記錄2009至今看過的電影,有時候會寫散場筆記。
可能會依觀影時的滿足程度給星,但沒有一致標準且有時懶得解釋,總之不必認真。
2018-12-31
1.
這幾年有時候會想,是不是就不要每年都看一次了。雖然我一直把這當作是一種儀式,但我不希望它變成一種形式。今天也是一邊猶豫一邊把DVD放進播放器,但看完以後,還是覺得這部片真的就是我一生摯愛。
而且我一直無法釐清自己喜歡這個故事什麼,它為何深深吸引我,但今天看到小鳥葬禮那一段時,就覺得……好像終於可以轉換成語言說出來了。
2.
小鳥葬禮那一段,Virginia和Angelica的時間流速,和Vanessa與兩個兒子截然不同。不同價值觀、不同步調的人碰撞的瞬間,那種不適與不協調可能一直以來都給了我很有力的安慰。
3.
火車站那一幕也是每看必大哭。
Leonard說的那句:It was done for you! It was done for you betterment! It was done out of love!
和Virginia說的那句:My life has been stolen from me.
4.
Laura說「It was death. I chose life.」,我以前只當作是她和Virginia的對照,但這次有更貼近自身的感受。
我一直都很確定自己不是會自殺的人,比起我太愛電影也太愛書,更多的是我太怕痛了。
但12/18看完《霸王別姬》後,我常常會想到,如果台灣真的被中國統一了,我不會活下來,因為我更受不了這個社會可能會讓我無法信任身邊的人。
Laura說,重點是你能忍受多少,她說當她面對死亡時,她選擇了生命。
這句話讓我問自己:如果是我,我會選擇生命嗎?
我真的不知道欸,但等等
\\ 我選擇台灣獨立 //
但這是可以選擇的嗎?
5.
《時時刻刻》讓我重新認識自己(?)的一點是Laura和Richard的親子關係。
通常我會更同情被拋棄的小孩,但我真的無法怪Laura。
這也是為何每次我看到Julia抱Laura時都會哭的原因。Clarissa、Sally、Julia都是直接或是間接透過Richard和他的小說認識Laura。Laura走進Clarissa家時,Julia的第一句話是:她就是小說裡的怪物。Clarissa和Laura隔著餐桌談話,Laura說「沒有人會原諒我」,但Julia的態度,讓我覺得她是待Laura最公平,也最沒有偏見的人。
6.
Richard身上有個點一直是我很有共鳴的。
小時候跟媽媽一起做蛋糕,媽媽說做蛋糕是為了讓爸爸知道我們愛他,他問媽媽:不然他就不知道嗎?媽媽沉默了一下,說:對。
長大後Clarissa要辦派對,也跟他說派對是表現我們愛你的方式。
我簡直 😭
Richard會說自己活著是為了滿足Clarissa真的不是沒有原因的,因為他從小到大被教導「如何表達愛」都是用這麼形式化的方式……
可是他要的只是對方專心看著他,對他說「我愛你」而已。
想到《戲夢巴黎》裡有一段關於我愛你的對話,Matthew說他要的是「我愛你」而不是「我也愛你」,Isabelle說但你已經先說我愛你了啊,Matthew說「為什麼每次都是我先說?」
7.
