Spanish Republican Exile Literature

José Bergamín’s theater during
his exile in France goes from 1954 to 1970.
During these years, he wrote four interesting
plays to talk about, with subjects found in
the Spanish “Siglo de Oro” –the “lopesca”
Gatomaquia–; from the Greek mythology –
La sangre de Antígona and Donde una voz se
apaga–; or from Baudelaire’s poem, La cama,
tumba del sueño o El dormitorio. The relevance
of this author of the Generation of the 27th
in his stay in Paris is also evident in the
translations and performances during those
years in France. It is interesting to see that
influence in his last dramatic plays, some of
them were even written in French.

"Una farfalla sull'orlo dell'abisso" is the first Italian anthology of the Spanish Republican Exile tales, It collects together three of the most popular writers of that 'invisible literature' which flourished after the civil war (1936-39): Max Aub, Francisco Ayala and Ramón Sender.

Este libro aspira a recoger y analizar de modo crítico la complejidad de la poesía de los exiliados republicanos de 1939. En este sentido, su horizonte de expectativas no se limita al establecimiento de un relato que clausure las indeterminaciones, problemas y silencios que han afectado a la poesía exiliada. Contrariamente, su objetivo último se orienta a la construcción de unos principios básicos a partir de los cuales, y sin exclusión del exilio, se pueda afrontar el reto de una lectura e interpretación de los sistemas literarios tanto de la poesía española contemporánea en su conjunto como de los distintos campos culturales de los países de acogida. Sin olvidar las distintas circunstancias personales de sus creadores, nos interesa cómo, cuánto, dónde y por qué se ha leído este corpus en temporalidades y lugares disímiles, en los sistemas culturales en que se inscribió, en las tradiciones de las que partía, en el interior peninsular (durante el franquismo, la transición y la democracia)… Y nos interesa asimismo historiar las recepciones que se han hecho de este corpus y sus condiciones de posibilidad en el presente, articulando una memoria crítica, no meramente testimonial o monumental, de estos legados del pasado.

María Dolors Boixadós es la autora de  Retorno, novela ganadora  en 1966  del premio Don Quijote, instituido por la editorial mexicana España Errante. La autora presenta una
obra  cuya  protagonista,  una  española  residente  en  Estados  Unidos,  se  sirve  de  su imaginación y de sus recuerdos para paliar la nostalgia que siente por la patria perdida.

La imagen que posee de la  España lejana se alterna con la descripción de su vida en el exilio, dos planos narrativos que acaban confluyendo.

Es esta la historia de Natàlia, conocida como «Colometa», representación femenina de aquellas mujeres a las que les tocó vivir un período de la historia de España especialmente duro y cruel: la Guerra Civil y la posguerra. Así, Colometa verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Hundida en un matrimonio infeliz con un hombre egoísta, renuncia a su propia identidad y cede todo el protagonismo a su esposo, aceptando los convencionalismos de la época. Pero la vida y las circunstancias obligarán a Colometa y al resto de los personajes a crecer…

Crónica fiel de la Barcelona de posguerra, este libro en apariencia menudo es una joya literaria, y sin duda una de las mejores novelas españolas del siglo xx y la obra maestra, según la crítica, de la literatura femenina catalana.

La plaza del Diamante se publicó por primera vez en 1962 en Barcelona. Desde entonces se ha traducido a más de treinta idiomas, ha sido llevada al cine y al teatro y se ha convertido en un clásico contemporáneo indiscutible.

«La plaza del Diamante es, a mi juicio, la más bella novela que se ha publicado en España después de la Guerra Civil. Mi deslumbramiento fue apenas comparable al que me había causado la primera lectura de Pedro Páramo, de Juan Rulfo, aunque los dos libros no tienen en común sino la transparencia de su belleza» Gabriel García Márquez.

Edhasa, 2021, 9788435011549 .

