Arte y Arquitectura Griega

GRECIA HELÉNICA
CRONOLOGÍA
 PERÍODO ARCAICO
(776 - 500 A.C.)
• S. VIII Colonización del Mediterráneo.
• S.VIII Homero.
• 776 Primera Olimpiada.
• 750 Fin de la monarquía en Atenas.
• 510 Cae la Tiranía en Atenas.

HESIODO: LA TEOGONIA
OVIDIO: LA METAMORFOSIS
 PERÍODO CLÁSICO
(500 - 360 A.C.)

• 490 Batalla de Maratón.

• 480 Destrucción de la Acrópolis.
• 443-429 Pericles gobierna Atenas.
• 431-404 Guerra del Peloponeso.
• 387 Platón funda la Academia.
 PERÍODO HELENÍSTICO
(360 - 146 A.C.)

• 359 Filipos rey de Macedonia.

• 336 Alexandros “El Grande” es general
de los griegos.
• 333 Batalla de Issos (vs. Darío III).
• 323 Muerte de Alexandros.
• 146 Destrucción de Córinthos por Roma.
Helenistico (Mapa del Imperio de Alejandro)
 GRECIA
FACTORES DE COHESIÓN
• Lengua
• Alfabeto
• Mitología
• Cuatro pueblos helénicos: Aquéos, Eolios, Dorios, Jonios
• Religión
• Festivales Panhelénicos
• Juegos Olímpicos (Olimpia / Zeus)
• Juegos Pitianos (Delfos / Apolos)
 SISTEMAS POLÍTICOS

• Polis: ciudad-estado.
• Monarquía: terratenientes poderosos.
• Tiranía: Autócratas con apoyo popular.
• Democracia: Consejo (boulé), Cortes,
Asamblea (ekklesia).
 ARETE VURTUD

FILOSOFÍA
• Sofistas
• Sócrates: la virtud, lo universal.
• Platón: dualidad apariencia/existencia
– “La República”, “Las Leyes”,
“Diálogos”
• Aristóteles: metafísica, lógica.
– “Poética”
 LITERATURA
• Poesía épica: Homero (Ilíada, Odisea).
(SIGLO VIII A.C)
• Tragedia (del culto a Dionysios): Esquilo,
Sófocles (Edipo rey), Eurípides (Medea).
(S. V A.C)
• Comedia: Aristófanes (Las Nubes). (S.IV
A.C)
 ARTE
• Escultura (mármol, metales, madera, marfil)
• Pintura al fresco y sobre tabla
• Cerámica
• Mosaico
• Ofebrería
El mar Mediterráneo, comprendido entre Europa meridional, África del norte y Asia
suroccidental, ocupa un área de 2.510.000 km2. Muchas de las primeras civilizaciones
del mundo tuvieron su origen en las costas del Mediterráneo, que durante miles de
años ha sido una ruta comercial de vital importancia.
DELOS
CICLADE
c.2500 A.C

VENUS DE WILLENDORF c.25,000 A.C.

 Flautista llamado
Orfeo

ORFEO ES HIJO DE LA MUSA

CALIOPE Y DE EAGROS REY
DE TRACIA
APOLO LE ENSENA A TOCAR
LA LIRA
SE CASA CON EURYDICE
3500 BC Beginning of Bronze Age

3000 BC - 2000 Cycladic Civilization

BC
3000 - 1450 BC Minoan Civilization Crete

2000 BC Stonehenge built Northern Europe

1450 BC Mycenaeans conquer Crete Crete and

mainland
1400 BC Knossos destroyed Crete
Linear B in general use

1250 BC Trojan War

1100 BC Doric invasion, fall of

Mycenae
 Tiempo Época Hechos Arte
2800 a.C. – VIII a.C. Pré-Helénico Ciclades, apogeo de Influencias de
Creta y Micenas – Mesopotamia y
Edad Oscura otros.

776 a.C. – 480 a.C. Arcaico “Polis”- Juegos Simple, más idea que
Olïmpicos – forma, búsqueda de
Desarrollo de la un estilo propio
filosofía

Siglos V y IV a.C. Clásico Pericles – Apogeo Dominio de técnica

de Atenas - perfecta - Equilibrio
Alejandro Magno –
Guerras Médicas
-Guerra del
Peloponeso
323 a.C. – 146 a.C. Helenístico Muerte de Alejandro Gran vitalidad y
Magno – Toma de expresión realista,
Corinto por los aparece el
romanos desequilibrio
LAS CIUDADES ESTADO : POLIS
Siglo VIII a.C.

