Gotico

Il castello della Manta, nei pressi di Saluzzo, è un eccezionale scrigno della pittura cortese, autentico «tesoro piemontese». Reso unico dagli splendidi affreschi tardogotici che ne decorano le sale, considerati fra i più importanti d’Europa, è un’affascinante fortezza medievale trasformata nei secoli in palazzo signorile dalla nobile famiglia dei Saluzzo della Manta, che ne mantenne la proprietà per oltre quattrocento anni.
L’attuale fisionomia del complesso è infatti il risultato dei tanti ampliamenti e rimaneggiamenti operati nel corso dei secoli dai diversi discendenti della dinastia. Di particolare pregio è l’adiacente Chiesa di Santa Maria al Castello, di origine quattrocentesca. È di proprietà del Fai (Fondo Ambiente Italiano).

Esiste un Gotico autoctono nell'Italia del diciannovesimo secolo, una rielaborazione locale di forme e modelli inglesi - un Gotico "sotto il sole", per così dire? Nel suo breve saggio Francesca Saggini affronta questo argomento molto dibattuto facendo valere la presenza di chiari motivi e strutture gotici in diversi romanzi italiani, da I promessi sposi di Alessandro Manzoni (1827), a Le avventure di Pinocchio (1883) di Carlo Lorenzini (Collodi). Il percorso del Gotico italiano si chiude con i discorsi antirazionalisti e antiscientifici fioriti alla fine del secolo e modalità ermeneutiche come lo spiritismo, il mesmerismo e l'occultismo, sempre più di moda nella stampa popolare. Il saggio include una disamina del tutto inedita sui vampiri italiani dell’Ottocento, che non smisero mai di affiorare anche all’ombra del nostro sole nero.

Progetto Babele Nove -10 -Di nuovo c'è solo ciò che si è dimenticato. Rose Bertin, sarta di Maria Antonietta Della fiaba di Cappuccetto Rosso esistono tre versioni: la più antica è quella di Charles Perrault (Parigi, 1628-1703) che battezza, insieme alle altre che compongono la raccolta, il «bizzarro ingresso [delle fiabe] nella letteratura avvenuto nel 1697 con le Histoires ou contes du temps passé [Storie o racconti del tempo passato]»

Resumo: Arquitetura gótica nasceu no final do século XII no norte da França, mais especificadamente na região da Normandia por isso as primeiras construções chamadas de góticas inicialmente eram conhecidas como estilo francês. A arquitetura gótica foi desenvolvida a partir do estilo românico que era muito popular anteriormente, o tipo de arquitetura praticada na Roma antiga. O seu rápido desenvolvimento e disseminação na Europa se deve pelo fortalecimento da Igreja Católica por causa das Cruzadas e de outros fatores que contribuíram para a disseminação do cristianismo. Ainda que arquitetura gótica tenha sido usada para outros tipos de construção, foram nas edificações religiosas que arquitetura gótica foi mais empregada principalmente na construção de catedrais. Os arquitetos normandos que desenvolveram esse estilo puderam criar estratégias que tornavam as construções mais leves. Dentre essas inovações fora permitida na arquitetura gótica o uso de menos paredes laterais diferentemente do que era possível no estilo românico que fez com que pudesse inserir janelas amplas adornadas por vitrais. Outra coisa que se sobressai neste estilo arquitetônico diferenciando-o do seu antecessor, o estilo românico, é a inserção de estátuas baseadas no pensamento católico da época, as catedrais são povoadas de criaturas que não eram comuns no estilo românico, talvez o mais popular sejam as gárgulas, essas que eram colocadas nas construções com propósito de afastar os maus espíritos. Objetivamos neste trabalho realizar uma análi se histórica da arquitetura chamada gótica, elencando os fatores desta nomenclatura e apresentando a importância prestada pela cultura do povo nórdico. Por meio de uma pesquisa bibliográfica centrada na temática da arquitetura sacra e em seus contextos histórico-culturais, especificando as influências do povo godo na Europa, apresentando a primeira catedral gótica construída na França, a Catedral de Saint Denis cuja a construção teve início em 1135 d.C. e conclusão em 1144 d.C. corroborando com Langer (2015, p. 197-198) que afirma que " a transição do paganismo para o cristianismo não pode ser vislumbrada apenas em elementos religiosos, mas na busca por uma identidade

Il documento discute l'evoluzione architettonica e simbolica delle cattedrali gotiche nel Medioevo. Nota che le cattedrali gotiche rappresentano una rottura significativa con lo stile romanico precedente, con il loro enfasi sulla verticalità, la leggerezza e la luminosità rispetto alle chiese romaniche più massicce e orizzontali.