El análisis comparado de las traducciones al francés y al inglés de Manuscrito cuervo permite ilustrar numerosos escollos traductivos de la obra maestra aubiana. Aquí, además de las prin-cipales técnicas adoptadas por Marrast y Kirkland, se discuten desde una perspectiva tra-ductora los problemas filológicos del texto fuente y algunas muestras de humor negro relativas al contexto de los campos de concentración.

is a program that aims to promote Spanish culture in the U.S. through fruitful collaborations among institutions and artists. SPAIN arts & culture brings a taste of the creativity, history, and talent of Spanish artists to American audiences. The program features the most cutting-edge works of international renowned Spanish artists in fields such as design, urban culture, architecture, visual arts, film, performing arts, literature, culinary arts, and music. Strong alliances with American institutions allow the audience to explore the many facets and dimensions of Spain's cultural heritage. These institutional alliances also serve as long-lasting bridges between Spain and the U.S. SPAIN arts & culture is organized by the Cultural Office of the Embassy of Spain in Washington, D.C. and its network of General Consulates, and the Spain-USA Foundation.

El ensayo versa sobre cómo el ser mujer y escritora en una época en España cuando las mujeres no escribían tuvo como primer efecto el que la autora  fuese ninguneada e ignorada durante los años 20 en España. Más tarde  el exilio republicano de la escritora en América marcó profundamente su forma de ser y de escribir.

Zambrano's Roman exile could be divided into three moments: the first, between 1949 and 1950; the second and longest one, between 1953 and 1964, and the third, between 1972 and 1973. Those were years of writing, conversation and collaboration with numerous contemporary Italian magazines, among them Botteghe Oscure, directed by the "principessa" Marguerite Caetani. This paper presents a study of the context and the modalities in which this collaboration was born and developed, paying particular attention to the relationship between Zambrano, the Spanish exile Diego de Mesa, Elena Croce, and Marguerite Caetani.

En sus obras, ambas escritoras relatan el fin de la guerra civil en Barcelona y la llegada a Francia de sus protagonistas: la propia Silvia Mistral en su diario y Marina, el alter ego de Mada Carreño, en su novela. Partiendo de circunstancias muy similares, las autoras y sus textos, dos muestras de las denominadas escrituras del yo, describen su camino hasta Francia y su viaje hacia México donde desarrollarán una labor cultural.

Resumen: La gallina ciega de Max Aub es un libro que juega con los límites de los géneros y con la frontera entre la realidad y la ficción en el que el autor construye una difícil posición de enunciación entre el documento y el testimonio. Este artículo estudia cómo, a través de la tematización del motivo de la ceguera y de una reflexión histórica, la escritura de Aub consigue problematizar a la vez el presente de España y su propio discurso.

Palabras clave: Max Aub, exilio, historia intelectual, ceguera, escritura.

Abstract: Max Aub's La gallina ciega is a book that plays with different genre's limits and with the boundaries between reality and fiction. Through this game, the author attempts to build a difficult enunciation position which places him in between the document and the testimony. This article studies how Aub's writing achieves the problematization both of Spain's present and his own discourse by using the motive of blindness as a central theme as well as through historical reflection.

Keywords: Max Aub, exile, intellectual history, blindness, writing

En su libro Delirio y destino, María Zambrano nos cuenta como, después de derrotada la República española, se encontró ante una sensación de vacío y suspenso, pues su destino y su proyecto de vida habían sido destruidos. Para miles de españoles, en aquellos días de guerra comenzó una larga agonía por ver rotos sus ideales y arrojados al olvido sus vidas y obras; una agonía que llevaría a miles de ellos a un exilio del cual muchos nunca regresaron. Delirio y destino de María Zambrano nos muestra así como en el exilio el individuo se enfrenta a un quiebre en su proyecto de vida, pues quien abandona su tierra se ve obligado a abandonar el espacio familiar, social y cultural para encontrarse, como nos dice Zambrano, completamente a la intemperie. Por ello, para la pensadora partir hacia el exilio es hacerlo hacia la muerte, pues quien lo padece no se sostiene más en las circunstancias: su orfandad es absoluta, ya que no tiene lugar en el mundo, ni geográfico, ni histórico, ni político. Ni patria, ni casa, ni tierra envuelven más, en palabras de Zambrano, al exiliado, pues el espacio que le sostenía, y con ello los significados que le envuelven, desaparecen a sus pies: Comienza la iniciación del exilio cuando comienza el abandono.. . Patria, casa, tierra no son exactamente lo mismo. Recintos diferentes o modos diferentes en que el lugar inicial perdido se configura y presenta.. . Peregrinación entre las entrañas esparcidas de una historia trágica. Nudos múltiples, oscuridad y algo más grave: la identidad perdida que reclama rescate. Y todo rescate tiene un precio. (Zambrano, Los bienaventurados 31-32