En el siglo V a.C. Grecia logra ser

un mosaico de ciudades- estado o
Polis, como resultado a la enorme
dificultad que presentaba para las
comunicaciones, el territorio
accidentado de Grecia.
Cada uno de estos estados
funcionaba en forma
independiente, con su propio
ejército, su culto local y sus
organizaciones políticas, sociales y
económicas particulares.
Las dos polis mas importantes
fueron: Esparta y Atenas.
ESPARTA
• Se dedico a la expansión de sus
dominios en el Peloponeso, a
sus pueblos conquistados.
• No se desarrolla culturalmente.
• Vida disciplinada y
militarizada.
ATENAS
- Fomentaban la formación
integral de la persona
- Buscaban la armonía completa
entre los aspectos físicos e
intelectuales de la persona.
- Se convierte en cuna de la
cultura y la democracia del
mundo.
LA RELIGION GRIEGA
LA RELIGION GRIEGA
 CRONOS-REA
• -Poseidon (Mar)
• -Hades (inframundo)
• -Demeter (naturaleza)
• -Vesta (fuego y del hogar)
• -Zeus (Dios todopoderoso)
• -Hera (fidelidad y matrimonio)
 ZEUS
El rey de los dioses y dispensador de la
justicia divina.
Soberano de los cielos (sus hermanos
Poseidón y Hades gobernaban el mar y
el infierno, respectivamente), él
llevaba un rayo para representar su
poder asociado con el clima.
Zeus vivía en el nublado Monte
Olimpo, desde donde veía y a menudo
intervenía, en los asuntos de los
hombres abajo.
Barbudo, fuerte y vigoroso, tuvo
muchos hijos, tanto a través de su
esposa Hera, como a partir de sus
romances con ninfas y mujeres
mortales (de los cuales nacieron héroes
como Hércules y Perseo).
Quatremère de Quincy,
Dibujo (1815) de la
estatua crisoelefantina
de Zeus de Fidias en el
santuario de Olimpia,
una de las siete
maravillas del mundo
antiguo
 ATENEA
Protectora de Atenas, donde era
adorada en el Partenón.
Diosa de la sabiduría, su consejo
ayudó a que los héroes griegos
Heracles, Ulises y Perseo superaran
sus pruebas.
Era también la diosa de la guerra,
pero a diferencia de Ares, quien
representaba la locura y la
destrucción de la guerra, Atenea
personificaba sus aspectos más
intelectuales: la estrategia, la
disciplina y la defensa.
En vez de nacer, ella salió totalmente
crecida y vestida para la batalla, de la
cabeza de su padre.
Su animal-símbolo es el búho.
Reconstrucción (1990)
de la estatua
crisoelefantina de
Atenea de Fidias en el
Partenón,
una de las siete
maravillas del mundo
antiguo
 APOLO

Hijo de Zeus, era un joven atractivo que

llevaba la lira, y personificaba el ideal clásico
de la belleza masculina.
Era el dios de la poesía, la música, la danza y
el pensamiento intelectual.
También revelaba el futuro
complacientemente, y la voluntad de Zeus a
través de oráculos humanos, en su templo en
Delfos: el centro religioso más importante del
mundo griego.
 AFRODITA
Diosa de la belleza corpórea y del amor erótico.
Considerada oriunda de la isla de Chipre, su belleza ha
inspirado a artistas a través de las eras.
En el mito del Juicio de Paris, la superioridad de su belleza
sobre las otras diosas, Artemis y Hera, fue decretada por
Paris, quien en cambio obtuvo el amor de la mujer más
bella del mundo: Helena de Troya, esposa de Menelao,
causando el inicio a la guerra de Troya.
Seguido es representada con la manzana que Paris tenía
que dar para a la diosa elegida como la más bella del
pantheon.
Casada con Hefestos, tuvo varios romances con dioses,
como Ares, y mortales, como Adonis y Anquises, unión de
la cual nació el héroe Eneas.
Los griegos en su afán de expresar
la belleza como resultante de la
proporción y de la medida, como
producto de un equilibrio resultado
del cálculo matemático, crean tres
tipos de ordenes que reciben el
nombre de los pueblos que se
supone lo utilizaron primero:
dórico, jónico y corintio.
Órdenes Clásicos
 ENTABLAMENTO