其實我是想透過這部電影確認自己沒變/還是一樣所以才想每年重看XD
早些年甚至會限定在生日那天看,知道自己還是會因為同樣的點而落淚就感到很安心,雖然多了一歲,但我還是那個我。XDD
我的情況是:重看時看到的東西跟第一次看到的並沒有相差太多,但會因為當下在意的事情而有不同的投射跟感受。比方說去年我就很在意「I don't mean in a bad way.」今年則是「It was death. I chose life.」。
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這次的哭點:
1. Vanessa:…
同時間看《冰血暴》跟《一位女性殺人犯的素描》,覺得比第一次觀影時,對於犯罪動機的可能與想像又被拓寬了一些些。
—— 以下不重要,但巧合令我快樂 ——
不知為何一直以為我第一次看《冰血暴》是在府中15,結果其實是2021奇幻影展,而且也是4/15在泰坦廳耶!而且回顧三年前的筆記,發現怕/痛/笑/難過的部份都一樣XD
上次坐K29,這次坐C22,雖然喜歡,但泰坦C排看這部真的是如在目前⋯⋯有幾幕我簡直坐如針氈又無處可躲。
btw, 搜尋《冰血暴》的觀影記錄時發現一件事:
2021-04-14 在信義威秀14廳看《超越無限兩分鐘》
2024-04-14 在信義威秀14廳看《無限泡湯兩分鐘》
《泡湯》原本是要在10廳放映,因為地震影廳受損,才改到14廳
好不可思議但好喜歡這種巧合喔,覺得電影之神有愛我 🥺🥺🥺
210402 《南巫》 The Story of Southern Islet (2020)
導演:張吉安 Keat Aun Chong
上映:2021/4/1
發行商:傳影
同一天先看了《薩爾加多的凝視》,薩爾加多說:如果有一群攝影師在同一個地方拍照,最後他們拍出來的照片,一定會有各式各樣的取景跟構圖,因為每個人的生長經歷不同,便會形塑出不一樣的觀看的方式。
前陣子聽楊雅喆導演上「台灣通勤第一品牌」那集podcast,他提到自己的觀影習慣是:「不會搜影評,它給我的、它給我的愛,我放在心裡就好,咀嚼就好,也不太討論。」這點我跟楊很像,通常是一個人看電影,看完也不太跟人討論。討論電影這件事,是因為影展、府中15跟電影群組讓我感受到討論的愉悅,才漸漸接受並喜歡的。
這半年因為加入影友開的觀影群組,比較常揪團一起看電影,觀影後再交換感想。我才發現,即便是同時看同一部電影,也常常因為大家注意到的細節,或是對同一幕的觀點與解讀不同,而拓展出更多的討論空間。
《南巫》就是那種,我看完之後,覺得大家有所感觸的部份應該會很不一樣,因此很適合跟大家一起看的電影。(比方說我就真的很不擅長解讀隱喻跟符號 🤣)
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在觀影過程中一直滿緊張的,但《南巫》不論是畫面或音效,都沒有要刻意嚇人的意思,反而是敘事節奏跟影像氛圍,都讓我覺得導演很有自信,也很欣賞他呈現超自然日常化的方式。
阿昌在田中昏迷後,鄰居們合力將他抬回家。現實的聲音消失了,鏡頭隔著一片稻海遠遠看著,我特別喜歡這一幕。
阿燕為了讓丈夫好起來,從求醫到問神,從他相信的問到他不信的,再到他不得不信的,讓我想起Marvel板的幾篇文章。老實說文章標題我都不記得了,但那種對於未知的茫然、害怕和絕望讓我印象深刻。
阿燕獨自走到山洞中,隱身於山石之下的神秘女子傾聽他的擔憂,告訴他山神婆婆的身世,那一幕如此溫柔,讓人安心,又讓人不捨。
片中沒有明說,但從一開始阿燕跟丈夫在餐桌上的對話、他手上拿的書、被拿督公乩童逼問會不會講馬來語等等細節,可以看出他應該是因為結婚才移居馬來西亞的(吧?)。
看的時候一直覺得阿燕好辛苦,而且他在那樣的壓力之下,對小孩還是一直都很有耐性,這點也讓我覺得很不簡單(不,根本是太偉大了)。一邊把在客廳睡著的小孩叫起來,一邊假裝有蚊子在叮他們那一幕,真的是太可愛了 😭
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順便記一下哭點:
1. 皮影戲超度。
2. 清理糞便(洗刷床單時的肢體動作太有感染力了 😭)
3. 山神的身世,以及海上邊界那一幕珂娘說的話。
#電影與書
210324 《游牧人生》 Nomadland (2020)
從電影上映那天開始看書,進場前看到第八章〈我的海倫〉的開頭。
電影從帝國鎮切入。
帝國鎮是一座工廠村,因為石膏廠而發展,鎮民幾乎可以說是過著自給自足而且與世隔絕的生活。2010年12月2日,美國石膏公司宣布:帝國鎮要關門了,6月20日前,所有人都得離開。也就是說,員工及其家屬只有不到七個月的時間可以準備搬家。
在Jessica Bruder的書中,這只是其中一個章節,用以對照另一種公司鎮——跟隨不同產業旺季而遷徙的流動工人。但我看到帝國鎮關閉這一段時,忍不住想:「這是多劇烈的變動啊?」除了要在短時間內離開原本穩定的工作和居所,像帝國鎮這樣關係緊密卻又孤立於世的社區,這些人到了其他地方之後,可以順利適應可能截然不同的社會與文化嗎?那些從小就在帝國鎮出生、成長的人呢?
