Literatura peruana

Claridad tan obscura (2011) de Carlos Herrera alterna dos historias: la de un presente signado por una "Tragedia" del alcance planetario, que obliga a cinco personajes (entre ellos, el narrador protagonista) a recluirse en un refugio cerrado, y la que surge de la lectura de la vida del jesuita Antonio Ruiz de Montoya, fundador de las misiones del Guayrá en el siglo XVII. En este artículo, proponemos abordar la novela desde la perspectiva de la intertextualidad, procedimiento fundamental para aproximarnos a los sentidos que se desprenden de la relación entre el pasado colonial y la más absoluta contemporaneidad.

En este libro se interrogan algunos de los principios más férreos de la construcción de América. La irrupción de la escritura occidental es concebida como el inicio de un desorden del que emanan las consabidas obsesiones identitarias y unitarias, que atraviesan a los diferentes proyectos nacionales latinoamericanos, ahí donde política es también cultura y literatura. En la vorágine de proyectos fundacionales se orquesta una diferencia insalvable y aparece un fantasma subjetivo, que es índigena, aunque también marginal y popular. ¿Qué hacer, entonces, con éste? ¿Hay que exterminarlo, aculturarlo, asimilarlo, representarlo...? ¿O hay que usarlo como material para la modernidad desde una acción mitopolítica sin precedentes?

Lo que se presenta es un vasto recorrido por los discursos más incidentes de la modernización americana (México, Perú, Chile, Argentina...), deteniéndose tanto en las violencias civilizatorias del ensayo (Bello, Lastarria, Sarmiento...) como en los momentos en los que diversas literaturas latinoamericanas, desde la novela o la poesía, deciden enfrentarse al problema del indio y a los pliegues de la clase, la lengua y la raza. Así, las categorías fuertes de las experiencias literarias se diluyen y los fracasos se suceden frente a un límite indígena de representación que parece infranqueable, como una condena apenas sorteada por Arguedas, Rulfo y algunos pocos.

Este paseo conflictivo por cierta historia latinoamericana participa de la deconstrucción, de explicaciones freudianas y lacanianas, del Marx de El dieciocho brumario, de la noción de historia de Michel de Certeau, de la biopolítica de Michel Foucault y de la crítica como sabotaje de Manuel Asensi. E insiste con fuerza en el poder de los sistemas alternativos latinoamericanos (Rama, Cornejo Polar) y de otras formas de crítica y lectura con capacidad de subversión de las líneas de pensamiento más occidentales (Lienhard, Rowe).

Tokom svoje književne karijere, peruanski nobelovac Mario Vargas Ljosa gotovo neprestano se, na različite načine, bavio motivom laži, koji ga je jednako zaokupljao u romanima (Grad i psi 1963, Zelena
kuća 1966, Razgovor u Katedrali 1969, Pantaleon i posetiteljke 1973, Povest o Majti 1984, Diskretni heroj 2013, Pet uglova 2016), esejima (Istinite laži 1980, Umetnost laganja 1984, Istina o lažima 1990), dramskim delima (Keti i nilski konj 1983, Lepe oči, ružne slike 1996) i autobiografskom štivu (Riba u vodi 1993). U ovom članku ćemo pokušati da sagledamo sa kojih sve aspekata Vargas Ljosa govori o temi laži, u kojim razdobljima svog književnog puta i da li je tok vremena doneo izvesne promene u njegovom pogledu na to pitanje. Takođe ćemo pokušati da nađemo uzroke njegovog upornog vraćanja toj temi, uvidom u njegova prozna i esejistička dela, akademske članke i novinske tekstove, i da izvedene zaključke suočimo sa prethodnim istraživanjima.

Recopilación bibliográfica que reúne los estudios críticos en torno a la obra literaria de María Emilia Cornejo. Contiene, además, una presentación escrita por Susana Reisz. Publicación realizada por el Equipo de Investigaciones Bibliográficas de la Red Literaria Peruana y coeditada con Hipatia Ediciones.

Este conjunto de trabajos examina la representación del otro en distintas expresiones de la literatura hispánica: novela, cuento, poesía, teatro, zarzuela, memoria, relato de viajes, entre otras. Asimismo, se sigue una perspectiva diacrónica que abarca desde la literatura del Siglo de Oro español hasta la literatura latinoamericana más actual.

