence stylistique hugo-lienne, la théâtralité assumée de sa rhétorique et le souffle de la pensée partout présent pourraient bien constituer des truchements sin-gulièrement efficaces pour une approche des interpellations réci-proques du littéraire et du philosophique, envisagées ici à travers l'énigme du métaphysique. C

A teatro per costruire la Nazione. Con questa idea di straordinaria modernità, gli intellet-tuali romeni della prima metà dell'Ottocento si sono dedicati alla traduzione di opere del teatro tragico francese e italiano con passi-one e impegno. Consci di un gap secolare tra il mondo romeno dell' epoca, ancora legato a una civiltà orientale, e l'Occidente europeo, Ion Heliade Rădulescu, Gheorghe Asachi, Constantin Aristia e Constantin Negruzzi si sono dedicati alla traduzi-oni di testi teatrali destinati alla rappresentazione. Questo "laboratorio" linguistico e letterario ha come obbiettivo principale non solo la diffu-sione di una cultura "democratica", ma anche il perfezionamento della lingua nazionale sul modello delle grandi lingue di cultura, il francese e l'italiano, permettendo di fare accedere il romeno, per la prima volta, e per sempre, nel grande "concerto" delle lingue europee.

Limba româna pe scenă. Să construiești o națiune și o limbă literară națională poftind-o la teatru. Pornind de la ideea aceasta extrem de modernă, scriitorii români din prima jumătate a secolului al XIX-lea s-au dedicat trup și suflet traducerii de tragedii franceze și italiene. Conștienți fiind de existența unei falii seculare între cultura română de atunci, puternic ancorată în civilizația orientală, și Occidentul euro-pean, Ion Heliade Rădulescu, Gheorghe Asachi, Constantin Aristia și Constantin Negruzzi și-au luat asupra lor misiunea de a traduce piese de teatru destinate punerii în scenă. Acest "laborator" lingvistic și liter-ar avea drept obiectiv principal nu doar răspândirea unei culturi de tip "democratic", ci și perfecționarea limbii naționale după modelul mari-lor limbi de cultură, franceza și italiana, înlesnindu-i astfel românei, prima dată și pentru totdeauna, integrarea în marele "concert" al lim-bilor europene.

18 mars-28 mai 1871 : le peuple de Paris prend les armes pour s'opposer à la défaite de la guerre franco-allemande de 1870 et à une Assemblée nationale à majorité monarchiste. Commence alors une expérience d'autogestion, une utopie fraternelle et sociale. Ouvriers, artisans, hommes et femmes : une population jusqu'alors invisible se fait entendre. Malgré sa brièveté, la Commune occupe dans les mémoires la place lumineuse d'un événement fondateur. Elle a divisé pour longtemps les Français, entre fédérés et versaillais, insurgés et légitimistes. Vivre un tel événement pousse à écrire : témoigner, tirer un bilan, donner à entendre le bruit des balles qui claquent depuis les collines de Paris, offrir le goût du temps des cerises. Une littérature s'invente au printemps 1871, qui ne se cantonne ni aux genres canoniques ni aux auteurs consacrés. A côté des romans, poèmes et pièces de théâtre, on trouve des chansons populaires, hymnes politiques, articles de presse, affiches placardées sur les murs, témoignages de combattants. Hugo, Flaubert, Rimbaud, Verlaine, Vallès voisinent avec Malvina Blanchecotte ou Alix Payen. L'extraordinaire foisonnement de textes lus et entendus dans les rues de Paris se retrouve dans les pages de cette anthologie.

