Animals in Literature

In the Odyssey we find a description of Odysseus being recognized by his age-old and decrepit dog Argos, whom he he had reared and trained before his departure for Troia.

I will discuss this text passage with a focus on its function and intended effect on the listeners of the Odyssey and compare it to other descriptions of animals, especially dogs, in the Homeric epics.

Virginia Woolf's 1933 novel is often disregarded as one of sentimentality. This paper aims to prove the contrary; that Flush; like Woolf's groundbreaking 'A Room of One's Own' highlights the patriarchal and hierarchal structure present not in Victorian London; but carries weight into today's modern world; particularly concerning the experience of female writers.

Cari amici, cari colleghi, ho il piacere di invitarvi al convegno in ricordo dell’antropologo Enrico Comba, “Animali. Miti, Saperi, Simbologie”, che si svolgerà a Nemi dal 7 al 10 luglio 2021.
L’iniziativa si terrà all’aperto e in rispetto delle norme di sicurezza. L’ingresso è libero e gratuito, ma è comunque necessario registrarsi come “uditori” entro il 4 luglio, scrivendo al seguente indirizzo di posta elettronica e riportando contestualmente i propri dati essenziali: igorbaglioni79@gmail.com. Per dati essenziali si intendono nome, cognome, telefono, indirizzo di posta elettronica, giorno di possibile presenza. La registrazione, prevista per ottemperare alle norme di sicurezza, vi darà la possibilità di ricevere via mail in pdf le dispense relative agli interventi in programma.
Quanti tra voi avessero la necessità di soggiornare a Nemi nei giorni del convegno, possono usufruire delle strutture convenzionate a prezzo ridotto scrivendo alla presidente dell’Associazione Calliope, la dott. Maria Paola De Marchis: mariapaolademarchis@gmail.com
In basso, trovate il programma e link utili per avere ulteriori informazioni.

Info
Mail: igorbaglioni79@gmail.com
Locandina:
https://drive.google.com/file/d/14GcsUVt3D6R2it2LgQP3_5MhxomS-ozc/view?usp=sharing
Programma:
https://drive.google.com/file/d/1-3NU4yYaZiLBohDKPNTSdzM6mQNILHrl/view?usp=sharing

Julio Cortázar se méfie de l’autobiographie et privilégie des approches obliques quand il s’agit d’écrire sur sa vie ou sa personne. « Paseo entre las jaulas » est le résultat d’une commande de l’éditeur Franco Maria Ricci dans le cadre d’une édition des œuvres de Aloys Zötl, un peintre animalier du XIXe siècle. Cortázar détourne le projet : il écrit un texte sous forme de lettre à son éditeur dans laquelle il parle très peu de Zötl pour, plutôt, parler de lui à travers les animaux de sa vie et de son oeuvre.

Julio Cortázar does not trust autobiography and, as such, uses oblique approaches when it comes to writing about himself or his life. « Paseo entre las jaulas » is the result of a request by the publisher Franco Maria Ricci for a text to be included in an edition of the work of Aloy Zötl, a nineteenth century animal painter. Cortázar diverts the project: he writes an epistolary text addressed to his editor, in which he talks very little about Zötl but, rather, about himself through animals from his life and his writing.

In this chapter, I argue – using a number of examples from representations of non-human animals – that there are close connections between the exotic otherness of animals in Occidental representations and the othering of some human groups.  Therefore, discourse on imperialism, colonialism and postcolonialism provides a framework within which the connections between human and non-human otherness may be explored.
Moreover, I argue that there is a need for discussing new ways of representing non-human animals in order to avoid traditional othering and stereotypes. Some authors, such as J.M. Coetzee and Barbara Gowdy, have tried to grapple issues of animal alterity in their fiction and have benefitted from their postcolonial context in doing so. Yet both the traditional stereotypes of animal otherness and contemporary attempts at dispensing with these raise questions and dilemmas when it comes to representing non-human animals.

