Traducción Literaria

Este volumen estudia la traducción –ya sea intersemiótica o interlingüística– relativa a textos literarios del Siglo de Oro, en especial de F. de Quevedo, junto a obras de C. García y B. Gracián. El libro permite una cuidadosa reflexión acerca del hecho traductor en sus diversas manifestaciones, comentando –en el paso del español al italiano– los mecanismos de compensación de algunas pérdidas, gracias a la negociación lingüística. En este itinerario se destaca la figura del traductor de textos españoles del Siglo de Oro, cuyo papel llega a tener cierto reconocimiento solo en los últimos años, y cuyo trabajo resulta impres-cindible para captar el pensamiento del autor y descifrar la doctrina barroca de la dificultad. Si, por un lado, la traducción al italiano constituye un aporte crí-tico relevante acerca de textos literarios de gran atractivo y complejidad, por otro, ofrece a un amplio público de italófonos, no hispanistas, la oportunidad de conocer autores extraordinarios, que, de otro modo, serían casi completamente ignorados.

La poesia d’Anna Świrszczyńska [Anna Swir] (Varsòvia, 1909 – Cracòvia, 1984) comença essent un refinat, intel·ligent i brillant joc basat en referències culturalistes i construccions formals molt elaborades. Tanmateix, la sotragada de la Segona Guerra Mundial, viscuda a Varsòvia, reconduí la seva poètica, a través d’un llarg i complex procés essencialitzador, vers l’expressivitat nua i radicalment compromesa. Amb proses poètiques i poemes, elabora un impactant reportatge de l’experiència bèl·lica. Recorrent a la tradició folklòrica africana, s’enfronta a la solitud i al patiment humans. Reflexionant sobre el cos, el goig i la llibertat arriba a una poesia reflexiva centrada en temes com el patiment i la joia. Els qui pateixen poblaran aviat part de la seva poesia. I, entre ells, molt particularment, hi apareix la dona, emblema d’una humanitat marginada i adolorida, però també embrancada en l’encalç d’una existència lliure i plena. Passem de l’enjogassament verbal primerenc a la poesia existencialista i metafísica, sense que la segona impliqui, en absolut, bandejar l’aprenentatge tècnic  aconseguit amb la primera fase -de fet, sense l’una, no hauria arribat l’altra-.

La traduction française de la Segunda partida d’Alphonse X à laquelle nous participons dans le cadre du SIREM nous a amenées à un questionnement linguistique pour et par la traduction. Cet article recueille quelques-unes de ces réflexions. L’étude des conjonctions maguer et comoquier que, dans l’optique de leur traduction en français, nous conduit à nous interroger sur la valeur de ces deux conjonctions et de l’alternance modale dans les phrases concessives qu’elles introduisent. Nous proposons une typologie des phrases concessives, et notamment la distinction entre concessives d’énoncé et concessives d’énonciation pour rendre compte de leurs différences dans le texte de la Segunda partida. Dans la partie « traduire pour comprendre » nous étudions un phénomène difficilement appréciable depuis une perspective monolingue : la puissance anaphorique du pronom personnel objet de 3e personne supérieure en castillan médiéval, comparable à celle d’un démonstratif – phénomène et qui est en accord avec la description théorique qui a été faite de l’histoire du pronom atone comme un processus de grammaticalisation.

Translation or transliteration of the theatrical text. Minimalist exercise of Sławomir Mrożek’s short play Karol. An exercise in the translation of the play Karol, written originally by the Polish playwright Sławomir Mrożek, will serve us as a base to study and analyze different problems that arise in translating theatre. The assumption is that the theatrical text creates multiple, intricate, and multilayer discursive frameworks, i.e. scenic text, subtext, dramatic text, and that during the process of “translating” the balance sought in the body of these frameworks seems to “be destroyed”. We can thus perceive the way certain areas appear that in many occasions become insurmountable, first, because of the subtle links between the stage and the text, then, between the text and the word. Following this thought, we enquire if the translational procedures applied to respond to the proposed strategies, and were not a pure and simple transliteration of signs taken from the dramatic convention. The theatrical language (both the dramaturgical and scenic one) usually amalgamate in a complex structure that finely designs an endless number of lateral “semiospheres” (Yuri Lotman) that during the translation process could be seen disrupted as it comes to semiotic and semantic values that the scenic games and procedures are chosen by the author normally embed.