Copyright © MMXIV ARACNE editrice int.le S.r.l. www.aracneeditrice.it info@aracneeditrice.it via Quarto Negroni,   Ariccia (RM) ()  isbn ---- I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica di riproduzione e di adattamento anche parziale, con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi. Non sono assolutamente consentite le fotocopie senza il permesso scritto dell'Editore. I edizione: dicembre  Indice L'Othello di Orson Welles di Stefano Angioni  Arran de la lectura d'unes rondalles kenyanes di Joan Armangué i Herrero  Il ruolo dello straniero nella narrativa di Eduardo Mendoza di Gabriella Cambosu  I volti di Estella. Le metamorfosi del personaggio attraverso riscritture e adattamenti di Claudia Cao  Dizionari e cambiamenti sociali nell'ultimo secolo. Spigolando tra le edizioni dello Zingarelli di Cristian Carboni  Educazione indigena in Perù. Testimonianze letterarie in El mundo es ancho y ajeno di Ciro Alegría e Todas las sangres di José María Arguedas di Manuela Casu  Crisis management and financial discourse. CDA, power asymmetries, identities and roles di Luisanna Fodde  Il traduttore c'è e talvolta si vede. Il caso Prunas Tola di Eleonora Fois  Brown's "Duffy gaffe". The use of evidentiality in broadsheet newspaper coverage of a political-electioneering incident di Geoffrey Gray   I pirati di Treasure Island. Considerazioni sulla configurazione dei personaggi stevensionani in relazione alla tradizione e al momento storico di Giorgia Loi  Terre, mari e genti mediterranee nei racconti autobiografici di Umberto Cardia e Nadia Gallico Spano di Giuseppe Marci  Filmin' Sardinia di Myriam Mereu  Tra "Interno" ed "Estero". La sintassi dell'"Indicatore sardo", un giornale della Restaurazione in Sardegna di Anna Mura Porcu  L'ordine delle parole nelle memorie di Giovanni Arrivabene di Valentina Murtas  Mitos indígenas e historieta Amazónica di Stefano Pau  La integración de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías en la elaboración de unidades didácticas di Carmen Ramos de Castro Velasco  Barbarenland -Überirdisch schmerzende Magie der kosmischen Schönheit. Immagini e miraggi della Sardegna nella narrativa di lingua tedesca di Valentina Serra  Abstracts  

En 4 pasos, el presente artículo busca explicar que 1) "Rosa Cuchillo" necesita ser leída a la luz de sus antecedentes literarios; 2) cuestionar el tópico de la "violencia política" por sus graves limitaciones para la interpretación literaria; 3) la relación entre mito y literatura y 4) el fundamento de lo mítico que hace posible la expresión "otra" de la novela en el canon último de la literatura peruana.

Después de una evaluación cuantitativa de las fuentes que figuran en la obra de Manuel González Prada, éstas sirven de hilo conductor para presentar sus principales ideas filosóficas y políticas. Este enfoque intertextual ilustra cómo se construye la coherencia propia de un pensamiento singular a partir de lecturas muy variadas y precisa el contenido del cosmopolitismo de aquella época.

El Inca Garcilaso de la Vega (1539–1616) no es solamente el protagonista de importantes pasajes en su ya clásica obra, los Comentarios reales
(dos partes, 1609 y 1617), sino también el de una apreciable tradición de
textos ficcionales escritos por otros autores. Su figura ha generado distintas respuestas fuera de la larga lista de obras críticas e históricas que lo toman como punto de partida para utilizarlo de ejemplo o contradecirlo
como autoridad. Desde cuentos, poemas, novelas y teatro, el Inca Garcilaso es reconstruido una y otra vez, interpretando sus ideas a la medida de las perspectivas de los propios creadores que lo acomodan a su imaginación. Este capítulo ofrecerá una breve revisión de esa tradición literaria y detallará el tránsito del personaje histórico a su representación en el primer largometraje de ficción sobre el cronista cuzqueño, "Inca Garcilaso, el mestizo", dirigido por Miguel Ángel y Fátima Entrenas. La película, de 78 minutos, fue estrenada en Córdoba, España, en noviembre del 2017 y se ha proyectado con gran éxito en otros países de Europa, Asia y las Américas (incluyendo el Perú). Nos presenta a un Garcilaso fiel a sus
raíces andinas, pero también a su herencia española, como un sujeto de
múltiples ángulos, a veces contradictorios, pero coherentes dentro de la
cultura renacentista de los siglos XVI y XVII.

