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略有虎頭蛇尾的感覺,電影開場的聲音效果的確做得相當出色,模仿人工耳蝸的聲音,讓觀眾很快就能設身處地,稍為進入了聽障人士的世界裡。可是這些音效運用的準繩度到後來逐漸減低,而剪接上也大大中斷了情緒的連貫性。像是子信(游學修飾)被取消考潛水教練的資格後,憤怒情緒正在爆發時,畫面突然轉到平靜的海,類似的剪接個人認為都有點突兀。
儘管如此,黃修平及其製作團隊的用心之處還是能從細節中看到,電影也很成功地展現了聾人內心的矛盾情緒。坦白說,看這部電影前,我並不知道聾人界的「手語派」和「口語派」之間的對立如此的大。一些聾人或其家屬希望自己或家人能完全融入聽人的「正常」世界,抗拒使用手語。而像子信那樣的人則以聾人身份為榮,不強迫自己融入聽人世界,用自己的方式追求夢想。鍾雪瑩飾演的Sophie從小被禁止使用手語,比聽人付出雙倍努力過著「正常」生活,但她深知自己無法完全像聽人一樣。尤其在職場上,她意識到自己只是公司的「吉祥物」,沒有人信任她的工作能力。所謂的共融社會只是表象,我們距離真正無歧視的世界還很遠。她最終發現,比起強迫自己像聽人那樣生活,使用手語讓她更加自在。故事的核心終究在於個人的選擇和互相尊重。
應該是黃修平目前最好的一部電影,鍾雪瑩的演出也的確沒讓人失望。
和你走到天荒地老,不是甚麼浪漫的事情,而是意味著要一起面對衰老,一起承受隨之而來的疾病與苦痛。
導演米高漢尼卡曾說過自己深受桑堤艾格曼的影響,在這部片子裡也多少反映了出來。《Amour》透過多個安靜的長鏡頭,甚至沒有配樂,把觀眾困在老夫婦封閉的空間裡,與他們一起經歷老年照顧者與病人的哀傷與痛苦。
老夫婦之間不是甚麼轟轟烈烈的愛情,而是平淡如水的感情。但當妻子患病,她不願意讓丈夫看到自己這一面,也不忍讓丈夫長期承受負擔,而丈夫最終把尋死意念強的病妻悶死,是最殘酷,最使人痛心的結局,卻也是出自最深的愛。
他讓她離開了,像是他把鴿子抓住了,再放牠走一樣得到解脫。隔天醒來,還是會聽到熟悉的她活動的聲音,跟往常一樣聽她嘮叨叮嚀幾句,然後和她一起出門⋯⋯
前面部分我一直睡著了,直到小女兒祖兒車禍身亡,留下了胚胎才醒了過來,開始有點期待他要說甚麼生命議題,可是一直都不太get到他想要說甚麼。中段與大女兒虛實交替的相處部分也處理得不太好,對整部電影沒起甚麼作用之餘,甚至讓觀眾感到有點混亂。
生命自有她的出路,所以明明知道自己已年老,沒多久就沒能力再照顧孩子,卻還是要把她生下來讓自己照顧了嗎?說穿了這不就只是出於對小女兒的思念和用來彌補自己對大女兒的愧疚?如果說這是女性電影,但作為女性也沒能對這部電影產生共感。
一星加給幾位女主演。
我並不抗拒碎片式剪接,但這部的剪接個人而言不太接受得到,有一兩個部分甚至覺得有點突兀,情緒也戛然而止了。
但撇開這個不說,其他的處理並無覺得特別不妥,至少翁子光對他所描述的對象的關懷我覺得是足夠的。這部也是近年講述社會議題的香港電影之中,少數沒有靠造作的對白去堆砌的一部。我尤其喜歡有一幕鏡頭遊走整間房子,充滿著以前一家人溫馨回憶的同時,也佈滿了當晚兒子殺害母親和妹妹的痕跡,複雜的情緒漫延整間房子。
本來我是有點期望電影裡有更多對兒子的描述,不過如果是以「爸爸」作為第一人稱的話,妻女對他來說的確也很重要。而描述兒子方面,在不算多的篇幅裡,也已經說到重點了。嫲嫲曾經說兒子跟爸爸一樣有菩薩心腸,這點在兒子比妹妹更著緊她帶回家的貓咪也展現到。
所以擁有菩薩心腸的兒子為甚麼要殺害自己的母親和妹妹?電影裡的爸爸有這樣發問過,完場後也聽到其他觀眾有這樣問。他做出殘忍的行為是因為他生病了,對著一個病人,問他為甚麼會生病,這不也是一個殘忍的問題嗎?後來爸爸也不再執著於「為甚麼」,讓兒子只需在對病情好的情況下才說出來。那一幕拍著父子倆隔著監獄探訪區的玻璃對望的影子,使我十分動容。
我覺得電影停在這兒已足夠,可是偏偏還要拍兒子長大出獄後回家的情節,偏偏還要把兒子換成Mirror成員Edan,這裡真的是大煞風景。(其實在中途放置100毛的成員也覺得有點格格不入)
如翁子光所說,希望社會有更多人能更理解精神病患及其家人,而不是輕易把「白卡」掛在嘴邊去取笑別人。