Lazarillo de Tormes

Estudiamos la importancia en Europa de la Segunda Parte del Lazarillo (1555), traducido al francés, italiano, inglés, y neerlandés. Se trata del primer texto renacentista de carácter fantástico inspirado en varias obras de Luciano. Cotejamos pasajes de la Segunda Parte con fragmentos lucianescos y sostenemos que la difusión europea de este texto influyó decisivamente en la obra de Cyrano, Swift, Voltaire, Carroll, y otros.

El trabajo propone un análisis de la modernidad del Lazarillo de Tormes a partir de tres niveles crecientes de abstracción. El primero lo aborda como novela local, caracterizada por su intensa vinculación al Toledo de mediados del siglo XVI. La segunda entiende la obra desde las claves de la novela urbana a partir del aserto de Richard Sennett en el que se dice que "una ciudad constituye un medio donde es probable que los extraños se encuentren" . Y el tercero plantea el Lazarillo desde la perspectiva del pensamiento comunitario y el papel de la donación frente a la emergente economía dineraria.

El artículo recorre el tratado III del Lazarillo de Tormes explicando las lecciones de cortesanía que el protagonista aprende del escudero, las cuales serán fundamentales a la postre para obtener un "oficio real" y consumar su proceso de integración.

The essay focuses on a reference made to Lazarillo de Tormes in a historiographic dispute at the royal court, involving Jerónimo Zurita’s Anales de la Corona de Aragón. It is argued that in the polemic on history-writing there are important clues as to how early moderns conceived and elaborated distinctions between historical and literary writing. The articulation of that difference developed in close association and engagement with discourses of ‘fact,’ rooted as they were in the Spanish legalistic tradition. The analysis of the interrelation of history and fiction offers evidence of how contemporary readers interpreted the Lazarillo de Tormes in the early 1560s.

Es un análisis evolutivo de cómo se va modificando y ajustando la idea del sexo hacia la sublimación erótica en la literatura, a lo largo del siglo XVI. Se parte de la primera Celestina y se escudriñas las siguientes, y se hace lo mismo con con los Lazarillos y los Quijote, los dos de Cervantes y el de Avellaneda. Se incluyen también textos procedentes del Cancionero de Burlas y de la Historia de las Indias de Fernández de Oviedo.