führt schon Lévi-Strauss' 'Anthoropologie structurale' vor. 10 Es konnten lediglich Arbeiten berücksichtigt werden, die bis Ende 1984 erschienen waren. 11 Dupin kritisiert die fiktiven Datierungen als "sacrifice de la réalité vivante et désordonnée à un ordre abstrait et harmonieux" (p. 105). 12 "Unser Ziel ist, mit Hilfe der Manuskriptänderungen einen Teil der Genese der Gedichte zu erschließen und etwas über das Wesen ihrer Struktur [d.i. der der einzelnen Stücke] aussagen zu können" (p. 10). 19 "'Liebe als Kunstgriff'.-Wer etwas Neues wirklich 'kennen' lernen will (sei es ein Mensch, ein Ereignis, ein Buch), der tut gut, dieses Neue mit aller möglichen Liebe aufzunehmen [...]: so daß man zum Beispiel dem Autor eines Buches den größten Vorsprung gibt und geradezu, wie bei einem Wettrennen, mit klopfendem Herzen danach begehrt, daß er sein Ziel erreiche. Mit diesem Verfahren dringt man nämlich der neuen Sache bis an ihr Herz, bis an ihren bewegenden Punkt: und dies heißt sie eben kennen lernen. Ist man so weit, macht der Verstand hinterdrein seine Restriktionen; jene Überschätzung, jenes zeitweilige Aushängen des kritischen Pendels war eben nur ein Kunstgriff, die Seele einer Sache herauszulocken. (F. Nietzsche: 'Menschliches, Allzumenschliches', I, IX, 621, 'Werke', I, p. 469) "Les grands livres [...] / [...] / C'est en les pénétrant d'explication tendre, / En les faisant aimer, qu'on les fera comprendre." (I.13 'A propos d'Horace', v. 182-186)-Ich gebe zu, daß die Schwierigkeit des Verstehens die Kritik des Verstandenen in der vorliegenden Arbeit etwas zu kurz kommen läßt.

Si le XVIIIe siècle passe pour une oasis colorée, sa littérature reflète peu cette polychromie, contrairement à celle du XIXe siècle. Ce décalage entre imaginaire littéraire et culture matérielle est le point de départ de cet ouvrage qui pose les premiers jalons pour l’étude des couleurs de la littérature.

Resumo: O presente artigo discorre sobre o fenômeno da descrição figurativa. Nomeia-se a descrição como uma técnica de tradução interartística e diferencia-se a descrição verbal da descrição figurativa. Para tal empreendimento, o romance Les Travailleurs de La Mer do escritor francês Victor Hugo, bem como as 36 pinturas que "derivam" da obra literária são analisadas neste trabalho. Após isso, observa-se que as pinturas inspiradas pelo romance se utilizam da descrição figurativa traçada e da descrição figurativa colorida em sua construção. Ambos os tipos de descrição são técnicas do trânsito entre Literatura e Pintura. Logo, a descrição tanto pode ser um elemento narrativo quanto um elemento plástico das artes em cotejo.
Palavras-Chave: Descrição figurativa; Victor Hugo; Les Travailleurs de La Mer; Pintura; Literatura.

Résumé: Cet article traite du phénomène de la description figurative. La description est nommée comme une technique de traduction interartistique et la description verbale est différenciée de la description figurative. Pour un tel but, le roman Les Travailleurs de La Mer de l'écrivain français Victor Hugo, ainsi que les 36 tableaux qui "dérivent" de l'oeuvre littéraire sont analysés dans ce travail. Après cela, on observe que les peintures inspirées du roman utilisent la description figurative esquissée et la description figurative colorée dans sa construction. Les deux types de description sont des techniques de trafic entre la littérature et la peinture. Par conséquent, la description peut être à la fois un élément narratif et un élément plastique des deux arts en comparaison.
Mots-clés: Description figurative; Victor Hugo; Les Travailleurs de La Mer; Peinture; Littérature.

Lorsque Carlo Ginzburg définit le célèbre « paradigme indiciaire », il part de l'histoire d'un chasseur examinant les traces laissées par l'animal qu'il poursuit dans la forêt. La pratique herméneutique (qu’elle soit le fait du personnage ou du lecteur) serait donc chasse. Une chasse, cependant, où le plaisir de la traque semble davantage compter que la capture d’une proie, la métaphore cynégétique ayant sans doute pour fonction essentielle d’exciter au pourchas du sens.

