Jean-François Marmontel

Pour comprendre les enjeux idéologiques d'une oeuvre, rien ne vaut les réflexions critiques issues de l'étude de sa réception. Il ne fait de doute pour personne que la fortune des Incas est la fortune d'une forme particulière de roman, liée à l'écriture de l'Histoire et à la redéfinition, en plein siècle des Lumières, des principes esthétiques et moraux. Le canevas en est d'ailleurs particulièrement fertile : les conquêtes des catholiques espagnols au Nouveau Monde, et la destruction de l'Empire du Pérou. Ces aspects, joints au souvenir de « l'affaire Bélisaire »  et à une lecture historique plus ou moins tendancieuse, justifient la masse de commentaires qui suivirent la parution du livre (1777). La plupart s'étendirent jusqu'au début du siècle suivant et furent signés par d'illustres contemporains de l'auteur. Leurs manoeuvres, cachées sous une critique rarement neutre, n'ont pas échappé aux spécialistes actuels qui les ont relevées et analysées.

Les ambiguïtés et les contradictions de l’idéal éducatif s’expriment dans les fictions et les écrits théoriques de Marmontel, ce dernier s’inscrivant à la fois dans la lignée des pédagogues chrétiens, notamment Fénelon, et dans l’utopie des « éducations négatives » dont Rousseau est l’instigateur et qui se développe au mitan du siècle dans les fictions romanesques. Dans quelle mesure la fictionnalisation de cet idéal éducatif a-t-elle pu contribuer à son développement du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui ?

La fiction et le vers. Comment les Modernes ont légitimé la rime, et comment, par là même, ils l’ont perdue (1548-1826)

Avec cet article, nous avons voulu montrer que la logique aboutissant à la forme privilégiée du théâtre moderne, le théâtre en prose, était un produit de la logique du barreau des Anciens, et non pas de leur théâtre, ni de leur poésie. Le processus de la légitimation de la rime s’avèrera un cas symptomatique de l’invasion de la logique des avocats anciens dans le domaine de la fiction des Modernes. Nous articulerons ce processus en trois temps. Dans un premier temps, nous verrons que la manière dont les arts poétiques de la Renaissance ont légitimé la rime impliquait déjà sa dévalorisation. Les références resterons les mêmes jusqu’au XVIIIe siècle : Cicéron et Quintilien. Dans un deuxième temps, la négativité de la figure « affectée » qu’est la rime sera analysée au sein du système de la rhétorique romaine, et nous examinerons les conditions dans lesquelles les poètes modernes étaient amenés à choisir la logique de l’orateur ancien au lieu de celle du poète ancien. Enfin, nous verrons le processus dans lequel cette logique de la rhétorique romaine s’est acclimatée chez les Modernes, particulièrement dans le domaine de théâtre, sous le nom de « déclamation », et que c’est dans ce cadre théorique que la légitimité de la rime est remise en question, ce qui a provoqué l’appel à un théâtre en prose. Au cours de cette analyse, la notion d’« affectation » que les Modernes ont tiré de Quintilien se révèlera comme un stigmate de la pénétration de la logique oratoire dans le théâtre, et reliera ainsi cette étude à nos derniers articles concernant les conditions théoriques de l’exclusion du chant et de la danse dans le théâtre des Modernes. (...)

Báróczi Sándor: Erkölcsi mesék (1775), in: Magyarországi gondolkodók, 18. század, Bölcsészettudományok II, vál., szerk., utószó Tüskés Gábor, Lengyel Réka, Bp., Kortárs Kiadó, 2015 (Magyar Remekírók, Új Folyam), 409-417, 1112-1115, átírás: Lengyel Réka, jegyzetek: S. Sárdi Margit, Lengyel Réka