Orden Dórico

CORNISA
FRISO
ARQUITRABE

FRISO: METOPAS Y
TRIGLIFOS
Tímpano

Entablamento - Cornisa
- Friso
- Arquitrabe

- Capitel

Columna - Fuste

ORDEN DÓRICO
Órden
Jónico
Tímpano

Entablamento - Cornisa
- Friso
- Arquitrabe

- Capitel

Columna - Fuste

- Base

ORDEN JÓNICO
Orden Corintio
PAESTUM – Magna Grecia
El nombre griego de la ciudad
fue Poseidona y fue fundada a
mediados del siglo VIIa.C.
Se encuentra en Italia, en la
actual región Campania, cerca
de Nápoles.
Templos de Hera y de Neptuno, Paestum
 La ciudad de Paestum

• Llegó a ser una ciudad importante por la agricultura y el comercio.

• Los romanos le cambiaron el nombre a Paestum
• En el siglo XVII, fue descubierta accidentalmente al trazar la carretera
de Salerno.
• Como toda ciudad griega sus edificios más importantes son los
religiosos.
• Tres templos dóricos:
– Templo de Hera “Basílica” (550 a.C.)
– Templo de Neptuno (450 a.C.)
– Templo de Ceres (500 a.C.)
Todos estan orientados hacia el este
Estos templos fueron
un laboratorio de
experimentos que
luego se pusieron en
práctica en el
Partenón.
Templo de Neptuno, Paestum
Las columnas frontales
del templo de Neptuno
tienen un diámetro
superior al de las
laterales para hacerlo
corresponder con las
columnas situadas más
atrás.
LA ACROPOLIS DE ATENAS DE PERICLES
El Doriphoros de Policleto S. V A.C
The Acropolis, Athens, Greece
 Doxiados' Vision of
Greek Views,
Athens, Greece

5th C. BC,
Acropolis, Athens, Greece
(Site Plan)
Acropolis, Athens, Greece c. 5th C. BC.
 EL PARTENÓN (438-432 a.C.)

u Deriva su nombre del epíteto de Atenea, Parthénos, que indicaba su

partenogénesis (el haber nacido de su padre Zeus
u Situado en el Acrópolis (ακροσ: alto, ρολισ: ciudad): la parte más alta de la
ciudad. Nacida como fortaleza y residencia del rey en la época arcaica, pronto
se convierte en el centro religioso y político principal de la ciudad: aquí se
encontraban los templos y la plaza principal (ágora)
u Luego de la destrucción del antiguo templo dedicado a Atenea por los persas
en 480 a.C., el general Pericles en el año 447 a.C. comienza un plan
arquitectónico y urbanístico para convertir la Acrópolis en el centro de la más
altas realizaciones del ingenio humano.
u Pericles convocó un equipo de prestigiosos artistas: Fidias, Calicrates,
Ictinos y Mnesicles, quienes proyectaron el Partenón “Hecatonpedon” (de
cien pies de longitud) y la remodelación del acceso mayor a la Acrópolis: los
Propileos, y un nuevo auditorio musical, el Odeón, además de una serie de
construcciones menores.
El Partenón es un templo dórico períptero octástilo (rodeado de columnas y con
ocho en la fachada) de dos frontones; su base mide 70x31 metros y está
construido de mármol del monte Pentélico.
Fue construido entre los años 447 y 432 a.C. por los arquitectos Ictino y
Calícrates bajo la supervisión de Fidias: autor de la decoración escultórica y
de una gran estatua de Atenea en oro y marfil (crisoelefantina: κρυσος, oro,
ελεφαντης, marfil).
Curvatura del Partenón
Para que la estructura pareciera más liviana y elegante:

a) Columnas: no hay la misma distancia

entre ellas y están abombadas en su
centro

c) La base y el frontón están arqueados

hacia arriba

e)Las columnas se inclinan hacia el

interior mientras que el entablamento
hacia el exterior
= equilibrio
Dividida en dos espacios principales:
- el NAOS o celda de Atenea
- El THESAUROS
Para que la estructura pareciera más liviana y elegante:

a) Columnas: no hay la misma distancia

entre ellas y están abombadas en su
centro

c) La base y el frontón están arqueados

hacia arriba

e)Las columnas se inclinan hacia el

interior mientras que el entablamento
hacia el exterior
= equilibrio
 Parthenon "curves",
Athens, Greece

