Emblematic studies

RESUMEN
La presente primera edición, fue publicada en el año 2001, en la que se recogían todas las manifestaciones heráldicas de las cofradías y hermandades existentes en la fecha en la ciudad de Jaén, prestando una especial atención a la historia de cada una de ellas, para con ello describir y justificar la emblemática de cada uno de los escudos identificativos de cada una de las hermandades de Pasión.
Como consecuencia del capítulo introductorio, así como por el comentario de los errores que contenían determinados blasones, llevó a que la propia Diócesis de Jaén, publicase varios decretos sobre la utilización de ciertos elementos heráldicos, como la corona real, que improcedentemente timbraban algunos escudos de las cofradía, al igual que con respecto a sus títulos identificativos como hermandad.
Como consecuencia de lo comentado, fueron varias las cofradías que cambiaron en su totalidad el escudo que las representaba, junto a otras, que modificaron tanto los esmaltes de algunos cuarteles de estos emblemas heráldicos, su reordenación, al igual que su descripción en sus propios estatutos.
Por otra parte, desde esta primera edición, han sido muchas más las cofradías incorporadas a la Semana Santa de Pasión giennense, que por entonces no tenían la aprobación canónica correspondiente, lo que nos hizo, editar una segunda edición, con todos los cambios producidos en la heráldica de las hermandades desde el año 2001 hasta el de 2017, que se recogen en una segunda edición aumentada, donde se pueden observar los cambios, nuevas armerías, blasones de los grupos parroquiales y de las extintas cofradías pasionistas, que al día de hoy configuran una gran pluralidad, como hemos indicado editada por el Instituto de Estudios Giennenses, que igualmente pueden libremente descargar en esta misma web de Academia.edu para con ello comprobar, como la heráldica no es inmutable, sino que es permeable a los nuevos aconteceres que hacen de esta manifestación cofradiera, quizás la más viva, a tenor de lo enunciado con anterioridad, dentro del panorama del resto de los escudos de la Ciencia heróica.

In the paper the parallels between the emblematic "mechanisms" of signification and the psychoanalytic theory of Sigmund Freud as well as Carl Gustav Jung have been studied. The Viennese founder of psychoanalysis has discovered template schemes that become a visual delineation, the blueprint for developing his scientific vocabulary, methodology, classification of psycho-emotional behavioral types in mythological plots. The Eros and Thanatos images handling, the exploitation of mythical tales about Oedipus and Electra, Prometheus, Narcissus, and many other ones to specify the behavioral complexes denote the presence of "emblematic methodology" in the formation of psychoanalytic conceptions and categories. His interpretations of famous mythological plots are boiled down to emblematic reduction. Carl Gustav Jung frequently selected symbolic notations as his research targets, which were a denotative space for expressing internal mental receptions and historic constellations of cultural axiology. In his writings we see the intention to assemble the concepts of image (iconic) and socio-cultural idea (conventional) into a sole compound that syncretically denote unity of meaning. Such an arrangement of iconic-conventional interdetermination is often significative elbowroom in Jung the decoding of which may allow to discern complex mental reflections. Notwithstanding the fact that he considers a symbol to be the standard unit of cognitive-cultural experience "conservation", its functional semantics definition is fulfilled in emblematic patterns. This emblematic-cognitive form is not only a method of determining the initial images-ideas of the unconscious, "the mythological figures" of inner conflicts, typical experience of generations, but also the principle of justification and expression of his theory conceptual foundation. To a certain extent, it is an element of the Swiss psychologist's scientific thinking style and language.

Si les lambris peints de la chapelle de Merléac (22) font depuis longtemps
déjà parler d’eux, de même que les splendides vitraux qui ornent encore
l’édifice, l’impressionnant décor héraldique des intrados des grandes arcades de la nef est resté le parent pauvre de cette récente redécouverte d’un patrimoine d’exception. Aux yeux des historiens de l’art, ces peintures
héraldiques ne constituent peut-être pas la part la plus séduisante d’un
très riche décor, mais elles ne fournissent pas moins une clef de lecture
essentielle de l’édifice et du contexte de son élévation. Elles font par
ailleurs écho à d’autres éléments du décor conservé de la chapelle à
commencer par la peinture murale de la partie supérieure de la nef. Ce
décor héraldique rassemble en effet en un même lieu les membres les
plus prestigieux de la parenté et du réseau d’alliés des Rohan et plus
précisément du vicomte Jean Ier au moment où sa famille s’impose comme la cheville ouvrière de la paix civile retrouvée après les décennies de luttes fratricides de la guerre de Succession. Mais, pour être apprécié à sa juste valeur, ce type de décor emblématique mérite d’être analysé dans le détail de sa mise en scène et confronté à quelques rares exemples contemporains, trop peu nombreux hélas à avoir été conservés jusqu’à nous.