La première représentation d'Hernani a eu lieu à la Comédie Française, et fut très agitée : c'est un spectacle qui se déroulait à la fois sur la scène, et dans la salle avec les hurlements, l'intervention policière, comme écrit dans le Journal de Joanny, 10 mars 1830 :

Cette communication explore les rapports complexes qui unissent Victor Hugo et Camille Flammarion, sur le terrain de l'astronomie, de la littérature et du spiritisme, à partir d'une étude philologique de leurs œuvres et d'un retour sur les manuscrits du poète.

This communication explores the complexity of the relationship between Victor Hugo and Camille Flammarion, using a philological approach of their work and the manuscripts of Victor Hugo to study their vision of astronomy, literature and spiritism.

Exploring the enduring popularity of Victor Hugo’s 'Les Misérables', this edited volume offers analysis of both the novel itself and its adaptations. In spite of a mixed response from critics, 'Les Misérables' instantly became a global bestseller. Since its successful publication over 150 years ago, it has traveled across different countries, cultures, and media, giving rise to more than 60 international film and television variations, numerous radio dramatizations, animated versions, comics, and stage plays. Most famously, it has inspired the world's longest running musical, which itself has generated a wealth of fan-made and online content. Whatever its form, Hugo’s tale of social injustice and personal redemption continues to permeate the popular imagination. This volume draws together essays from across a variety of fields, combining readings of 'Les Misérables' with reflections on some of its multimedia afterlives, including musical theater and film from the silent period to today's digital platforms. The contributors offer new insights into the development and reception of Hugo's celebrated classic, deepening our understanding of the novel as a work that unites social commentary with artistic vision and raising important questions about the cultural practice of adaptation.

Este juego de diapositivas aborda los ideales de la Revolución Francesaobra y la moralidad cristiana en Los Miserables. En ese sentido -y teniendo en cuenta el proyecto de civilización que Víctor Hugo vio en este proceso histórico- abordaremos la novela, a partir de las causas y resultados de la revolución, teniendo por objetivo analizar la idea de redención moral de una nación mediante la revolución.

409 pages, 98 color illustrations and 97 ink drawings.
Available in paperback and hardback at Amazon. e-book at Peter Lang Publishing: https://doi.org/10.3726/978-1-4331-3959-8

"Paris in Architecture, Literature and Art" is a student textbook and teacher manual in cultural studies that capitalizes on the little exposure liberal arts students have to architecture, and the widespread popularity of Paris across the curriculum. Designed for a college course in the humanities, the book is also suitable for a High School course or a study abroad program in Paris.

The student textbook focuses on Paris, which throughout history has been the stage and experimental ground for artists and intellectuals from all over the world, making it the crucible of western thoughts and consummate material for an interdisciplinary study. Each chapter presents a cultural movement such as the Gothic, classical, romantic and modern that are predominant in the Parisian landscape. The interdisciplinary approach promotes critical thinking, inspiring students to identify and translate esthetic concepts from one discipline to another, and explore, for instance, what impressionist literature or cubist architecture might be.

On April 15, 2019, Notre Dame suffered from a fire that caused serious destruction of the Cathedral’s wooden roof, total loss of the famous spire, and damage to the masonry. As the heart and soul of Paris, this fire caused an international outcry, with videos and photographs of the fire going viral across all news networks and social media platforms. It raises one question: why did this moment cause such an international stir and how does one therefore respond? Many wealthy businessmen, companies, and even countries pledged to donate money in order to restore the building. A variety of schemes were designed; one design even included a rooftop pool. The importance assigned to this event thus leads to questioning different approaches to restoration of a monument of such historical and national importance. With France’s long history between monarchies, revolutions, religions, and nationalism, what is the proper response? The Cathedral today is no longer owned by the Catholic church, but by the French Government, thus it does not only serve the religious, but tourists, locals, scholars, and passersby alike.
The history of Notre Dame covers centuries, with multiple movements of rebuilding and adapting the building we know today. The beloved spire that was lost in the fire was only from the mid-nineteenth century, courtesy of architect Emannuel Eugène Viollet-le-Duc, while the rest of the building dates from centuries prior. As the Cathedral fell in and out of favor through centuries, Victor Hugo and Viollet-le-Duc are among the two most important figures in restoring the patrimony to Notre Dame.
The issues of value and authenticity further complicate the matter, for how does one restore such a globally iconic and historic building, while multiple varying approaches are being proposed? The context of the building’s history and context must be included in the analysis, for as the paragon of Gothic architecture, the building’s structural engineering is as important to restore as its visual aesthetic.