En 1939 tuvo lugar el conocido desenlace de la guerra civil española y el inicio entre los derrotados de un éxodo masivo, que afectó en enorme grado a la intelectualidad y la creatividad que venían creciendo con brillantez en la España de las dos últimas décadas. México, que también estaba forjando una fuerte personalidad cultural, fue uno de los más destacados y nutridos refugios para estos derrotados, que fueron encontrando en el país posibilidades de acomodo y desarrollo profesional. Al cumplirse setenta y cinco años de ese río de sangre española que hacía su aparición en el entorno mexicano, volvemos sobre los artistas que incluyó este peregrinaje y su inscripción en una nueva escena artístico-cultural.
http://hdl.handle.net/10261/116458

El Ministerio de Justicia, el comisario y los organizadores desean expresar su agradecimiento a las siguientes personas e instituciones que han contribuido de forma significativa al desarrollo de esta exposición y de su catálogo: … y a todos aquellos que no se citan pero que están, pues con su apoyo y dedicación han hecho posible este gran proyecto.

El exilio republicano, uno de los episodios más tristemente célebres de la historia reciente de España, ha sido tratado en numerosos audiovisuales —tanto nacionales como extranjeros, de ficción y de no ficción— que lo abordan desde diferentes perspectivas ideológicas, también desde el cine militante. En Europa como refugio se estudia toda esta producción teniendo muy presente el contexto histórico e ideológico, para cotejar la imagen del exilio que ofrece el cine español con la de otras propuestas cinematográficas extranjeras. Se presta especial atención a la lucha clandestina y al rol desempeñado por los nietos de los exiliados, pues varios de ellos dirigieron películas con el fin de recuperar y legar la memoria de sus familiares.

Se aborda la amplia vinculación que establecieron en sus creaciones los artistas españoles exiliados entre la identidad española y los arraigados iconos de los grandes personajes del Quijote o su mismo autor. La citada iconografía cervantina, de este modo, se convierte en uno de los aportes de estos artistas más significativos y esclarecedores de la evolución colectiva de la identidad común. Se trata, además, de una ilustrativa vin-culación que sobrevoló en paralelo entre los creadores de la pluma y el pincel. En el caso concreto de los artistas, muchos de los más representativos sin duda acudieron a ilustrar esta iconografía como arma de combate contra la nostalgia y para sostenimiento de la identidad. Pero al recurrir al significativo uso e ideación de los símbolos del Quijote y lo cervantino, nos fueron dejando plasmados unos singulares iconos de identificación con la patria y el colectivo exiliado en los que, la mayoría de los acompañantes de este éxodo, se fueron viendo reflejados o concernidos y adoptándolos como símbolos de una común y diferenciada identidad.

Citación: Miguel Cabañas Bravo: “Artistas republicanos expulsos, quijotes del pincel en ristre”. En: Manuel Aznar Soler / Idoia Murga Castro (editores): 1939. Exilio republicano español. (Cat. expo. comisario: Juan Manuel Bonet). Madrid: Ministerio de Justicia / Minis-terio de Educación y Formación Profesional, 2019, pp. 433-444 [ISBN MJ: 978-84-7787-501-7; ISBN MEFP: 978-84-369-5928-4]
http://hdl.handle.net/10261/198259

Resumen: El mayor exilio de la historia de España se inició el 18 de julio de 1936 cuando parte del ejército se sublevó contra el gobierno republicano. Miles de civiles, huyendo de la barbarie y la muerte, abandonaron casas y pertenencias, dejando atrás a quienes, menos afortunados, no habían podido huir a tiempo. Como en todas las guerras fueron los niños los más perjudicados. Algunos hallaron refugio en las colonias infantiles que para tal fin acondicionó el Gobierno de la República. Los más, de la mano de sus padres, sufrirían años de hambre, frío, exilio y en ocasiones la muerte

[EN] Cervantes’ work, particularly Don Quixote, is amply represented in the artistic production of the Spanish exiles after 1939. Among this group, Don Quixote became an iconic symbol of their situation because of his idealism and his engagement with his motherland. This study presents a chronological overview of the most important countries and artistic environments of the Spanish exile. It also analyzes the artists, works and circumstances that contributed to makingof Don Quixote the lay patron saint of the wandering Spanish "republicans", an icon of the permanence of their inspiration and their strong ideals.

