Ippolito Nievo

Il mito di Foscolo fu probabilmente tra i meno consensuali del Risorgimento. Esso si rivelò infatti meno federatore di quello di Dante al quale, ironia della sorte, proprio l'autore dell'Ortis aveva dato un contributo fondamentale: in occasione del centenario del 1865, infatti, nel «Gran Padre Alighier» avrebbero finito col riconoscersi facilmente sia i cattolici integralisti, per cui era il grande poeta della cristianità medievale; sia i moderati, che leggevano nell'oscura profezia del Veltro quella ben più luminosa e concreta dell'unificazione della penisola sotto la guida di Vittorio Emanuele II; sia, infine, gli esponenti della Sinistra Storica, che attraverso Mazzini avevano ereditato proprio l'interpretazione foscoliana, di gusto machiavelliano, del «ghibellin fuggiasco» 1 . Al contrario, il mito del primo patriota esule del Risorgimento, consacrato da Cattaneo in quell'autunno del 1860 che vedeva infine realizzato il sogno di un'intera generazione che per l'unificazione della penisola aveva lottato e sofferto («E così Ugo Foscolo diede alla nuova Italia una nuova istituzione: l'esilio!») 2 , non fu mai condiviso pacificamente e si trasformò nel terreno di una battaglia ideale che oltrepassò il mero contesto letterario 3 . 1 Si veda C. Dionisotti, «Varia fortuna di Dante», in Id., Geografia e storia della letteratura italiana, Torino, Einaudi, 1977, pp. 255-303, in particolare le pp. 278-286, e, per una sintesi, E. Irace, Itale glorie, Bologna, Il Mulino, 2003, pp. 150-164. 2 C. Cattaneo, U. Foscolo e l'Italia, Milano, Edizioni del Politecnico, 1861. La chiosa di Cattaneo, posta a commento della scelta di Foscolo di abbandonare l'Italia nel marzo del 1815 e divenuta rapidamente proverbiale, si legge a p. 34. 3

Sebbene le vere e proprie cronache teatrali di Nievo siano solo tre (e tutte del 1855), negli articoli umoristici degli anni successivi le considerazioni sull’opera, sui balli e sul teatro in prosa occupano molto spazio, disponendosi spesso nella parte finale delle Attualità o delle Corrispondenze pubblicate sull’«Uomo di Pietra». Quando scrive con reale cognizione di causa, e cioè avendo assistito personalmente alle rappresentazioni, Nievo non si limita a giudizi su libretti e partiture, ma si addentra in valutazioni sulle messe in scena, sulla qualità di cantanti e musicisti e sulla credibilità delle scenografie; quando invece le corrispondenze sono fittizie, e cioè scritte sulla base di informazioni di seconda mano (notizie di stampa o altre fonti), egli si rifugia in un’ironia di superficie e proietta su spettacoli che non ha visto il proprio sistema di valori: la passione per Rossini, l’apprezzamento per il Belcanto, l’idiosincrasia per Verdi, nell’opera; l’avversione, ricca di echi politici, nei confronti della francofilia dei teatri milanesi, nella prosa. Dal complesso di questi riferimenti emerge uno spaccato sempre gustoso del ruolo ‘sociale’ dei teatri nel Lombardo-Veneto alla vigilia della seconda guerra d’indipendenza; da alcuni testi, a tratti, anche il senso della funzione ‘nazionale’ che per Nievo il teatro, musicale e di prosa, avrebbe potuto e dovuto svolgere nel processo risorgimentale.

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Il saggio passa in rassegna le occorrenze del campo semantico dell'esilio e di quelli affini (‘profugo’, ‘proscrizione’, ‘confino’) nelle “Confessioni d’un Italiano”, raggruppandole in base alla loro valenza concreta o metaforica e agli eventi a cui fanno riferimento. Si assiste così ad una parabola sofferta e per nulla scontata in cui, partendo da un’occorrenza in cui, nel ricordo del narratore, l’esilio è un luogo in cui si è costretti e non da cui si è esclusi, quella condizione diventa a poco a poco, lontano da ogni eroismo, una necessità doppiamente dolorosa, per le privazioni che comporta, ma anche per la logica identitaria e di rimpianto in cui costringe – nella stessa biografia nieviana – un’attitudine originariamente universalistica e intrinsecamente cosmopolita.