L'architettura gotica ha comportato una sperimentazione radicale e una partenza dalle tecniche costruttive del passato, richiedendo la creazione di nuovi elementi strutturali per sostenere le strutture alte e piene di luce. Lo sviluppo delle cattedrali gotiche è progredito nel tempo, dagli esempi più precoci del XII secolo alle strutture sempre più verticali e "svuotate" dello stile gotico "fiammeggiante" del XIII secolo.

Il documento evidenzia anche come ci fosse una stretta relazione tra i cambiamenti teologici e filosofici del periodo e le nuove tecniche architettoniche e i significati simbolici incarnati nelle cattedrali gotiche.

Muito embora os elementos góticos tenham sido pulverizados na ficção e na cultura ocidental, é possível falar em três traços fundamentais da estrutura narrativa e da visão de mundo góticas. São eles: o locus horribilis, a personagem monstruosa e a presença fantasmagórica do passado. Obviamente, tais elementos não são, por si só, exclusivos do Gótico, mas podem ser descritos como seus aspectos fundamentais quando aparecem em conjunto e sob o regime de um modo narrativo que emprega técnicas de suspense para compor enredos voltados a produzir efeitos estéticos negativos – como o sublime terrível, o grotesco, o art-horror etc. O presente artigo tem por objetivo analisar um desses elementos, a personagem monstruosa e, mais especificamente, a sua forma mais recorrente, desde o Gótico setecentista até o cinema de horror do século XXI: o monstro humano.

O título deste ensaio parafraseia a crítica de Haroldo de Campos à exclusão do barroco do Formação da Literatura Brasileira, de Antonio Candido, mas o que aqui se propõe é algo bem menos ambicioso. Não se trata de postular alguma intervenção dramática na historiografia literária brasileira, mas de apontar como algumas obras e escritores brasileiros ficaram à margem dos estudos literários canônicos por integrarem uma tradição que foi considerada alheia ao que se supunha ser -ou ao que deveria ser -a literatura brasileira. Não chegaremos a afirmar, como Leslie Fiedler (1997, p. 29) o fez sobre a ficção norte-americana, que a literatura brasileira é "uma literatura das trevas e do grotesco numa terra de luz e afirmação" 1 , mas pretendemos demonstrar que ela é muito mais tributária do Gótico do que os estudos literários brasileiros nos séculos XIX e XX fizeram-nos crer. Nosso entendimento é o de que uma justa avaliação da importância da tradição gótica para o desenvolvimento da narrativa ficcional no país poderá lançar luzes em muitos aspectos fundamentais, ainda que pouco explorados, de nossa literatura.

Un accompagnamento alla visita Il Complesso di Santa Croce è uno spazio in cui sono confluite, nei secoli, in-numerevoli storie e opere. Queste, custodite al suo interno, possono essere comprese secondo diverse prospettive e sensibilità. Con questa breve guida si è voluto indicare un percorso attraverso alcune signi-ficative opere che potranno far da supporto alla visita di questo vasto complesso monumentale. Brevi descrizioni delle opere compendiano storia, spiritualità, arte ed emozioni. Una guida francescanamente laica per accompagnare il visitatore con narrazio-ni e illustrazioni raccolte lungo il sentiero tracciato nella mappa. Questa pubblicazione è parte del programma che l'Opera di Santa Croce ha avviato per facilitare la comprensione di questo luogo che tanto riflette della storia stessa del territorio di cui è parte. I testi delle schede, composti da Adriano Antonioletti Boratto, sono stati revisio-nati e condivisi da un team dell'Opera di Santa Croce formato da Giuseppe De Micheli, Donata Grossoni, Claudia Timossi, Paola Vojnovic. Il glossario è stato curato da Donata Grossoni. Le fotografie sono state appositamente realizzate dall'autore dei testi a comple-mento illustrativo di questi. Il progetto grafico e le ricostruzioni ortofotografiche utilizzate sono realizzazioni di Culturanuova srl-Arezzo. La realizzazione finale e la stampa sono di Lazzati Industria Grafica, Casorate Sempione (VA). I proventi della pubblicazione, insieme al ticket richiesto per le visite, sono finaliz-zati agli interventi di conservazione e valorizzazione del complesso monumentale.