After the audacious study and profound interest in Latin literature by the autodidact Charles Chesnutt is presented, this contribution argues that, unlike scholarship up to now pointing to orally-passed African American folktales, many of Chesnutt's Conjure Woman stories are in fact variations of selected stories from Ovid's masterpiece Metamorphoses. This claim is underscored by citing specific incidences of conjuring of North Carolina slaves into animals and trees in Chesnutt's stories with the magic (Voodoo) transformations of characters in selections of Metamorphoses by Ovid.  This use of Ovid by Chesnutt is argued to be an example of "signifying" as described in the theory of African American rhetoric by Henry Louis Gates, Jr. in his study, The Signifying Monkey.

As usual since the first edition VICENTE, Mário Caeiro’s text establishes the bridge between the authors’ different perspectives, exploring the implicit insight in this year’s theme: ‘On the silence of the Crows, Animal Vicente’. Among the proposed articulations one is to be highlighted: the message of (Saint) Vincent will only make sense if, today, we conscientiously integrate the animal in our lives without subordinating it to the logic of control and utilitarianism. If the animal is constantly present in our discourses and languages, in our daily life symbols, in our emotional behaviours and naturally in our meals, we need to morally ask how we can read the silence of these and other creatures of God. In the text the reader is confronted with animal manifestations in symbols and myths, traditions and fairy tales, literature and contemporary ecosophy.

In 'Vicente '17 – Do Silêncio dos Corvos, Animal Vicente / Vicente '17 – Of the Silence of the Crows, Animal Vicente /

ISBN 978-989-8277-56-5

Como habitualmente desde a primeira edição do VICENTE, o texto de Mário Caeiro estabelece pontes entre as perspectivas enunciadas pelos restantes autores, explorando o insight implícito no tema deste ano: ‘Do silêncio dos Corvos, Animal Vicente’. Entre as articulações propostas, destaque para uma essencial: a mensagem de (São) Vicente só fará sentido se, hoje, integrarmos conscientemente o animal nas nossas vidas, não o subjugando à óptica do utilitarismo e do controlo. Pois que se o animal é uma constante dos nossos discursos e da nossa linguagem, dos nossos símbolos mais quotidianos, dos nossos hábitos afectivos e naturalmente até da nossa alimentação, há que colocar-se a questão ética de como podemos ler o silêncio destas outras criaturas de deus. O texto evoca figurações animais em símbolos e mitos, tradições e contos de fadas, na literatura e na ecosofia contemporânea.

L'immagine del favoloso uccello che muore e rinasce in un tempo prefissato non ha mai abbandonato una fortissima carica simbolica che l'accompagna ancora oggi. Il presente lavoro intende analizzare la documentazione relativa alla fenice in ambito latino anzitutto nell'ambito della naturalis historia (Plinio, Pomponio Mela) e della storiografia (Tacito) per poi confrontarla con i testi cristiani (Clemente Romano, Tertulliano, Agostino, il Physiologus), in cui il valore simbolico prevale. L'analisi permette di esaminare le condizioni di permanenza e di circolazione del mito della fenice e in particolare i caratteri che hanno garantito a questa storia favolosa una permanenza nell'immaginario collettivo anche attraverso l'uso continuo di essa da parte dei letterati di ogni tempo (a partire da Claudiano e Lattanzio) come efficace strumento di ornatus.

Peter Goldsworthy's novel Wish (1995) narrates an unusual love story, that between the female gorilla Eliza and her Sign teacher John James. It can be interpreted as a rewriting of George Bernard Shaw's play Pygmalion (1912) where a Cockney flower girl, Eliza Doolittle, is turned into a lady thanks to her training in proper speech by professor of phonetics Henry Higgins. Both works depict language experiments oriented towards social transformation. It can therefore be argued that both works aim, in sum, at dissecting the inequalities of their time and producing an ontological turn. This article therefore aims at analysing the strategies used by Australian author Peter Goldsworthy to dismantle the human/animal binary and demonstrate the contingency of the species boundary based on notions such as verbal language.