Avec André Bayrou (CPGE lycée Carnot), Hélène Gravier (CPGE Georges de la Tour), Philippe Quesne (CPGE Henri 4) et Fanny Vernay (CPGE Jules Garnier)
nous publions ce volume consacré au programme de lettres-philo des CPGE scientifiques 2021, "La force de vivre" (Hugo, Nietzsche, Alexievitch).
Un ouvrage à destination des étudiants, étudiantes, collègues enseignants ou enseignantes, membres de jury (et de toute personne intéressée)... conçu et utile à la fois pour l'introduction, les repères, l'approfondissement et les révisions du thème.
- Cours synthétique sur les trois œuvres
- Citations commentées à mémoriser
- Réseau de mots-clés et de références culturelles, selon 5 axes
- Méthodologie de la dissertation, pas à pas
- Grille de compétences
- 20 sujets intégralement rédigés
- Sujets pour s’entraîner

Sul finire del Settecento, un costante imbarazzo critico frena l'incontro della cultura europea con il teatro shakespiriano, percepito come un ordigno il cui potenziale esplosivo deve essere disinnescato. Solo la cultura romantica neutralizzerà queste resistenze, sostituendo i paradigmi interpretativi del gusto come una nuova estetica del genio. Questo libro esamina i caratteri delle nuove tendenze letterarie e critiche che tra Sette e Ottocento prendono forma parallelamente all'ingresso del teatro shakespiriano nella cultura europea continentale restringendo la prospettiva dell'indagine entro i confini di un genere che ha in larga misura alimentato quelle tendenze: il melodramma.

A sensibilidade literária do século XIX, permeada pelo Romantismo, problematizou e tornou fluidas as fronteiras convencionais entre concepções antagônicas como belo e feio, bem e mal, real e fantástico. Redefiniu o que a tradição estética denominava de “grotesco”, dando a este uma importância inédita para a arte. Mas, mais do que ser simplesmente uma opção estética, a recorrência do tema da monstruosidade em obras ficcionais oitocentistas frequentemente desnudou as inquietações da época a respeito do devir histórico. Tomando como base essas premissas, iremos analisar o romance hugoano Notre-Dame de Paris, em seus possíveis entrelaçamentos com uma visão da História como monstruosidade.