Com este artigo pretendo dar a conhecer, de forma mais extensa, o vasto património disperso pelas paredes do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, Batalha, vulgarmente chamado de grafitos históricos.
É examinada uma variedade de tipologias gravadas, incidindo nas que estão claramente associadas às traçarias, desenhos relacionados com a arquitectura. Esta análise permite uma nova reinterpretação dos espaços, usos e respectivas evoluções.

La presente tesis estudia las características de la obra de Tim Burton, considerado uno de los cineastas más originales y estimulantes del Hollywood actual. Se pone en relación su obra cinematográfica con su biografía, algo especialmente relevante en un artista que recurre tan menudo a su experiencia vital y a los elementos que conformaron su educación sentimental. Se examina su situación dentro del contexto de la industria hollywoodiense y se estudian las constantes estéticas y temáticas que conforman su poética visual.
Se aborda la problemática del género, la noción de fantástico y la tradición gótico-expresionista con el fin de comprender la obra de un autor que reinterpreta la tradición cultural desde la óptica de la postmodernidad. Se tratan los problemas y contradicciones que plantean tanto la concepción tradicional de los géneros fílmicos como la teoría del cine de autor. Se comprueba que no solamente resultan enfoques compatibles, sino que pueden además convertirse en planteamientos complementarios que contribuyen a la profundidad y riqueza del debate fílmico. Se habla sobre la particular reflexión genérica que realiza el cineasta en sus películas, conectándola con las características de la cultura postmoderna en la que se encuentra inmerso.
En el capítulo dedicado al fantástico se pone de manifiesto que se trata de un concepto que se resiste a cualquier intento de definición y categorización exacta. Dado además su amplio alcance, resulta más apropiado considerarlo, más que un género, un modo artístico del que emergen distintas formas relacionadas. Se contemplan las diversas teorías que existen sobre el fantástico, su potencial subversivo y sus implicaciones psicoanalíticas. Se pone un interés especial en sus temas y mitos, ya que todos ellos son evocados en las películas de Burton. El fantástico actual destaca precisamente por su referencialidad, por su reflexión metagenérica y asimilación del pasado.
También se contempla la obra del cineasta como continuadora de una tradición gótico-expresionista, un movimiento continuo cuyo espíritu, estética y posicionamiento vital se oponen a la actitud racionalista del clasicismo. Se realiza un recorrido por los elementos que conforman una tradición que Burton ha recogido principalmente a través de sus manifestaciones cinematográficas. Tim Burton es heredero y continuador de este espíritu romántico, de su atmósfera e iconografía características, de la estética de lo siniestro, de su macabro sentido del humor, de la denuncia de la hipocresía social y de la sociedad que niega la libertad y la identidad individuales, de su énfasis en la subjetividad, la intuición y lo irracional.
A continuación se trata el modo en que Tim Burton crea el espacio fantástico mediante una cuidadísima puesta en escena donde el diseño, la fotografía y la música compuesta por Danny Elfman se convierten en elementos fundamentales de la expresión dramática.
Finalmente se analizan en profundidad Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, películas compendio que representan el conjunto de la poética visual del director.
Cierto sector de la crítica considera las películas de Burton como deslumbrantes pero huecos ejercicios de virtuosismo formal. Este trabajo trata de demostrar que, efectivamente, Burton posee un brillante talento visual, pero esto no significa que deje de lado consideraciones más amplias sobre la historia y el significado. La entidad y complejidad de los temas y personajes de sus películas evitan que se conviertan en meros ejercicios de estilo.