Tra Marx e Leopardi. Lingua, animalità e utopia nel Pianeta irritabile di Volponi 1. Il pianeta irritabile (1978) nasce da una costola dell'avantesto del più importante romanzo di Volponi, Corporale (uscito a stampa nel 1974). Il tentativo del protagonista di diventare animale, realizzando una sorta di fusione con la natura, attraverso una evoluzione biologica dell'individuo anziché della specie -parzialmente accantonato nella versione definitiva di Corporale -è appunto, in una sua variante, all'origine del Pianeta irritabile, la cui redazione occupa Volponi in particolare nel biennio 1976-1977 1 . Lo scenario postatomico che costituisce l'ambientazione del romanzo appare vistosamente post-apocalittico, e come tale registra una prossimità a molta narrativa di genere fantascientifica, e insieme l'interesse per un tema allora molto vulgato 2 .

This article explores the place of the animal and animals in Lacanian psychoanalysis, arguing that the standard accounts of Lacan on the animal, including the influential intervention by Derrida, depend almost exclusively on the Écrits and Lacan's early seminars, overlooking late Lacanian texts and seminars. It starts by examining perplexing instances in Lacan's seminar of " silliness " or " stupidity " – what he himself calls bêtises. The bêtise, which Lacan says plays a critical role in clinical practice, is then treated as the way into a discussion of the place of the animal in Lacan's seminar, and how it changes between early and late seminars. Écrits and the early seminars consistently locate animals in the imaginary while denying them access to the symbolic, a realm exclusive to the human animal at this stage of Lacan's thinking. The article then shows how this earlier work rests heavily on ethology, especially key figures such as Konrad Lorenz and Niko Tinbergen, who disappear entirely from the late Lacan, along with the assumption that animals are caught up purely in the imaginary. If the bees and rats of Seminar XX: Encore do not act as a language-less foil to the desiring human subject, the article asks, what function do they play in the later Lacan? Part of this reading is dedicated to a reassessment of Derrida's account of the animal in Lacan, an account which is often taken to be the final word on the subject.

Nell'anno 802 giungeva ad Aquisgrana per l'imperatore Carlo Magno un dono davvero fuori dal comune: un elefante, di nome Abul Abbas, che il califfo di Baghdad Harun al-Rashid aveva inviato a seguito della richiesta che lo stesso Carlo Magno gli aveva espressamente fatto qualche anno prima. Ma perché quell'inconsueto desiderio di Carlo? E che significato dare allo scambio di doni fra l'imperatore e il califfo? Quella dell'elefante di Carlo Magno può apparire la storia di una stramberia, la vicenda un po' triste di un povero animale finito a morire nel freddo clima germanico, ma in realtà tutta la vicenda, se attentamente interrogata, svela molto dei rapporti diplomatici del tempo, della politica del dono, del significato politico che il possesso di un elefante, come attribuito di regalità, poteva avere, e anche dell'immagine che allora l'Europa cristiana si faceva del mondo.

Celem niniejszego tekstu jest przedstawienie gatunków zwierząt, które były hodowane dla towarzystwa w starożytnej Grecji i Rzymie, a także zbadanie, na ile owe zwierzęta można określić mianem domowych, gdyby posługiwać się współczesnymi definicjami (K. Thomas, J. Serpell, H. Herzog). Tekst odpowiada w szczególności na trzy pytania: 1. czy zwierzęta te hodowane były w przestrzeni domu, poza nim, czy też w miejscach specjalnie do tego wyznaczonych, 2. w jakim celu je hodowano – czy jedynie towarzyszyły właścicielowi, czy również pełniły funkcje użytkowe, 3. jaki był stosunek właścicieli do nich – a zwłaszcza czy można mówić o emocjonalnym przywiązaniu. Artykuł oparty jest na greckich i rzymskich źródłach pisanych oraz częściowo na materiale archeologicznym.