Il romanzo Le Confessioni d’un italiano si sviluppa attorno alla vita di Carlo Altoviti, che, ormai ottuagenario, narra le proprie memorie e, in parallelo, ripercorre le vicende appena precedenti alla nascita della nazione italiana. Dalle pagine dell'opera emerge l’ideologia dello scrittore, che fu un grande sostenitore della causa nazionale e si dedicò attivamente ad essa. Spesso snobbato o sminuito dalla critica letteraria, il personaggio di Giulio Altoviti, il figlio minore del protagonista, permette di avviare un’analisi interessante e a tutto tondo dell’ideologia nieviana, la quale, già manifestata in Carlo, può essere compresa in modo più completo attraverso il figlio. L’elaborato si propone, partendo dalla storia educativa di Carlino e Pisana bambini, di far emergere innanzitutto l’idea pedagogica propugnata da Nievo, necessaria alla realizzazione del bene comune e applicabile al progetto di definizione del sentimento patriotico e della nazione italiana, Viene esaminato, poi, il concetto di America, elemento che differenzia l’esperienza di Giulio da quella paterna, tenendo conto del background culturale sviluppatosi nei secoli XVII-XVIII e delle opere che influenzarono l'idea americana di Nievo, in particolar modo la recensione Ansichten der Natur di Humboldt e il racconto Atala di Chateaubriand. Per ultimo, si cercherà di descrivere come il connubio fra impegno politico e letteratura si sia manifestato nelle opere dell’autore, dagli articoli giornalistici fino alle Confessioni, testo che armonicamente include tutte le esperienze di vita dello scrittore e che ne riassume i connotati fondamentali nel Giornale di Giulio Altoviti.

La mediazione simbolica fra uomo e natura, fra individuo e cosmo, ha trovato nella letteratura, dopo il mito e prima dell’attuale egemonia della tecnica, uno degli spazi di elaborazione privilegiati. Un’altra funzione ‘antropologica’ che la letteratura svolge - funzione forse più recente, o solo più evidente negli ultimi secoli - è quella di riparare simbolicamente alla disarmonia dell’esperienza. La letteratura affiora dalle ferite, crepe e lacerazioni dell’esperienza a rimarginare e cicatrizzare. A partire dal XVIII secolo la perdita di rapporto diretto fra l’individuo e il cosmo, di un rapporto empatico con la natura, si manifesta nella ricostruzione deliberata di tale relazione (basti pensare al nuovo stile dei giardini o all’alpinismo); e trova nella letteratura, oltre che nella filosofia, un idoneo luogo di elaborazione.
La scoperta del mare che Carlino Altoviti fa nel IV capitolo delle Confessioni di un Italiano di Ippolito Nievo è un esempio di ricostruzione letteraria di tale perduto rapporto fra individuo e cosmo. Vedere il mare è parte di quell’esperienza dell’orizzonte – dell’illimitato e della limitatezza dello sguardo umano, della perdita di un orientamento consueto e della partecipazione al sublime della natura attraverso tale perdita – che tanta parte ha nella costruzione del soggetto che si potrebbe convenzionalmente indicare come ‘romantico’. Il significato dell’esperienza di Carlino è sviluppato secondo un modello che ha origini settecentesche (si cita Voltaire, ma la traccia ideologica è Rousseau, precisamente la Professione di fede del vicario savoiardo, nel IV libro dell’Émile); rispetto al modello si ha tuttavia una novità, che si manifesta non sul piano intellettuale ma su quello strettamente letterario. Il testo non solo provvede infatti a descrivere una esperienza intorno a cui costruire un mondo di valori, ma si configura come descrizione dell’esperienza di tale esperienza. La spia stilistica più appariscente è nella parola “mare”, che non compare mai nel testo: sta al lettore comprendere che Carlino ha visto il mare. La sua esperienza è cioè trattata con la tecnica dello straniamento. La situazione del lettore di Nievo, alla metà dell’Ottocento, è più compromessa, per così dire, di quella di un lettore settecentesco, e non si tratta più di educare la sensibilità del lettore al sublime della natura e a far discendere da tale percezione un intero universo morale, ma anzitutto di far sentire come originaria, vergine, una esperienza consueta e logorata. Tutto il passo è retoricamente volto a proteggere dal disincanto ciò che un secolo prima era stato eletto a incantato, sublime, fondativo di un nuovo Io.

