Tema: Secuencia didáctica para desarrollar la monocromía en artes

visuales, actividades que pueden realizar los alumnos y rubrica para

evaluar.

Sesión 1: Introducción a la Monocromía

Objetivo específico: Introducir el concepto de monocromía y su historia en el arte.

Actividades:

1. Explicación teórica:
o Presentación de ejemplos de obras monocromáticas (como las de Yves
Klein, Mark Rothko, o Piero Manzoni) para contextualizar la técnica.
o Discusión sobre los principios de la monocromía: qué es, cómo se utiliza un
solo color para crear composiciones artísticas y transmitir emociones.
2. Dinámica:
o Conversación sobre cómo los colores afectan nuestras percepciones y
sentimientos. Ejemplo: ¿cómo nos sentimos con el azul frente al rojo?
o Análisis de obras en blanco y negro y cómo el color afecta el impacto visual.

Tarea: Los estudiantes deben investigar y encontrar una obra monocromática que les guste
y preparar una breve explicación sobre cómo se utiliza el color en esa obra.

Sesión 2: Exploración del Color

Objetivo específico: Explorar cómo un solo color puede generar diferentes sensaciones
visuales.

Actividades:

1. Estudio de un color:
o Seleccionar un color para trabajar (por ejemplo, azul, rojo o amarillo).
o Realizar una paleta de tonos, tintes y matices del color elegido (desde el más
claro hasta el más oscuro).
o Experimentar con diferentes mezclas de ese color (con blanco, negro, o
gris).
2. Ejercicio práctico:
o Los estudiantes crean una serie de tonalidades del color seleccionado
utilizando pinturas.
o Cada estudiante debe realizar al menos 5 variaciones de ese color en su
paleta.

Tarea: Reflexionar sobre cómo el color cambia su intensidad y emoción al modificar la

luminosidad y saturación.
Sesión 3: Composición y Formas

Objetivo específico: Aplicar el color monocromático en una composición utilizando

formas básicas.

Actividades:

1. Demostración:
o Mostrar cómo las formas y el color pueden combinarse para generar
contrastes visuales sin necesidad de usar varios colores.
o Explicar el uso de luces y sombras dentro de una misma gama cromática
para crear profundidad.
2. Ejercicio práctico:
o Los estudiantes deben crear una composición utilizando solo el color
monocromático trabajado anteriormente.
o Deben jugar con formas geométricas, figuras orgánicas, luces y sombras,
todo dentro del color elegido.

Tarea: Reflexionar sobre cómo las formas en un color único afectan la percepción de la
obra.

Sesión 4: Aplicación de la Técnica en una Obra Final

Objetivo específico: Crear una obra artística utilizando la técnica monocromática aplicada
en una pieza final.

Actividades:

1. Instrucciones:
o Los estudiantes deben realizar una obra final en la que utilicen únicamente
un color monocromático de su elección (pueden escoger el mismo color que
exploraron previamente o elegir otro).
o La obra puede ser abstracta o figurativa, pero debe reflejar un uso consciente
de las variaciones del color.
2. Desarrollo de la obra:
o Durante esta sesión, los estudiantes trabajarán en sus proyectos de manera
individual, aplicando lo aprendido en sesiones anteriores sobre el uso del
color, las sombras, las formas y las composiciones.

Tarea: Finalizar la obra y escribir una reflexión breve sobre el proceso y las decisiones
tomadas a lo largo de la creación.
Sesión 5: Presentación y Evaluación

Objetivo específico: Presentar las obras y evaluar el proceso creativo.

Actividades:

1. Presentación de las obras:

o Los estudiantes presentarán sus obras al grupo, explicando la elección del
color, las formas utilizadas y el impacto emocional de la obra.
2. Discusión grupal:
o Reflexión colectiva sobre cómo el uso de un solo color puede expresar
emociones, conceptos y sentimientos. ¿Cómo se siente al observar una obra
monocromática?
3. Evaluación y retroalimentación:
o Evaluación de las obras en base a la creatividad, la aplicación de la
monocromía, el manejo del color y la composición.
o Se puede realizar una autoevaluación donde cada estudiante reflexiona sobre
su trabajo y proceso creativo.

Cierre:

 Recapitulación de lo aprendido sobre la monocromía.

 Discusión sobre cómo se puede aplicar la técnica en futuros proyectos artísticos.

Materiales sugeridos:

 Pinturas acrílicas, óleos o acuarelas.

 Papel, lienzo o cartulina.
 Pinceles, espátulas, esponjas.
 Regla y compás (si se utilizan formas geométricas).

Rúbricas para Evaluación

La siguiente rúbrica es una guía para evaluar el trabajo de los estudiantes en la actividad de
la monocromía. Está estructurada en diferentes criterios, con una escala de puntuación de 1
a 4, siendo 4 el nivel más alto.

Criterio 1 (Bajo) 2 (Suficiente) 3 (Bueno) 4 (Excelente)

Uso del color El estudiante El estudiante El estudiante El estudiante
monocromático usa un solo utiliza un solo utiliza un solo utiliza un solo
 Criterio 1 (Bajo) 2 (Suficiente) 3 (Bueno) 4 (Excelente)
color y explora color y explora de
color, pero no
color de manera diferentes manera creativa y
explora sus
muy limitada o tonalidades, profunda todas sus
tonalidades o
inadecuada. aunque de manera tonalidades y
variaciones.
superficial. variaciones.
La composición es
altamente creativa,
La composición
La composición original y
es interesante y
La composición es coherente, dinámica,
muestra esfuerzo
Creatividad en es básica, con pero no presenta mostrando un
por trabajar las
la composición poco interés mucha control
formas y las
visual. innovación o sobresaliente de
relaciones
dinamismo. las formas y los
visuales.
elementos
visuales.
El uso de luces y
sombras es muy
El estudiante usa El estudiante usa
No hay uso de efectivo, creando
luces y sombras luces y sombras
Aplicación de luz luces ni una fuerte
de manera muy correctamente,
y sombra sombras, o son sensación de
básica o con generando algo de
inapropiados. volumen y
errores. profundidad.
profundidad
dentro de la obra.
La reflexión es
La reflexión La reflexión es profunda, analítica
menciona clara y menciona y demuestra una
Reflexión sobre La reflexión es
algunos aspectos algunos clara comprensión
el proceso superficial o no
del proceso, pero elementos del proceso
creativo está presente.
carece de importantes del creativo y las
profundidad. proceso creativo. decisiones
tomadas.
El estudiante El estudiante usa El estudiante usa
El estudiante no
utiliza las las herramientas y las herramientas y
controla bien las
Dominio técnico herramientas y materiales con materiales con alta
herramientas o
(herramientas y materiales cierta destreza, destreza,
materiales, lo
materiales) correctamente, pero aún tiene mostrando un
que afecta la
pero sin mucha margen de control técnico
obra.
destreza. mejora. sobresaliente.

Escala de Puntuación:

 1 – 4 puntos por criterio.

 Total máximo: 20 puntos.
 Rango de evaluación:
o 16-20 puntos: Nivel excelente. El estudiante ha demostrado creatividad,
habilidad técnica y reflexión profunda sobre su trabajo.
o 11-15 puntos: Nivel bueno. El estudiante ha logrado realizar la actividad de
manera adecuada, con áreas de mejora en creatividad o técnica.
o 6-10 puntos: Nivel suficiente. El estudiante ha cumplido con los requisitos
básicos, pero su obra muestra falta de profundidad o ejecución.
o 1-5 puntos: Nivel bajo. El estudiante necesita mayor apoyo para
comprender y aplicar los conceptos trabajados.