The paper moves away from a re-examination of Saba’s essay Quello che resta da fare ai poeti, regarded as one of the basic landmarks of Saba’s poetics, though published posthumously. The author recalls Saba’s renowned concept of poesia onesta, and highlights how it was important in providing the topic of friendship with the pre-eminence it has indeed in Saba’s poetry. Focusing on such a perspective, the author argues how it becomes easy to understand the reason why Saba’s interventionism, professed during the years of the Great War, rather turned into an anti-militarist position during the writing of his poetry. Saba’s civil commitment, extensively taking the shape of compassion on humble, is seen as a part of a moral attitude where friendship is a deep sympathy with the world, more specifically with the animal kingdom. Taking up then and paraphrasing Contini's definition (“psychoanalytical before psychoanalysis”), the author concludes that the poet may be also considered as “ethological before ethology”.

L’intervento prende l’avvio da una rilettura di Quello che resta da fare ai poeti, saggio che, sebbene pubblicato postumo, rappresenta uno dei fondamentali punti di riferimento della poetica sabiana. Nella prospettiva di una «poesia onesta» viene evidenziata la tematica dell’amicizia, come soggetto nodale dei versi sabiani. In questo senso si comprende anche come l’interventismo di Saba, in occasione della Grande Guerra, possa convertirsi, in sede di realizzazione poetica, in antimilitarismo. L’impegno civile e la compassione per gli umili, rinvenibili nella poesia sabiana, sono parte di una dimensione etica che proietta l’amicizia verso un’affettività rivolta a tutto il mondo, con peculiare coinvolgimento per quello animale. Sul modello della formula coniata da Contini («psicoanalitico prima della psicoanalisi»), sembra dunque possibile concludere che Saba fu «etologico prima dell’etologia».

Resumen: Se realiza un recorrido por la obra más universal de la literatura española, Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, analizando los artrópodos citados en ella y comentando el contexto histórico y cultural en el que fueron citados e incluidos en esta obra. Sin ser demasiado abundantes, Cervantes cita en esta obra grillos, moscas, mosquitos, gusanillos, poli-llas, piojos, pulgas, chinches, carcomas, agallas, hormigas y, por supuesto, abejas y sus derivados (colmenas, miel, cera, agui-jones), que aparecen en esta obra en diferentes situaciones y contextos. Se trasluce una influencia médico-paterna, habida cuenta de que son los insectos parásitos los más mencionados en esta obra y, por otra parte, reflejan la presencia e importan-cia que estos animales tenían en la población española del Siglo de Oro. Tras ello, utilizamos los elementos artropodianos hallados en esta obra como argumento objetivo de comparación con otro autor, contemporáneo de Cervantes, William Sha-kespeare, utilizando la riqueza y variedad de citas entomológicas halladas en uno y en otro autor como elemento de compara-ción entre la España filipina y la Inglaterra isabelina. On the arthropods of Don Quixote de la Mancha Abstract: An entomological tour is taken in the most universal work of Spanish Literature, Don Quixote, by Miguel de Cer-vantes, analyzing the arthropods mentioned therein and commenting on the historical and cultural context in which they were mentioned and included in this text. Without being too abundant, Cervantes mentions in the text crickets, which appear in the book in different situations and contexts. A medical-paternal influence can be inferred, taking into account the fact that the most numerous references are to parasitic insects and, on the other hand, this reflects the presence and importance that these animals had in the society of the Spanish Golden Century. After that, we use the arthropodian items found in this work as an objective argument for comparison with another author, contemporaneous with Cervantes, William Shakes-peare, using the richness and variety of entomological records found in each of these authors as elements of comparison between Philippine Spain and Elizabethan England.

In the Odyssey, there is a description of Odysseus being recognized by his age-old and decrepit dog Argos, whom he had reared and trained himself before his departure for Troy. This so-called Argos episode (Od. 17.290–327) is still famous today. It has been continuously treated by generations of scholars from antiquity to our time and served as an inspiration to both the visual arts and literature. The present article deals with the function and intended effects of the Argos scene. After a brief synopsis of the position of this scene within the Odyssey as well as of its content and structure, the author discusses the role of dogs in the Iliad and the Odyssey. The focus of this article lies on the interpretations of the Argos scene, suggested by scholars so far, and on their review by means of a close reading to check their plausibility.