Nel corso della sua vita, Ippolito Nievo – grande romanziere, ma notevole anche come poeta e giornalista – intrattenne fitti rapporti epistolari con amici e familiari. Pur presentando gli elementi più tipici dell'epistolografi a ottocentesca, le sue lettere esibiscono numerosi tratti stilistici che rimandano alle sue opere letterarie e sono percorse da una spiccata vocazione narrativa.
Alessandra Zangrandi sottopone a una serrata indagine stilistica e narratologica le epistole nieviane, ricostruendo le trame segmentate lungo le varie lettere e analizzando la voce, gli atti di parola, i punti di vista interni all'epistolario e la messa in scena del personaggio principale (lo stesso Nievo) e dei suoi comprimari. E consente così al lettore di oggi di percepire meglio la natura bifronte di questi testi, nati all'insegna dell'effimero e conservati qualche volta in modi imprevedibili.

ALESSANDRA ZANGRANDI è ricercatrice di Linguistica italiana all'Università di Verona. Si è occupata del romanzo storico italiano attraverso vari saggi e una monografia (Lingua e racconto nel romanzo storico italiano 1827-1838, Padova 2003). Ha inoltre studiato lingua e stile di alcuni autori del Novecento (Sbarbaro, Noventa, Luzi, Anna Banti), mentre nell'ambito degli studi nieviani ha partecipato a vari convegni, ha pubblicato diversi articoli e ha curato l'edizione critica del primo romanzo di Ippolito Nievo, Angelo di Bontà (Venezia 2008).

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~ Alessandra Munari ~

L'Ottocento è il secolo in cui la narrazione prende il sopravvento sulle altre forme letterarie e in cui la pratica della storia si fa istanza civile, mostrando, sulla base dell'esempio del passato, le condizioni di progresso per il futuro.
Così, se il romanzo, secondo la celebre espressione di Hegel, è «moderna epopea borghese» e rappresenta la coscienza della borghesia, il romanzo storico appare il testimone privilegiato per ripercorrere le tappe evolutive che della borghesia hanno segnato la storia (la formazione prima, l'ascesa poi e la vittoria infine, che  essa riporta nel corso dell’Ottocento, soppiantando il vecchio ceto aristocratico e sostituendo ai modelli sociali e culturali ad esso cari i propri: è in questo senso che il romanzo rappresenta la coscienza della borghesia).
Al passaggio da una fase all’altra della storia della borghesia corrisponde non a caso una fase diversa dell’evoluzione del romanzo storico. Procedendo per questa via, il saggio intende valutare quale sia stato il ruolo del romanzo storico all’interno della modernità letteraria italiana; se e in che modo l’elemento-storia, entrando in frizione con l'elemento-finzione, abbia assolto ad una funzione fondativa della modernità.

Gli otto contributi riuniti in questo volume illuminano a largo spettro il tema, delineando limpide coordinate letterarie e storiografiche. Dislocati in un’area cronologica che va dal Medioevo all’Ottocento, i primi cinque saggi ruotano intorno ad autori canonici e di pregio come Petrarca, Pulci, Alfieri, Tommaseo, Nievo; si entra poi nel pieno Novecento con l’opera di Parise e si arriva alla contemporaneità con Moresco, per finire con un’analisi di marca più specificatamente linguistica che interpreta il concetto di autobiografia nell’ambito della glottodidattica.

Il saggio prende in esame le strategie adottate da Nievo nei suoi articoli del decennio di preparazione, ricchi di riferimenti politici che l'autore aveva la necessità di nascondere e criptare fra le "ciarle" di un discorso divagante per sfuggire alla censura austriaca, dovendo però allo stesso tempo richiamare l'attenzione del lettore sulla presenza, in quei passi, di un significato "altro".