This doctoral thesis studies the characteristics of Tim Burton's cinema. It relates his work to his life, examines his situation into the contemporary Hollywood industry and considers the constant elements that form his visual poetic.
It studies the question and contradictions of film genres and the Theories of Authorship. It examines the characteristics of Postmodern culture and the particular intertextual practice in Burton's films.
It contemplates the fantastic phenomenon, that is best regarded as an artistic mode from which a number of related genres emerge.
It considers Tim Burton's cinema to be the heir of what is denominated the Gothic-expressionist Tradition, a movement whose spirit, aesthetics and vital position are in opposition to the rational attitude of Classicism.
It discusses the way Tim Burton creates the fantastic space through a careful stage design and the music composed by Danny Elfman.
The films Edward Scissorhands and The Nightmare Before Christmas are analysed in depth in order to prove that Burton's emotive storylines, and the complexity and entity of his themes and characters, shift his films away from being mere exercises in style.

Nel Vercellese, a dispetto della qualità e della quantità delle testimonianze, le ricerche sulla storia dell'architettura c.d. "tardogotica" non possono fare affidamento su una consolidata tradizione di studi. Questo saggio dà un primo contributo a questo tema di ricerca, prendendo in esame otto chiese, quasi tutte a sala "a gradoni", tipologia che nel territorio ebbe una grande fortuna: San Domenico di Trino, Santa Maria di Salussola, Sant'Agata di Pontestura, Santi Nazario e Celso a San Nazzaro Sesia, San Giacomo al Piazzo di Biella, Santa Maria del Piano di Biella, San Lorenzo di Andorno Micca e la Madonna dei Cerniori di Roasio. Da questa disamina si evince che ancora per diversi decenni dopo l'annessione al ducato sabaudo (1427) nel Vercellese la cultura architettonica fu declinata in accezione squisitamente lombarda.

La catedral de Pamplona es uno de los conjuntos monumentales góticos más importantes de Europa. Conserva un riquísimo catálogo de esculturas, distribuidas en portadas monumentales, capiteles narrativos, ménsulas y claves de bóveda. Además de su valor estilístico y artístico, destaca su contenido iconográfico que nos aporta una perfecta imagen de las mentalidades de la épòca.

Pamplona Cathedral is one of the most important Gothic monuments in Europe. Preserves a rich catalog of sculptures distributed in Monumental portals, narrative capitals, consoles and keystones. In addition to its stylistic and artistic value, it emphasizes its iconographic content that gives us a perfect picture of the mentality of the Medieval Ages.

Il presente scritto sintetizza un lavoro scientifico più ampio edito in un volume di diagnostica artistica pubblicato dalle Università di Valencia e di Viterbo. Focus del testo è il ciclo cavalleresco di Pisanello nel Palazzo Ducale di Mantova. Sotto la lente riferimenti all'allestimento dell'ambiente, ad alcuni aspetti storici e iconografici, al recupero del dipinto e alla mancanza di alcune figure di cavalieri, la cui assenza risulta ribadita da particolari sagomature dell'affresco

H SULPH WHVWLPRQLDQ]H Entrando […] dalla parte della Sacristia, si trova una cappella molto ampia detta della Porziuncula, ossia della Madonna degli Angeli, nella quale vi è una gran tavola a quattro spartimenti. I due della parte sinistra sono molto guasti dall'acqua, ed appena si vede l'inferiore dove avvi la Madonna con un Santo che le offre un piatto di rose. Negli spartimenti a destra vi sono rappresentati, nel superiore la fondazione dell'ordine, e nell'inferiore S. Bernardino che sta predicando al popolo. Per l'aria dei volti per la foggia dei vestiti, per la vivacità dei colori negli abiti con quella morbidezza di velluto che può toccarsi, e per il caratteristico delle teste, colla corona a rilievi, e coi fregi a trine dorate, si può credere, secondo il Diana, che siano del Margaritone. &XULRVD q TXHOOD ¿JXUD YHVWLWD GL DELWR FRQ FDSSXFFLR H FRQ EHUUHWWR URVVR LQ WHVWD girata in modo che fa vedere tutti i muscoli della nuca, espressi con alterata violenza. /D SRVL]LRQH q PROWR GLI¿FLOH VL YHGH XQD FURFL¿VVLRQH FRQ GXH IUDWL DO ODWR RSHUD SRVWHULRUH H GL GLYHUVR VWLOH 4XHVWD FDSSHOOD q SDWURQDWR GHO &DSLWROR GL &DJOLDUL 1 . A parte la bizzarra attribuzione al pittore toscano del XIII secolo 2 , la descrizione che lo Spano ci lascia del cosiddetto Retablo della Porziuncola nel chiostro della chiesa di S. Francesco del quartiere cagliaritano di Stampace si rivela pre-]LRVLVVLPD H SHU¿QR FRPSUHQVLELOH QHOOD FRQIXVLRQH GL VDQ )UDQFHVFR FRQ VDQ %HUQDUGLQR QHOOD VFHQD GHOO ¶RPHOLD IRUVH SHU LO IDWWR FKH LO VDQWR YHQJD UDI¿JX-UDWR LPEHUEH 3L GLI¿FLOH FRPSUHQGHUH FRPH OR 6SDQR QRQ DEELD ULFRQRVFLXWR LQ TXHVWH WDYROH XQ FLFOR LFRQRJUD¿FR GHGLFDWR DOOD YLFHQGD GHO Perdono di Assisi (o Indulgenza della Porziuncola), ancor più strano tenendo conto dell'intitolazione della cappella da lui stesso dichiarata. E questo fraintendimento hanno condiviso * Ringrazio anche in quest'occasione il p. Umberto Zucca e la redazione per concedermi questo spazio in Biblioteca Francescana Sarda e tutti coloro che in questi anni mi stanno sostenendo nella ricerca, in particolare la prof.ssa Pina Obinu, la prof.ssa Carmen Morte García dell'Università di Saragozza e il prof. René Jesús Payo Hernanz dell'Università di Burgos.

