作為小成本製作的首部長片，雖然沒有感受到威尼斯評價的生猛力道，不過看見了命運輕賤，沒有改變的資本、沒有幸運的資本、沒有面對前兩者的匱乏而讓悲劇雪球越滾越大的資本的無力與哀愁。

不過導演刻意不想讓人知道某些事情的設計，在結構中我認為或許導演無意，卻導致氛圍上取巧。

自主、自由又是義大利科學界最聰明的人之一，誰能不愛瑪格麗塔，我既想要成為他又嚮往成為奧爾多。

《八月三十一日，我在奧斯陸》令人想起《大象席地而坐》，決定性的不同在於《大象》使人不知道還有什麼可能，而《奧斯陸》所展示的，僅僅是等待一個必然的結局無限推遲自己的來臨。戒毒期滿的昂納許走進八月三十一日陽光明媚的奧斯陸，但敘事裡沒有可供展開的空間與想像，就像真空袋逐漸壓縮的過程，不留一絲空氣，肉眼可見的坍塌，從一開始便沒有出口。

相信昂納許努力試著存在過，並希望擁抱新的生活卻徒勞無功。他其實嘗試了好多方法，試圖通過與久別的人們再度建立起聯繫，修復自己日漸稀薄的孤獨與陰影，但奧斯陸八月的炙熱太陽，卻將他的影子映照的更為深沉——過去的友人只以理論回應他的心事，面試工作時被異樣打量，姊姊請人迂迴地傳達他的存在給予自己的壓力，派對上無法為人所知的疏離被喧嘩襯托的近乎耳聾，還有那電話裡寂靜的永遠無法接通的伊絲琳。

看《奧斯陸》的前後正在讀《房思琪的初戀樂園》，兩位作者都指向了不可活，即使貼著作者，穿著一身偽裝閱讀，這個劇情也不會再有其它的空間容納觀眾，詮釋是消失的，除了套進主角的軀殼，用他的意識漫遊，否則能想像的只有作為旁觀者的責任，例如：可不可以不要用理論去告訴一個世界不會更好的人一個沒有幫助的普魯斯特，可不可以照約定來看看一個相信自己可以擺脫陰影的人，可不可以望著這個人的當下與他談論自己的真誠，可不可以讓他即使被攤在陽光下，都不用擔心自己會被長久以來的熱度灼傷。

這部片之於我，最喜歡和最難過是同一個意思，我最喜歡也最難過他回到即將賣掉的房子，看著黑夜經過灑進來的光，確認鋼琴是否能夠彈奏——可惜有音走掉了，但沒關係，昂納許還是會彈，且幾乎可以預想不會彈完，但感到最後似乎想再嘗試點什麼。我很緊張，說不定彈到走音的琴鍵，便是生命終於要結束的時候，這麼隨機而且即興。

八月三十一日的最後，畫面帶過了昂納許曾經造訪過的場所，陽光普照，萬物依舊，亮晃晃底下加劇了恐怖：一個眾所目睹，眾所經過的人，在太陽的熱度下就這麼消失，那些昂納許走過的地方，有沒有他都會繼續運作，鞦韆繼續擺盪，池水依然蕩漾，但是昂納許的世界再也不會有漣漪。

看著昂納許的八月三十一日，好像在看著身旁珍惜之人所經過的日日夜夜，可惜我有我的時區，他有他的時區，昂納許有昂納許的時區，彼此之間只能靠近但永遠無法抵達。有時覺得好殘忍，只能在遠方看著一座島嶼逐漸隱沒，恐怖的是這樣的遠方，居然已經是最近的特等席了。

亮燈跑卡司表時，現場好安靜，我是第一次看到這麼鴉雀無聲的狀態，好像大家都不知道現在該怎麼辦。後來去吃了飯，想了劇情和現實中的種種，還是忍不住哭了出來，我總希望所珍視的人們可以受到仁慈的對待，但總是有什麼使他們毀壞如是，想著他們想著昂納許，怎麼會這樣，到底怎麼會這樣。

以非線性剪碎從集中營逃亡的年輕人經驗，多重現實的可能性使劇情遊走於角色個體的現實與虛構，近似回首亦如預示，主軸簡明與無需線性敘事的事件選擇強化了虛構得以進入的層次。

年輕人的逃亡在片中能自由組合為多重版本，可惜未能從經驗揭露更多個體與時代的關係，但或許導演想要呈現廣泛的群像也說不定，以結果而言，停留在已被周知的敘事版本，我認為稍微可惜。

ASMR 先驅，讚美導演在把食物拍的不好吃的道路上效果卓越。