因此發現趙婷以帝國鎮居民為主角,透過芬恩這個角色,去接觸書中的游牧客時,我真的非常驚喜。
電影算是劇情片,但書中的那些受訪者有參與拍攝。我沒有查製作過程,不過《游牧人生》電影版給我的感覺,和是枝裕和的《下一站天國》有點像,有紀實影像也有虛構情節。
對我來說,《游牧人生》的原作跟改編電影是互補的關係。
看電影再看書,可以了解更多車居/游牧族大量增長的時代背景。
先看書再看電影,則是可以直接看到書中描寫的畫面,例如橡膠浪人會(RTR)、亞馬遜倉庫、甜菜加工廠等等(當然還有自然美景XD)。
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看電影時投射了很多個人經驗跟情緒進去。
原作記者Jessica Bruder在《游牧人生》(這本書是報導不是小說)中提到,以車為家的游牧族在2008年金融海嘯後大幅增加,很多人前半輩子都有一份薪水不錯的好工作、住在好房子裡,但因為金融海嘯、健康危機(看病很貴)、離婚分財產、年紀太大求職不易等等原因,為了節省生活開銷中負擔最重的房租/房貸,評估後決定捨棄房子,「開著車駛離美國夢」。
雖然不是因為金融海嘯,但我家也是在2008那年(在差不多的考量下)賣掉原本住了二十年左右的房子,把債務還清後,邊租屋邊找房,然後用剩下的錢買了另一間房子。事後回想起來,這個決定讓我們家不用再揹著債務跟貸款,真的輕鬆非常多。
但對我個人來說,那是從小長大的家變成了有鑰匙也進不去的地方,有一段時間我覺得自己好像被連根拔起,也花了幾年處理這種短時間內失去了定位的感覺。一直到現在,我看著自己的房間,還是覺得我對「住處」不曾真正投入過感情,就好像我在搬家後一直沒有真正整理完那些物品,我的時間停在那時,但現實的時間繼續往前走。
有一段時間我很迷吳明益,除了作品好之外,也是因為越看越發現他一直透過書寫在懷念中華商場,我可以在他的作品中安放「活在那個童年場所已然灰飛煙滅的時空裡」的心情。除了跟猶太人集中營相關的作品,我很少在看到電影或小說中看到故事處理這個題目(也可能其實有,但我追求一個不期而遇所以沒認真找XD),因此趙婷那句獻詞對我而言也別具意義。
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2021/3/27凌晨
我知道我會在睡前看完書,但沒想到會是哭著看完。
作者在《游牧人生》中不時以第一人稱現身,但他很少用激憤煽情的語氣控訴,而是盡可能如實呈現他所接觸到的游牧客(所以也有一些生動寫實的小細節,我真的很愛這一點)。
一向對畢業典禮般的收尾方式很沒輒,而作者又是那麼溫柔同理又幽默,看到最後很捨不得,又對完成此書的作者充滿感謝。
看到這本才發現我好像頗喜歡報導類的書籍XDD(想到《惡血》跟《謊報》,雖然前者看到後來有點生氣 🤣)
另一件最近才發現的事情:比起以客觀呈現的報導/資料/數據,如果能在報導中看到採訪者本人的思路/觀點/個人感受,我好像會覺得更可以信賴對方的報導(或者說,因為有可依循的思路脈絡,所以對我來說更有具參考價值)。
感謝轉角國際跟報導者的podcast讓我發現這件事,也感謝轉角國際的編輯鎮宏曾經解釋過:做podcast的初衷是因為閱聽人對媒體的信任度很低,希望可以藉由聲音的方式,讓讀者跟聽眾知道:坐在螢幕前寫出文章的是這樣的人。
👉 轉角國際新聞 Daily Podcast: 【編輯公告】轉角編輯四人眾針對仇恨留言的回應
pca.st/meptmb6t
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作者: 潔西卡.布魯德 Jessica Bruder
譯者: 高子梅
出版社:臉譜
出版日期:2019/10/29
ISBN:9789862357842
字數:162,437
moo.im/a/67mnDH
導演:趙婷 Chloé Zhao
上映:2021/3/19
發行商:20世紀影業
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「活在那個童年場所已然灰飛煙滅的時空裡」,出自吳明益的《浮光》。