The fifteen operas of Russian composer César Antonovich Cui (1835-1918) heretofore have never been addressed in a comprehensive fashion. For the first time this study analyzes together Cui's six full-length operas (Prisoner of the Caucasus, William Ratcliff, Angelo, Le Flibustier, The Saracen, and The Captain's Daughter) and his shorter stage works (a comedy, one-act tragedies, and children's operas). Using evidence in printed sources, it examines their musico-dramatic features within the context of the conditions under which they were composed and performed. These conditions include the reception accorded them and their relation to the works of Cui's contemporaries and to his own operatic ideals. Several indications of likely influences from other models or genres have been posited or identified in such figures ranging from Meyerbeer to Balakirev, as have likely exchanges of musical ideas between Cui and other composers, especially Rimsky-Korsakov. This study shows that Cui and his operas maintained a persistent, if not pervasive, position in the musical life of the era, and that to a certain extent his works bore relation to contemporaneous historical events and political circumstances. His position is both enriched and complicated by his intense and polemical activity in music journalism, wherein among other things he promoted the esthetic ideals of his circle and advocated for the works of Russian composers. The study uncovers, and at times reinterprets, the problematic and interesting aspects of Cui's musico-dramatic style — which incorporated certain stylistic features characteristic of Russian art music — in recognition of his avoidance of Russian subjects (except primarily Pushkin). These factors are intertwined with the shifting tastes of his Russian audience, for whom most of the operas were composed. As this study demonstrates, Cui's primary operatic achievements lie in being the first member of the "mighty handful" to have an opera performed (William Ratcliff); being the first of them to have an opera performed in the West (Prisoner of the Caucasus) and the first Russian to premiere an opera in Paris (Le Flibustier); completion of Dargomyzhsky's Stone Guest (with Rimsky-Korsakov) and Musorgsky's Fair at Sorochintsy; and his considerable contribution to the repertory of children's opera in Russia.

Cet article interroge la notion d’« éclatement » des genres à partir d’une étude de l’épique dans La Légendes des siècles de Victor Hugo. L’« éclatement » est à entendre en un double sens : non pas seulement dislocation et dispersion du genre en « petites épopées », mais aussi, plus fondamentalement, redéfinition de l’épique comme un mode spécifique de vision du monde, qu’éclairent les textes théoriques d’Auerbach et de Staiger sur l’épopée comme mode d’extériorisation et d’élucidation.

This paper examines the notion of “explosion” [éclatement] undergone by the epic genre in Victor Hugo’s La Légendes des siècles as a twofold phenomenon: not only the dislocation and dispersion into a multitude of “small epics” announced by the book’s subtitle, but more essentially a redefinition of the epic as a specific mode of seeing the world. Such a fresh approach is studied in the light of Auerbach’s and Staiger’s theories about the epic considered as a mode of exteriorisation and elucidation.

My May 2022 column considered the increase in crime resulting from the cost of living crisis.  In particular I look at Victor Hugo and St Thomas Aquinas's view of theft in cases of desperate need and argue that this possibility means that we need to reconsider our attitudes.

Ce n'est qu'au début du XXe siècle, dans les travaux de Aee 1909, Rochette 1911 et Le Dû
1929, que fut développé la thèse selon laquelle Victor Hugo aurait inventé ou contribué à divulguer
le « trimètre romantique », dont un exemple souvent cité est le célèbre alexandrin « Mon bien-aimé,
mon bien-aimé, mon bien-aimé1 ». Ces auteurs lui prête même la paternité de formes encore plus
libres, telles que le 3-4-5 ou le 5-4-3, parfois dénommées « ternaires » pour les distinguer du plus
régulier 4-4-4 (voir Aquien 1993 : 300-301). Ce discours s'est d'autant plus facilement imposé à
l'époque, que le vers libre était alors en plein essor, et que la conception de la métrique qui était
celle des générations passées était en train de se déliter (voir Gouvard 1996, Bobillot 2004, Murat à
paraître). Enfin, il fut largement diffusé à travers les innombrables rééditions de ce qui constitue le
best-seller en matière de manuel de versification, le Petit traité de versification française de Maurice
Grammont (1908 ; toujours réédité à ce jour par la maison Armand Colin, qui le présente sans
vergogne comme une référence pour nos étudiants...)2.
Le caractère rétrospectif du ternaire, développé sous l'influence d'une esthétique moderne qui
n'était plus celle de Hugo, le rendrait d'ores et déjà suspect. Nous lui attribuerons d'autant moins de
crédit dans cet exposé que cette approche a été contredite par divers travaux plus soucieux de la
dimension historique, qui montrent que ni l'étude des manuels de versification et des autres
témoignages relatifs à la conception qu'avaient du mètre les poètes du début du XIXe siècle, ni
l'analyse des configurations linguistiques récurrentes propres à l'alexandrin de cette période, ne
permettent de dégager des arguments d'ordre factuel, qui autoriseraient à penser que ce vers était
déjà susceptible de recevoir un mètre autre que le 6-6 dans les années 1820-1830

Artículo/reportaje sobre el 25º Aniversario de El jorobado de Notre Dame, uno de los clásicos de culto de la factoría Disney que destaca por la temática social y oscura tanto de la historia como de los personajes. Asimismo, se propone un análisis fílmico de la canción Fuego de infierno, que invita a plantearse si este filme de animación realmente es para el público infantil.