Editado por Alfonso Lombana Sánchez, Dóra Faix, Gabriella Zombory y Gergő Tóth

Quien se asome al presente volumen encontrará una selección de los mejores estudios presentados en las IX Jornadas de Cultura y Literatura Húngaras, celebradas en la Universidad Complutense de Madrid en noviembre de 2020. Estas ventanas al mundo húngaro permiten mirar, por un lado, hacia las relaciones culturales de España y Hungría a partir de sus lenguas y su docencia o la presencia del teatro húngaro en España, o bien, por otro lado, a figuras tan relevantes de la literatura húngara como Janus Pannonius, Sándor Márai, Krisztina Tóth y los muchos autores húngaros que, a raíz del COVID-19, han escrito una literatura de emergencia. En definitiva, estos 9 estudios analizan aspectos culturales, lingüísticos y literarios con profundidad. En su conjunto son un claro ejemplo de la buena salud de la hungarología en lengua española y de la vitalidad de las Jornadas Húngaras de la Universidad Complutense, que en 2020 llegaron a su novena edición.

Resumen: ¿Qué seduce a un traductor al leer una novela para desear traducirla y así poder transmitirla a sus lectores? Con la brevedad impuesta por un artículo y de forma subjetiva intentaremos dar respuesta a esta pregunta.
Palabras clave: belleza, placer, atracción, traducción.

La traducción de la literatura gallega contemporánea al español no ha estado exenta de polémica (Vilavedra 2010: 42), sobre todo las autotraducciones. En 2012 se publica póstumamente la autotraducción al español de Vento ferido (1967) de Carlos Casares, en un volumen editado en Barcelona que recoge su narrativa breve. Entre la edición del original gallego y la autotraducción median 45 años que, junto con las desapariciones prematuras del autor, en 2002, y de su editor Gonzalo Canedo, en 2013, hacen imposible saber cuándo, cómo, para quién y por qué realizó esa autotraducción. Solo el análisis traductológico de lo/s mecanoscritos del autor nos permiten aproximarnos a estos aspectos y conocer si existen otras autotraducciones, así como cuándo se hicieron y si la autotraducción editada es la última o la que mejor responde a la intención del autor. Aspectos, todos ellos, relevantes para la historia de la traducción literaria.

El presente dosier es fruto de la colaboración sostenida de un grupo de estudiosos de la literatura contemporánea, de múltiples nacionalidades y diversas trayectorias académicas, afincados en instituciones de Estados Unidos y Europa occidental. La composición de este grupo, algo azarosa y bastante fructífera, se conviene con su objeto de estudio, que es la globalización y sus efectos sobre la literatura y cultura actuales, principalmente en lengua castellana. El grupo se ha propuesto construir un aparato crítico y bibliográfico de literatura contemporánea en tiempo real. Para ello, desarrolla varias líneas de investigación, pues los autores, de diversas generaciones, se desempeñan dentro del campo literario de múltiples maneras que incluyen, entre otras, la reflexión teórica e historiográfica, la gestión cultural y los estudios de traducción.

Hacia 1940 apareció en México la traducción de la Melodía del amor y la muerte del corneta Cristóbal Rilke, hecha directamente del alemán por Eduardo García Máynez. Juan Rulfo conoció esta versión del relato de Rilke y dejó en Pedro Páramo una cita textual que da testimonio de esa lectura.