Las tradiciones peruanas de Ricardo Palma han sobrevivido ya más de
un siglo sin perder su condición de clásicas principalmente por una razón: en su conjunto lograron configurar la imagen que del pasado tenía un país y, en cierta medida, un continente, durante el primer siglo de su experiencia republicana. Constituyen un espejo en el cual los lectores de este ámbito se ven reflejados, pues les permite reconocerse entre los datos de la historia menuda y compartir así la experiencia colectiva que se llama vida nacional. Ese proceso social y sus cristalizaciones culturales (lengua, modelos literarios, afirmación de ciertas fórmulas estéticas “ propias” , etc.) son indesligables de la obra literaria de Palma y de su valoración. No sólo porque los episodios más variados de la historia peruana y americana son su materia prima, sino porque están en el espíritu de la obra: volver la mirada al pasado común (inventándolo, si era necesario) era una forma de enjuiciar el presente y sus testimonios, un modo de colmar un vacío que se tendía desde la actualidad alborotada hasta el futuro incierto, paralizando o
comprometiendo los esfuerzos por organizar la primera república. El pasatismo literario era una costumbre en la época de Palma, pero el suyo tiene un tono y un sabor peculiares: como en los cuentos de hadas, es el fantaseo juguetón y liviano de las tradiciones lo que más se resiste a evaporarse de la memoria, quizá porque ésta tiende irresistiblemente a la idealización.

Trilce (1922) se ha caracterizado por contar con múltiples filiaciones artísticas propias de la vanguardia europea. Los estudios de la crítica literaria han permitido clasificar cuál es la procedencia de cada recurso estilístico que se usa para los poemas. Esta labor se ha realizado de forma independiente. Sin embargo, ha quedado inconcluso cuál es el soporte temático que rige la universalidad de su composición. En ese sentido, el objetivo de mi trabajo es orientar esos elementos externos hacia una lógica patrocinada por la cosmovisión esperanzadora del autor. Ese optimismo sería esencial para entender la configuración de sus versos. Para demostrar eso, consideraré la biografía del escritor peruano, su contexto, la vanguardia, sus tópicos frecuentes y las investigaciones de la exégesis. Esos abordajes serán de utilidad para concatenar esa propuesta implícita que suscita la comprensión de la volición autónoma e innovadora de César Vallejo.

Tomando como punto de partida las peculiaridades que caracterizan el castellano amazónico peruano en sus diversas variedades, este trabajo se propone un análisis dialectológico de la novela Paiche, del escritor y pintor César Calvo de Araújo. En primer término, se examinan las estrategias empleadas por el autor para condensar y reproducir en la obra las prin-cipales marcas del sistema fonológico, y, en segundo término, se analiza la dimensión morfosintáctica, dedicando especial atención a los aspectos relacionados con los posesivos y la discordancia nominal.
Palabras clave: Análisis morfosintáctico y fonético, castellano amazónico peruano, Paiche, Calvo de Araújo

Amazonian Castilian in the Novel Paiche. Dialectological Analysis Taking as a starting point the peculiarities that characterize the Peruvian Amazonian Spanish in its different varieties, this paper proposes a dia-lectological analysis of the novel Paiche by the writer and painter César Calvo de Araújo.

DISPARES. VIOLENCIA Y MEMORIA EN LA NARRATIVA PERUANA (1980-2020) hace una lectura contextualizada de la narrativa peruana cuyo referente es la violencia derivada del conflicto armado interno. Para ello, formula un marco conceptual que capta las dinámicas críticas que tienen lugar en la relación entre producción literaria, despliegue histórico de la violencia (física y simbólica) y elaboración de memorias en el Perú, en un lapso de cerca de cuatro décadas.

En términos del contenido y la representación, el libro indaga cómo los textos procesan la contingencia que coincide con sus momentos de producción y cómo eventualmente dialogan, afirman o confrontan otros discursos coetáneos. En términos de la enunciación, Dispares explora las formas verbales, retóricas, genéricas o las estrategias narrativas con las que se construyen los relatos, pues sus sentidos se alimentan no solo de contenidos sino también de las formas de articular dichos contenidos.

El libro consigue detectar cuáles son las vertientes discursivas fundamentales dentro de los períodos que aborda, a través de un estudio profundo de todas las etapas que conformaron el ciclo del conflicto armado en Perú, su fin y su elaboración, insertando a la literatura dentro del debate nacional que se gestó en cada una de esas etapas.