This research articulates three main axes: a philological and semantic reading of Ippolito Nievo’s work, which is strictly associated with the study of the critical bibliography; the reasoned hypothesis of the fundamental existence of the humourous principle in the novel’s own structure and the systematic study of its theoretical problematization; and, the location and methodical use of the most appropriate analytical instruments for an analysis of the novel based on these choices. Theoretical thought about the very notion of humor began during the first thirty years of the 20th century with Freud, Bergson and Pirandello’s renowned studies. What’s more, Francesco Orlando and Tzvetan Todorov’s arguments linked the Freudian perspective to structural linguistics as well as to Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca’s neo-rhetorics. Thus, the analysis of the first chapter of Confessioni establishes an argumentative function of the notion of humor’s formal and fundamental phenomena. It also clearly reveals the strategic relevance of this fundamental section of the novel through the presence of a sort of koinè that becomes evidently manifest during the first chapter, but it also appears throughout the entire work.

Il saggio prende in esame alcuni esempi di "multiautorialità" reperiti intorno allo studio di Nievo e delle riviste del Risorgimento, avanzandone una classificazione tipologica e proponendo un'interpretazione del significato politico e letterario dello pseudonimato diffuso al tempo nel giornalismo e nella saggistica

Il saggio analizza le tipologie dei nomi propri di personaggi e di luoghi con i quali Nievo vivacizza più o meno "esoticamente" la propria prosa giornalistica, e, verificate le modalità "gratuite" della loro comparsa negli articoli, li distingue per poli di provenienza e propone un'interpretazione della loro funzione in chiave non esclusivamente linguistica.

In questo lavoro propongo un criterio descrittivo unificante, che permetta di raccogliere tutti i personaggi del romanzo di Nievo, nel tentativo di esplicitarne il 'funzionamento'. Le classificazioni proposte sino ad oggi evidenziano aspetti salienti del sistema dei personaggi, lasciando, però, numerosi personaggi ai margini delle caratteristiche di volta in volta individuate.
L’indole, elemento forte nella lettera del testo e oggetto di numerose osservazioni da parte della voce narrante, sarà il punto di partenza. Gli ulteriori piani di analisi scelti sono nome proprio e descrizione fisica, per la caratterizzazione che assumono nel romanzo e il ruolo chiave che giocano nella costruzione dell'illusione narrativa.
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Manzoni e Nievo : l'argomento è molto vasto, anche se, per la convinzione critica persistente di un Manzoni 'maggiore' rispetto a un Nievo 'minore', rimane un continente poco esplorato dalla critica che si interessa all'Ottocento. Per evocare tale questione in poche pagine, è indispensabile restringere l'argomento a un aspetto particolare dei due romanzi e si è scelto il tema del desiderio. Poiché la rappresentazione più ovvia del desiderio nella finzione è logicamente l'amore, e poiché inoltre i tempi di Manzoni e di Nievo corrispondono al lento avviarsi del processo dell'emancipazione della donna, ci si interesserà preferibilmente ma non unicamente allo spazio concesso nei due romanzi al desiderio femminile e al desiderio amoroso.

Le confessioni d'un italiano è, per un lettore d'oggi, un'introduzione alla storia del Risorgimento italiano. Si tratta di un romanzo di Ippolito Nievo, scritto tra la fine del 1857 e la metà del 1858. In quel periodo, Cavour stringeva la sua alleanza con Napoleone III e preparava, cosí, la Seconda Guerra d'Indipendenza, a cui lo stesso Nievo parteciperà arruolandosi nei Cacciatori delle Alpi.

Il presente articolo indaga la figura del soldato nel romanzo Le Confessioni d’un Italiano (1857) di Nievo. Si cerca di dimostrare che le tre principali declinazioni che il romanzo ne propone sono le tappe di un percorso di formazione che è innanzitutto individuale, e che, nella visione dell’autore, era indispensabile per giungere alla realizzazione dell’Unità italiana.

