Antigone

On the front cover: A calendar frieze representing the Athenian months, reused in the Byzantine Church of the Little Metropolis in Athens. The cross is superimposed, obliterating Taurus of the Zodiac. The choice of this frieze for books in Greek Studies: Interdisciplinary Approaches reflects this series' emphasis on the blending of the diverse heritages-Near Eastern, Classical, and Christian-in the Greek tradition. Drawing by Laurie Kain Hart, based on a photograph. Recent titles in the series are:

En el marco de numerosos cuestionamientos contemporáneos en torno de la noción de naturalezay sus vínculos y tensiones con las creencias instituidas por el accionar humano, una vuelta a los orígenes se revela como una instancia ineludible para comprender los complejos entramados que condicionaron el decurso de estas nociones en épocas posteriores. Es por ello que las Primeras Jornadas de Pensamiento Antiguo que dieron a los textos de este volumen se dedicaron al estudio de
las nociones de legalidad cósmica y legalidad humana en el pensamiento clásico, con el propósito de que fueran abordadas las distintas aristas que las conforman, desde las perspectivas filosófica, histórica y literaria. Así, al rastrear la dinámica de los discursos de la época clásica desde una mirada actual, se constata que, como en un juego especular, volver a la tensión entre naturaleza y cultura entre los antiguos es hacer filosofía contemporánea y reencontrar en gestación las mismas vicisitudes que hoy nos desafían.


Índice
Prólogo

Armando Poratti: Díke: causalidad, política y ontología arcaicas
Graciela Marcos: Hombre-medida versus dios-medida. Trazas de la polémica con Protágoras en Leyes IV
José Luis Álvarez - Las prácticas políticas y religiosas y la comprensión filosófica
Gastón Basile - La ley de Díke en las Historias de Heródoto: un enfoque narrativista
Mariana Battaglini - Estrategias para validar la legalidad: aproximaciones desde la épica homérica
Yanina Benítez Ocampo - Potencia, privación y pobreza: una aproximación al no ser de la pobreza y la
indigencia
Esteban Bieda - Lo natural no quita lo acordado. Tensiones entre phýsis y nómos según Antifonte Sofista
Emiliano Buis - Impiedad, sacrilegio y misterios femeninos: fracasos de la justicia divina en Tesmoforiantes de
Aristófanes
Luis Ángel Castello - Una radicalización del nómos: la graphè parà nómon en la Grecia clásica
María Cecilia Colombani - Hesíodo: justicia y castigo; los rostros de aletheia. En torno a la noción de
legalidad
Marisa Divenosa - Protágoras y la autoría de la Constitución de Turios
María Angélica Fierro - La inocencia del dios y la responsabilidad humana en República, X
Martín Forciniti - La desobediencia de los dioses como disolución del kósmos divino y humano”
María Teresa Gamito - Identidad y alteridad en Golpes a mi puerta de J.C. Gené como relectura de Antígona
Juan Gatti - Conflicto de legalidades en Suplicantes de Esquilo
Rodrigo Illarraga - El Ática primigenia y la Atlántida: sociedades utópicas en el Critias de Platón
Hernán Inverso - Diálogos con el contractualismo antiguo: el necio hobbesiano a la luz del tratamiento de la
anarquía en Tucídides
Adrián Lastra - Polémicas en torno de la legalidad y la autoridad política tras el sinecismo griego en la obra
sofoclea Ayax
Ezequiel Ludueña - El mito de Aristófanes en el Banquete, según Leo Strauss
Sandra Maceri - La ley platónica del bien común: el meollo del ataque popperiano
Jorge Mainero - El concepto de religión en los tratados filosóficos ciceronianos
Claudia Mársico - Formas megáricas y paradojas: el naufragio de la conexión entre hombre y naturaleza
Hernán Martignone - Conflicto entre legalidad divina y legalidad humana en el Hipólito de Eurípides
Carlos Martín - La ciudad de los individuos: la justicia social y la oikonomía de la pólis
Luciana Martínez-Laura Pelegrin - Alma y Tiempo en Física IV
Gabriel Martino - Providencia divina y circunstancias humanas en la concepción plotiniana de la acción
voluntaria
Pablo Marzocca - Las nociones de acto y potencia a la luz de la polémica con Diodoro Crono
Gariel Masip - Nómos y phýsis en Heráclito
Gabriela Müller - Dios y materia: los principios del universo y del hombre en la filosofía de Numenio
Daniel Perrone - La tesis del oikeîos lógos entendida como una respuesta nominalista al problema de los
universales
Andrés Racket - Concepciones del lógos en el Filoctetes de Sófocles
Gabriela Rossi - ¿Sostiene Aristóteles que la teleología natural es antropocéntrica?
Silvina Schvartz-Patricia Fernández - Transgrediendo la ley del Hades: Aristófanes y Calímaco
Claudia Seggiaro - Las leyes de la pólis en el Protréptico de Aristóteles
Malena Tonelli - Eros y psykhé en la interpretación plotiniana del Banquete de Platón. Un análisis de Enéada III 5
Florencia Zayas - La teoría aristotélica de las virtudes: acerca de la acción edípica como modelo de responsabilidad
humana
Gustavo Zito - El silogismo práctico en Aristóteles. Su esencia e inexistencia

