FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ART E

UNIVERSIDAD NACIONAL DE ASUNCIÓN

TRABAJO
”Historia de la danza l”

Tema:
Informe pormenorizado de “Cartas a un joven bailarín” de
Maurice Bejart.

RESPONSABLE:

Medina Thompson, Alicia Verónica

San Lorenzo 2020

Cartas a un joven bailarín – Maurice Bejart

CARTA 1
Esta primera carta inicia hablando de las respuestas, dejando en claro que las mismas no
existen. La única respuesta segura es la muerte. Aunque por ese lado, no tener
respuestas nos hace estar constantemente en un estado de búsqueda que nos mantiene
vivos.
Los artistas son capaces de formar sus propios conceptos, pero aun así cierta parte de lo
realizado fue creada por otra persona, entonces lo verdaderamente importante es quienes
somos y qué transmitimos, pues esto es lo que marca la diferencia entre ser un gran
intérprete o simplemente ejecutar pasos.
“La coreografía se hace de a dos, como el amor” es la frase que cita el autor. Claro, todos
comprendemos la importancia del coreógrafo y el bailarín, pero así también menciona la
importancia del público; y no porque sea estrictamente necesario obtener la aprobación de
terceras personas, sino por el sentimiento que genera dar felicidad a otros con tu arte.
A modo de recomendación, el autor sugiere aprender bailes tradicionales.
Sorprendentemente, quienes los bailan no son profesionales sino aficionados y aún más
sorprendente es que estos bailes son muy complicados.
Finalmente cabe resaltar la importancia de buscar respuestas, nuevos conceptos, nuevas
formas; y así, mantenernos vivos.

CARTA 2
En esta segunda carta el autor nos describe la búsqueda hacia el interior de su cuerpo y
sus movimientos.
Esta búsqueda lo lleva hasta la India, el lugar idóneo para encontrar lo que busca; ya que
es un lugar en el que se encuentra todo: religiones, culturas, razas, climas. Es así que
intenta encontrar un maestro auténtico de yoga, para iniciar su camino y terminar esa
búsqueda.
Fue así que conoció a un maestro, quien le preguntó la razón por la que quería hacer
yoga, a lo que él respondió que era para avanzar en su trabajo. El maestro le pidió que le
enseñara cuál era su trabajo, y cómo lo realizaban; entonces el autor nos cuenta que le
enseñó su rutina de barra.
Al terminar de demostrar su “barra” el maestro le dice que en lo que acababa de enseñar
estaba su propio yoga. ¿Por qué buscar algo que ya tienes? Él había partido en la
búsqueda del movimiento desde el interior del cuerpo, pero sin haberse dado cuenta,
hace tiempo lo había logrado.
Tenemos allí la importancia de ver lo que hacemos no solo como una forma de disciplina
aprendida, guiada, con reglas; sino abrir la posibilidad de encontrar la conexión entre
nuestras acciones y el interior del cuerpo, nuestro trabajo y nuestros pensamientos; y ligar
cuerpo y consciencia en nuestra vida.

CARTA 3
Esta carta nos relata primeramente las palabras de Martha Graham, con quien se había
encontrado Bejart, que dice que un artista solo avanza; creando y creando a lo largo de su
vida sin tener en cuenta su pasado, sus logros anteriores, ya que son las demás personas
quienes luego darán importancia al camino recorrido por el creador.
Luego responde las dudas acerca del centro, ¿Cuál es el centro? Ya sea del cuerpo, de
un escenario, del espacio que nos rodea. La verdad es incierta, pero en palabras de
Martha Graham el centro siempre somos nosotros, o el lugar en el que estamos, no por
una cuestión de altanería sino por lo que sentimos y lo que demostramos frente al público.
La consciencia corporal más que una herramienta tiene que ser una constante en
nuestras acciones, ya sea que estemos realizando un ensayo, aprendiendo una técnica o
un nuevo movimiento, tenemos que hacerlo desde la conciencia de conocer nuestro
cuerpo, interna y externamente. ¿De dónde nacen los movimientos? ¿Por qué nos
movemos? ¿Qué se produce después del movimiento? Si comprendemos la importancia
de estos factores, tendremos consciencia de nuestro cuerpo y nuestra mente.

CARTA 4
La carta número cuatro nos da una reflexión acerca del concepto de la libertad de los
artistas. Básicamente, nos dice que la plena libertad en el arte es tener limitaciones y
lograr superarlas.
Nos da una idea muy clara, ¿Qué pasaría si metemos a un bailarín a una sala y no le
damos ningún trabajo? Lo más probable es que no haga nada. Entonces la libertad no es
estar sin responsabilidades o pautas que cumplir, más bien está en hacer lo que se nos
propone, con nuestra propia imaginación.
Bejart nos cuenta que un periodista le preguntó por qué asocia la idea de un encargo a la
libertad. Su respuesta es que recibir un encargo, una idea o una limitación ya sea de
tiempo o de medios, es como un estímulo, o un empuje hacia crear y realizar lo que
nuestra imaginación nos permite.
La verdadera libertad se halla en superar todas las limitaciones, en llegar al objetivo
propuesto ya que sin nadie que nos dé un encargo, nunca crearíamos nada.
Si bien la idea de tener limitaciones no siempre es la más agradable, sin ella nos
hubiéramos perdido de grandes sucesos del arte, que nacieron como consecuencia de
límites.