Il monastero della Santissima Trinità in Monte Oliveto a Verona fu fondato sul finire dell’XI secolo dai monaci vallombrosani, che giunsero in città grazie al fondamentale apporto di Matilde di Canossa in pieno clima di Riforma Ecclesiale. L’istituzione, nell’ottica riformista, divenne così un avamposto strategico in un centro episcopale tradizionalmente filoimperiale e ostile al papato.
L’articolo, sulla base delle fonti storiche, delle evidenze materiali e di un costante confronto stilistico con complessi affini, ripercorre le vicende architettoniche del cenobio proponendo una serrata scansione cronologica delle diverse campagne costruttive di epoca medievale: dalla fondazione, avvenuta nel 1073, alla riapertura del cantiere (1114-1117); dalle fasi romaniche (1117-1132) e tardoromaniche (fine del XII secolo) sino alle aggiunte trecentesche e al definitivo abbandono dei Vallombrosani (1443).
Lo scopo della ricerca è di portare a un livello più ampio di conoscenza un monumento sinora negletto dalla critica, che tuttavia merita di essere reintegrato nel fervido dibattito critico sull’architettura romanica veronese e nord-italiana.

New York University), Yves Hersant (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris), Amneris Roselli (Istituto Orientale di Napoli), Winfried Wehle (Eichstätt Universität), Heinrich von Staden (Princeton University) IN REDAZIONE FRANCESCO IUSI, FRANCESCA BIONDI DIRETTORE RESPONSABILE NUCCIO ORDINE CURATORE FRANCESCO IUSI ELABORAZIONE INFORMATICA DEI TESTI FRANCESCO IUSI, FRANCESCA BIONDI Libri e riviste per scambio e recensione vanno inviati alla Segreteria di Redazione di «FILOLOGIA ANTICA E MODERNA» presso il Dipartimento di Studi Umanistici, Università della Calabria, 87030 Arcavacata di Rende (Cosenza) Per l'acquisto di un numero o l'abbonamento (due numeri all'anno, € 40,00) rivolgersi a: Rubbettino Editore s.r.l. -Viale dei pini, 10 -88049 Soveria M. (CZ) Registrazione Tribunale di Cosenza N. 517 del 21/4/1992

La fine dei tempi è qui: il medioevo digitale incombe, la peste miete il suo raccolto, l’apocalisse climatica è dietro l’angolo, e a imperversare sono fanatismo, fascismo e follia. A dominare il cupo abisso in cui il pianeta è precipitato è una forma di pensiero magico che punta a sottomettere l’eternità con la sua inarrestabile sete di sangue e la sua ottusa carica di prevaricazione, sfruttamento e violenza. A questo rito infame, tipico di quello che nella tradizione esoterica va sotto il nome di «Dogma della Mano Destra», dobbiamo rispondere riattivando le forze occulte di una Sinistra della Mano Sinistra che punti alla disgregazione entropica del creato, così da riappacificarci con l’oscurità e nutrire la Grande Bestia che finalmente dischiuderà i sigilli dell’Amore Cosmico. Imprevedibile e affascinante, sinceramente «strano» e a tratti allucinato, Demonologia Rivoluzionaria è il primo manifesto di quella che all’estero hanno già ribattezzato «Italian Weird Theory», un contingente di teorici, streghe e stregoni che mescolano accelerazionismo gotico, occultismo satanico e negromanzia insurrezionale.