El dilema de preservar la forma o el contenido ha sido discutido in extenso en los estudios traductológicos durante gran parte del siglo xx. Hayes (1975) confiaba en el sentido común del traductor al momento de encarar el arte de la traducción literaria. Por su parte, con un enfoque más descriptivo, Ben-Ari (1992) y Shavit (1992) estudiaron las características específicas de la literatura infantil traducida del alemán al hebreo revisando variables históricas y entendiendo la fuerza canónica de ciertos libros dentro del catálogo del sistema estudiado. En inglés, como en castellano, la literatura infantil carece en cierta medida de importancia canónica.
Sin embargo, existen ejemplos específicos (tal el caso de las obras de grandes autores ingleses del siglo xix como Lewis Carroll, Stevenson, o C. S. Lewis) que lograron adquirir estatus canónico. Como el epítome de la escritura periférica, la traducción (en este caso la traducción de literatura infantil) deviene una práctica periférica de una literatura periférica. Si consideramos que en el polisistema las obras tienden a ir y venir de posiciones centrales a posiciones periféricas y viceversa, podemos concluir que es importante abrir espacios a culturas alternativas, y que la traducción puede tener un papel preponderante en este proceso. Este trabajo analiza las estrategias utilizadas por tres traductores diferentes de tres obras de la serie de Dr. Seuss. Nuestros hallazgos persiguen hacer foco en las ideas de Hayes, Ben-Ari y Shavit centrados en la literatura para niños.

Réflexions rétrospectives sur l’herméneutique translinguistique et transculturelle à travers des difficultés essentielles, d’ordre linguistique et d’ordre culturel, rencontrées au cours de la traduction d’un célèbre roman épique et historique chinois, L’épopée des Trois Royaumes de Luo Guanzhong (1330-1400?), d’une langue maternelle, le chinois, à une langue acquise, le français, deux langues appartenant à deux groupes linguistiques fort éloignés, cet article essaie également d’élucider quelques questions incontournables de la problématique de la traduction en Chine comme en Occident: définition de la traduction selon Steiner, critères d’or de la traduction selon Yan Fu et Qian Zhongshu, rôle et objectif du traducteur selon Proust etc. tout en insistant sur la spécificité de la langue chinoise figurative, ambivalence et polysémie des cultures tant chinoise qu’occidentale, afin d’en dégager quelques pistes ou conseils méthodologiques pour la traduction et de montrer que malgré les multiples difficultés aussi bien sur le plan langagier que sur le plan culturel, la traduction demeure possible, si le traducteur sait saisir le génie des deux langues impliquées dans cette formidable «  alchimie du verbe », et sait transcrire, ou faire revivre, dans sa traduction l’esprit et les sens profonds que contiennent et révèlent l’oeuvre à traduire.

RESUMEN: La traducción de la literatura gallega contemporánea al español no ha estado exenta de polémica (Vilavedra 2010: 42), sobre todo las autotraducciones. En 2012 se publica póstumamente la autotraducción al español de Vento ferido (1967) de Carlos Casares, en un volumen editado en Barcelona que recoge su narrativa breve. Entre la edición del original gallego y la autotraducción median 45 años que, junto con las desapariciones prematuras del autor, en 2002, y de su editor Gonzalo Canedo, en 2013, hacen imposible saber cuándo, cómo, para quién y por qué realizó esa autotraducción. Solo el análisis traductológico de lo/s mecanoscritos del autor nos permiten aproximarnos a estos aspectos y conocer si existen otras autotraducciones, así como cuándo se hicieron y si la autotraducción editada es la última o la que mejor responde a la intención del autor. Aspectos, todos ellos, relevantes para la historia de la traducción literaria. Palabras clave: traducción literaria, Carlos Casares, traducciones inéditas, autotraducción, Estudios de Traducción. ABSTRACT: The translation of contemporary Galician literature into Spanish has not been free of controversy (Vilavedra, 2010: 42), especially when it comes to self-translations. In 2012 the self-translation into Spanish of Vento ferido (1967) by Carlos Casares was posthumously published in a volume in Barcelona, which included his short stories. Between the publication of the Galician original and the self-translation there was a 45-year period which, together with the premature disappearances of the author, in 2002, and his publisher, Gonzalo Canedo, in 2013, makes it impossible to know when, how, for whom and why he made that self-translation. Only the translation-oriented analysis of the typescripts made by the author permit us to approach these issues and discover other possible self-translations, as well as the date and if the published self-translation is the latest or the one that best reflects the author’s intentions. All of which are important aspects in the history of literary translation. Key words: literary translation, Carlos Casares, unpublished translations, self-translation, Translation Studies