CARTA 5
En esta carta nos encontramos con conceptos muy cercanos a la consciencia corporal.
Primeramente, nos encontramos con la importancia del aprendizaje, que si bien es de
total importancia también menciona que es una etapa intermedia. En algún punto de
nuestra carrera debemos dejar de lado la concentración en el cuerpo, la técnica, y hacer
algo espontáneo y divertido; sin embargo, el cuerpo luego de haber pasado por la etapa
de aprendizaje, ya no olvida lo que aprendió. Es en ese punto, de encuentro entre lo
aprendido por el cuerpo y lo espontáneo y divertido que nos convertimos en verdaderos
bailarines.
Por ello, menciona el autor, es importante que un bailarín tenga la destreza de hacer algo
coreografiado, de manera que parezca que está improvisando. Si logra hacer eso el
público miraría con interés, sin embargo, para poder lograrlo, se debe pasar por un
proceso de aprendizaje y dominio total.
Es por eso que sabemos que el proceso de búsqueda es de suma importancia. Estar
constantemente buscando respuestas, cosas desconocidas que nos generen nuevos
aprendizajes, es lo que nos lleva a alcanzar ese nivel de disciplina y a la vez de libertad
de movimiento.
Bejart menciona también, mediante un texto que escribió con anterioridad, el respeto que
debemos tener por los elementos que nos rodean en el proceso de aprendizaje. La barra,
que es mucho más que un instrumento; se puede tomar como ayuda, pero así también
como compañera y amiga en el proceso de búsqueda y aprendizaje. El espejo, que es
descrito como un enemigo; Bejart nos habla del espejo que tenemos en nuestro propio
cuerpo, la conciencia corporal, y lo importante que es saber utilizarla. Por último, el piso, a
quien también dice que tenemos que ignorar; pero sabiendo que estamos en él, salimos
de el al saltar y volvemos a él al caer.
Todo lo que hagamos, hagámoslo desde la consciencia de nuestro cuerpo y nuestro
entorno, en un aprendizaje continuo y finalmente con la libertad de dejar lo aprendido.

CARTA 6
En la carta número 6 nos encontramos con una reflexión, en la que Bejart nos dice que la
danza está en todos lados; en las nubes, en las calles, en diferentes lugares del mundo,
personas, en la observación, en los sentimientos. En todos lados está la danza y todo es
la danza.
Así también mediante su experiencia ensayando siempre en un escenario, nos cuenta la
diferencia entre este y un estudio. En un estudio, rodeado de espejos, quizá con la vista
en los demás, con la concentración más que nada en la ejecución propia y de los que
están detrás, que es una excelente manera de comparar movimientos y aprender.
Pero al estar en el escenario, rodeado nada más que de paredes, sin espejos, sin la
mirada puesta en otros; es cuando realmente los gestos, y los movimientos se proyectan.
Utilizando el espejo que tenemos dentro, del que se habló antes, se tiene consciencia de
cada movimiento y el cuerpo lo siente.
Por eso es que, se puede encontrar tanto lo positivo como lo negativo de los espejos.
Aprender con ambas maneras, sería lo ideal.

CARTA 7
Esta última carta, inicia hablando de comprender. Un departamento no puede comprender
la magnitud de un edificio. Los humanos no podemos comprender la magnitud de Dios.
Sin embargo, mediante el amor podemos lograr los mínimos niveles de comprensión,
sentir que en el momento en el que estemos, en el presente Dios está ahí. Incluso cuando
estamos bailando se encuentra con nosotros.
Algo muy común es que cuando alguien realiza un “descubrimiento”, este se convierte en
una nueva clasificación, un nuevo paso, forma de movimiento, y se comete el error de
excluí a formas anteriores. Pero realmente, todo lo que se crea o se forma viene de algo
anterior, ya existente. Y sin ello no se podría hacer ningún avance o descubrimiento.
Todo en la vida, por ende, en el arte; evoluciona, se transforma y cambia y estos cambios
son necesarios. El problema está en el racismo que crean estos cambios; a pesar de que
todo se trata de cambios y mezclas, pues toda evolución proviene de algo anterior.
Finalmente, en esta vida lo importante es ser creadores, artesanos, trabajadores y
dediquémonos a sobrepasar los límites.

La carta que más me gustó fue la número cuatro, ya que me hizo pensar en cosas que
me parecen muy lógicas al oírlas, pero en las que nunca pensé e incluso nunca hubiera
pensado sin leerlas.
El concepto de libertad es algo en lo que constantemente pienso, ¿Está la libertad en la
independencia o en la carencia de responsabilidades? Si bien antes de leer este escrito
creía que sí, ahora estoy convencida de que no es así, y de que podemos encontrar
libertad e incluso un impuso a lo que queremos ser, en trabajos, o en responsabilidades.
Así también, esta carta me es de mucha ayuda para mi presente y futuro. Me cambió la
forma de ver y afrontar las cosas que se puedan presentar a lo largo de mi carrera y vida
como artista.
 CONCLUSIÓN
Para cerrar este trabajo, me gustaría decir que encontré bastante buena cada una de las
cartas. Me parece que ofrecen mensajes muy significativos para los bailarines y para los
artistas en general.
Así también me deja un aprendizaje muy amplio para mi carrera, mi trabajo y mi vida
diaria. Cada una de las reflexiones y experiencias leídas, siento que pueden ser
aprovechadas de gran manera por todos los lectores a los que este escrito llegue.
Simplemente, puedo decir que me pareció un escrito excelente y muy rico en ideas y
enseñanzas.