Marquée par les débats sur les Anciens et les Modernes relancés en France entre 1714 et 1716, la genèse de "La Henriade" témoigne du devenir de la poésie à l’aube des Lumières, explorant la possibilité d’une épopée moderne adaptée au nouvel esprit qui souffle sur l’Europe. Engagée politiquement et philosophiquement, la conception du poème épique, telle que l’élabore le XVIIIe siècle, offre un espace énonciatif où la poésie et l’Histoire peuvent se rencontrer. Dotée d’une dimension ‘philosophique’, l’épopée non seulement « fait place aux représentations qu’une époque se construit de son passé, mais elle intègre également des questions et des savoirs qui sont au centre de ses préoccupations » (J.-M. Roulin) ; autrement dit, elle ‘fabrique’ un passé comme leçon sur le présent. Au poème épique, en outre, revient la tâche de célébrer les valeurs collectives d’une nation, ce qui donne un crédit prodigieux à sa leçon morale et politique. Cette conception de l’épopée offre donc un creuset où s’articulent l’esthétique, les sciences de l’homme et le politique, et ouvre de multiples enjeux tant sur le plan de la réflexion poétologique que sur celui de l’écriture de l’Histoire.
Dans le sillage des recherches effectuées par Philippe Roger et Jean-Marie Roulin sur l’épopée des Lumières , cet article se propose d’étudier, à travers l’analyse des préfaces de "La Henriade" (les préfaces de Linant, celle de Marmontel et l’avant-propos de Frédéric II, roi de Prusse), l’ampleur de ces enjeux, en essayant de dégager le sens historique, politique ou philosophique des choix poétiques effectués par Voltaire.

En prenant comme terminus a quo la première édition / traduction des Fables de La Fontaine par Johann Ulrich Kraus et Balthasar Nickisch (1708) et comme terminus ad quem la traduction d’Ernst Dohm et l’édition d’Adolf Laun (1877), il s'agit dans cette étude d’analyser l’évolution de l’image de La Fontaine dans les pays de langue germanique sur une période suffisamment longue pour pouvoir en observer les métamorphoses ou mutations les plus significatives.

À la fin du XVIIe siècle, la dissolution du pacte allégorique semblait avoir à tout jamais disjoint la fable et le conte, la première prenant en charge seule un but didactique et le second se définissant comme un récit pur, sans intention de transmettre un quelconque message. Paradoxalement, de la fin du XVIIe siècle jusqu’aux années 1775, un nombre important de contes affichent, dès leurs seuils (titres, épigraphes, frontispices, préfaces), une fonction cognitive : on assiste à l’émergence d’une nouvelle catégorie du conte, qui se réconcilie avec les savoirs. Cette thèse vise à montrer que la portée philosophique et morale de ce sous-genre réside moins dans le message transmis que dans le mode de déchiffrement qu’il induit et dans la singularité de l’expérience qu’il fait vivre au lecteur. Les contes à visée morale et philosophique ne sont pas des illustrations d’une thèse préalable, ils déclenchent la réflexion du lecteur grâce à un dispositif narratif particulier, qui repose sur un pacte de lecture non plus allégorique, mais analogique : le lecteur est amené à faire des liens entre ce qui a priori est sans rapport, à prendre une posture critique à l’égard de tous les discours (notamment religieux, politiques, pseudo-scientifiques et même fictionnels), et à s’interroger sur lui-même, en somme à être philosophe, au sens où l’entendait le XVIIIe siècle. Après avoir repéré les constantes structurelles et thématiques de ces textes, aussi divers soient-ils, nous étudions l’entremêlement des discours philosophiques et moraux et de la fiction, dans les contes de Fénelon, Montesquieu, Saint-Hyacinthe, Crébillon, Diderot, Rousseau, Voltaire et Marmontel.

De par la variété des sources textuelles (à la fois historiques, politiques, romanesques et philosophiques) et ses différents processus de réécriture (du greffage à la traduction, du résumé à l’amplification), l’Histoire des deux Indes s’impose comme l’un des ouvrages les plus complexes du 18e siècle : l’ambition de Raynal était de proposer à son public une œuvre historique, assortie d’un commentaire politique et philosophique. Cet article étudie l’influence qu’exerça sur la troisième édition de l’Histoire (1780) le roman de Marmontel, Les Incas ou la destruction de l’Empire du Pérou (1777). Unis dans la même bataille, les deux philosophes développent un discours critique dont la parenté est indéniable. Notre analyse, à la fois formelle, stylistique et thématique, tente de mieux situer ce discours dans l’un des débats majeurs du siècle des Lumières : l’anticolonialisme et la leyenda negra.