En este escrito se aborda la dimensión emblemática de lo fotográfico, contraponiendo
su valor «positivo» a su valor «simbólico», a partir del estudio de la
fotografía oficial, enmarcada dentro de la tradición del retrato pictórico, en cuanto
que heredero del «retrato de aparato». Tomando como punto de inicio el análisis
de este particular género, se muestra la singularidad que introduce la fotografía,
en su calidad de sistema de representación visual, definida por la carga epistemológica asociada a su ontología. En efecto, el origen instrumental de los productos de la cámara, y su capacidad para traspasar las fronteras de la visibilidad humana, aplicadas a la ciencia moderna, configuraron a lo largo del siglo XIX un singular estatuto cognitivo que perdura en el presente, confiriendo a la imagen fotográfica la excepcional capacidad de producir presencia, que ha marcado de manera indeleble todos sus usos públicos y privados, pasados, presentes y futuros.

The emblematic dimension of photographic elements is addressed in this
document, setting their «positive» value against their «symbolic» value, based on
the study of official photography, framed within the tradition of the painted portrait,
insofar as it is the heir of «formal portrait». Taking this analysis of this particular
genre as a starting point, we show the singularity introduced by photography,
as a visual illustration system, defined by the epistemological load associated with
its ontology. Indeed, the instrumental origin of the products of the camera, and
their ability to cross the borders of human visibility, applied to modern science,
made up, throughout the 19th century, a singular cognitive statute that continues
today, conferring upon the photographic image, the exceptional ability to produce
presence, which has indelibly marked all its public uses, both past, present and
future.

The most unusual of Van Dyck’s four portraits of James Stuart is that in the Musée du Louvre, Paris, in which he proffers a fruit. Here identified as a quince, symbol of marriage, it allows the painting to be accurately dated. The portrait has intrigued many artists and writers, notably Marcel Proust.

Lo que había sido un quehacer propio de humanistas (escribir epigramas en latín, imitando los de la Antología Griega en la versión Planudea, colocándoles un título) se convirtió en un género editorial al publicarse en Augsburgo el Emblematum liber de Alciato, en 1531, por el impresor Heinrich Steyner. A partir de ese momento, muchos autores imitaron el formato editorial, dando paso a un género literario, y se produjeron más de 6.500 publicaciones de este tipo entre 1531 y 1700, principalmente en Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Alemania y España. Los jesuitas tuvieron importancia especial en la difusión de la moda emblemática, tanto por la formación que dieron en sus colegios como por la producción de libros de emblemas de sus miembros. A finales del siglo XVI, los emblemas se incorporaron también a las polianteas, florilegios y enciclopedias de lugares comunes, obras a las que acudían los poetas, oradores, sacerdotes, etc. en busca de material erudito para ornar su discurso o producciones.

Northern European depictions of  Homo Bulla Est (The Individual is a Bubble) derived from two emblematic sources: classical and sixteenth century.  The classical literary source refers to the moral allusion of L’Hora passa (Time passes or The hour passes) a proverb about the brevity of life recorded  by the Roman poet, Marcus Terentius Varro, in Rerum rusticarum (On Agriculture).  The sixteenth-century literary source is noted by the Dutch humanist, Desiderious Erasmus Roterodamus, in one of his Adages, Homo bulla est.

Northern European painters from Holland and Flanders were visually inspired by these emblematic sources composing many painting with imageries associated with transitoriness of life due to plagues, wars, and natural causes or about the meaningless of life due to human folly, limitation, and lack of spirituality.  Some of these paintings were called vanitas paintings referring to the Biblical saying: “Vanity of vanities; all is vanity” (Ecclesiastes 1 (ESV). Encouraged by the revival of this subject matter–still-life vanitas paintings–artists started to include in their self-portraits vanitas imagery, including bubbles, e.g.,  the Flemish painter, Clara Peeters’s Self-Portrait with Still-life of 1618, private collection,  and the Dutch painter, David Bailly’s Self-Portrait with Vanitas Symbols of 1651, now at the  Leiden Museum.