La literatura infantil peruana encuentra su punto de partida en relatos pertenecientes a la tradición oral y el legado folklórico de diversos pueblos. Actualmente, la producción de textos infantiles continúa un recorrido que llega a nuestros días con reediciones de autores clásicos, así como nuevas inserciones del mercado editorial. Tal es así que uno de los cuentos inéditos de José María Arguedas denominado Yawar Huillay o El pato noble (2015) se haya reeditado póstumamente. Siendo este título uno de los pocos cuentos de Arguedas con elementos fantásticos y una orientación netamente infantil que daría un esbozo de fábula que no se presentaría en su narrativa; y que no habría sido un objeto de análisis por parte de la crítica. De ello que, en este artículo, se plantee un análisis de los elementos fantásticos que poseería el relato, así como su inclusión dentro del universo de la literatura infantil peruana. Todo ello con la finalidad de determinar la importancia de Arguedas en la formación de un nuevo corpus de narrativa infantil.

Estudiaremos una obra marginal de Julio Ramón Ribeyro. Vamos a analizar la imagen del escritor que se proyecta en Dichos de Luder. Este libro se define como una metacreación. Esa es nuestra hipótesis central. La desarrollaremos en un apartado específico: implica una explicación de muchos argumentos, porque es un término muy poco usado en la literatura crítica; y además, porque implica más de un sentido.

En base a ella, desarrollaremos con un método descriptivo (deductivo y después inductivo) el cuerpo de nuestro trabajo. Primero ahondaremos en la estructura general del texto (prólogo y cuerpo), luego nos concentraremos en la estructura interna de cada dicho, como ejemplos de nuestras ideas centrales. Hemos preferido abstenernos de tipo de análisis moderno, ya que nos alejaría de nuestro horizonte.

Nuestros objetivos son claros. Pretendemos dar los primeros alcances para un verdadero abordaje total ya la vez central de Los dichos… Hemos reunido toda la bibliografía posible sobre la obra (aunque en realidad es poca). No la resumiremos en un apartado distinto porque decidimos sólo rescatar las ideas centrales en puntos específicos. Así daremos mayor progresión al análisis y no repetiremos muchas frases. Específicamente, los objetivos son qué función cumple la identidad en la imagen del escritor y qué consecuencias tiene el escepticismo en Ribeyro. Dichos de Luder  es el campo perfecto para estudiar ambos. Por último, creemos que debe formar parte del canon de la literatura nacional. Este trabajo apuntará a ello.

El desarrollo del concepto «nación» dentro de la literatura peruana no ha vislumbrado aún una salida favorable ante su problemática. Si bien se
ha aceptado la formación de un canon heterogéneo, existe aún la presencia de literaturas que pugnan por su inserción dentro del círculo académico. Tal es el caso de la Literatura Infantil, la cual sigue en un estado de investigación embrionario y marginalizado netamente a la pedagogía. Por consiguiente, el motivo del presente artículo se encuentra orientado hacia una sistematización de estudios críticos que nos permitan delimitar el campo de investigación en el que se ha visto inmerso la literatura infantil, y una posible definición que la pueda rescatar del sesgo de pertenecer a una literatura menor. Es por ello que se planteará un cuestionamiento al concepto «nación» que se desprende del libro La literatura infantil en el Perú (1969), que nos servirá como objeto de análisis en contraste con los trabajos de Carlota Scaramutti. Asimismo, evaluaremos las contradicciones y aciertos presentes a lo largo de todo el texto. Todo ello con el objetivo de determinar una falta de unicidad en el proyecto nacionalista de esta literatura, de propugnar una solución ante esta problemática y de establecer una tentativa de definición y clasificación de esta misma.
Palabras clave: Literatura infantil, nación peruana, sistematización, problemática, Izquierdo Ríos.

El escritor Oswaldo Reynoso (1931-2016) nos ofrece su propia versión transgresora de la sexualidad masculina en el Perú. Los temas que se convirtieron en constantes en su obra, como el descubrimiento sexual, la adolescencia, la barriada limeña y el deseo
homosexual, presentes en sus primeros libros, alcanzan madurez en El goce de la piel (2005). Para un adecuado análisis me concentraré en la poética del escritor establecida a través del cuerpo masculino y el deseo representados en un personaje que se reactualiza en los cinco relatos que conforman el libro. De igual forma, analizaré teóricamente la propuesta del autor frente a las trasgresiones que generan los personajes en el descubrimiento de su sexualidad.