[ES] La obra de Cervantes, con la figura de don Quijote a la cabeza, tuvo una amplia proyección en el arte desarrollado en el exilio español de 1939, en la que incluso se llegó a presentar icónicamente a su más famoso personaje como símbolo de su situación, de su idealismo y de su engarce con la tierra de origen. El presente trabajo, por tanto, hace un amplio recorrido cronológico por los principales países y escenarios artísticos de este exilio, analizando a los artistas, las producciones y las circunstancias que más influyeron en casi lograr convertir al ejemplar hidalgo manchego en una especie de santo patrón laico de los republicanos errantes y de la permanencia de su inspiración y sus fuertes ideales.

Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877)
http://hdl.handle.net/10261/104181

This thesis explores the role of exile in the work of the Spanish Republican Arturo Barea (1897-1957). It suggests that, linked to the movements that exile generates (physical, social and intellectual), the concept of ‘transnational’ can be used as an analytical tool with which to interrogate Barea’s work and its interpretations. It was during his exile in Britain that Barea became a professional writer, a literary critic and a broadcaster for the BBC. He published his autobiographical trilogy The Forging of a Rebel, edited by T.S. Eliot, in London between 1941 and 1946. This work was immediately translated into several languages, but was only printed in Spanish in its Argentinian edition of 1951, and was not published in Spain until 1977. Through a combined reading of the trilogy alongside a larger body of fictional and non-fictional work the thesis offers a detailed historical analysis of the first context of production and reception of Barea’s writing in Britain, focusing on the period of 1938-1945. It highlights the challenges and opportunities of exile as a transnational and cosmopolitan experience, and demonstrates the different ways in which the homeland and the host state intersect in Barea’s work. Barea’s writings are read here as exercises of cross-cultural translation in which Spain, its people and the Spanish Civil War were construed for a British – and later international – public, while Britain, its people and their role in the Second World War were also interpreted for a Latin American audience. This thesis emphasizes the historical importance of the informal intellectual networks, the publishing landscape, and the ‘corporate cosmopolitanism’ of the BBC as the institutional sites in which Barea developed his work. A transnational and cosmopolitan approach can offer an avenue to analyse Spanish Republican exile cultural products in a wider historical setting.

La experiencia de los campos de concentración es una experiencia compartida por escritores de toda nacionalidad. Sobre las posibilidades de ficcionalización del mundo concentracionario ha nacido un gran debate crítico donde prevalecen dos posiciones contrapuestas: 1) los que refutan cada intento ficcionalizador porque la barbarie de los campos se sustrae a los procesos narrativos y figurativos; 2) los que piensan que la ficcionalización es un medio necesario a la hora de dar vida a relatos, novelas y diarios sobre el tema. Max Aub sufrió los campos de 1940 a 1942, su madre era judía y fue tachado de comunista en la Francia de Vichy. Sobre su experiencia concentracionaria (Vernet y Djelfa) escribió abundantemente, pero nunca logró dar vida a un proyecto tan complejo y cabal como una novela, aunque era en sus deseos. Su única tentativa fue Campo francés que quedó al estado de guión cinematográfico y de pieza en su transposición teatral titulada Morir por cerrar los ojos. Escribió relatos entre los cuales destaca Manuscrito cuervo. Historia de Jacobo donde el narrador es un cuervo realmente existido en el campo de Vernet d'Ariège, sur de la Francia. En esta comunicación quisiéramos poner de manifiesto cómo Aub, a través del cuervo-narrador, da vida a una doble crítica: 1) social, demostrando la barbarie y la irracionalidad del proyecto concentracionario de los años '40; 2) estética, en cuanto cuestiona las estrategias narrativas modernas que no sirven para nada a la hora de dar cuenta de una experiencia límite de la historia de la humanidad. Esta doble crítica surge de un doble distanciamiento debido precisamente a la particular perspectiva del cuervo-narrador, externa al contexto humano y por eso menos partícipe emocionalmente.

This master's thesis  concerns the discipline of intellectual history. Its subject is the theme of “America as Utopia” in the Spanish intellectuals exiles thinking. They arrived in Mexico after 1939, because of the defeat of the Second Republic in the Spanish Civil War (1936-1939) against nationalist faction, led by Francisco Franco.

The main objective of this research is to unravel the strands of thought that merge in the development of the idea of “America as Utopia”. During my inquiry, I have analyzed three cultural reviews published in Mexico: "Cuadernos Americanos" (since its founding in 1942 until 1949, last year of his first secretary, Juan Larrea, in the publication)," Letras de México" (January 1937 - March 1947)," El Hijo Pródigo" (April 1943 – September 1946).

