Literatura Colonial

Se estudia el carácter ilustrado de dos textos que el criollo peruano Miguel de Lastarria escribió durante su estadía en la Gobernación de Chile. La hipótesis que guía el trabajo es que lo ilustrado de ambos textos es práctico y contingente, lo que se infiere a partir de los datos biográficos de Lastarria. El análisis muestra que tales cualidades se advierten efectivamente en los textos. La ilustración producida en ellos está movida por un patente empirismo, por lo que se propone entenderla a través del concepto de "conciencia crítica" formulado por Edward Said.

Escribir desde el océano se organiza en dos partes. La primera consiste en un estudio que reflexiona sobre los relatos de conquista desde un espacio enunciativo particular –el del barco– y examina el lugar tangencial del navegante en relación con la conquista y la colonización, dando lugar al análisis de un conjunto de textos poco atendidos y estudiados: los relatos de navegación y viajes realizados a California en los siglos XVI-XVII. La segunda consiste en una traducción y edición anotada de la Relación de la navegación y el descubrimiento que hizo el capitán Hernando de Alarcón, solo accesible hasta el momento, en italiano, en el volumen tercero de la compilación de viajes de Juan Bautista Ramusio.
La investigación despliega numerosas categorías críticas –la nave, el navegante, el caminante, el mar, entre otras–, y si bien recorta el objeto específico del relato de viaje marino, coloca la discusión en el amplio marco de las Crónicas de Indias, dialogando y haciendo referencias cruzadas con otros textos de época. En su hipótesis esencial la dicotomía violencia- fragilidad es constitutiva del barco como categoría crítica o lugar de enunciación. En el contexto de las exploraciones marítimas a California, si bien el barco se establece como un señorío flotante o prolongación del imperio español, permite observar sutilezas, matices contradictorios o paradojas que debilitan la monolítica imagen de la expansión europea.

La Descripción breve de la muy noble y leal ciudad de
Zacatecas, escrita en 1732 por el coronel de infantería
española José de Rivera Bernárdez, incluye símbolos
fundacionales de la ciudad que siguen aún vigentes.
La Descripción es un enigma compuesto de esculturas
e inspirado en la Antigüedad, comparando aquellas
maravillas con las de Zacatecas y ofreciendo así imágenes
(metafóricas y reales) de la fecundidad minera, así
como de los monumentos representativos del poder
económico y religioso. Como écfrasis, es un laus urbis
cuyos tonos poéticos dan paso en ocasiones a parcos
inventarios de bienes y de linajes, o bien a testimonios
de milagros, aunque el punto de vista y el sentido general
de la obra es procurar legitimar, a través de la imagen
simbólica, el orden de la ciudad de Zacatecas a mediados
del siglo xviii.

La historiografía literaria ha repetido que, más allá de unos pocos textos de escaso mérito artístico, en Costa Rica no se escribió literatura durante el extenso periodo colonial. Pero afirmar algo, así sea muchas veces, no hace que sea cierto.
En La fiesta barroca en la periferia, Alexánder Sánchez Mora ofrece claras evidencias de que en la aldeana capital de la provincia, sí se crearon obras que pueden ser catalogadas como literarias. No se trata de novelas, comedias, poemas épicos o cualquiera de los géneros literarios tradicionales, sino de otros catalogados como menores, pero que por su estructura, lenguaje y función comparten las características de lo literario.
La Relación de la fiesta de proclamación de Luis I en la ciudad de Cartago, fechada en 1725, no es solo un mero documento histórico de indudable valor, sino también un monumento fundamental de una historia literaria olvidada que apenas comenzamos a recuperar. Este libro pionero abre una senda para continuar investigando.