Cet article se propose d’élucider les éléments constitutifs du rire dans les "Contes moraux" de Marmontel, éléments qu'il aborde grosso modo selon deux catégories: celle de l’ironie (considérée rhétoriquement comme un "tour d’expression", à savoir comme un procédé linguistique: forme de la "dissimulation transparente", l’ironie dit le contraire de ce que l’on pense réellement) et celle du comique (pris ici dans sa double acception de caricature des mœurs et parodie des caractères). Cette démarche permet de préciser dans quelle mesure le rire participe, sous la plume de Marmontel, des stratégies édifiantes du conte moral, en dégageant une "finalité" et une "manière d’envisager le sens" propre à cet auteur. Outils dialectiques et inférentiels, l’ironie et le comique des "Contes moraux" ont en effet une fonction qui dépasse le simple divertissement. Liés en grande partie à l’orientation théâtrale des textes, ils mobilisent des idées et des postures qui interpellent la conscience des lecteurs. Se met en place, dans ces "comédies des mœurs et des vices", une "école du rire" qui échappe à toute exploration unilatérale et qui finit par épouser l’inspiration même des contes. C’est par le rire que Marmontel nous convie à la réflexion, un rire qui se déploie entre tentation romanesque et visée démonstrative, brouillage sémiologique et exercice du jugement.

« Le conte moral – affirme Jean Sgard – appartient à Marmontel comme la fable à La Fontaine ou le conte philosophique à Voltaire. » Si l’illustre Limousin n’en fut pas l’inventeur, il fut du moins, parmi les écrivains qui s’y essayèrent, celui qui le pratiqua le mieux, en mettant ces récits brefs à visée moralisante en accord avec le goût contemporain.
Souhaitant rompre un silence éditorial de moins en moins justifiable, les textes ici réunis répondent à un double projet : réhabiliter les "Contes moraux" de Marmontel, sans oublier de faire surgir, à travers un parcours guidé, l’univers du philosophe et sa spécificité. Dans ses fictions, d’ailleurs, « l’ingénieux académicien » s’est montré à la fois moraliste et homme du monde ; à la peinture des nuances mobiles des ridicules, il a joint les couleurs durables de la morale, ouvrant ainsi une nouvelle carrière dans le domaine des lettres. C’est pour ces mêmes couleurs, nuancées ou vivifiées en fonction du texte, que les contes marmontéliens méritent d’être connus, car si d’une part ils s’insèrent dans une époque – la France de Louis XV – dont ils fournissent un témoignage unique, de l’autre ils sont porteurs d’une leçon éternelle, un message toujours valable qui engage les hommes et leur nature profonde.

Artykuł stanowi prezentację dramatu pod tytułem ,,Le franc-maçon prisonnier'', którego francuskojęzyczna, wydana w roku 1777, wersja została napisana przez Hansa Heinricha Freiherr von Ecker und Eckhoffena (dłuższą, niemieckojęzyczną noszącą tytuł ,,Der Freymaurer im Gefängnis'' i sygnowaną imieniem Hansa Karla Freiherr von Ecker und Eckhoffena opublikowano rok później), w kontekście oświeceniowej idei tolerancji oraz działalności wolnomularskiej i literackiej obu braci (współautorów, bądź autora i tłumacza prezentowanego dzieła). Problematyka związana z utworem oraz działalnością literacką von Ecker und Eckhoffenów nie była dotychczas omawiana w publikacjach naukowych w języku polskim.
Dzieło stworzone przez Hansa Heinricha Freiherr von Ecker und Eckhoffena jest apologią mającego duże znaczenie w szerzeniu idei oświecenia wolnomularstwa i głoszonej przez nie filozofii. Niemiecki arystokrata i wolnomularz przedstawiając postać szlachetnego, uwięzionego masona poprzez jego postawę i słowa podważa wszelkie oskarżenia przeciwko przedstawicielom sztuki królewskiej, zabiera głos w wewnętrznym konflikcie między nimi, a jednocześnie nawiązując do bardzo popularnych w epoce ,,Inkasów'' Marmontela czyni ze swego utworu manifest oświeceniowej idei tolerancji.