The histories of moral concern for animals and literary sentimentalism are intertwined, yet the reasons for this connection have been little understood. This study examines the reasons for the growth of compassion for animals in late eighteenth-century British literature and culture and the influence of sentimental poetics on the way human and animal relationships came to be understood. Additionally, I suggest that some of the questions asked about animals in the eighteenth century are now being reconsidered in the field of Animal Studies and that modern thinking about human and animal relationships bears the influence of eighteenth-century sentimentalism in both the importance placed on sympathetic imagination and, surprisingly, our disapproval of sentimentality. The Introduction considers the rise and fall of sentimental compassion for animals in eighteenth-century Britain and examines the iconic importance of the animal encounters in Laurence Sterne's novels for eighteenth-century readers and how they epitomized the notion of sensibility for admirers and detractors. I then propose an approach to understanding the role of animals in sentimentalism that draws on Derrida's work on the gift and the response of the animal and appraise current attitudes toward sentimentality in the field of Animal Studies. Chapter 1 shows how Sterne used animal encounters to explore the dynamics of sympathetic imagination and examines how the conceptual malleability of animals and their resistance to interpretation bear on the novel's analysis of personal identity and narrative authority. Chapter 2 analyzes the major tropes of sentimental animal representation in a wide array of eighteenth-century texts, with a focus on understanding how personification and apostrophe shape the dynamics of the poetic encounter with the animal. Chapter 3 considers how William Blake's writings on animals may be understood in the context of sentimentalism and the ways in which Blake addressed questions about our ethical relations with other species. Chapter 4 outlines the intellectual context of eighteenth-century concern for animals with a focus on how moral philosophy and medical discourse established models of the mind-body relationship conducive to questioning the boundary between human and animal.

Dziękuję za świńskie oczy to ważny głos w debacie na temat naszego stosunku do innych zwierząt. Autor nie tylko pokazuje, że zwierzęta są niezastąpionym źródłem wiedzy o świecie, w tym o ludziach, ale również jak bardzo potrzebna jest prowegańska polityka rozwoju.

Dariusz Gzyra uważa, że w świecie, w którym zło jest wszechobecne, widać wyraźnie, ile jest możliwości czynienia dobra. Weganizm postrzega jako kontestację systemu manipulującego ludźmi, a rozwijanie krytycznego myślenia jako podstawowy akt oporu

W Polsce każdego roku dla smaku, kaprysu i mody zabija się miliony zwierząt. Codziennie po cichu na fermach przemysłowych i w rzeźniach giną kurczaki, świnie, cielęta, norki oraz wiele innych zdolnych do odczuwania zwierząt. Choć większość Polek i Polaków deklaruje miłość do zwierząt i jest przekonana, że odczuwają one ból tak samo jak ludzie, a połowa z nas ma pod opieką jakiegoś zwierzęcego pupila, to mało kto na poważnie traktuje zwierzęcą krzywdę.

Ponieważ nie chcemy widzieć cierpienia i śmierci zwierząt, większość niezliczonych przypadków przemocy wobec nich to działanie na zlecenie. Zaplanowane, metodyczne i standardowe. Zgadzamy się na stosowanie przemocy przez innych, abyśmy sami mogli się cieszyć smakiem mięsa i innych produktów pochodzących od zwierzęcych. Ale czy to zwalnia nas z odpowiedzialności?

This important book explores the relationship between the Third Reich and animals -- as symbols, as myths, and as living creatures. From a review in Choice: "Rarely does a book contribute to two fields so significantly as this one. Sax, an independent scholar and consultant to various human rights organizations, has written the first book to explore thoroughly the Nazi cult of animals. In a way, this book reads like a mystery novel, as it uncovers some of the chief paradoxes of Nazi ideology. The Nazis promoted vegetarianism and passed the most progressive anti-cruelty laws the world has ever known. Yet they also developed a mystical technocracy that reduced morality to the crudest version of a biological struggle for survival...This book is a must for all collections in German history and in animal rights. It is a deep and profound reflection on the complex and perplexing ways that animals can shape human culture and politics." (S.H. Webb). This second, expanded edition includes a new essay on "Nazi Totemism."