Este trabajo, basado en la manipulación de los elementos ideológicos, se centra en el estudio de las ocho traducciones al castellano de las novelas Farewell, my Lovely (Raymond Chandler, 1940) y de The Maltese Falcon (Dashiell Hammett, 1930) realizadas en España desde 1933 hasta 2001. Dicho análisis nos permitirá efectuar un amplio recorrido de siete décadas por la historia de España, desde la II República hasta el régimen democrático actual pasando por la dictadura franquista. Este vaivén en el tratamiento de los elementos ideológicos potencialmente conflictivos nos servirá para demostrar dos características centrales de esta actividad: 1) que la traducción es una actividad compleja e históricamente determinada que tiende claramente a ajustarse a las poéticas y tablas de valores vigentes en una sociedad dada, ofreciendo soluciones netamente distintas a los mismos problemas de traducción a partir de las necesidades vigentes en la sociedad de recepción; y 2) que al mismo tiempo y de manera aparentemente paradójica, presenta un claro grado de vacilación en los aspectos menos reglados o ideológicamente menos conflictivos, campo donde la idiosincrasia del traductor adquiere una importancia capital. La traducción aparece así como un proceso histórico e individualmente determinado, así como capaz de introducir tanto elementos de moderación como de intensificación ideológica.

Resumen: Si nuestra pretensión es enfrentarnos al gran reto de traducir una obra literaria, una novela en este caso, debemos saber qué pasos estamos obligados a seguir. Tras el estudio de la vida del autor y del conjunto de su obra, de las distintas influencias que modelan su texto (socio-históricas y literarias), de las herramientas estilísticas utilizadas y de los distintos espacios vacíos que connotan el texto, estaremos ante el abismo y la necesidad de construir un puente seguro que nos lleve a nuestro texto traducido: estaremos en condiciones de utilizar ciertas herramientas traductológicas que hagan que nuestra novela busque el equilibrio entre el respeto al autor y la consideración al lector.

La bella durmiente, objeto de nuestro análisis, es seguramente una de las historias más ricas de matices e interpretaciones que han perdurado a lo largo de los siglos.
Este trabajo tiene por finalidad ahondar en el pasado de esta historia y anclarse en la originaria versión italiana de Giambattista Basile titulada Sole, Luna e Talia (Sol, Luna y Talía) para compararla con la versión posterior realizada por Italo Calvino en su recopilación titulada Fiabe Italiane (Cuentos italianos).

Este trabajo se propone exponer y analizar los procedimientos utilizados en la traducción-versión actualizada de La belle au bois dormant (1697) de Charles Perrault, para un público infantil. Se trata de una traducción-adaptación en la que se han utilizado técnicas como la elisión, la variación y la amplificación, pero también técnicas de nuevas tendencias como la transcreación. A través de estas técnicas, se aplican recursos del folklore infantil, así como estrategias utilizadas en la literatura infantil moderna y postmoderna. Otros recursos son tomados de la tradición oral, que se encuentra al origen de la creación del cuento. Se trata de una verdadera actualización que hace foco, especialmente, en la literatura y sus elementos, en los tipos de narración, en el dinamismo y la variación del texto, y en las voces que participan en una narración. Todo esto se transmite en la traducción a través del juego, la invitación al descubrimiento y la creación, y el aprendizaje.