Tra le molte figure di eroi tragici che la cultura moderna eredita dalla tradizione classica, quella di Attilio Regolo è caratterizzata da una specificità che la rende forse quasi unica 1 . A differenza di altri personaggi antichi, il console romano è sottoposto dalla seconda metà del Seicento fino al termine del Settecento ad un acribico ed incessante vaglio storico-filologico da parte di diversi eruditi, filosofi e storici, come Jacques Le Paulmier de Grentemesnil (1668), John Toland (1726), Louis de Beaufort (1738) e Johann Friedrich Roos (1790) 2 . Essi rigettano l'attendibilità non solo del suo supplizio, ma anche quella della sua missione a Roma per trattare la pace con Cartagine. Ad esempio, nella Dissertation sur l'incertitude des cinq premiers siècles de l'histoire romaine (1738) Beaufort giunge alla seguente conclusione:

Publiés pour la première fois en 1777, "Les Incas, ou la destruction de l’Empire du Pérou" poursuivent, sous la forme d’un roman mi-historique mi-philosophique, la défense de la tolérance entreprise par "Bélisaire" (1767). S’y trouvent dénoncés l’esclavage, la soif de l’or et le fanatisme religieux.
----- First published in 1777, "Les Incas, ou la destruction de l’Empire du Pérou" carried on, in the form of a half-historical, half-philosophical novel, the defense of tolerance the author had begun with "Bélisaire" (1767). In the novel, he denounces slavery, the thirst for gold, and religious fanaticism.

The new version of my paper on two of the most enthralling Venetian operas of the 1780s is based on an additional source: the complete score of Tarchi's "Ifigenia in Tauride" in Paris. The first version of this article had been based only on the incomplete Florentine score. With the help of the Paris score it is now possible to draw a complete picture of that fascinating opera, including several music examples. Luigi Ballarini called Tarchi's "Ifigenia" an opera "in the style of the spectacle of Paris", because it consequently integrated chorus and ballet. Ballarini's letters are analyzed in my paper as a document for the crisis of the Teatro S. Benedetto in 1785/86. The choreography of Tarchi's danced choruses is described on the basis of the authentic annotations by Antonio Muzzarelli, contained in the Florentine score. The extraordinary musical and dramatic tension of Oreste's scenes with the furies is seen as a tribute to the art of Domenico Bedini, the great Soprano castrato, and as a document for Magri's theory of furies' dances. In the second half of the paper, Bianchi's "Alonso e Cora", is analyzed as an opera "in the style of the spectacle of Paris". It was the most authentic Italian opera based on Marmontel's novel "Les Incas" in the 1780s, and it transformed the French "Merveilleux naturel" into scene complexes of fascinating breadth and variety.

Cette étude se propose d'interroger la figure du Péruvien dans deux textes épiques du XVIIIe siècle: "Les Incas, ou la destruction de l'Empire du Pérou" de Jean-François Marmontel et "Le Nouveau Monde" de Robert-Martin Le Suire. Témoins d’un univers mental précis, les Indiens peints par ces deux auteurs traduisent mettent en scène un système de valeurs qui s’exprime dans et par le récit. Héros-martyrs d’un autre monde, ils soumettent les codes épiques à une inflexion profonde ; êtres de parole et de pensée, ils articulent une voix poétique qui est aussi bien leçon morale que réflexion critique.

La Découverte | « Dix-huitième siècle » 2013/1 n° 45 | pages 481 à 493 ISSN 0070-6760 ISBN 9782707175991 Article disponible en ligne à Distribution électronique Cairn.info pour La Découverte. © La Découverte. Tous droits réservés pour tous pays.