Escuela de vida y de poesía, El arte de ser abuelo (1877) compila los últimos poemas escritos por Victor Hugo antes de su muerte, cerrando de manera magistral toda su obra y toda una época. Libro de madurez del poeta exiliado que enfrenta los últimos remansos de su existencia con una esperanza no exenta de amargura, este canto de cisne conserva todo el impulso lírico y ético del gran bardo romántico sin renunciar al tono intimista, didáctico e incluso humorístico propio de una obra compuesta para entretener y enseñar a sus nietos, Jeanne y George. 140 años después de su aparición, El arte de ser abuelo se traduce al español en una versión por vez primera íntegra y libre de censuras. Conviene no olvidar que la voz del viejo abuelo, cariñosa y complaciente, resonaba al mismo tiempo profunda e inflexible contra la injusticia social, la falsa religión y la corrupción política. Por todo ello, este libro implicaba -e implica- a cualquier lector en su celebración de la fraternidad, la honradez, el amor y la libertad en mayúsculas.

Reproduire le réel et s’en évader au profit de l’imaginaire, c’est une alternative qui traverse tous les genres littéraires mais elle se pose avec une acuité particulière au théâtre dont le statut est double, à la fois texte et représentation. Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel : les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire du théâtre. Ce paradoxe séduisant ouvre un débat qui ne semble pourtant pas très simple et que Victor Hugo réclame dans le recueil de notes Tas de pierres III (1830-1833) comme « le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a des arbres de carton, des palais de toiles, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l’or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre. C’est le pays du vrai : il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle . »
L’opposition des termes « réel » et « vrai » nous amène à poser cette problématique : Si le théâtre n'est pas « le pays du réel », il ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce qu’Hugo appelle « le vrai »? Ainsi, cela nous suggère d’autres sous-questions : -Qu'est-ce qui est artificiel dans le théâtre ? -Qu'est-ce qui est vrai dans le théâtre ? -Comment se fait-il qu'un art aussi artificiel et conventionnel permette d'atteindre une certaine authenticité ?
Dans cette dissertation, nous tenterons de répondre à ces questions, d’analyser l’affirmation de Victor Hugo et d’expliquer sa vision du théâtre en convoquant d’autres arguments théoriques du théâtre.

In works of both these composers, despite their many different pursuits and style, resulting also from their chronological distance, we can identify as a strong common feature general characteristics of exoticism. More specifically, in their works stereotype orientalistic characters, themes and styles occur, as they are established in the Western European literary and musical works of the 19th and of the beginning of the 20th century. But, since they represent the East being partly Others to the West,because Greece, then as now, was seen as a crossroad between West and East and epistemologically has been identified with an Incomplete Self, the issues of representation of power relationships, or of self-report, also of existence of other attitudes similar to Western ones are particularly interesting. Given that orientalistic Representations sought more or less verisimilitude or artistic truth instead of authenticity, the question of a possibly greater degree of authenticity of the orientalist tropes in Greek works, in conjunction with the searches of the Greek National School, then attempting to balance her orientation between West and East, is particularly interesting. Moreover, this study will be focusing mostly on songs, thus helping to advance the study of orientalism in this genre, which is still overshadowed by opera-centred researches. And, finally, as I will try to demonstrate, some of Riadis' works may have been for Papaioannou, his pupil for a short period of time, not only a connecting link with French exoticism, but also a model for the creation of at least one of his own orientalistic pieces.