This article demonstrates the overlooked contribution of the ancient Near East to the development of constitutional law. The legal corpus of Deuteronomy provides a utopian model for the organization of the state, one that enshrines separation of powers and their systematic subordination to a public legal text—the “Torah”—that delineates their jurisdiction while also ensuring their autonomy. This legislation establishes an independent judiciary while bringing even the monarch under the full authority of the law. Deuteronomy’s implicit model for a political constitution is unprecedented in legal history. Two of its cornerstones are fundamental to the modern idea of constitutional government: (1) the clear division of political powers into separate spheres of authority; and (2) the subordination of each branch to the authority of the law. This legislation was so utopian in its own time that it seems never to have been implemented; instead, idealism rapidly yielded to political pragmatism. Nonetheless, Deuteronomy’s draft constitution provides an important corrective to standard accounts of constitutional legal history.

Keywords:
Constitutional theory; rule of law; separation of powers; Deut 16:18-18:22; Laws of public officials; Law of the king; independence of the judiciary; Deut 17:14-20; Ämtergesetze; Verfassungstheorie; Torah monarchy; Sophocles Antigone law; Herodotus Demaratus; Greek kingship; Mishnah King; mishnah Aboth 1:1; American constitution; Josephus πολιτεία [politeia]; origin of judicial system; Hammurabi; founding myth; independent judiciary.

Le tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide rappresentano testimonianze senza tempo dell’immutabilità dell’uomo rispetto all’eterno divenire, poiché dimostrano che nei secoli il genere umano non ha modificato la percezione di sé e del mondo. Le storie raccontate attraverso la messa in scena sono divenute canoni di lettura della realtà: ecco perché, nel corso dei secoli, hanno riscosso fortuna tra artisti e critici, che hanno cercato di
cogliere il senso latente delle vicende e dei temi affrontati. Così è stato per Antigone, testo emblematico della produzione sofoclea, ritornato in auge a partire dal Settecento. Da allora, la letteratura ha attinto alla figura di questa eroina, facendola rivivere in tempi e spazi nuovi per raccontare il medesimo orrore dell’eterno ritorno della storia. Partendo dalla lettura dell’originale greco, ho analizzato i contenuti
proponendo un percorso di interpretazioni del dramma che ne prendesse in considerazione anche le variazioni, ritenendo opportuno dividere il lavoro in tre capitoli.
Nel primo capitolo, ho indagato sulla genesi della figura di Antigone, riportando la sua storia secondo la mitologia, per poi occuparmi della tragedia di Sofocle, includendo i passaggi fondamentali della trama.
Dopo aver affrontato le diverse tematiche che si presentano nel testo greco, nel secondo capitolo ho ritenuto interessante indagare sull’interpretazione filosofica della vicenda e del personaggio sofocleo, passando in rassegna gli scritti di Hegel, Kierkegaard e Hölderlin, per poi proseguire la ricerca affidandomi alle letture femminili dell’Antigone e alle tesi tracciate dalla Irigaray e dalla Nussbaum. Ho dedicato, poi, il
terzo ed ultimo capitolo alle riscritture del dramma, mettendo in evidenza la peculiarità delle stesse ed esaminandone, infine, l’omonima rielaborazione della scrittrice italiana Valeria Parrella, inserendo in appendice alcune fotografie relative alla messa in scena della tragedia tra le più significative. Al centro di questo elaborato c’è la volontà di dar tributo alla mia
passione per il teatro greco e alla profonda convinzione che esso sia stato una grandissima risorsa per tutte le discipline umanistiche e che la sua missione educativa non si sia ancora esaurita.