This chapter develops, for the fist time, a history of intellectual engagement with Greek tragedy and tragic theology in general and Sophocles' Oedipus Rex in particular as one of the central intellectual contests in the 18th century Europe, from the early stages of the Quérelle des Anciens et des Modernes to the French Revolution.


1. Auf dem Schlachtfeld der Exegese: Querelle 1687–1730
  (1). Schlag auf Schlag: Dacier versus Saint-Évremond und Fontenelle
  (2). Drake: the Moral of the Fable defective oder Parallel betwixt the Antient and Modern Tragedy
  (3). Terrasson: cette Pièce pernicieuse oder de la Tragédie, ancienne & moderne
  (4). Dramaturgische Konsequenzen: Folard und La Motte
  (5). Widerstand und Restauration

2. Vorbild oder Gegenbild? Wandel, Wende, Widerstand: 1740–1788
  (1). Marmontel: système ancien – système de la fatalité
  (2). Orthodoxer Widerstand: M. C. Curtius und L. Dupuy
  (3). Charles Batteux’ Pendeln zw. Emotionalismus und Moralismus
    – Batteux 1748: Les malheurs de l’humanité
    – Batteux 1764: Quelle peut être la fin morale de la Tragédie
    – Exegetische Konsequenzen: L. Jacquet und G. B. von Schirach
    – Batteux’ Rückzieher: 1771
    – Lessing und Blümner versus von Schirach
  (4). Krise, Wandel, Aporie: 1771–1788
    – Marmontel 1777–1787: Le tableau des calamités de l’homme esclave de la destinée
    – Batteux 1774: Un résultat moral?
    – Rochefort 1771–1788: Le tableau des grandes révolutions de la vie humaine

Cette étude comparée des contes de Beauchamps (Funestine, 1737), de Sainte-Foy d’Arcq (Le Palais du silence, conte philosophique, 1754), et de Marmontel (Le Mari Sylphe, 1765) vise à montrer les retentissements physiques et moraux de l’expérience merveilleuse, qui s’apparente ici à une initiation. La palingénésie des trois personnages principaux est la conséquence à la fois de l’intensité des affects provoqués par le phénomène merveilleux et de la démarche herméneutique à laquelle les personnages procèdent pour déchiffrer leur intériorité et le monde qui les entoure. La métatextualité de ces trois contes rapproche, par analogie, l’expérience rapportée par la fiction de celle du lecteur, qui lui aussi vit, à travers la lecture de ces contes à visée philosophique, une sorte d’expérience initiatique.

Peut-on vraiment ressusciter Les Incas ? Et comment les arracher au cimetière des œuvres mortes où ils gisent ensevelis depuis un siècle ? Comment les proposer au lecteur moderne ?
Conçu dans le sillage de la première édition critique du roman publiée en 2016, le présent volume se propose de répondre à ces questions tout en apportant un regard nouveau sur l’écriture et la pensée de Jean-François Marmontel (1723-1799). Un tel projet se fonde sur deux constats majeurs : celui, d’une part, de la timide redécouverte d’un auteur et d’une œuvre qui n’ont pas encore trouvé leur écho dans les études sur le XVIIIe siècle ; et celui, d’autre part, qui renvoie à la complexité des Incas, dont la richesse des enjeux stylistiques et philosophiques est loin d’être épuisée. C’est cette perspective, liée à la forme et aux fonctions du roman marmontélien, qui a été placée au centre de ce volume.

Conçus dans le droit fil de "Bélisaire" (1767), "Les Incas, ou la destruction de l’Empire du Pérou" sont avant tout un produit des Lumières. La primauté donnée par Marmontel aux mouvements oratoires, et notamment à certains dispositifs rhétoriques, en est révélatrice : dans Les Incas, les phénomènes de style laissent percevoir un univers de sens, voire une morale en action. Ainsi, au "tribunal de la pensée", c’est la voix du philosophe qu’on voit surgir, tantôt directement, tantôt à l’aide de porte-paroles. Au seuil, dans les marges, et au cœur même de l’ouvrage, elle commente et s’anime, critique et analyse, donnant accès à un discours parallèle. Ce sont les formes et les fonctions de ce discours que nous tentons d’élucider à travers une étude axée tant sur le paratexte (la préface et les notes) que sur les interstices (les altérations du récit principal).