Le milieu du xvi e siècle constitue un épisode important de l’histoire du récit en prose. L’autre grand moment d’effervescence se produit au tout début du xvii e siècle (peu avant la publication de l’Ingenioso hidalgo) à cause d’un événement éditorial sans précédent. On doit à Micó (in Cerdan, 1994, p. 827-848) d’avoir mis en lumière l’étonnante accélération du tempo des éditions d’œuvres narratives à ce moment précis de l’histoire littéraire. Deux phénomènes opèrent en coulisse : d’une part, la création de nouvelles histoires que les auteurs faisaient circuler de manière manuscrite (voir les allusions mutuelles entre La pícara Justina et l’Ingenioso hidalgo), puis, rapidement, la remise souvent dans l’urgence de ces textes aux imprimeurs (Martín Jiménez, 2010). Apparaissent ainsi de façon quasi concomitante la Segunda parte de Guzmán de Alfarache dans la version apocryphe de 1602, celle, autorisée, de Mateo Alemán (1604), le Buscón en version manuscrite (avant 1604 ?), El peregrino en su patria (1604), La pícara Justina (1605, « Privilège royal » de 1604) et, enfin, en 1605 , la Primera parte de Don Quijote. Bien plus qu’à un Siècle d’or ou à une décade áurea, on peut parler d’un lustre exceptionnel, situé entre 1600 et 1604.
Que s’est-il passé pour qu’une telle frénésie s’empare du monde des Lettres et de l’édition ? Pour le dire avec les mots de Micó, “es posible que el hecho más trascendente para la prosa del siglo xvii fuese la publicación de la Primera parte de Guzmán de Alfarache” (in Cerdan, 1994, p. 827-848). Ce jugement peut sembler inconvenant tellement la pente naturelle du cervantisme le porte à privatiser la « modernité » romanesque rejetant dialectiquement et subrepticement la prose « sordide » d’Alemán du côté du passéisme moyenâgeux. La réalité pourtant est bien différente du cliché. La première partie du Guzmán devient brutalement « el punto de referencia más importante de la prosa narrativa posterior » [ibid.] et, pire, un phénomène de lecture tel qu’il vient satisfaire un lectorat dépassant largement le milieu aristocratique. Dans la Vie en deux parties de Guzmán (1599 et 1604), Mateo Alemán poursuit le travail amorcé par les auteurs du premier et du second Lazarillo (1554, 1555). Reprenant la veine de la satire ménippée héritée des fictions de Lucien de Samosate, Alemán construit dans son récit souvent dénommé El Pícaro, une fable pseudo-autobiographique ancrée dans le courant européen des livres de gueuserie qui décrivait les bons et les mauvais tours des mendiants (Geremek, 1991). Il prend aussi un risque important car les textes lucianesques, souvent anonymes (le Lazarillo en fut l’une des émanations), ont été mis à l’Index. Le succès du Guzmán, immense, le propulse au niveau des meilleures ventes du siècle, tout juste derrière les Fables d’Esope et La Célestine de Rojas, les deux best-sellers du temps mais qui étaient des rééditions de textes plus anciens. Auprès des lettrés d’alors et sur ce fond de lectures datées, la fascination inouïe qu’exerce la Vida del pícaro s’accompagne d’une réaction gênée et d’une « tácita conspiración de silencio » (Márquez Villanueva, 1990, p. 564). Si l’on en croit les allusions parfois acerbes placées dans « Colloque des chiens », Cervantès compte parmi les auteurs les plus critiques du Pícaro. Pourtant, il pourrait être aussi l’auteur qui en fut le plus marqué et qui tirera pleinement partie des innovations alémaniennes. Il est donc indispensable de comprendre la portée du Guzmán du point de vue cervantin afin de mieux distinguer le lien distancié qui existe avec DQ.
Lorsqu’il sort des presses, Guzmán de Alfarache a tout pour séduire le public exigeant des lettrés. En premier lieu, l’histoire du héros narre les aventures d’un jeune homme désireux de connaître le monde. Son voyage le mène à Gênes : Guzmán est désireux de connaître sa famille paternelle et suit un capitaine qui le mènera jusque sur la péninsule italienne. Plus tard, à Rome, il servira un cardinal, puis un ambassadeur. De retour en Espagne, il se préparera à Alcalá à entrer dans les ordres. Enfin, sur une galère (qui fait office d’allégorie du pays), Guzmán fera l’éloge d’une vie au service des autorités du royaume contre les assauts des barbaresques. Ce livre qui reprend les thèmes obsessionnels cervantins a dû causer une forte impression à l’auteur de la Galathée. La vie de Guzmán offrait à Cervantès un miroir de sa propre existence : il y a retrouvé son expérience de domestique à Rome pour un cardinal, le péril Turc sur la galère, les jeux sur les patronymes, les aléas du destin à Séville, entre les affaires financières, les missions en qualité de fonctionnaire du Roi et les moments d’enfermement dans la prison royale de Séville, etc. L’un des thèmes de prédilection de Cervantès, la reconnaissance du mérite et du subordonné, structure la fable picaresque de bout en bout. Guzmán, qui demande à la fin du récit au roi quelque récompense pour avoir sauvé la galère contre un soulèvement, réactualise le message de Lázaro de Tormes qui semblait adresser son curriculum à Vuestra Merced comme s’il espérait de cette haute autorité une place plus avantageuse encore que celle offerte par l’archiprêtre de Tolède (Núñez Rivera, 2002). Concernant cette question sociale, le point soulevé par le discours satirique de Lázaro et de Guzmán est celui du rapport entre maîtres et domestiques. Guzmán fait souvent remarquer que les maîtres paient insuffisamment leurs valets (I, 2, 5-6). Le Q est l’occasion pour Cervantès d’abonder dans la direction d’Alemán. Alonso Quijano assure d’emblée à Sancho que son aide en qualité d’écuyer trouvera une juste récompense : la fameuse ínsula Barataria. Sancho lui-même est guidé par une intention identique à celle de Lázaro (« el servir a los buenos », II, 24). De même, l’une des premières séquences de la Primera parte reconduit la réflexion picaresque. L’« aventure » manchègue qui place le chevalier devant un différend entre Andrés et son maître Juan Haldudo (I, 4) convoque le lecteur sur le terrain borné par la picaresque (“este muchacho que estoy castigando es un mi criado, que me sirve de guardar una manada de ovejas que tengo en estos contornos, el cual es tan descuidado, que cada día me falta una; y, porque castigo su descuido, o bellaquería, dice que lo hago de miserable, por no pagalle la soldada que le debo, y en Dios y en mi ánima que miente”). Cervantès choisit une voie différente d’Alemán, mais le discours est sensiblement le même. La faute initiale est imputée au puissant « Haldudo el rico », qui est accusé d’être « ruin villano ». Cervantès ne pouvait pas rester indifférent à l’histoire et au discours de Guzmán. Pour les doctes du Siècle d’or, le Guzmán présentait aussi un deuxième atout, car Alemán a structuré son récit sur le modèle tant célébré de l’Odyssée. Le livre d’Alemán offre un récit épique renouvelé. Comme Ulysse parti de Troie pour rentrer à Ithaque, le protagoniste cherche à retrouver les siens. Pour couronner le tout, Guzmán de Alfarache reprend le schéma qui avait séduit maints poéticiens : pas moins que chez Homère, la geste du héros obéit à une structure tragique. L’enfermement de Guzmán sur la galère est son châtiment pour être devenu un « ladrón famosísimo ». La troisième vertu du Guzmán concerne le provecho des lecteurs. Alemán décrit le parcours initiatique d’un hijo del ocio pour mieux avertir la jeunesse des dangers d’une éducation « libre » (voir l’éloge de Barros). L’éloge de la vie de mendiant (I, 2, 2) résonne tel un paradoxum enkomium qu’il convient de lire (entre autre) comme une diatribe de cette existence (voir Lucien, Le parasite). Bien que réduit au rôle de forçat sur la galère de Sa Majesté, Guzmán affirme –et l’auteur avec lui (« Declaración »)– sa condition d’« homme de claro entendimiento, ayudado de letras y castigado del tiempo ». Guzmán, en effet, assure s’être repenti de toutes ses années de vice à la fin de son récit. Pour terminer, on distinguera une quatrième vertu, car, fort de la valeur universalisante de la « poésie » selon Aristote (la Vida de Guzmán est une « poética historia »), l’initiation du personnage est censée devenir celle des lecteurs. Le Guzmán est un apologue (genre prisé des savants du siècle) qui repose sur un vaste discours démonstratif* (fait d’éloges et de blâmes) : l’itinéraire du héros (« mozo de muchos amos ») n’est pas à lire de manière littérale et sert plutôt de cadre lucianesque destiné à passer en revue les groupes sociaux et en dresser une satire, comme le fera Cervantès dans son « Coloquio de los perros ».