The purpose of this work is to expose and analyze the actualized version-translation of La belle au bois dormant (1697) written by Charles Perrault, for a children public. It’s a translation-adaptation that uses technics like elision, variation and amplification; but also new tendencies like transcreation. Through these technics, resources of children folk, but also modern and postmodern children literature are applied. Other resources are taken from oral tradition, which is at the base of creation of short stories. It’s a real upgrade that focalizes specially in literature and its elements, types of narration, dynamics and variation of the text, and in the voices that participate in the narrative. All of this is transferred into the translation through the invitation to play and discover, to create and learn.

En la primera mitad del XVI circularon en pliego suelto dos versiones en castellano de las Heroidas II y VII de Ovidio, es decir, de las cartas de Filis a Demofonte y de Dido a Eneas. A pesar de que se trata de las primeras ediciones en castellano de estos textos de Ovidio, hoy por hoy estas dos epístolas no han sido ni estudiadas ni editadas. En este artículo examino la transmisión, contexto de producción, estilo y significado de estas dos traducciones perifrásticas de las cartas ovidianas. Estos dos testimonios de materia clásica en formatos de distribución más popular evidencian una transmisión moderna de las Heroidas libre del tono moralizante que la Edad Media había imprimido en la materia ovidiana.

Monografía de pasaje de curso del seminario “El joven Borges y la resistencia a la modernidad”, dictado por Aldo Mazzucchelli en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República (Uruguay)

Es posible pensar, en términos de Thibaudet, “Hombre de la esquina rosada” como la obra­ límite de Borges. Aquella que, siendo su primer cuento, constituye casi una rareza en su producción, pero a la que gran parte de esta refiere constantemente. Su primera versión apareció en 1927 bajo el título “Leyenda policial”, y Borges continuó trabajándola en sucesivas reescrituras. Además de continuar abordando el mismo argumento a través de su vida hasta llegar al cuento “Historia de Rosendo Juárez”, de 1970. De este año es también la primera edición de The Aleph and Other Stories, donde “Hombre...” aparece por primera vez en inglés, bajo el título “Streetcorner Man”, traducido por Thomas Norman di Giovanni con ayuda del autor. Esta proliferación de versiones, que se solapan con el doble movimiento borgesiano de rechazo (siempre sostuvo que era su peor cuento) y de preservación (lo continuó reescribiendo toda su vida), hacen que cobre espesor en el conjunto de su obra y proponga una pregunta: ¿es “Leyenda policial” la misma historia que “Hombre de la esquina rosada”?, ¿por qué? Si visto desde esta perspectiva, se entenderá que todo el proceso de la Leyenda (policial) a la Historia (de Rosendo Juárez) no es otra cosa que un proceso de traducción, donde “Streetcorner Man” se postula como otra de las formas de la fábula.