Le but de cette étude est de soumettre les traductions de Marmontel (1723-1799), "La Boucle de cheveux enlevée" (1746) et "La Pharsale" (1766), à un examen précis, en essayant de faire surgir les dispositifs textuels que le "philosophe" emploie pour dévoiler sa voix. L’article s’attache donc à étudier les marques de subjectivité (commentaires, écarts, réécritures, ajouts) détectables dans ces deux textes, pour ensuite mettre les projets qui les sous-tendent en résonance avec la vie, l’œuvre et la pensée de Marmontel. C’est à partir des intrusions auctoriales dont regorgent ces traductions que l’on pourra enfin saisir, sous la plume du Limousin, les enjeux d’une véritable poétique de la ruse.

Ce colloque se propose d’interroger la manière dont la littérature française intègre le paradigme américain entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, moment de l’histoire où l’Homme et la foi dans le progrès font l’objet d’un questionnement important. Il invite à aborder les fictions sur le Nouveau Monde d’un double point de vue : un point de vue poétologique, visant à examiner les façons dont l’univers américain a reconfiguré les codes génériques français ; et un point de vue plus vaste, que l’on peut appeler “philosophique” et qui a pour but d’étudier les interactions entre modes d’écriture et modes de pensée, fiction et Histoire, littérature et anthropologie.

La place que tiennent les sources épiques dans Les Natchez montre à l’évidence la complexité de l’œuvre. D’abord, elles témoignent d’une genèse qui s’étend sur une période particulièrement sensible de la vie de l’auteur. Leur présence, ensuite, permet de discerner l’intention auctoriale, le mode de la reprise facilitant la datation et l’exégèse textuelle. Proche du caractère dialogique de la philologie, l’intertextualité représenterait enfin la recherche de prémisses à partir desquelles s’érige une édition
critique. Traversés de survivances épiques, Les Natchez de Chateaubriand se présentent aujourd’hui comme une toile où s’inscrit le moi de l’écrivain, sous la forme de jeux palimpsestueux qui mesurent la distance entre la source et son double.

Trois ans après les succès rencontrés avec Artaserse et Alessandro nell’Indie, le librettiste Pietro Trapassi dit Métastase donne à Vienne en 1733 son douzième opéra : Demofoonte. La popularité de l'opéra tient à la fois à la qualité poétique et dramatique des vers et à la musique d'Antonio Caldara. C'est alors que le livret se fait connaître rapidement et durablement à travers l'Italie du XVIIIème siècle mais également hors de ses terres au point qu'il est repris une cinquantaine de fois entre 1733 et 1795. La diffusion de l'œuvre de Métastase est donc un phénomène important pour les lettrés et artistes européens du XVIIIème siècle car elle est le gage d'une création artistique sans cesse renouvelée.
Luigi Cherubini a, comme beaucoup de compositeurs italiens de la même génération, mis en musique des livrets de Métastase. Pourtant, sa carrière prend une autre dimension lorsqu'il réinvestit en 1788 le thème de Demofoonte non pas sous la forme d'un opéra italien mais d'un genre français : la tragédie lyrique. Il collabore pour l'occasion avec le poète Jean-François Marmontel. Celui-ci semble s'inspirer d'une traduction en langue française de l'œuvre de Métastase qu'il aurait éditée anonymement  à Vienne en 1750 puis en 1751. Le livret de Démophoon serait à ce titre une réinvention de l'histoire faite à partir de sa traduction du Demofoonte. Aussi, l’enjeu de cette communication est de montrer, au travers du livret de Marmontel, quels sont les procédés poétiques et dramatiques permettant ainsi de passer de la traduction à la création de l'opéra . En tant qu'étape préparatoire à la mise en vers du livret, elle contribue à donner un sens à l'écriture française d'un sujet italien inédit en 1788.