En la siguiente tesis, para optar por el grado de Licenciado en Literatura, se hace un análisis de la novela "Rosa Cuchillo" de Óscar Colchado Lucio desde los aportes de Gilles Deleuze y Féliz Guattari, Eduardo Viverios de Castro y Philippe Descola. El abordaje busca revalorar el poder del mito en la novela como motor principal de su estructura para entender lo político, lo histórico y lo violento. En ese sentido, la novela no tendría como catalizador la difícil situación de la década de los 80 en el Perú, sino el principio mítico que rige en la narrativa anterior de Colchado y que llega a su máxima expresión en la novela estudiada.

La littérature amazonienne est aujourd'hui encore peu (re)connue et faiblement représentée sur le marché du livre. Il s'agit pourtant d'un vaste et productif champ littéraire regroupant de nombreux auteurs originaires des différents pays du bassin amazonien. Au Pérou, le roman de la forêt est un genre qui a commencé sa réelle ascension à travers le courant régionaliste auquel a été associée l'oeuvre d'Arturo Demetrio Hernández (1903-1970), écrivain originaire de la région de Loreto. La formulation du titre de notre travail de recherche résulte de l'étude approfondie de ses romans qui révèle l'omniprésence d'un lexique renvoyant au thème de la croyance : religieuse, magique, mythique, superstitieuse, utopique. La narration rassemble les différents aspects de ces croyances qui s'inscrivent par définition dans le domaine de l'imaginaire, qui est ici un imaginaire profondément lié à l'espace amazonien, à son identité. Pour des raisons de concision et de cohérence, le corpus se centre sur le premier roman de notre auteur (Sangama, roman de la forêt amazonienne, 1942) et sur le dernier (Bubinzana, la chanson magique de l'Amazonie, 1960). La problématique est donc la suivante : comment la dimension magique, surnaturelle, qui a pris de plus en plus d'importance dans les romans d'Arturo D. Hernández, peut-elle s'intégrer à une oeuvre dite réaliste, régionaliste ? L'objectif de cette étude est de démontrer que le roman amazonien péruvien est un nouveau courant qui ne dépend pas exclusivement des codes et critères littéraires usuels préexistants, tels que le régionalisme ou le réalisme magique.

En la presente tesis, analizo cómo se configura y qué implicancias tiene la experiencia de lectura a la que invita la obra Saturday Night Thriller y otros escritos, 1998-2013 de Giuseppe Campuzano, editada por Miguel A. López. Sostengo que tal experiencia puede entenderse si damos cuenta de la dimensión performativa del texto y de cómo transmite, a través de la performatividad (Austin 1962; Butler 1988, 2016; Diamond 1996; Hall 2013, 2018), cierta noción y práctica del travestismo (Cornejo 2019; Garber 1993; Machuca 2019; Sifuentes-Jáuregui 2002). a tesis demuestra que el travestismo de la obra de Campuzano renueva la relación entre lectorx y libro, para volverla una de participante y objeto estético, con la finalidad de transferir una experiencia lúdica y fluida de una visión travesti del mundo en la que no hay esencias fijas en cuanto al género o un significado estable en el lenguaje. En un primer capítulo, examino la tensión de la dimensión autorial de SNT, en la que la figura autoficcional de Campuzano es presentada como un proceso de construcción y articulación de voces travestis. Planteo que podemos entender este proceso como uno performativo, pues la figura travesti de Campuzano no es representada, sino más bien presentada, por lo que subvierte la noción de un significado estable u original, y cuestiona la ficcionalidad de su figura. Esto lo logra a través de una interacción de tres dimensiones de la figura travesti de Campuzano: el cuerpo, la imagen estética y la enunciación lingüística. En un segundo capítulo, analizo la paratextualidad de SNT, para dilucidar cómo posibilita una experiencia de lectura muy particular: lx lectorx es guiadx a través de una transmisión lúdica de las prácticas y la noción de travestismo de Campuzano. Esta transmisión posee un carácter performativo, porque invita a lx lectorx a una experiencia multisensorial, en la que la materialidad del libro y su lectura fluida posibilitan un acercamiento activo y dinámico, al grado de considerarse una relación interactiva entre objeto estético y participante bajo un ejercicio travesti de lectura. En un tercer capítulo, interpreto el pensamiento de Campuzano sobre el travestismo como una reflexión performativa en sí. Este tipo de filosofía, en lugar de erigirse desde nociones abstractas, es codificada a través de cuatro quehaceres (peluquería, chamanería, trabajo sexual y costura) que permiten un acercamiento situado, político y performativo del género.