Fugir era el més bell que teníem (2019), by Marta Marín-Dòmine, explores the world of the daughter of a man exiled after the Spanish Civil War. Through reflections on the life of her father, the memories he wrote and left to her, and her own experience with “escaping” (la fugida), the narrator makes a variety of observations that correspond with Marianne Hirsch’s definition of postmemory. By examining objects present throughout the text, connections between the lived experiences of the narrator and her father, and the literary interactions of these aspects with the representation of memory in museums and other places of memory, this article determines that the study of this novel, and others like it, can bring the literature of exile into the present. The intergenerational relationships presented in the book are vital to demonstrate that Spanish Republican exile (and its literary works) is not relegated to the 20th century, but that it also has a continuing impact in the 21st century.

A lo largo y ancho de su vasta producción literaria, es muy significativo el papel que el pensador del exilio republicano J.D. García Bacca concede al arte. La presente tesis doctoral ha querido sentar las bases de esta inexplorada –a día de hoy– reflexión estética, partiendo del estadio germinal de la misma (1939-1945) en el que fundamentalmente se ha detenido, pero proyectando los supuestos que aquí se asientan hacia los trabajos clave de la producción posterior de nuestro filósofo (ca. 1955 ss.); y no sólo eso sino que, además, ha tratado de establecer un diálogo entre las sugerencias plásticas que a lo largo de los mismos se encuentran y el debate artístico contemporáneo. A partir del giro operado por el propio García Bacca, a finales de los años treinta del pasado siglo, donde se prioriza la belleza sobre la verdad, la necesidad –exigida por la propia noción de «tipo» de vida, como manera simbólica, indirecta, alusiva, original, propia de vivir el universo– de una teoría de la metáfora que articule el lenguaje plástico con el conceptual se constituye en el eje central desde el que García Bacca articulará una novedosa antropología –con base en unas no menos novedosas ontología y epistemología– en el que el rasgo decisivo y determinante del hombre sea el de constituirse en sujeto creador.

¿Para qué se vuelve, y adónde (tiempo/espacio)? ¿La patria, lo espera a uno? ¿Concluye el exilio al volver? ¿Qué papel juega la culpa y el cansancio militante en el regreso desde el exilio? ¿En qué medida el retorno exitoso es fruto de una actitud constante durante el exilio? ¿Tiene el país de origen algún interés especial en promocionar o evitar el retorno de sus exiliados? ¿Hasta qué punto el exilio no es un pulso entre ese país y aquel otro que ha quedado, «peregrino», por el mundo, y de qué manera influye eso en las implicaciones políticas de un tipo de retorno u otro? ¿Qué influye más en el no retorno, lo material, lo ideal, o lo emocional? ¿La superación del exilio está atada al acto de retornar, o es independiente de aquel?

Desafortunadamente, las armas vencieron a las letras y Rafael Dieste, como muchos otros españoles, se vio obligado al exilio, que transcurrirá -2 Testimonio de Lorenzo Varela citado por Manuel Aznar Soler: «Testimonio de homenaje a Rafael Dieste», en Dieste, Rafael, Testimonios y homenajes, o. c., p. 14. 3 Zambrano, M., «Hora de España XXIII», en o. c., VI, p. 526. 4 Dieste, R., «Fascismo y cultura nacional», en Testimonios y homenajes, o. c., p. 121. 5 Ib., p. 119.

Resumen. A partir de una entrevista realizada a Enrique de Rivas en Roma y del análisis de su obra en prosa y en verso, este artículo pretende ofrecer
una breve reconstrucción de los años que pasó en la capital italiana, en los que entabló amistades duraderas con intelectuales italianos y con otros
exiliados españoles. Haremos especial hincapié en el diálogo con María Zambrano, sobre temas de reflexión como el exilio, el imposible regreso a España y la obra de Dante Alighieri. Asimismo, trataremos de acercarnos con breves pinceladas a la Roma poética de Enrique de Rivas.

Abstract. This article aims to offer a brief reconstruction of the years Enrique de Rivas spent in the Italian capital, forging lasting friendships with Italian intellectuals and others Spanish exiles, based on an interview conducted in Rome as well as an analysis of his prose and verse work. We will place special emphasis on dialogue with María Zambrano on topics for reflection such
as exile, the impossible return to Spain, and the work of Dante Alighieri. Likewise, we will try to approach Enrique de Rivas’s poetic Rome with
brief brushstrokes.