En tiempos de precariedad social y económica es común que la literatura florezca con textos de valor trascendental tanto por su maestría estructural y temática, como por su importancia histórica. Ejemplos de tales textos literarios los encontramos en el género picaresco. Novelas como el Lazarillo de Tormes, el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, el Buscón don Pablos, de Francisco de Quevedo, La pícara Justina, de López de Úbeda, entre otros, han dejado un legado inolvidable en la literatura hispánica. La forma con que estas novelas proyectan un contexto social de represión e inestabilidad socioeconómica permite repensar el pasado y cavilar sobre nuestro presente. Por su parte, Francisco Font Acevedo escribe La troupe Samsonite, una novela cuyo ambiente hostil y personajes invitan a remembrar el género picaresco y cómo este, evolutivamente, se manifiesta en una actualidad cuya precariedad socioeconómica es indubitable. Por ello este artículo abordará la teoría del género picaresco y sus características fundamentales en la novela del puertorriqueño Font Acevedo, texto que refleja un ambiente de la contemporaneidad precaria del puertorriqueño. Analizaremos las características principales de la serie picaresca y de los pícaros a través de un comentario de texto basado en la teoría de Claudio Guillén y Fernando Lázaro Carreter, junto con la crítica canónica y actual del género picaresco.

This chapter discusses the power dynamics and interrogation strategies involved in the relationship between the pícaro and his implied inquisitor in the context of the Inquisition protocol in the sixteenth-century Spanish Empire. Taken on its own, the anonymous Lazarillo de Tormes provides a meaningful, yet incomplete, vision of the construction of the pícaro as a representative early modern subject under imperial ideology. Through a comparative analysis of the fictional spaces featured in several picaresque novels to Nicholas Eymerich's Manual de inquisidores, a more fruitful analysis can be conducted with respect to how the inquisitor's "gaze" produces a subject and, in turn, how the pícaro employs various strategies to shape, manipulate, and even resist it. In fact, the resistance shown through the pícaro's mañas and tretas eventually creates a series of blind spots and moments of indeterminacy which not only disrupt, but also inform the inquisitor's gaze. Thus, the comparative analysis works to reveal a heretofore-unacknowledged implication of both the inquisitor and the pícaro as active agents in the determination of the other's discourse. This interplay becomes, then, less a formulaic interrogation and confession and more a revelation of the constant negotiation wherein both parties fashion and are fashioned by the other. Ultimately, this reciprocity sheds light on the way in which even minor figures who are ostensibly "outside of the law" can be meaningful contenders in the way said law is shaped and developed.