La dualità o complessità caratteriale di Medea non risiede solo nell'antica tragedia omonima di Euripide. Essa possiede una sua irriducibile psicologia archetipica, che in parte già si intravede nel mito originario e si riverbera in quasi tutti i rifacimenti o opere ispirate al personaggio e alla sua storia, fino all'epoca moderna e contemporanea. Nel saggio presente si cerca di analizzare la natura di tale vario dualismo, attraverso la produzione letteraria e artistica o filosofica pertinente, dall'antichità ai giorni nostri.

"They fuck you up, your mum and dad.
    They may not mean to, but they do.
They fill you with the faults they had
    And add some extra, just for you."
–Philip Larkin


zombie, n. “a small yellow flower”

Yorgos Lanthimos’ Dogtooth (2009) exists in the shadow of certain real life cases and, as a film about a dictatorial Greek patriarch, is open to readings of political allegory; aesthetically, it is a post-Haneke minimal-realist piece, of fixed shots and cramped framing, and it employs an amalgam of professional and non-professional actors; it is also a reflection on the transgressive and liberating possibilities of the cinema itself; but what is most interesting about the film, from a Lacanian perspective, is what it suggests about language and family structure. And so, through concepts such as phobia and the paternal metaphor, as well as alienation and the uncanny – as they are theorized by Lacanian psychoanalysis – this chapter will explore the constitution of the Subject, in and through language, in Dogtooth to reveal – in a properly psychoanalytic manner – what the “pathological” instance here can tell us about the general condition.

Fourth-century Athenian orators of epitaphioi logoi and other Athenian panegyric attempt to portray fifth-century tragedy as fundamentally encomiastic of Athens. This is borne out by the rhetorical reception of two ‘epitaphioi mythoi’, i.e. myths handled by both tragedians and orators: Erechtheus’ repulsion of Eumolpus’ invasion of Athens and Theseus’ efforts to secure the burial of the ‘Seven against Thebes’. The orators’ ‘encomiastic’ view of tragedy marks a new departure in Athenian intellectual history and should be read against the background of other attempts to curate the city’s tragic heritage in the third quarter of the fourth century.

In this paper, I started from an analysis of the current rather tragic situation of female Oedipal rivalry between women in Flemish politics. To counter this, I argue for an Irigarayian inspired feminist politics, in which the figures of Antigone and Ismene play an important role. After an analysis of the more or less ethical Antigone readings of Hegel, de Beauvoir, Lacan and Ettinger, I come to Irigaray's own critical Antigone reception. By focusing on Irigaray's ideas of motherhood and sisterhood, I then argue for a more feminine and feminist politics that could counter this situation of Oedipal rivalry between female politicians.

The Bahktinian chronotope, Lacanian theory, and Kristeva’s chora, along with concepts from Derrida and others, combined with research into choreia, Dionysus, rituality, metatheater, performativity and, last not least, philological and literary close-reading, all aided in determining a specific Bacchic chronotope in archaic and classical choral song culture, a new structural interplay of time and space in Greek literature. It is deeply rooted in chorality and choric culture. Dionysus as the total Other, the unconscious, the god of the middle-ground, of mediation and transformation, serves, in a way, as the emblem of this chor(a)ic constellation. From chora emerges choros, his special medium of vitality in performativity. The Bacchic chronotope is permeable, hybrid, fluid and shifting. Moreover, his chora is a space of arrival in procession where the god transgresses boundaries in sudden epiphany.
After identifying briefly the major features of the Bacchic chronotope in the parodos of Bacchae the main focus of the paper is on the fifth stasimon of Antigone, an exemplary tragic song in this regard. This Bacchic chronotope is a whirl of concentric choruses extending even to the cosmic level. It is highly metatragic and a powerful mise en abyme, since it references back to the choral performance executed in honor of Dionysus and displayed in the orchestra of the Athenian theater of Dionysus.

This paper develops from my discussion of the role of traditional Greek thought, and especially the concept of ἄτη, in Sophocles' Antigone in a recent volume on Tragedy and Archaic Greek Thought. It also complements and extends a more general interpretation of the play offered in my forthcoming Bloomsbury Companion to Antigone. 1 Its main focus is the first and second stasima of Sophocles' play and in particular on what they, their relations with each other, and their relations with other texts, contribute to an overall interpretation.