En estos breves apuntes sobre narrativa de vanguardias veremos cómo se desenvolvieron ideológica y creativamente las autoras Elena Fortún y Luisa Carnés, precursoras de las "mujeres modernas", pero atravesadas todavía por fuertes contradicciones entre tradición y progreso, tanto en su visión del arte como en su percepción y construcción política del género. Ambas variables, y siempre desde una paradoja dolorosa, pero también lúdica-el juego, el humor y la performance son estrategias de resistencia, como sabemos desde Bajtin o Todorov-, cruzan insistentemente sus novelas y relatos y muestran, como quería Goldman en 1906, que lo primero es enfrentar los prejuicios sociales y convencionalismos éticos "desde dentro", lo primero es crear una identidad y orientación sexual libres, o denunciar, al menos, su imposibilidad, emanciparse y enfrentar esas constricciones normativas heteropatriarcales a partir de una construcción inteligente del lenguaje, a partir de la creación de personajes, tramas y espacios perturbadores, revolucionarios, híbridos, que nos hagan pensar y constituyan por tanto una apuesta política.

This paper analyzes the thought of J. D. García Bacca, republican exiled, based on three contemporary authors: M. Heidegger, W. James and A. N. Whitehead. They subverted the traditional philosophical language –and its foundations– in a «creative» way and they helped to devise a new ontological background that met the requirements of new scientific challenges. These new principles meant a radical break with the scholastic background –the resort to rigid ontological categories has founded the different metaphysical theories that have followed one another since Aristotle. So we do not need to count on that kind of ontological rigidity: the human mind scrutinizes reality, but his epistemic decisions do not freeze reality; reality is in essence «creative», unlimited, infinite...

Lucía Cotarelo-Esteban (2022) Mujeres intelectuales españolas y sus redes
sociales en el exilio estadounidense, Journal of Spanish Cultural Studies, 23:1, 13-33, DOI: 10.1080/14636204.2022.2033416.

El presente estudio aspira a ofrecer un estado de la cuestión y una
posible vía de trabajo que consideramos de gran potencial para
abordar la vasta red social de la que formaron parte las mujeres
intelectuales exiliadas en Estados Unidos. Lo hace articulándose
en dos partes: una dedicada a las “Redes: ideas cruzadas”, donde
brevemente se perfilan algunas bases teóricas y metodológicas
vinculadas que podrían servir como marco para ese análisis; y
otra de carácter más historiográfico, dedicada a las “Mujeres
exiliadas en red”. En esta segunda sección, teoría e historiografía
convergen para ofrecer una propuesta de análisis a partir de un
ejemplo parcial de red académica tejida entre intelectuales
españolas y estadounidenses entre los años 20 y 50 del siglo XX,
a fin de demostrar el modo en que las redes de preguerra
motivaron el rescate de mujeres en Estados Unidos durante su
exilio.

Eight years after the end of the Second World War, well into the Cold War, Salvador de Madariaga wrote about Arturo Barea: “Ni que decir tiene que la honorabilidad personal y profesional de Barea no están en causa ni para nada entran en las consideraciones que siguen. Considero su elección un grave error por parte de Vds. En este país [Gran Bretaña] está considerado (y poco importa que sea justa o injusta esta consideración para los fines prácticos que se proponen Vds.) como un bevanista, y en último término, un neutralista.”These lines were addressed to the “Comité de Honor” of the journal Ibérica in the context of an “anti-neutralist” campaign led by Republican anti-communists through the Cuadernos del Congreso por la Libertad de la Cultura, a publication of the Congress for Cultural Freedom. Madariaga’s accusation is that Arturo Barea had, over the years following the end of the Second World War, failed to fully embrace the anti-communist cause. Given how Barea’s principal network in the early 1940s had been in the Non Communist Left, this is surprising. But given how Arturo liked to emphasise that he was “anti-capillista” it is less so. The main question, however, has to be whether the implicit accusation of a failure to take a clear political position in the post-war period is tenable. Where did Barea stand in the polarized political spectrum, and where with regard to Republican exile culture? Through a a close reading of a sample of Barea's broadcasts for the BBC Latin American Service, this paper argues that his supposed “neutralism” was more than just an equidistant position between the US and the USSR (which, in the understanding of Madariaga, favoured the Soviet stance by not attacking it aggressively enough). It was in reality a very clear position linked, especially from 1945, with the politics of the British Labour Party’s left wing leading up to the “Third Force” movement of the so-called Bevanists.