La amplitud de problemas críticos de la primera parte del Lazarillo ha provocado, de rebote, una desatención crítica hacia el estudio de su continuación, el Lazarillo de Amberes o Lazarillo de los Atunes. En este artículo nos proponemos hacer una revisión temática, así como un análisis del usus scribendi presente en esta segunda parte, y concluimos que hay una demostrable correlación estilística entre el Lazarillo y la Segunda Parte, lo que demuestra que ambas partes son del mismo autor.

On se propose dans ce travail d’étudier l’évolution du concept de decorum et sa systématisation à travers les «théories du style» du point de vue de la poétique, de la rhétorique et de l’exégèse littéraire. À cette fin, nous analysons premièrement les différentes formulations théoriques sur le style élaborées par les grecs, en prêtant une attention particulière à l’école péripatétique. Nous nous intéressons ensuite aux auteurs latins de traités de rhétorique et de poétique, ainsi qu’à la réception des auteurs classiques durant la latinité tardive et le Moyen Âge. Nous étudions enfin la survivance des idées classiques sur le style chez les théoriciens et les auteurs d’œuvres littéraires du Siècle d’Or espagnol, ce qui constitue la part essentielle de notre travail. Nous examinons en particulier le cas du roman picaresque qui, en s’éloignant des conventions associées au decorum, confère à ce genre une originalité sans précédent dans la prose de fiction occidentale.

Este trabajo se propone estudiar la evolución del concepto de decoro y su sistematización a través de las «teorías del estilo» desde la óptica de la poética, la retórica y la exégesis literaria. Con este fin, analizamos en primer lugar las distintas formulaciones teóricas sobre el estilo surgidas entre los griegos, con especial atención a la escuela peripatética. Nos detenemos seguidamente en los tratadistas de retórica y poética latinos, así como en la recepción de los autores clásicos durante la latinidad tardía y la Edad Media. Finalmente, como parte fundamental de nuestro estudio, examinamos la pervivencia de las ideas clásicas sobre el estilo en los tratadistas y autores literarios del Siglo de Oro español. En particular, nos centramos en el caso de la novela picaresca, cuya ruptura de las convenciones asociadas al decoro dota a este género de una originalidad literaria sin precedentes en la narrativa occidental.

This paper studies the concept of decorum and its systematization according to the «theories of style» that were developed in poetics, rhetoric and literary exegesis. First, I will analyze the different theoretical formulations of style that arose in Greece, with special attention to the peripatetic school. Secondly, I will study how Latin poetics and rhetoric treated this topic, as well as how classic authors interpreted it during Silver Age Latinity and Middle Ages. As the major novelty of this paper, I will examine the way in which these ideas survived among the theoreticians and literary authors from the Spanish Gold Age. In particular, I will focus on picaresque novel, whose dissolution of the conventions associated with decorum gave a literary originality to the genre with no precedents in the Western narrative.

Presentación del libro del Lazarillo de Tormes, dentro del curso de Literatura del Renacimiento. Incluye un conjunto de diapositivas que abarcan desde el descubrimiento de un ejemplar de la segunda edición en Barcarrota hasta su repercusión como testimonio de la vida de su tiempo.

En este volumen se recopila una serie de artículos e investigaciones de distintos autores y de diversas áreas en torno al Lazarillo de Tormes y sus continuadores, analizando desde varias perspectivas la obra y sus ramificaciones, tanto en cuanto a su texto primigenio, como sus más famosas continuaciones y las traducciones que de la obra se han hecho a algunos idiomas en que está disponible. Reyes Coll-Tellechea: Lazarillo de Tormes: Notas para la historia de un texto inestable Resumen: El objetivo de este trabajo es aplicar los estudios de transmisión textual a un texto como el Lazarillo, caracterizado por la inestabilidad y la discontinuidad. Durante sus quinientos años de vida, ha experimentado múltiples circunstancias, destacando las diversas modalidades de apropiación que se han producido por parte de autores, impresores, editores, lectores, censores y críticos. En las páginas que siguen, se analizarán tres problemas de transmisión concretos: en primer lugar, el papel fundamental de la edición de Mathias Gast (Burgos) y la edición de Martín Nucio (Amberes) en la transmisión del Lazarillo; en segundo lugar, el expurgo inquisitorial que sufrió el texto y, por último, los problemas del "Prólogo" y sus interpretaciones tipográficas.