Las dos cartas de relación de Pedro de Alvarado retratan de modo ejemplar la voz de uno de los principales protagonistas de la "conquista" y, en concreto, el discurso legitimador de la conquista o invasión de Centroamérica. No obstante, sorprende el poco interés que han despertado en los estudios coloniales. Así pues, este trabajo se propone un primer acercamiento en detalle a ambos escritos desde una doble perspectiva: la ecdótica y el análisis discursivo. En la primera parte, tras un sucinto estado de la cuestión, se estudia el problema textual que se deriva de lo poco atendidas que han sido estas relaciones, poniendo el énfasis, sobre todo, en cuestiones de crítica textual. En la segunda, el análisis se centra en dilucidar los principales rasgos discursivos que se desprenden de los dos textos, para lo cual se parte de la noción de "autor semiculto" introducida por la lingüística italiana y del concepto de "discurso caballeresco" tal y como lo define José Antonio Mazzotti a partir de las reflexiones de Rolena Adorno. El objetivo final es subrayar la importancia de estos dos textos en el corpus colonial y la necesidad de una edición crítica que les haga justicia. Palabras clave: Pedro de Alvarado, cartas de relación, estudios coloniales, discurso caballeresco, crítica textual
The two letters of relation by Pedro de Alvarado exemplary depict the voice of one of the main protagonists of the "conquista" and, in particular, the legitimized discourse of the conquest or invasion of Central America. However, the little interest that they have aroused in colonial studies is surprising. Thus, this work proposes a first detailed approach to both writings from a double perspective: textual criticism and discursive analysis. In the first part, after a succinct examination of the state of the matter, I study the textual problem that derives from the lack of attention to these letters, placing emphasis, above all, on questions of textual criticism. In the second part, the analysis focuses on elucidating the main discursive features of the two texts, based upon the notion of autor semiculto ('semi-learned author) introduced by Italian linguistics, as well as upon the concept of "chivalric discourse," as it has been elaborated by José Antonio Mazzotti from Rolena Adorno's reflections. The final goal is to highlight the importance of these two texts in the colonial corpus and the need for a critical edition that would do them justice.

Guamán Poma de Ayala’s Nueva Corónica y Buen Gobierno, even though unjustly disregarded by its early critics, has had a tremendous influence in Peruvian iconographic culture. From museum pieces and book covers to liquor bottles and bank advertisements, the style of the Nueva Corónica has become common currency in intellectual and public spaces, an immediately recognizable token for the diffuse idea of what is authentically Peruvian. This text sets out to explore the ample world of images explicitly or covertly inspired by Guamán Poma de Ayala’s text and artwork as well as analyze the distinct circumstances in which these processes of intertextuality occur. What elements of Guamán Poma’s images are kept or left out and why? What makes these instances of appropriation differ from each other? Using the intertextual model we set out to analyze the Nueva Corónica’s ever-growing hypertexts, their purpose and their motivations.

Ningún otro libro de don Carlos de Sigüenza y Góngora
ha tenido la fortuna y repercusión que la relación
conocida indebidamente como Infortunios de Alonso
Ramírez. La amenidad de su lectura, los indudables
artificios literarios que presenta y la práctica inexistencia
de novelas en la América colonial han llevado a la crítica
mundial durante cincuenta años a buscar en ella una
ficcionalidad inexistente, para presentarla como la
primera novela de hispanoamericana.
La presente edición modernizada del texto no rehúye el
rigor de una edición crítica y minuciosamente anotada,
y subraya en su estudio introductorio la historicidad
esencial de todos sus personajes, incluido el protagonista,
y las estrategias discursivas empleadas por Sigüenza y
Góngora para confeccionarlo y dar alma, “con lo aliñado
de su discurso”, al “laberinto enmarañado” de rodeos
conque había construido Alonso Ramírez su declaración
oficial, hasta convertirla en una relación oficial y edificante
de acuerdo con las exigencias del virrey.

La dificultosa y paciente indagación de la narrativa española desde 1863 hasta la actualidad, sin más interés que buscar aquellos títulos de ficción de tema marroquí, escritos en prosa, adscritos a la forma genérica de novela o relato y publicados por autoras en España y en lengua española, ha devuelto un espléndido caudal de más de diez mil páginas...
Este trabajo de investigación ha pretendido contribuir a que, al menos en lo tocante a la narrativa española sobre Marruecos, estos textos firmados por mujeres sean, a partir de ahora, tenidos en cuenta, que pervivan en el tiempo y se conviertan en referentes literarios y culturales de su área de interés en igualdad de condiciones con los firmados por hombres...

Este texto toma por objeto el conjunto de la obra de Eugenio Espejo (Quito, 1747-1795) para recorrer en ella su complejo sistema de desdoblamientos, proyecciones y ocultamientos –fun- damentados en el mecanismo del anónimo– que la ubican como el caso más interesante y significativo de las letras ecuatorianas en lo que se refiere a la génesis autoral. El propósito es sintetizar y ordenar la información existente sobre los procedimientos de desdoblamiento o anonimato visibles en la obra de Espejo y tratar de comprenderlos a la luz de los mecanismos discursivos del barroco, enfrentados –o asimilados– en el paradigma dieciochesco de la Ilustración. Para ello, acudo a las tesis de Bolívar Echeverría sobre el “ethos barroco” y sus relaciones con la concepción de modernidad, lo cual sin duda permite una comprensión bastante amplia de lo que ocurre en la obra y cosmovisión de Espejo como síntesis y caso significativo de su época.