Animals have a minor role / are poorly represented in Sumerian narratives, apart from their presence in specific literary genres such as disputes and the so-called “fables”, where they play a role in a moral pedagogic context.
An important exception to this is the rare but crucial intervention of animals in myths. In this paper I will analyse the episodes in which an animal solves a problem that seemed unsolvable or helps the hero by playing the role of the deus ex machina of the Greek tragedy or that of the magical helper in fairy tales. I will discuss the role these animal actors play in four Sumerian myths: the bird Anzu in the Lugalbanda in the cave, the fox and the fly in Enki and Nihursaĝa and Inanna’s descent to the Netherworld, and the crow in Inanna and Šukaletuda.

'approcciare questo lavoro vorrei rimandare per un attimo il lettore ad una tela presente all'interno dei Musei Vaticani. Si tratta di Adamo ed Eva nel Paradiso Terrestre di Wenzel Peter, pittore austriaco di fine Settecento/prima metà dell'Ottocento, passato ai posteri come pittore "animalista", essendo specializzato in un naturalismo volto alla rappresentazione anatomicamente perfetta di animali delle specie più diverse. Il Paradiso Terrestre costituisce una delle più alte visioni dell'artista tale che convinse papa Gregorio XVI nel 1831 ad acquistarlo per l'arredo della Sala del Concistoro nell'Appartamento Papale di rappresentanza. Ora, per quanto essa non sia sicuramente una delle opere più iconiche della collezione vaticana, devo ammettere che mi ha colpito fin dal primo sguardo l'armonia tra creature immerse nel trionfo della natura, in quel giardino della perfezione, dove l'uomo era, esattamente al pari degli altri animali, un figlio del creato. Tenterò di esprimermi meglio: osservandolo mi è sempre piaciuto pensare che sia esistito un tempo dell'uomo (fuori da quello biblico) in cui la prospettiva non era antropocentrica, bensì in perfetto equilibrio con gli Umwelt 1 delle altre forme di vita. Visione estremamente fictional per così dire ma tuttavia non estranea al pensiero di molti intellettuali e scrittori che hanno a più riprese analizzato, spesso denunciando o piuttosto solamente compatendo, la follia di dominio e l'arroganza umana: «Volendo esser signore e padrone della natura, l'uomo vi ha impresso la propria impronta. Ovunque. Ogni uomo è stato partecipe di questo movimento, dal filosofo all'avvocato, dal politico al tecnocrate, dal contadino all'agricoltore, dall'architetto all'artista o al designer, siano essi espressione della rivoluzione industriale o della modernità artistica 2 ». Intellettuali, si è accennato, come il bellunese Dino Buzzati e la romana Anna Maria Ortese (autori di cui mi appresto a trattare), voci fuori dal coro dell'Italia della metà del XX secolo, un'Italia che stava conoscendo una forte industrializzazione e una prepotente ondata di opere civili ed edilizie. L'Italia dell'Autostrada del Sole, del viadotto Polcevera e del grattacielo Pirelli, l'Italia che innalzava in segno di trionfo la 1 Tra il 1907 e il 1909, Jacob von Uexküll, mise in discussione la nozione di «ambiente» (Umwelt in tedesco) che fino a quel momento era stata utilizzata soprattutto in senso sociologico per riferirsi a contesti storico-culturali umani. Uexküll mandò in crisi in modo definitivo il pregiudizio antropocentrico, ovvero che le varie specie animali vivano in uno spazio senso-motorio identico al nostro, come se le nostre modalità di senso e di azione costituissero il punto di riferimento per la vita di qualunque organismo. 2 René Descartes, Discorso sul metodo, 1637. Citazione tratta dalla Parte sesta: Le cose richieste per andare più avanti nello studio della natura e rielaborata nella mostra tematica Broken Nature: Design Takes on Human Survival dalla quale prende il nome la XXII Esposizione Internazionale alla Triennale di Milano.