Abstract: This essay surveys and assesses the roles of asses in _Don Quijote de la Mancha_. I argue that their ultimate significance derives from the picaresque tradition, specifically Apuleius’s _The Golden Ass_ and the anonymous _Lazarillo de Tormes_. Cervantes deploys picaresque asses as symbolic markers of: 1) his own aesthetic prowess, 2) his criticism of racial and ethnic intolerance, 3) his vision of compensated labor and economic exchange as the proper means of avoiding social conflict among Old Christians, conversos, and Moriscos. As opposed to the light and casual school of interpretation represented by critics like Auerbach, Spitzer, and Russell, I approach Cervantes’s great novel as a very serious satire against the ethnocentric, orthodox, and appropriative tendencies of early modern Spain.


Resumen: En este ensayo examino la función de los asnos en _Don Quijote de la Mancha_. Sostengo que su significado se deriva de la tradición de la novela picaresca, específicamente _El asno de oro_ de Apuleyo y _El Lazarillo de Tormes_ de autor anónimo. Cervantes despliega asnos picarescos como marcadores simbólicos de: 1) su propia destreza estética, 2) su crítica de la intolerancia étnica y racial, 3) su visión del trabajo compensado y el intercambio económico como los medios adecuados para evitar el conflicto social entre cristianos viejos, conversos y moriscos. A diferencia de la escuela de interpretación ligera representada por críticos como Auerbach, Spitzer y Russell, yo leo la gran novela de Cervantes como una grave sátira contra las tendencias racistas, ortodoxas y despojativas de la España de la temprana edad moderna.

Keywords: Don Quijote, Dulcinea, Cervantes, Apuleius, Mendoza, The Golden Ass, Lazarillo de Tormes, ass, mule, donkey, picaresque novel, history of the novel, comparative literature, satire, metalepsis, miscegenation, racism, orthodoxy, commerce, economics, Auerbach, mimesis, Inquisition, Moriscos, conversos, Old Christians, Neoplatonism, School of Salamanca, Juan de Mariana, Bartolomé de las Casas, El Greco, Velázquez.

Palabras clave: Don Quijote, Dulcinea, Cervantes, Apuleyo, Mendoza, Asno de oro, Lazarillo de Tormes, asno, burro, mula, novela picaresca, historia de la novela, literatura comparada, sátira, metalepsis, mestizaje, racismo, ortodoxia, comercio, economía, Auerbach, mímesis, Inquisición, moriscos, conversos, cristianos viejos, neoplatonismo, Escuela de Salamanca, Juan de Mariana, Bartolomé de las Casas, El Greco, Velásquez.

El estudio emplea y adapta el concepto de “campo de producción literaria” de Pierre Bourdieu como noción organizadora para abordar una serie de preguntas sobre el éxito editorial del Guzmán de Alfarache y su importante papel en la formación temprana del ‘genero’ picaresco. Entre los interrogantes que se pretenden responder figuran cuestiones como, ¿a qué puede atribuirse el gran éxito del Guzmán de Alfarache? ¿Fue su éxito el resultado de cambios importantes en el campo de producción literaria? ¿Cuál es la relación de ese éxito y la formación temprana del ‘género’ picaresco? ¿Cuáles son los conflictos entre la intención autorial y la recepción lectora del Guzmán y cómo influyeron esas tensiones en las definiciones coetáneas de la ‘especie’ picaresca?

El artículo ofrece un análisis de las claves liturgicas y de costumbres eclesiásticas del tratado segundo de Lazarillo de Tormes basado en intertextos de derecho civil y canónico. Desde esta lectura, interpretación de las relaciónes amo-criado y clérigo-laico que se establecen en el texto.

This article analyzes the role of Lazarillo and the picaresque genre in giving voice and
narrative  presence  to  a  kind  of  character  unprecedented  in  literature  and  history.  First,  I  will review  some  of  the  positions  which  claim  the  presence  of  the  anonymous  individual  in  public discourse, and then I will study how the revolutionary narrative structure of Lazarillo is combined with the strategy of offering the story of a subaltern who plays at controlling not only his discourse but also his actions.

The article analyses the Second Part of Lazarillo de Tormes from its connection with the original work, published in 1554, by considering the text as the first reliable and detailed testimony of how the original novel was immediately received. In this sense, the subversive nature of both texts is examined, regarding realism and plausibility. At the same time, it is studied how the author of the continuation analized, copied
and/or reformulated several structural elements used in the original Lazarillo.