El testamento de Micaela Villegas, más conocida como "La Perricholi", construye un yo escritural capaz de revelar tanto su vida privada como su vida pública, a través de un no-decir. Tal testamento, única fuente escritural de la actriz colonial, posibilita la convergencia de dos discursos que responden a la expectativa de la época: por un lado, se percibe la manera como una mujer, en el siglo XVIII, debía confesarse en los últimos días de su vida; pero, por otro lado, se puede rastrear un discurso enmarcado en un silencio. Esta contradicción sería parte de una tradición colonial femenina que emplea dicha escritura funeraria como vehículo revelador de confesiones, abusos o secretos. Bajo esta línea de investigación, la única fuente escrita de Micaela Villegas permite una lectura de un yo entre la letra escrita y el silencio detrás de la tinta.

Civilizaciones, de Lauret Binet, es una ucronía, o novela histórica alternativa, que narra qué hubiese pasado si los incas hubiesen conquistado Europa. Aunque una de las principales virtudes de Civilizaciones es que va a despertar la cólera del Mario Vargas Llosa de La utopía arcaica y de la Elvira Roca Barea de Imperiofobia, yo no quiero entrar en discusiones de no me chilles que no te veo, sino, simplemente, comunicar la alegre (y compartida) sensación que la lectura de esta novela me produjo este verano. Para empezar, el argumento. En la primera parte de las cuatro partes de que se compone Civilizaciones, se narra el aleteo de la mariposa: en el siglo X, una de las hijas de Erik el Rojo, perseguida por uno de sus hermanos, abandona con un grupo de guerreros la colonia vikinga de Vinland, y navega hacia el sur. Su fuga producirá un efímero pero significativo encuentro entre la cultura vikinga y diversas culturas precolombinas del Caribe, Centroamérica y los Andes, pues les dejará como legado el uso del hierro, el manejo de los caballos, el culto a Thor, el belicoso dios del trueno y, lo más importante quizás, un escudo inmunológico frente a las enfermedades europeas que, de otro modo, los habrían diezmado. En la segunda parte, que se presenta como una reescritura de los diarios de Colón, el genovés se encontrará con unos indígenas mucho más preparados y mucho menos dóciles de lo que parecen haber sido aquellos que se encontró en la realidad. Aquéllos aniquilarán casi todos sus hombres, capturarán sus barcos, y Colón acabará sus días como un exótico y melancólico prisionero del rey taíno Cahonaboa, a cuya hija, Higuenamota, enseñará algunos rudimentos de español. Una vez sentadas las bases del juego (que otros llaman world-building), la tercera parte de la novela, que ocupa más de la mitad del libro, explica cómo, unos cuarenta años más tarde, el rey inca Atahualpa se dirigirá hacia el norte, huyendo de su hermano Huáscar; a su paso por Cajamarca, no será apresado, claro está, por Francisco Pizarro, puesto que Colón nunca regresó a España y la ruta occidental fue abandonada, por imposible, sino que seguirá subiendo, hasta que, frenado por los aztecas, se vea obligado a darse a la mar; lo cual lo llevará a Cuba, donde la reina Higuenamota les entregará los pesados barcos con los que llegó aquél estrafalario indígena que le enseñó español en su infancia, y los exhortará a realizar la ruta inversa. Atahualpa se embarcará con menos de trescientos soldados, con los cuales logrará conquistar Europa. ¿Inverosímil? No menos que la historia real, en la que Hernán Cortés conquistó Mesoamérica con el mismo número de hombres (y el concurso de numerosas circunstancias coadyuvantes que Binet replica de forma magistral). A partir de este momento, las simetrías son constantes, sin llegar a ser siempre mecánicas o previsibles. Quizás una de las principales felicidades del libro sea la combinación del placer del reconocimiento y la

En 1583 el clérigo antequerano Miguel Cabello Balboa escribe para las autoridades de la Real Audiencia de Quito una crónica titulada Descripción de la Provincia de Esmeraldas. La relación presenta la singularísima historia, única en la América colonial, de la supervivencia de dos cacicazgos afroamerindios que, subvirtiendo la política colonial, dominarán un territorio vuelto inaccesible para el hombre blanco europeo. El siguiente artículo pretende dar cuenta de las cuestiones que imprimen al texto su condición marginal: el desconocimiento por parte de la crítica, su naturaleza periférica y la historia de una rebelión.

Palabras clave: Miguel Cabello Balboa, América colonial, crónica, periferia, afroamerindios.