Upward Curvature
of Stylobate,
Athens, Greece
Dividida en dos espacios principales:
- el NAOS o celda de Atenea
- El THESAUROS
Atenea Parthènos

La gran estatua de Atenea en oro

y marfil (estructura de madera
cubierta por l¡aminas de oro
para el atuendo y de marfil para
brazos, pies y rostro).
Obra de Fidias.
Con la mano derecha sostiene
una victoria (Niké) alada
Era la pieza principal del
Partenón, situada en el centro
del Naos.
Medía 12 metros de altura y
para su elaboración se
necesitaron 1.200 kilogramos de
oro).
El Partenón
(s. V a.C.)
 _

El proyecto de Pericles incluye también la remodelación del acceso a

la Acrópolis: los Propileos. El arquitecto Mnesiklés supo resolver
magistralmente el problema de la topografía.
Dos terrazas superpuestas, divididas por un corredor transversal con
columnas jónicas, daban lugar a cuatro estancias rectangulares (uno de
ellos, corresponde a la famosa pinacoteca).
LOS PROPILEOS
EL ERECTEION (420 a.C.)
 EL ERECTEION (420 a.C.)

Templo jónico caracterizado por el falso pórtico sustentado por

seis cariátides (figuras femeninas) que posiblemente
representan las sacerdotisas encargadas de los sacrificios a
Atenea; “daban la bienvenida” a las procesiones que pasaban
delante del templo.
El Erecteón
CONTRAPOSTO
•
Templo de Atenea Niké
 FIDIAS: ATENA PARTHENOS
Y LA DECORACIÓN ESCULTÓRICA
 METOPAS DEL PARTENON
El sujeto representado varía según el lado del Partenón en el cual se
encuentra. Centauromaquia: lucha de griegos y centauros (lado meridional).
 FRISO DEL PARTENON

Largo 160 metros (el más largo de su época).

Representa la procesión en honor de Atena con caballeros (tal vez los
héroes de la batalla de Maratón) y carros que se llevaba a cabo durante las
Panateneas, fiestas anuales dedicadas a la diosa.
Al desfile asisten héroes atenieses y dioses.
Los dioses Poseidón, Apolo, Artemis , Afrodita (fragmentaria)
FRISO DEL PARTENON
 FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENON

Representa la disputa entre Atenea y Poseidón para el dominio de la Ática,

acompañados por héroes áticos con sus familias.
Es un ejemplo de las novedosas composiciones colmadas de figuras típicas
de la época clásica.

Reconstrucción en Atenas, Museo de la

Acrópolis
FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENON
 FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENON

Representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus: la diosa está

parada en frente su padre.
Este frontón fue esculpido después del occidental: muestra un estilo más
avanzado del estilo de Fidias, más refinado y de gran realismo.
FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENON

Dionisos
FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENON

Hestia, Dionea y Afrodita

 CERÁMICA GRIEGA
• Estilo de figuras en negro (VII-VI sec. a.C.)
• Estilo de figuras en rojo (VI-III sec. A.C)
• Estilo sobre fondo blanco (V sec.)
• Introducción del escorzo.
• Los pintores solían firmar sus
obras
 Estilo de figuras en negro

Ánfora del Pintor del Dipylon (VIII sec. a.C.), estilo geométrico
 Estilo de figuras en negro

Exequias, Aquiles y Áyax jugando a los dados (530 a.C.)

 Estilo de figuras en negro

Exequias, Aquiles y Pentesilea (530 a.C.)

 Estilo de figuras en rojo

Douris, Eos y Memnon (480 a.C.)

Kylix del Pintor Fundidor, Atletas
 Pintor de Suessula,
Amazonas contra gigantes
Lékytos de fondo blanco,
Pintor de Aquiles,
Musa tocando la citara en el
monte Helicona
 PINTURA Y MOSAICOS

• Tumba del Clavadista, Paestum, 480 A.C.

• Cacería del venado, mosaico, 300 A.C. Pella
 ESCULTURA GRIEGALTURA
GRIEGA

• ARCAICA (VIII-VI sec. a.C.)

• CLASICA (V-IV sec. a.C.)
• HELENISTICA (III-II sec. a.C.)
 ESCULTURA ARCAICA

Kouros de Creso
(600-530 a.C.)

Kouros de Sunio (600-590 a.C.)