El Antiguo Reino de Valencia se encontraba inmerso en la denominada Corona de Aragón en la que se incluían cuatro territorios históricos españoles: Aragón, Valencia, Cataluña y Baleares, cuyas heráldicas guardan ciertas similitudes, tanto que podemos contraponer la heráldica de la España oriental formada por ellos a la heráldica de la España occidental formada por los territorios que constituían la Corona de Castilla y a la heráldica Vasconavarra, según efectuaremos en el presente trabajo.

Kniha Zuzany Dzurňákovej s názvom Úvod do novodobej emblematiky a príklady aplikovaných emblémov v Trnave sa venuje, v slovenskej umenovede, pomerne okrajovej tematike, a to emblémom, ktoré sú špecifickou umeleckou formou, nakoľko sa ich forma skladá z textovej a obrazovej časti. Sú dôležitým ikonografickým a ikonologickým prameňom, zvlášť potrebným pre poznanie dobovej barokovej kultúry. Autorka sa zameriava na pre ňu známe prostredie mesta Trnavy, kde nachádzame pomerne značné zastúpenie príkladov aplikovaných emblémov, čo viac-menej súviselo s faktom existencie historickej Trnavskej univerzity a jej tlačiarne, vďaka čomu boli prítomné aj knihy emblémov, slúžiace pre ich následnú aplikáciu na freskách a obrazoch. Práve tie sa pokúsila autorka analyzovať a interpretovať  v širšom výtvarnom a kultúrno-historickom kontexte  a poukázať na ich výnimočné postavenie v dejinách barokového umenia.

Гречило А. (текст), Завітій Б. (заг. ред.) Наш герб. Українські символи від княжих часів до сьогодення. — К., 2018. — 400 с.
Grechylo A. (text), Zavitiy B. (ed.) Our Coat of Arms. Kyiv, 2018. 400 pgs.
ISBN 978-617-7482-20-7

PDF-file: https://drive.google.com/file/d/1SD7nyGHyxo0JCnAw7gcS8BZ8eCEhq2Tr/view

Las representaciones visuales de lo oculto, lo mistérico, lo imaginario o lo simbólico han sido vehículos de expresión de la humanidad desde sus orígenes, dando lugar a manifestaciones artísticas y culturales como la magia, la alquimia, el hermetismo, la emblemática o el esoterismo occidental. Desde las pinturas parietales de las cavernas prehistóricas hasta la fotografía digital, pasando por los códices medievales o las pinturas de Remedios Varo, han existido numerosas corrientes de pensamiento que han crecido espoleadas por la búsqueda de lo que aguarda tras el velo de lo cotidiano. En este libro se recogen una serie de textos que abordan la cultura visual de lo oculto desde puntos de vista y enfoques variados, recorriendo todas las épocas en pos de lo extraordinario que se muestra a través de las imágenes. En este sentido, el arte ha sido tal vez una de las herramientas privilegiadas para comunicar (y, a menudo, ocultar) los secretos de ciertas enseñanzas. Este particular itinerario a través de la presencia de los símbolos en el arte no se puede agotar en las siguientes páginas, pues como cualquier buen viaje, sus límites se expanden. Quizás porque los símbolos no entienden de brújulas ni hay mapa que, al querer cartografiarlos, logre someterlos a fronteras.
Participan: Roger Ferrer Ventosa, Pablo Castro Hernández, Joaquín Pérez Pariente, María Pandiello, Isabel Mellén, Ricardo Guixà, Alma Patricia Sánchez Barbosa

Nada como el amor ha logrado inspirar las mayores obras artísticas y literarias de la humanidad, dejando su impronta en las manifestacio­nes culturales más relevantes de cada momento histórico. Así, como motor del mundo, se concebía este sentimiento en la Edad Moderna, y era tal su importancia que llegaron a existir varios tratados sobre el amor que triunfaron en las largas veladas de las cortes europeas. En esos círculos se forjó una idea de amor que se propagaría después entre las gentes menos aristocráticas gracias a herramientas de divulgación como la emblemática: una mezcla entre imagen simbólica y texto que lograba conectar tanto con las masas iletradas como con los más eru­ditos. A modo casi de pasatiempo, descifrar estas imágenes era uno de los entretenimientos de la época, con lo cual fueron varios los autores que se aprovecharon de este mecanismo para adoctrinar a los jóvenes en cuestiones de amor. El Amorum emblemata de Otto Vaenius es uno de esos tratados emblemáticos que busca ofrecer una serie de consejos amorosos a través de la imagen, transmitiendo un mensaje que, por inmortal, todavía puede sernos de utilidad en nuestros días.