Sergio Aragonés is an award-winning and celebrated Mad Magazine cartoonist whose prolific career includes his bestselling comics Groo the Wanderer and Boogeyman, among others. However, his anti-Francoist cartoons published in the exile newspaper España Libre (1939-1977, NYC) have not previously been studied. Using an interdisciplinary theoretical approach to humor, I examine the social function of selected cartoons by Aragonés. The drawings, published from 1962 to 1965, expose the political persecution exerted by Francisco Franco to a global readership. His editorial cartoons also informed and emotionally sustained the dissenting working-class resistance under the regime and abroad.

La victoria franquista de 1939 trajo consigo uno de los exilios más trágicos registrados en la historia contemporánea de España, el exilio republicano. Esa salida obligada y la implantación de un sistema político de carácter totalitario, nacionalista y autoritario hizo del país, en la inmediata posguerra y en palabras de Carlota O’Neill, “una cárcel, una gran cárcel” y condenó a una inmensa soledad a los que salieron esperando un regreso que en muchos casos nunca llegó.
Entre los que se vieron obligados al destierro y los que se quedaron o fueron devueltos a las autoridades en los años del primer franquismo, se encontraban figuras olvidadas hasta estos últimos años: las intelectuales republicanas. Excluidas del territorio y de la vida española, se verían borradas de la historia porque al exilio y a la imposición del silencio les iba a suceder el olvido.
El propósito de este trabajo es exponer cómo tanto en el exilio interior como en el exterior, la traducción es un medio de vida y se convertirá en un instrumento contra ese olvido al que se ven condenadas. No en vano, exilio y traducción tienen establecida una íntima vinculación. En ese contexto, destacamos el papel y la obra de escritoras presentes en nuestras lecturas, pero desconocidas para la mayoría en su labor de traductoras. Junto a C. Campoamor, R. Chacel o Z. Camprubí, hubo traductoras no tan reconocidas como C. Berges, E. Martín, N. Massanés o M.T. Vernet, por citar algunas de ellas.

Los siguientes apuntes cronológicos han sido compuestos, básicamente, a partir de sus «Confesiones» (Barcelona–Caracas: Anthropos–UCV, 2000). Los datos allí proporcionados han sido contrastados en diversas fuentes. Debido a la imprecisión –y contradicción– de muchas de las referencias de las que disponemos, algunas fechas y períodos señalados deben tomarse únicamente como
una aproximación.

El presente artículo estudia las singularidades de la obra de José Bergamín y de María Zambrano y, en particular, el modo específico en que entienden el acto de escritura y despliegan la relación con el lector. La comunidad entre el lenguaje, el sujeto y sus contemporáneos, y el papel que en su trabazón cumple la escritura, son aspectos centrales para articular la obra de ambos autores como respuesta a un problema común. En ese sentido, sus posiciones de enunciación –que serán comparadas con la de Ortega y Gasset– serán estudiadas en relación a un problema de escritura abierto en la modernidad y, más en concreto, a la situación política y social de los años treinta y a su posterior experiencia del exilio.

Palabras clave: José Bergamín; María Zambrano; Ortega y Gasset; exilio; historia intelectual.

Número 1 de la revista Sansueña. Revista de estudiós sobre el exilio republicano de 1939. (2019).
https://www.editorialrenacimiento.com/varios/2253-sansuena.html

Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida.

Estado de la cuestión 3 El eterno interrogante: Sender y los géneros literarios 8 Entre América y España: periodización, transmisión y censura de las Narraciones parabólicas 15 Una mirada al taller del escritor: problemas textuales 24 El infringimiento como ejercicio creador: hacia un análisis interpretativo global de las Narraciones parabólicas 29 Conclusiones: un universo ¿breve? aún por explorar 36 Referencias bibliográficas 38 Anexo: Aparato crítico 41 Agradecimientos 58 ! 2 ! 3 UNA APROXIMACIÓN AL ESTUDIO DE LA NARRATIVA BREVE DE RAMÓN J. SENDER: LAS NARRACIONES PARABÓLICAS (1967) PRESENTACIÓN: EL SENDER MÁS BREVE.