La prima antologia di Italian Weird Theory. Con i riti, gli anatemi e le invocazioni di: Claudio Kulesko, Valerio Mattioli, Enrico Monacelli, Laura Tripaldi, Bronze Age Collapse

La irrupción de las formas del gótico centroeuropeo en el foco burgalés a lo largo del siglo XV ha sido tratada desde un inicio por los historiadores como una suerte de mito cosmogónico. Nuestro héroe, se encarna en la figura de Juan de Colonia, un cantero que vendría a insuflar nuevos vientos en el estancado panorama artístico de la Caput Castellae. Tradicionalmente la aparición de Juan se ha justificado por la mediación del entonces recién nombrado obispo Alonso de Cartagena (1435-1456). Durante su estancia en los territorios del Imperio con motivo del Concilio de Basilea, el prelado habría contratado o invitado al cantero a viajar a Burgos. Esta teoría enraizaría en el discurso historiográfico, perviviendo hasta nuestros días aunque, paradójicamente, careciendo de pruebas fehacientes 1 . De hecho, y lamentablemente, aún desconocemos realmente el momento y condición de la llegada de Juan a Castilla.

Church of the Holy Sepulchre of Estella: under the sign of Saint John. Mid-14th century

The church of the Holy Sepulchre would have been chosen as place of worship and burial for the Ponce lineage. It is believed that this powerful family of merchants from Estella had a member named Juan Ponce. Although there is no documentation mentioning a person with that name, the language of the facade presents a thread referring to several saints called Saint John (Juan in Spanish).
This thread takes up most of the main place of the apostolate moving Saint Peter and Saint Paul to a secondary position, placing the Baptist at Jesus’ right, a position of honour, thus eliminating one apostle. Besides, the base shows the family coat of arms facing their patron saint.
On one side of the church a magnificent tomb is located. It is presided by the Baptist dressed in travelling clothes, on a journey. The same one that Ponce, the rich merchant, would undertake in the company of the Biblical Magi, great travellers of the sacred history, who appear chiselled in a capital of the aedicule portrayed under the protection of Virgin Mary, in transit to Paradise.
This church, devoted to the Holy Sepulchre, has a tympanum filled with scenes from the Passion and Resurrection of Christ, selected from Saint John’s Gospel. The influence of the style and iconography of the two cloistral doors (Arch-deanery and Refectory) of the Cathedral of Pamplona in the sculpture cannot be ignored.
Certain elements façade suggest the presence of several benefactors, such is the case of the precious statue of Saint Bartholomew, showing an unprecedented scene in Gothic iconography in Navarre: the conversion of King Polimius in India, found in the Golden Legend. This scene is supposed to have been funded by the Brotherhood of St. Bartholomew, guild of tanners, explaining the prominent position of the Apostle in the façade and the fact that the street where the church is located was named after the guild.