 ESCULTURA
ARCAICA

Kore del peplo,

original y reconstrucción
(530 a.C.)
Peplos Kore (c530 BC) polychromed
marble (Athens, Acropolis Museum)

Escultura Griega
(Periodo Arcaico)
Kroisos from
Anavyssos, grave
marker (c540-515
BC) (Athens,
National Museum)
polychromed
(painted) marble
ESCULTURA CLÁSICA

Escultores famosos:

•Mirón
•Policleto
•Fidias

El discóbolo del Mirón (450 a.C.):

Escultor de la Grecia clásica
especializado en figuras en
movimiento concebidas según un
único plano frontal
 ESCULTURA CLÁSICA

Zeus o Poseidon (460 a.C.)

ESCULTURA CLÁSICA

Bronce de Riace (450 A.C.)

 ESCULTURA CLÁSICA

Canon de Policleto: libro escrito por el

escultor Policleto sobre los principios de su
escultura: equilibrio y proporción
= los obtiene con una posa que crea un ritmo
de líneas rectas y curvas (artos tiesos y
relajados)
Típica es la pierna flexionada hacia atrás,
apoyando solo los dedos del pie

Doríforo de Policleto (copia romana)

Hermes con sandalia (Lisipo 320 A.C.)
 Escultura
Griega
(Periodo Clásico)
 Escultura
Griega
(Periodo Clásico)
Escultura
Griega
(Periodo
Clásico)
Escultura
Griega
(Periodo
Clásico
Tardío)
ESCULTURA HELENISTICA

Nike (Victoria) de Samotracia

(III sec. a.C)
Escultura
Griega
Periodo
Helenístico
ESCULTURA HELENISTICA

Grupo de los Galatas: Galata agonizante y

Galata suicida (finales III sec. a.C)
Laocoonte (175-150 a.C.)
Escultura
Griega
Periodo
Helenístico
 ESCULTURA HELENISTICA

Apollo del Belvedere

(400-300 a.C.)

Copia romana de
una estatua griega
en bronce
Venus de Milo (100 A.C.)
Parte de la escultura
helenística,
correspondiente a la etapa
tardía del arte griego, se
caracteriza por describir
con gran realismo a sujetos
de la vida cotidiana
(vendedores, atletas, etc.)

Anciana yendo al mercado

Escultura
Griega
Periodo
Helenístico
El boxeador de las termas, bronce
Escultura Griega
Periodo Helenístico
El joven jinete del Artemision,
bronce
Escultura Griega
Periodo Helenístico
Escultura Griega
Periodo Helenístico
Arquitectura
del periodo
Arcaico
Arquitectura del periodo Clásico
Arquitectura del
periodo
Helenístico
El Teatro Griego Teatro de Epidauro (330 a.C.)
 LA TRAGEDIA

• -La Tragedia surge en el siglo V antes de

Cristo en Atenas.
• -Surge como un festival en honor al Dios
Dionisios.
• - Se organizaba un festival para
conmemorar el renacimiento del Dios.
• Se presentaban tres autores, cada uno con
cuatro obras
 LA TRAGEDUA
• La Tragedia es la lucha del hombre contra el
destino.
• Los protagonistas de la tragedia son Dioses,
semi Dioses, reyes.
• La tragedia es un conflicto trágico absoluto.
• El protagonista es un individuo que sin ser
ni bueno ni malo, pasa súbitamente de la
felicidad a la desgracia, sin merecerlo.
• Dignidad en la caída
 LA TRAGEDIA

• La finalidad de la tragedia es producir la

catarsis.
• La catarsis se produce en tres niveles:
• -el autor
• -el actor
• -el público
• -Se usaban coturnos y máscaras para
representar a estos personajes poderosos
 LA TRAGEDIA

• El héroe al final acepta su destino con

dignidad.
• Secuencia: culpa/expiación.
• Los personajes provenían de los mitos
conocidos por todos.
• El talento del escritor de la tragedia consistía
en llevar los acontecimientos conocidos por
todos a un desenlace necesariamente trágico.
 La Tragedia
• Esquilo: Preocupación por la culpa
hereditaria: La Orestíada: Agamenón
• Las Coeforas
• Las Eumenides
• Sofocles: Destino irreversible.
• Edipo Rey
• Antígona
 La Tragedia
• Euripides: Conflicto trágico absoluto.
• Contemporaneidad.
• Medea
El Teatro Griego
 Theater, Priene, Greece

Theater, Priene, Greece

Miletus, Greece
(Plan)