El pícaro literario del Siglo de Oro empieza a formarse en los primeros años de vida del niño,  y alcanza su máxima expresión en torno a la adolescencia, para terminar decayendo al llegar a la edad adulta.De acuerdo al marco psicoanalítico, Lázaro habría superado varias etapas de su desarrollo psicosexual y se encontraría en una etapa de latencia previa al pleno desarrollo al abandonar el hogar materno. Este artículo sugiere una resolución inadecuada de los conflictos de esta fase que, de acuerdo a la teoría freudian,  redundan en el comportamiento del Lázaro adulto.

Recopilación de catorce artículos de Gonzalo Sobejano, que conforman un tapiz hecho de retazos sobre la prosa barroca española, a la vez que ofrecen una visión del desarrollo intelectual de su autor. Previamente publicados entre 1959 y 2003, arrancan de su período alemán, cuando a la formación histórico-filológica y estilística adquirida en España se superpone un caudal de lecturas filosóficas y un interés por la novela social española y europea que en aquellos años marcados por la postguerra renovaba radicalmente el género narrativo. Se forjaba así el modo híbrido de leer que sería su sello durante décadas, expresado en el título que dio a su primera colección de artículos: Forma literaria y sensibilidad social (1967), del que ésta se puede considerar una continuación, ceñida a estudios sobre narrativa del Siglo de Oro.
https://www.catedra.com/libro/critica-y-estudios-literarios/el-picaro-hablador-y-otros-estudios-sobre-prosa-narrativa-del-xvii-gonzalo-sobejano-9788437640754/

[Por favor, que den consejos]

Octavio Paz, en su ensayo “Máscaras mexicanas” describe una situación social donde un mexicano, para vivir en la sociedad mexicana sin avergonzarse o “rajarse”, tiene que llevar una máscara que sirve para “[enmascar] el rostro [y] la sonrisa” (50).  Aunque Paz escribió este ensayo en el siglo XX para describir artísticamente la situación social de México, esta idea también se aplica a la novela La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, que se escribió en el siglo XVI en España; y a través de las semejanzas entre la idea de Paz y la novela, se puede sugerir que los mexicanos han heredado este concepto de los españoles durante la Conquista, formando parte de su nueva identidad.  En su libro, El laberinto de la soledad y otras obras, Paz también habla como la Revolución Mexicana fue “un descubrimiento de nosotros mismos y un regreso a los orígenes, primero; luego una búsqueda y una tentativa de síntesis, abortada varias veces [y] finalmente fue un compromiso” (200).  Se puede ver enlaces a ambos ideas de Paz en Lazarillo; empezando con la idea de la máscara, y observando como Lazarillo y sus amos constantemente no puede ser si mismos y tienen que engañar a otros para suceder en sus vidas; y terminando con la idea de la “búsqueda”.  En toda la novela, empezando con el prólogo y terminando con el séptimo tratado, Lazarillo, se transforma desde el chico sin padre; al mozo del Ciego, al sirviente de muchos, al dador de comida al escudero, al pregonero, y finalmente al oficio real; y va paso a paso, mientras estando en un ciclo de deuda (sea el intercambio de comida por trabajo o ayuda por ayuda) con varios amos y cambiando de varias máscaras (trabajos y estados de crecerse), desde el regreso a su origen hasta un compromiso para sostener su posición que obtiene.

Resumen. El presente trabajo se propone estudiar las conexiones y divergencias estilísticas entre la prosa historiográfica y ficcional de la segunda mitad del s. XVI, con especial atención a las valoraciones sobre el estilo contenidas en un conjunto de paratextos. En particular, se analiza el surgimiento de una nueva orientación retórica en la prosa novohispana, así como las ideas predominantes sobre el estilo asentadas en los libros de caballerías y la ficción sentimental. Este análisis previo permite destacar el surgimiento de un nuevo tipo de ficción, alentada por obras como el Lazarillo de Tormes o el Viaje de Turquía. Se trata de una modalidad literaria que pretende distanciarse de la ficción caballeresca y sentimental, para lo que se asumen los planteamientos retóricos de una serie de historiadores cuyas reflexiones sobre el estilo empleado y la veracidad de los hechos relatados repercutieron de un modo significativo en los orígenes de la denominada prosa de ficción realista.

Abstract. This paper deals with the connections and stylistic divergences between the historiographic prose and the fictional one from the second half of the XVIth century. It also pays attention to how style is taken under consideration in several paratexts. In particular, it analyzes how a new rhetoric orientation arises in the novohispanic prose, as well as which ideas about style were present in chivalry and sentimental novels. This analysis allows us to propose the fact that a new kind of fiction is born by means of the influence of works like Lazarillo de Tormes and Viaje de Turquía. This new literary modality pretends to distance from the chivalry and the sentimental novel by assuming the rhetoric postulates of a set of historians whose ideas about style and veracity were very influent in the origins of the realistic romance.