La pregunta por el vínculo entre discurso, memoria y usos del pasado ha sido una constante en la crítica colonial latinoamericana en las últimas décadas, en especial en relación con textualidades novohispanas y andinas. En este marco, buena parte de la crítica ha atendido de manera privilegiada a crónicas de tradición occidental, en las cuales prima la representación del pasado a partir del discurso legal y el discurso historiográfico cronístico, que permiten legitimar, reclamar e incluso inscribir la hipérbole del yo en la escritura enunciada a partir del testimonio. Distinto es el caso de las crónicas de tradición indígena y las crónicas mestizas, en las cuales la apelación a la memoria de un pasado anatematizado estructura buena parte de la trama narrativa, a partir de modos de representación que entrecruzan tradiciones y usos de la memoria. En este marco, me propongo realizar un volver sobre dos textualidades paradigmáticas de los universos coloniales novohispanos y andinos, las Obras históricas de Fernando de Alva Ixtlilxóchitl y los Comentarios Reales del Inca Garcilaso de la Vega, para leer en ellas la operación narrativa que denomino la “tematización de la memoria”, uso de la memoria que permite legitimar e inventar un lugar de enunciación distinto, posible, en las complejas sociedades coloniales hispanoamericanas.

Por su formación intelectual y recorrido biográfico, el Inca Garcilaso fue un mestizo privilegiado. En este texto trataremos de configurar la idea del otro que el autor cuzqueño construye en su discurso; ese otro se relaciona por un lado con el indio americano, pero también con la figura de la mujer, tanto europea como indígena. Así, basándonos en las ideas de Silvia Federici y Rita Segato, estableceremos la mirada de género como un punto de partida para analizar las lecturas que ayudaron a Garcilaso a construir su discurso sobre el otro en La Florida del Inca.

Given his intellectual training and biographical itinerary, Inca Garcilaso was a privileged mestizo. This text aims to define the idea of the 'other' built in Garcilaso's discourse. On one hand, that 'other' is related to the Amerindian, but on the other hand it is strongly related to the female figure, either European or Indigenous. Following Silvia Federici and Rita Segato's studies on gender, I will focus on the readings that led Garcilaso to build his ideas about the 'other' in La Florida del Inca.

Ensayo interpretativo sobre la obra La Argentina manuscrita, de Ruy Díaz de Guzmán (Asunción c. 1558-1629), 1612, publicado en Alberto Julián Pérez, Los chicos pobres. Poemas, cuentos, ensayos. Riseñor Ediciones/Barker&Jules, Minden, NV, 2021: 281-321.

The  first two centuries of Spanish presence in the Philippines produced an extensive corpus of Spanish texts, which have not been widely studied by historians of literature. This corpus is defined as colonial Spanish Philippine literature, an original and unique body of work that has parallels as well as divergences with respect to its Spanish American analogue. Manila’s literary culture of this period can be succinctly reconstructed through the study of private libraries. A classification of this rich corpus’ four literary genres is presented: martyrdom reports, ecclesiastical chronicles and civil histories, accounts of events, and festivity books. Although the possibilities of reading in Manila were restricted by ecclesiastical censorship and the scarcity of books, there was an abundant textual production, which encouraged Filipinos to emerge as authors. Finally,  five literary works are presented for their literary and cultural value and which can be considered as forming part of the canon of colonial Spanish Philippine literature.

En su 'Relación' (1542, 1555) --también conocida como 'Naufragios'--, Álvar Núñez Cabeza de Vaca relata que los indios avavares y mariames le contaron “una cosa muy extraña”: la historia de un brujo pequeño, barbado, misterioso, extranjero y travesti que espantaba a los indios y los sometía a intervenciones médico-mágicas. Este relato constituye—allende su clasificación como ficticio, mítico o etnográfico—una historia de terror sobre la conquista a partir de la cual podemos desleer la Relación. Pese a la diferenciación entre Mala Cosa y Cabeza de Vaca que gran parte de la crítica asume, y que la propia Relación propone, Mala Cosa no es el Otro (brujo, trampista y maléfico) del humanitario “buen conquistador” cristiano, sino la terrorífica figura que devela su extrañeza y encubierta violencia colonial. El relato indígena inicialmente parece emplazar al conquistador y conjurar su malignidad, invitando al forastero temible a hacerse curandero. Por otra parte—dadas las coincidencias recurrentes entre el relato de Mala Cosa y las subsiguientes performances de Cabeza de Vaca y sus compañeros—esta narración parece haber proveído a los cristianos signos y modelos de comportamiento que éstos habrían aplicado repetidamente en sus procedimientos médicos y en sus despliegues de intimidación mágica de los indígenas.