HIDALGOS Nº 560, Madrid 2019
Se explica la formación del Kanato Búlgaro y su conversión en Imperio por Simeón I en el año 893 y la restauración imperial por Kaloyan en 1185. La dominación otomana y la independencia lograda en 1978. La formación y vicisitudes del Reino de Bulgaria, hasta nuestros días. Se analiza la estructura tribal de la sociedad búlgara y su nobleza guerrera. Su caballería.. Terminándose con su heráldica

Estudio detallado sobre más de 4.100 escudos gentilicios gallegos, especificando los motivos heráldicos incluidos en los mismos. Este realizado de forma que cualquiera que busque identificar  a que familia pertenece un determinado estudio, pueda hacerlo a partir de las figuras heráldicas que en el mismo aparecen. Se completa con un Armorial gallego en el que se describen uno a uno todos los blasones que se han ido especificando en la primera parte.

El Dragón, monstruo fabuloso de remotos orígenes orientales en donde, pese a su aterrador aspecto, no era considerado como un animal nocivo para los hombres, sino benéfico y tutelar. Se lo suponía al servicio de los dioses y era el guardián de los lugares sagrados, no atacando a los hombres en tanto éstos respetasen el deseo de los dioses. Fue el emblema del Imperio Chino, los mongoles lo introdujeron en la Europa oriental, lo que alteraría profundamente su simbología afectada por el estigma de devastación que estas invasiones supusieron para los pueblos vencidos. Desde la más remota antigüedad la Mitología Clásica europea había ido atribuyendo al Dragón un carácter profundamente maléfico i , en contraste con el benéfico que tenía en la oriental. Así en las leyendas tebanas, se nos habla del terrible dragón enviado por el dios Ares para arrasar la Beocia, al que Cadmo daría muerte y tras ello fundaría la ciudad de Tebas. El dragón enviado por el dios Poseidón que devoraba hombres y ganados, al que tratarían de

Уже на ранних этапах своего развития человечество особо выделяло коршуна и грифа среди других представителей рода пернатых. Им отводилось важное место в образно-знаковом осмыслении темы жизни и смерти. В Древнем Египте поклонялись и грифу, и коршуну.

This essay discusses a significant component of alchemical discourse in the early modern period, the relations between alchemy and myth. The literary genre of what has been called hermetic mythology, or, more recently, mythoalchemy, worked on the premise that the myths of Egyptian, Greek, and Latin antiquity were repositories of alchemical secrets, coded narratives of natural philosophy.1 Early signs of this genre could already be seen in late medieval alchemical works like the fourteenth-century Pretiosa margarita novella (New pearl of great price) of Petrus Bonus of Ferrara, but it was to develop further following the Renaissance upsurge in interest in classical antiquity, finding its flowering in the alchemical emblem literature of Michael Maier. Maier promotes the alchemical interpretation of mythology early in his publishing career, introducing a discussion of the alchemical significance of hieroglyphica Aegyptio-Graeca (Greco-Egyptian hieroglyphs) in his first major publication, Arcana arcanissima (Most secret secrets; 1614). His conviction in the alchemical exegesis of ancient myth was to find its most vibrant visual and verbal expression several years later in his elaborate multimedia Atalanta fugiens (Atalanta fleeing; 1618). Opening with an introduction to the early history of mythoalchemy, this essay then concentrates on Maier’s mythoalchemical works, arguing that it is not the visually flamboyant Atalanta fugiens but rather the richly intertextual Arcana arcanissima that lies at the heart of Maier’s mytho-chymical project.

I'm not quite sure how to post a digital essay, but here is a link: https://furnaceandfugue.org/essays/forshaw/

A monograph on Old Polish visual and conceptual poetry (16th to 18th century). Annotated bibliography of all known visual poems with reproductions. Fist chaoters cover ancient and medieval visual poetry, with more attention given to the renaissance reception and flourishing of the genre in Europe.

Los castillos son las figuras más comunes de la heráldica española, resultado de las vicisitudes de la larga guerra de la reconquista que provocó el que la frontera entre cristianos y moros fuera variando constantemente, según las fluctuaciones de la campaña. Era preciso afianzar la frontera y para ello edificar fortalezas que hicieran posible su defensa en caso de un ataque enemigo, surgiendo así multitud de castillos, muchos de los cuales han sobrevivido hasta nuestros días como testimonio de nuestro pasado histórico.