This paper aims to shed new light on the physiognomy of Socrates by comparatively examining Plato's and Xenophon’s passages on the topic. A comparative analysis of these texts is of primary importance for understanding the reception of Socrates’ physiognomy in antiquity, inasmuch as subsequent literary and visual depictions of Socrates almost completely depend on them. The first part of the paper deals with the Silenus motif in Plato and Xenophon: this motif describes a peculiar feature which defines what Socrates is, i.e., his seriocomicness. But Plato and Xenophon also provide other motifs that describe what Socrates does, how he behaves, and which skills he is famous for. These motifs are zoomorphic: Xenophon compares Socrates with a crab; Plato compares him with a bull, a pelican, young female Laconian hounds, a torpedo ray, and a gadfly. This “Socratic bestiary” provides a wealth of information
about Socrates’ activity as a philosopher—and even as a young talented
ephebe, still far from getting acquainted to philosophy: Socrates had a charismatic gaze, which was at times menacing, at times magnetic; he was able to track down arguments even before getting acquainted with philosophy; he would benumb his interlocutor with confusing arguments; and he would stir up his fellow citizens, reproaching and persuading them not to stick to their convictions.
However, Plato and Xenophon do not provide a physiognomic diagnosis in the strict sense: as the paper shows, Plato's and Xenophon's interest in Socrates’ appearance is not physiognomic, but philosophical.

www.longo-editore.it All rights reserved Printed in Italy 1 Sugli animali nel poema dantesco non solo manca uno studio complessivo, ma mancano anche quasi completamente i sondaggi particolari. Pochi saggi dedicati a una singola immagine animale, o a un animale che compare più volte nel poema o a serie di similitudini animali in singoli canti, hanno finalmente iniziato ad apparire negli ultimi decenni. Mi limito a citare alcuni lavori che mi sembrano particolarmente validi e significativi, ma sottolineo che resta molto da fare. Sull'allodola: L. LAZZERINI, L'«allodetta» e il suo archetipo. La rielaborazione di temi mistici nella lirica trobadorica e nello stil novo, in Sotto il segno di Dante. Scritti in onore di Francesco Mazzoni, a cura di L. Coglievina, D. De Robertis, Firenze, Le Lettere, 1998, pp. 165-188. Sulle api e le vespe: N. MALDINA, Api e vespe nella «Commedia». Osservazioni sul bestiario dantesco, «L' Alighieri», XLVIII, 29 N.S., 2007, pp. 121-142. Sull'aquila: A. GAGLIARDI, L'aquila e il pipistrello, in Ulisse e Sigieri di Brabante, Catanzaro, Pullano, 1992 A. CARREGA, Immagini intessute di scrittura: aquile dantesche, «L'immagine riflessa», VII, 1998, pp. 285-301. Sulla capra: G. NERI, Il bestiario contemplativo di Dante, «Intersezioni», X, 1990, pp. 15-33. Sulla cicogna: C.S. NOBILI, Dante e il repertorio narrativo medievale, in «Per correr miglior acque…». Bilanci e prospettive degli studi danteschi alle soglie del nuovo millennio, Roma, Salerno, 2001, tomo II, pp. 993-1006; E. CURTI, Un esempio di bestiario dantesco: la cicogna o dell'amor materno, «Studi Danteschi», LXVII, 2002, pp. 129-160. Su colombe e colombi: J. FRECCERO, Casella's Song, in «Dante Studies», XCI, 1973, pp. 73-80 (traduzione italiana in Dante. La poetica della conversione, Bologna, il Mulino, 1989, pp. 251-260); R.A. SHOAF, Dante's "colombi" and the Figuralism of Hope in the «Divine Comedy», «Dante Studies», XCIII, 1975, pp. 27-59; P. VALESIO, «Inferno» V: The Fierce Dove, «Lectura Dantis», 14-15, 1994, pp. 3-25. Su falchi e sparvieri: L. PERTILE, Il nodo di Bonagiunta, le penne di Dante e il Dolce Stil Novo, «Lettere Italiane», XLVI, 1994, pp. 44-75; L. LAZZE-RINI, Bonagiunta, il nodo e la vista recuperata, in Operosa parva per Gianni Antonini, a cura di D. De Robertis e F. Gavazzeni, Verona, Valdonega, 1996, pp. 47-54; D. BOCCASSINI, Il volo della mente. Falconeria e Sofia nel mondo mediterraneo: Islam, Federico II, Dante, Ravenna, Longo, 2003. Sulle gru: G. GORNI, "Gru" di Dante. Lettura di «Purgatorio» XXVI, «Rassegna europea di letteratura italiana», II, 1994, pp. 11-34; T. GUALTIERI, Le gru di Dante: pellegrinaggio attraverso la poesia, «L'Alighieri», XXXV, 3/4 N.S., 1994, pp. 95-110 (in traduzione inglese, Dante's Cranes and the Pilgrimage of Poetic GIUSEPPE LEDDA LA COMMEDIA E IL BESTIARIO DELL'ALDILÀ: OSSERVAZIONI SUGLI ANIMALI DEL PURGATORIO