Si hay una literatura íntimamente ligada al parto, esta es sin duda la picaresca, cuya forma canónica  se ciñe al formato biográfico retrospectivo desde el mismo comienzo. De esta manera, tanto el género y como el primero de sus protagonistas concurren en el momento de ver la primera luz, y emprenden sus respectivos caminos a partir de ese punto. Sin embargo, esto no hace sino acrecentar la similitud en tanto que cada nueva publicación picaresca refuerza la noción de final abierto propio de las obras del género. En este artículo, se perfila sucintamente este inicio a través la llegada al mundo de Lázaro de Tormes, así como el desarrollo orgánico del género mediante los inmediatos sucesores del mozo de ciego, Guzmán de Alfarache y Justina Díez, para subrayar esta relación entre nacimiento concreto y final indeterminado de pícaro y picaresca.

Si pensamos en la picaresca y en la historia de la literatura castellana más allá de sí mismas, como parte de una historia de la cultura y de la sociedad, resulta que en los anaqueles olvidados por historiógra- fos pero cuidadosamente vigilados por bibliógrafos, los historiadores del libro y sociólogos del texto pueden hallarse claves para un estudio extenso del fenómeno picaresco como hecho literario, cultural, social y político. Para ello tenemos que observar el hecho literario en la historia, algo que, aunque no incompatible con el acercamiento filológico en el más estricto sentido del concepto, sí choca con acercamientos militantemente textuales o «teóricos».

Refutación del artículo de Carmen Vaquero sobre un Diego Hurtado de Mendoza, arcipreste de Maqueda, que se ha intentado identificar con el embajador cesáreo para intentar afirmar la propuesta de atribución del Lazarillo de Tormes.
Concluimos  que el Diego Hurtado de Mendoza arcipreste de Maqueda no tiene nada  que  ver  con  el  Diego  Hurtado  de  Mendoza  embajador  y  escritor,  más  allá  de  una  curiosa coincidencia onomástica

Uno de los puntos centrales del debate sobre la pobreza en el contexto aurisecular, se basa el pasaje bíblico de San Mateo 26:11: “Semper pauperes habetis vobiscum” (siempre tendréis pobres con vosotros). Sobre él se articula una serie de argumentaciones en la tratadística sobre la pobreza (Luis Vives, Domingo de Soto, Cristóbal Pérez de Herrera) con miras a reprimir o no, a invisibilizar o no, la figura del pobre en espacio urbano. Los textos fundantes de la literatura picaresca (El Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache) proponen, a su vez, un diálogo intertextual que se enmarca en esta polémica con puntos de contacto y de divergencia. El trabajo propuesto pretende realizar un breve recorrido por esta serie de representaciones abrevando en los textos literarios y en los documentos históricos para evidenciar la instauración de una serie de rasgos que permitan dar cuenta de ciertos aspectos de la representación de la pobreza en el Siglo de Oro español.
Uno de los puntos centrales del debate sobre la pobreza en el contexto aurisecular, se basa el pasaje bíblico de San Mateo 26:11: “Semper pauperes habetis vobiscum” (siempre tendréis pobres con vosotros). Sobre él se articula una serie de argumentaciones en la tratadística sobre la pobreza (Luis Vives, Domingo de Soto, Cristóbal Pérez de Herrera) con miras a reprimir o no, a invisibilizar o no, la figura del pobre en espacio urbano. Los textos fundantes de la literatura picaresca (El Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache) proponen, a su vez, un diálogo intertextual que se enmarca en esta polémica con puntos de contacto y de divergencia. El trabajo propuesto pretende realizar un breve recorrido por esta serie de representaciones abrevando en los textos literarios y en los documentos históricos para evidenciar la instauración de una serie de rasgos que permitan dar cuenta de ciertos aspectos de la representación de la pobreza en el Siglo de Oro español.