http://muse.jhu.edu/login?auth=0&type=summary&url=/journals/revista_de_estudios_hispanicos/v048/48.3.jauregui.pdf

Estudio critico y conceptual de la noción de teatro colonial en el sistema imperial atlántico. Se examina la heterogeneidad que cobija el termino “teatro,” la multiplicidad de relaciones culturales y políticas que implica la noción de lo colonial y sus múltiples instancias trasatlánticas. En una lectura de amplio espectro se incluye además de las escasas comedias barrocas de tema americano, el teatro de misiones del siglo XVI, retablos conmemorativos píos, procesiones, performances en festividades civiles y religiosas, espectáculos, juegos, corridas de toros, fiestas, dramas y ejercicios de adaptación americana de comedias peninsulares. Asimismo se debate la problemática y generalizadora calificación del teatro colonial como ‘hispánico’.

Este artículo revisa las caracterizaciones que, desde la crítica y la bibliografía académica, han recibido las crónicas de Indias en sus semejanzas y diferencias con la crónica occidental –y con la española específicamente—, vinculadas desde sus orígenes con el poder gobernante. Propongo que este género discursivo, que proliferó entre los documentos de Indias, dio lugar oportunamente entre sus páginas al testimonio de un mundo que, desde la lejanía, se esperaba que fuera vencido por los hombres enviados a conquistar y colonizar el continente. Las crónicas de Indias se propusieron a sí mismas como testimonios de vista de un mundo desaparecido y, a la vez, esperanzador, nuevo y deseable. Cuestiono, además, el efecto de verdad de la reiteración gramatical del enunciador en primera persona de estos textos (el yo) para poner el acento, en cambio, en sus posibilidades discursivas de certificación del propio sujeto. Por último, propongo que, como en espejo, las visiones del testigo de vista están constituidas por algo conocido y algo nuevo a la vez; codificadas por tradiciones, pero también transformadas por el contexto transatlántico. En esto, lo maravilloso –lo novedoso sobrenatural indiano—jugó un rol fundamental, incluso, en sus formas amenazantes y perturbadoras, ajenas a lo milagroso y hasta a lo demoníaco.

Este ensayo examina la intersección entre la traducción / construcción alegórica de alteridad indígena y la manifestación de una agencia criolla en loas de Sor Juana que preceden a los autos "El Cetro de José" (1692) y "El divino Narciso" (1690). Además, propone que lo que se ha llamado el surgimiento de la conciencia criolla, o simplemente ‘agencias criollas,’ puede definirse como "un conjunto de estrategias simbólicas de disputa y negociación del poder, apoyadas en discursos de particularismos americanos, y destinadas a autorizarse e inscribirse en el orden universal teocrático y cultural del imperio." Si estas loas muestran un americanismo o indicio de la “emergencia de una conciencia criolla” no es porque “recuperen” o “reivindiquen” ningún aspecto de la cultura indígena, sino porque traducen la alteridad americana (el canibalismo) en el universalismo católico imperial. “El tropo cultural del canibalismo del discurso criollo de Sor Juana tienen lugar en un “entre-lugar” que se refiere a América pero que se representa en España, que participa en lo metropolitano pero desde la periferia y, en fin, que reclama un lugar en la mismidad del Imperio desde la afirmación de una diferencia abstracta, en una suerte de occidentalismo excéntrico.”

El presente volumen reúne las aportaciones de especialistas procedentes de distintas disciplinas humanísticas y de diferentes países y universidades del mundo, con el ánimo de profundizar en un mejor conocimiento de la América colonial. Esta perspectiva interdisciplinar sigue siendo crucial a la hora de analizar y desentrañar los discursos trazados por los protagonistas del proceso de descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo. El libro presenta un total de 16 trabajos que pretenden dar cuenta de algunos de los múltiples enfoques desde los que se puede abordar el análisis de las Crónicas de Indias, un importante corpus de la literatura colonial en el que sigue habiendo muchos mundos por descubrir.

Este articulo analiza las percepciones etnograficas de los primeros evangelizadores y cronistas de la Nueva Espana asociadas con la “idolatria”, los sacrificios y otros rituales indigenas durante el siglo xvi. El articulo senala los modos complejos en los que el “demonio”, en tanto personaje conceptual, fue utilizado para explicar la diferencia cultural y religiosa de los indigenas mexicanos. Mediante el analisis de la funcion del demonio en algunos textos canonicos, este estudio propone una critica de la ideologia eurocentrica utilizada en la conversion religiosa de los indigenas americanos.