Al haber aparecido en uno de los números iniciales de <<Pabellón de España>> (revista oficial de la Exposición universal de 1992, que dejó de publicarse al término del acontecimiento), se trata de un breve artículo que apenas ha circulado y en el que planteo una tesis muy alejada de la más difundida. 
Tras una sucinta referencia a la civilización hispánica anterior al siglo XI, recuerdo cómo, tras la entrada de Alfonso VI en Toledo en mayo de 1085 y el nombramiento de Bernardo de Sédirac como arzobispo (18 de diciembre de 1086), la ciudad conoce una ebullición cultural que se incrementa al acceder don Raimundo a la sede primada. A partir de entonces, aprovechando el factor material (libros y bibliotecas) y humano (concurrencia de sabios peninsulares y foráneos), Toledo deviene en un foco de notabilísima actividad traductoria, donde se suceden las versiones del árabe al latín y, en mucho menor número, del árabe al hebreo. Desde mediados del siglo XIX se ha caracterizado tal labor como producto de una “escuela” y se ha instituido al arzobispo don Raimundo como su fundador. Estos asertos, sin embargo, pertenecen a la categoría de <<idées reçues>>, porque, según pretendo demostrar, con fundamento en otros estudiosos, resulta improcedente hablar de “escuela”, ya que una escuela exige, por un lado, maestros y enseñanzas comunes y, por otro, pautas y directrices que afecten al conjunto de los integrantes y conduzcan a unos resultados comunes. Como estos presupuestos no se cumplieron en la ciudad toledana, nos enfrentamos más bien con grupos o equipos traductorios que aprovecharon, como en otros lugares (Barcelona, Tarazona, Pamplona), aunque con mayor eficacia, las circunstancias socioculturales y el apoyo del arzobispo, quien actuó como un mentor. Por supuesto, si no cabe hablar de escuela, menos cabe delimitar períodos, aun cuando las tareas traductorias continuaron durante los sucesores de don Raimundo, especialmente don Juan (1151-1166), y se prolongaron hasta principios del siglo XIII, si bien muy amenguadas desde la década de 1180, en que muere Gerardo de Cremona.
A partir de estas consideraciones, dedico el resto del artículo a repasar noticias sobre los traductores y la técnica de la traducción, así como a comentar la aportación cultural de estos textos, lo que me permite llegar a dos conclusiones. La primera es la importancia de estas traducciones para transmitir a Occidente a través del latín aportaciones griegas y orientales en distintas materias. La segunda es que parece simplista explicar esta labor como un mero paradigma de la convivencia en España de tres castas representativas de tres culturas, ya que, más bien, se trató de un trabajo fundamentado esencialmente en intelectuales cristianos, por lo que las traducciones toledanas representan la contribución española al Renacimiento europeo del siglo XII.

Escuela de vida y de poesía, El arte de ser abuelo (1877) compila los últimos poemas escritos por Victor Hugo antes de su muerte, cerrando de manera magistral toda su obra y toda una época. Libro de madurez del poeta exiliado que enfrenta los últimos remansos de su existencia con una esperanza no exenta de amargura, este canto de cisne conserva todo el impulso lírico y ético del gran bardo romántico sin renunciar al tono intimista, didáctico e incluso humorístico propio de una obra compuesta para entretener y enseñar a sus nietos, Jeanne y George. 140 años después de su aparición, El arte de ser abuelo se traduce al español en una versión por vez primera íntegra y libre de censuras. Conviene no olvidar que la voz del viejo abuelo, cariñosa y complaciente, resonaba al mismo tiempo profunda e inflexible contra la injusticia social, la falsa religión y la corrupción política. Por todo ello, este libro implicaba -e implica- a cualquier lector en su celebración de la fraternidad, la honradez, el amor y la libertad en mayúsculas.

Resumen: L’analyse comparative des métaphores zoomorphiques dans les systèmes phraséologiques de deux langues (français et espagnol) permet de souligner certaines ressemblances ainsi que des différences très intéressantes par rapport à l’usage, à la structure sémantique, aux connotations, au système de valeurs, à la quotidienneté, et en définitive, par rapport à l’imaginaire.
Si par zoomorphisme on comprend « l’usage métaphorique ou allégorique que l’on fait d’un nom d’animal pour caractériser quelqu’un ou quelque chose, souligner une conduite, définir un caractère ou encore décrire une situation », l’analyse des métaphores zoomorphiques chez Yasmina Khadra va nous permettre de mettre en valeur combien elles se veulent l’écho de traditions populaires, d’anciennes croyances, des indices, en définitive, d’un imaginaire collectif ancré et transmis de génération en génération. C’est ainsi, placée en plein carrefour de l’entre-deux traductologique, que l’œuvre de Yasmina Khadra acquiert une nouvelle dimension.