Wenige Texte der spanischen, wenn nicht gar der europäischen Literatur des 16. Jahrhunderts stehen bis heute so sehr im Mittelpunkt des wissenschaftlichen Interesses wie der 1554 in Burgos, Antwerpen, Alcalá de Henares und Medina del Campo1 ohne Autorenangabe erschienene Lazarillo de Tormes. In dem kurzen Text berichtet der Ich-Erzähler, Lazarillo, in völliger Naivität und frei von moralischen Rücksichtnahmen von den Zuständen im Spanien seiner Zeit, und dies aus der Perspektive eines mittellosen Dieners wechselnder Herren. Dank der im Zuge seines Weges erworbenen Fähigkeiten, mit den gegebenen Realitäten umzugehen, gelingt es Lazarillo, sich schließlich in materiell relativ opulenten, gleichwohl moralisch prekären Verhältnissen einzurichten: Er übernimmt das Amt des Ausrufers von Toledo und heiratet eine Dienstmagd, die er sich, wie es am Schluß des Romans heißt, mit dem Erzpriester der Stadt teilt. Die Inquisition setzte den Text 1559 auf den Index Librorum Prohibitorum, 1573 ersc...

La institución más poderosa en España en el siglo XVI fue la Iglesia católica y el característico más importante de la historia de Lazarillo de Tormes es la crítica de esta institución. Lazarillo de Tormes, una novela picara del siglo XVI con un autor anónimo, es popular porque es real. Es una representación verdadera de la vida de los pobres a través la historia del personaje principal, Lázaro, pero también es una representación verdadera de la Iglesia, en todos sus aspectos, especialmente su hipocresía. El tema más importante en Lazarillo de Tormes es la crítica de la hipocresía de la Iglesia, sus cleros, y sus miembros. Es la fuerza motriz detrás de la mayoría de la trama de la historia y es la influencia más importante en la vida de Lázaro.

Se analizan las menciones de las ediciones de Amberes 1553 dadas por Buenaventura Carlos Aribau, Eloy Señán y otros. Se analiza el texto propuesto por Aribau en su edición de la BAE y se contrasta con varias ediciones. Se concluye que Aribau ha usado el texto de la edición de Amberes de 1553 en 16avo. Asimismo se propone un stemma de la transmisión del texto del Lazarillo de Tormes, tomando en consideración las ediciones de Medina 54, Amberes 54, Alcalá 54, Velasco, Sánchez 1603, y Aribau 1846.

Octavio Paz, en su ensayo “Máscaras mexicanas” describe una situación social donde un mexicano, para vivir en la sociedad mexicana sin avergonzarse o “rajarse”, tiene que llevar una máscara que sirve para “[enmascar] el rostro [y] la sonrisa” (50).  Aunque Paz escribió este ensayo en el siglo XX para describir artísticamente la situación social de México, esta idea también se aplica a la novela La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, que se escribió en el siglo XVI en España; y a través de las semejanzas entre la idea de Paz y la novela, se puede sugerir que los mexicanos han heredado este concepto de los españoles durante la Conquista, formando parte de su nueva identidad.  En su libro, El laberinto de la soledad y otras obras, Paz también explica como la Revolución Mexicana fue “un descubrimiento de nosotros mismos y un regreso a los orígenes, primero; luego una búsqueda y una tentativa de síntesis, abortada varias veces [y] finalmente fue un compromiso” (200).  Se puede ver enlaces a ambos ideas de Paz en Lazarillo; empezando con la idea de la máscara, y observando cómo Lazarillo y sus amos constantemente no pueden ser sí mismos y tienen que engañar a otros para tener éxito en sus vidas; y terminando con la idea de la “búsqueda”.  En toda la novela, empezando con el prólogo y terminando con el séptimo tratado, Lazarillo, se transforma desde el chico sin padre; al mozo del Ciego, al sirviente de muchos, al dador de comida al escudero, al pregonero, y finalmente al oficio real; y va paso a paso, mientras estando en un ciclo de deuda (sea el intercambio de comida por trabajo o ayuda por ayuda) con varios amos y cambiando de varias máscaras (trabajos y estados de crecerse), desde el regreso a su origen hasta un compromiso para sostener la posición que obtiene.

Analizamos las propuestas de atribución de las dos partes del Lazarillo hechas por Rosa Navarro Durán sometiendo a cotejo y análisis varias muestras de autores alternativos a Alfonso de Valdés y a Diego Hurtado de Mendoza, como son Arce de Otálora, López de Gómara y Pedro Cieza de León. Usamos distintos repertorios léxicos y fraseológicos de ambas partes del Lazarillo y concluimos que se puede atribuir al segunda parte a Pedro Cieza de León y que son descartables lingüísticamente las atribuciones de la primera parte a Alfonso de Valdés y de ambas partes a Diego Hurtado de Mendoza. Sostenemos, por cotejo de distintos repertorios, que la primera parte es de autor distinto de la segunda parte y que esta última ha sido escrita entre 1552 y 1553, dado que Cieza de León muere en Sevilla en marzo de 1554.