Leonora y La novia de Corinto, Gottfried August Bürger y Johann Wolfgang von Goethe. Ni hay castillos ni paisajes agrestes en los Cárpatos, tampoco montañas y picos nevados, menos aún construcciones inexpugnables, pero sí lápidas y muerte. Hay también dos jóvenes que ansiaban desposarse: la primera, la protagonista del poema de Bürger, reniega de un Dios que no puede devolverle al prometido que cree muerto en la guerra: "¡Ay, madre mía! ¿Pero, qué es la gloria, / ay madre, qué es el infierno? / ¡Con él y solo con él hay gloria, / solo sin Wilhelm infierno! […] Así desespera su conciencia, así de rabia se anega su alma; contra la divina providencia" (p. 13); la segunda, una joven doncella que en mitad de la noche se introduce en la alcoba del que debiera haber sido su esposo. No debiera estar allí… por ser conducta inapropiada y ¡por estar muerta! Ella reniega también del dios único y la nueva fe y así se lo reprocha a su madre que, asustada, la sorprende entre las sábanas: "Este joven ya me fue prometido, / cuando aquí Venus su templo aún tenía, / esa promesa no la habéis cumplido, / porque un falso voto a fe ajena os guía" (p. 39). Hay también, por lo dicho, dos víctimas de lo inexplicable, de lo antinatural, de aquello que no respeta el límite entre la vida y la muerte. La primera es desposada por un muerto y tal será su castigo: tener como tálamo nupcial, seis clavos en dos tablillas y toda una comitiva fúnebre nupcial (p. 17), la segunda será una muerta que arrastra a su vez a la sombra de la muerte a quien con ella yazca en el lecho: "Del sepulcro me he visto yo expulsada, / para buscar el bien que me robaste: / ser de mi perdido esposo aún amada, / la sangre de su corazón chuparle. / Cuando acabe con él, / buscaré otro doncel, / mi rabia en otros sabrá desfogarse" (p. 39). La acción tampoco se sitúa en la Edad Media, en la guerra contra los turcos, por poner el ejemplo de Drakul, sino en Prusia tras la Guerra de los Siete Años, en torno a 1763, -caso de Leonora-y en Grecia, Corinto en una época ya de cristianismo -caso La novia de Corinto. No por casualidad, por cierto, esta ciudad es uno de los puntos estratégicos de las conversiones logradas por San Pablo.

RESUM A l'església de Santa Maria del Mar, hi consta, a la llum de la documentació coneguda, que posseïa al bell mig de la nau un cor gòtic per hostatjar la nombrosa comunitat de beneficiats que tenia la parròquia. Per a la confecció del cadirat del cor de Santa Maria del Mar, també tenim documentada la intervenció de diversos artífexs en les diferents fases de la seva construcció: Francesc Gener, Llorenç Reixac, Antoni Claperós, Macià Bonafè i Enric de Birbar de Lovaina o de Brabant.

This essay summarizes part of a wider analysis about the circulation of people and architectural models in Middle Ages. It moves from the identification of monuments, structures and landscapes that are related to pilgrimage around the Appian Way or along its alternative routes in Apulia, from Middle Ages to Modern Age. The study goes on with a detailed survey of the Dominican church of San Domenico, in Taranto. The comparison between San Domenico church and similar Angevine’s churches that were built along the main routes of the Principality of Taranto, highlights some of that models referring to relations between architecture, local culture and the religious symbolic vision in the Late Middle Ages. The final part of the essay describes how an extensive database of cases shall lead to integrated research and promotional actions, thus relating these elements to the existing routes, in order both to enrich the travelling experience and to increase the attraction of new visitors to a specific stage of it. The Via Francigena Pugliese Association, together with the University of Salento and other European universities and institutions that are working in this field, started the Recultivatur project with the aim to collecting data about the religious patrimony for the definition of a Mediterranean system of pilgrimage routes.

En el presente artículo se estudian las intervenciones artísticas llevadas a cabo a lo largo del siglo XVIII en la catedral de Tarazona (Zaragoza). Aparte de las más conocidas como la fábrica del trascoro, la construcción del pórtico mayor, la renovación de diversas capillas o la ampliación de la nave con la instalación del nuevo órgano y su mueble, ahora añadimos la edificación de la nueva sala capitular y del vestuario de canónigos, así como del lavabo y del oratorio anejos a las estancias anteriores, la confección de un gran armario para las jocalias de plata en la sacristía mayor, la colocación del chapitel de plomo de la torre, la realización de la reja para la puerta de San Antón y la fundición de dos nuevas campanas. Igualmente, se recogen las restauraciones llevadas a cabo en el templo en esta misma centuria.
Dans cet article, on étudie les interventions artistiques menées tout au long du XVIIIe siècle dans la cathédral de Tarazona (Saragosse). Mis à part le mieux connu comme l’édification de l’arrière-chœur, la construction du portique principal, la rénovation de plusieurs chapelles ou l'élargissement de la nef avec l'installation du nouveau orgue et son meuble, nous ajoutons maintenant la construction de la nouvel salle capitulaire, de la toiture pyramidale à bulbe de la tour, du grand placard pour l'argent dans la sacristie, de la grille à la porte de San Anton et la fonte de deux nouvelles cloches. De la même manière, on recueillie les restaurations effectuées dans le temple pendant ce siècle.