(con la collaborazione di Marilisa Morrone - Gioiosa Jonica, Edizioni Corab 2012 [revisione 2015])
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Il volume raccoglie circa 150 stemmi presenti in Santa Severina (Crotone), località eminente dell'ex Regno di Napoli, antica sede arcivescovile e (dal Rinascimento) feudo di importanti famiglie che la tennero anche con il titolo di principe. Il testo raccoglie le schede di stemmi laici e religiosi, blasonati e accompagnati da un ricco apparato di note, e da illustrazioni a colori.
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The book contains about 150 coats-of-arms present in Santa Severina (Crotone), eminent location in the former Kingdom of Naples, ancient archbishopric and (from the Renaissance) fief of important families who held it also with the title of prince. The text collects boards coats-of-arms both lay and religious, emblazoned and accompanied by a rich array of notes, and color illustrations.

Автор монографии, сопоставив гербы на каменных плитах генуэзского нобилитета XIV-XV вв. с их изображениями в гербовниках, прослеживает, как реализовывались задачи геральдической практики в генуэзских факториях Крыма.
Публикация представляет интерес для специалистов в области вспомогательных исторических дисциплин, для медиевистов-итальянистов и всех тех, что интересуется историей Северного Причерноморья.

„Gdzie taniec, tam diabeł” pisał Jan Chryzostom, rozwodząc się nad pląsami Salome, które doprowadziły do stracenia Jana Chrzciciela. A jeśli tańczą aniołowie z Jezusem? Zbiór medytacji Plęsy aniołów (1638) jezuity Marcina Hińczy (1592-1668), napisany z okazji zaślubin Jana Daniłowicza, podskarbiego wielkiego koronnego, i Zofii z Tęczyńskich, to dzieło przepełnione konceptami, paradoksami i zaskakującymi skojarzeniami codziennych czynności z dogmatyką katolicką, służącą kaznodziei jako podpora w dowodzeniu świętości tańca uważanego powszechnie za czynność parszywą i grzeszną. Pobożność medytacyjna zakładała angaż „oczu duszy”, dlatego tekstom Hińczy towarzyszy 14 ikonów emblematycznych, które w połączeniu z ekfrazami miały gwarantować Czytelnikowi możliwość skutecznego przeprowadzenia rozmyślań. Siedemnastowieczne wydanie, będące podstawą niniejszej edycji, to luksusowe przedsięwzięcie wydawnicze, zilustrowane zamówionymi specjalnie do tego tomu miedziorytami autorstwa niderlandzkiego rytownika Egidiusa van Schoora, który jako inspirację obrał dzieła Petera Paula Rubensa.

This paper addresses the symbolism of redoubtable beasts in princely heraldic badges of the late Middle Ages. It consists of three parts: first, a quantitative study of 894 heraldic badges dating from 1370 to 1520 which allows to apprehend the population and evolution of redoubtable beasts occurring in these badges; second, a series of four case-studies, namely Giangaleazzo Visconti’s leopard, Jean de Berry’s bear, Richard III’s boar and Louis XII’s porcupine, in order to shed light on the relationship between a prince and his emblematic animal; third, a study of the animal badges that can be found in the first modern treaty on heraldic badges, namely Paolo Giovio’s Dialogo dell’imprese militari e amorose (Rome: Antonio Barre, 1555), in order to discover the metamorphosis of the medieval heraldic badge into the early modern times.

En el antiguo imperio japonés surgió una nobleza de cuño feudal muy similar a la europea, pese a la distancia entre ambos y la escasa comunicación que existió entre ambos paises separados por más de once mil kilometros. Loss Samurais fueron el equivalente de los caballeros europeos, con su propio código de ideales. Igualmente surgió una heráldica propia y caractenristica por su forma no escutiforme, pues en el aditamente guerrero del cballero japonés no existía el escudoa

Il libro contiene il primo studio documentato sull'impresa - cioè il contrassegno - dell'Accademia roveretana degli Agiati, nata nel 1750: un chiocciolino che si arrampica sul fianco di una piramide.
L'origine, il significato e la storia di questa immagine vengono per la prima volta ricostruite nel dettaglio sulla base di documenti per la maggior parte inediti, con un ricco corredo di illustrazioni.
Il volume cartaceo è disponibile gratuitamente presso l'Accademia roveretana degli Agiati: www.agiati.org.