Una tra le presenze più sorprendenti nel poema dantesco è quella degli animali: una presenza continua e variatissima, che si esprime soprattutto nelle similitudini. Si va dalle tre immagini usate in Inferno V per le anime dei lussuriosi, storni, gru e colombe, e si arriva sino alle api cui sono paragonati gli angeli nell'Empireo (Paradiso XXXI), passando per decine di occorrenze nelle tre cantiche. Non bisogna pensare infatti che la similitudine animale svolga esclusivamente una funzione di degradazione bestiale dei dannati, in quanto tali immagini sono frequenti anche nel Purgatorio e perfino nel Pa-radiso. Del resto, la cultura medievale conosce una vasta letteratura naturalistica: nei bestiari e nelle enciclopedie si elencavano le caratteristiche, reali o immagi-narie, degli animali e se ne offriva poi un'interpretazione simbolica, morale e allegorica. Così, le similitudini animali dantesche non sono semplici qua-dretti naturalistici, come sostenuto a lungo dalla tradizione critica. In esse agiscono invece complesse e rivelatorie strategie di costruzione del significato, attraverso l'attivazione dei valori simbolici attribuiti agli animali nella cultura medievale e la ripresa dei riferimenti in diversi punti del poema.

Philip K. Dick's lifelong love of animals appears to be implied even in his own name. 'Philip', meaning a 'lover of horses', was something Dick appealed to when naming his alter-ego 'Horselover Fat' in VALIS (1981). Moreover, as the animal rights philosopher Angus Taylor has pointed out, Dick's middle name - 'Kindred' - seems to convey the generous and caring relationships he sought between humans and other animals (Taylor 2008: 189). Animal empathy also played a central role in Dick's conception of morality, in which he regularly appealed to a person's treatment of animals as a means to determine their moral worth. Dick's emphasis upon animal-human relationships also greatly informed his writing. His examination of animal ethics in his best-known novel, Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), has been investigated extensively. However, a survey of Dick's other writings reveals a persistent concern with humanity's treatment of other animals that is evident from his earliest short stories to his final novels, and which often included endorsements and implications of vegetarianism.

Two papers published in Claire Bellier Laureline Cattelain et Pierre Cattelain (dir.), Chiens et Chats dans la Préhistoire et l’Antiquité, GUIDES ARCHÉOLOGIQUES DU MALGRÉ-TOUT (2015).
The first one recalls the History of the Dog in the Greek Antiquity and the second one the History of the Cat. In both cases, the History of the animal appears to be a part of the History of the Man.