The article investigates Nievo’s literary canon proposal in the decade prece-ding Italian unification. Moving from his early study Sulla poesia popolare e civile massimamente in Italia, and considering how some of it’s principles (according to the often stated practical nature of the author’s poetics) are subsequently programmatically transposed in his narrative, the article eventually addresses the translations Nievo published in the immediate context of his participation in the second Italian war of independence. Following the popular and civil elements that connect the different moments of this line of development – from the mainly historical, Italian perspective in the Studii sulla poesia popolare to the contemporary, European choices suggested in his translations – the article tries to argument how Nievo’s canon imposes itself as a model of conduct for the new generations, constantly polemicizing against the ‘uselessness’ of the literary expression of some Italian second-generation Romantics.

Le Confessioni d'un Italiano se présentent comme les mémoires ou « confessions » d'un octogénaire, Carlo Altoviti qui, à travers son destin d'individu exemplaire, raconte sept décennies de l'histoire de la Vénétie et de l'Italie. Il s'agit donc de fiction romanesque, avec la dimension de la mémoire subjective d'un personnage très âgé ; si bien qu'à première vue, selon une conception positiviste de l'histoire et même si le texte est largement concerné par les deux notions qui nous intéressent, Le Confessioni semblent doublement disqualifiées par leur statut fictionnel et en raison d'une mémoire qu'on pourrait envisager comme défaillante : notre propos sera d'essayer de montrer qu'il n'en est rien.

Through a comparative study of the historical digressions found in the first chapters of the The Betrothed and the Confessions of an Italian, this contribution articulates the critical topos of Manzonian influence on Nievo. The compositional logic, the relationship with the sources and the mechanisms irony in Manzoni’s pages inspired Nievo who elaborated a more ample and varied digression and more strict narrative constraints – Carlo Altoviti’s first-person narration – with humorous connotations, revealing another conception of history and the possibility of human intervention.


À travers une étude comparée des digressions historiques présentes dans les premiers chapitres des Fiancés et des Confessions d’un Italien, cette contribution interroge le topos critique de l’influence manzonienne sur Nievo. La logique de la composition, le rapport avec les sources et les mécanismes ironiques des pages manzoniennes inspirent Nievo, qui en revanche élabore une digression plus large et plus variée, inscrite dans une contrainte narrative plus stricte – la narration à la première personne de Carlo Altoviti – et connotée par des tonalités humoristiques, révélant une autre conception de l’histoire et de la possibilité d’intervention de l’être humain.


Attraverso uno studio comparato delle digressioni storiche che si trovano nei primi capitoli dei Promessi Sposi e delle Confessioni d’un Italiano, il contributo articola il topos critico dell’influenza manzoniana su Nievo. La logica compositiva, il rapporto con le fonti e i meccanismi ironici delle pagine manzoniane ispirano Nievo, che però elabora una digressione più ampia e più variegata, iscritta in una contrainte narrativa più stringente – la narrazione nella prima persona di Carlo Altoviti – e connotata da tonalità umoristiche, che rivelano un’altra concezione della storia e della possibilità d’intervento dell’essere umano.

(Musique et littérature dans l'Italie du dix-neuvième siècle) Musique et littérature dans l'Italie du XIXe siècle : le sujet est vaste, non point tant sur le versant de la littérature que sur celui de la musique. Il convient donc en premier lieu d'indiquer les limites d'une telle intervention. Il s'agit d'abord de limites temporelles : la floraison des opéras italien dans ce siècle contraint à opérer des choix. On s'arrêtera à la période du Risorgimento, c'est à dire que l'on ne dépassera pas 1860. En outre, du point de vue du rapport entre musique et littérature, on tentera de répondre partiellement à deux questions :-Comment les hommes de lettres utilisaient-ils la musique, comme thème ou comme métaphore dans leurs écrits? Un poète s'imposait : Giacomo Leopardi (1798-1837) : le titre même de son oeuvre la plus connue, Canti, (1819-1836) indique l'importance de la musique. On y a ajouté arbitrairement Ippolito Nievo, écrivain injustement méconnu en France, et même en Italie, et auteur d'un roman intitulé Le Confessioni di un Italiano.-La deuxième question est l'inverse de la première et porte sur le regard des musiciens sur la littérature. On cherchera à analyser leurs choix dans le domaine littéraire et leurs procédés d'adaptation à l'opéra.