We live with the crushing presence of war. There is not a single moment in history when we can remember being without war, in the guise of its many qualifying names -economic, religious, civil, genocidal, national, colonial, and imperial; world and regional; wars over land, oil, water -and its long shadows of pain and reconstruction.

“Il mondo si trasforma in un completo dominio della tecnica. Di gran lunga più inquietante è che l’uomo non è affatto preparato a questo radicale mutamento del mondo”. Così si esprimeva Martin Heidegger in una lezione del 1955, L’abbandono (1959), che ci ricorda come il tema della tecnica sia centrale in tutta la sua opera, e non solo in questo cruciale saggio del 1953, La questione della tecnica (qui edito insieme a Scienza e meditazione). Il grande e controverso pensatore tedesco non è un tecnofobo come si tende, talvolta, a rappresentarlo.

La sua meditazione sulla tecnica non è una riflessione che può essere compresa nello schema tecnofobia vs. tecnofilia o tecnopessimisti vs. tecnottimisti. Quella di Heidegger, infatti, non è una critica alla tecnica, piuttosto una critica della tecnica, in quanto questa, insieme all’arte al linguaggio, è una via del disvelamento dell’Essere. Come tale è una questione eminentemente metafisica. Proprio per questo l’essenza della tecnica non è per niente tecnica. Un’affermazione densa di conseguenze.

Torna finalmente disponibile, con un’approfondita introduzione di Federico Sollazzo, il più importante lavoro filosofico dedicato alla tecnologia, un testo ormai introvabile in lingua italiana.

Indice

Heidegger e la tecnica. Una introduzione
di Federico Sollazzo
Sulla questione della tecnica in Heidegger
Conclusioni
Appendice. Heidegger e la tecnica, oggi

Martin Heidegger – Riflessione sulla tecnica e sulla scienza
La questione della tecnica
Scienza e meditazione

Indice dei nomi

El presente trabajo gira alrededor de la naturaleza transgresora de las heroínas trágicas Antígona y Medea, sin embargo, plantea la pregunta de si el hecho de que sean representantes de la transgresión del ideal femenino basta para que signifiquen una ruptura con respecto al ideal clásico y un cambio de percepción sobre la mujer en el siglo V. a.C. El objetivo de esta investigación es por ello el análisis y el estudio de las transgresiones cometidas por estas heroínas, tales como su carácter heroico y la valoración de virtudes eminentemente masculinas, así como de los elementos de sus respectivas tragedias que apoyan o rechazan el ideal femenino ateniense, en especial con respecto a la crítica interna en forma de personajes, y al arco argumental que atraviesan.

Stando alla mitologia e alla tragedia greche antiche, siamo abituati ad associare il personaggio di Edipo al mostro della Sfinge tebana. Piuttosto, qui si tenta un paragone fra quest'ultima e l'eroina Antigone, sfortunata figlia-sorella di Edipo, con un occhio alle tradizioni letterarie e l'altro alle teorie psicoanalitiche. Per dirla in termini junghiani, rappresentano esse rispettivamente l'"Ombra" e l'"Anima" dello stesso Edipo, o magari di Sigmund Freud? Sia detto per inciso, la filosofia della psicoanalisi di ascendenza freudiana – da Jacques Lacan a Slavoj Žižek – tende altrimenti e implicitamente a equiparare tali opposti o complementari archetipi rispettivamente ai personaggi tragico-mitici di Medea e Antigone, mantenendo così più personali e rendendo meglio attualizzabili i termini del confronto simbolico. Ma questo può essere l'argomento di un ulteriore saggio critico-divulgativo, auspicabilmente di là da venire...

Hakkında sayısız yorum bulunan Sofokles’in Antigone tragedyasının hala güncel olmasının sebebi, onun siyaset
felsefesinin en temel soruları olan “siyaset nedir?” ve “siyasal olan nedir?” sorularına yönelik birbirinden farklı
yanıtları barındırmasıdır. Jacques Rancière, siyaseti demokrasi ve eşitlik ile eş anlamlı kullanmıştır. Böylelikle
“siyasal”ı da düzen kurucu pratiklerle onun karşısındaki siyaset arasındaki uyuşmazlık olarak tanımlamıştır.
Rancière’in bu tanımı üzerinden Antigone tragedyası yorumlanacak olursa hem siyasal eylemin ne olduğuna hem de
Antigone’nin temsil ettiklerine dair yeni bir yorum getirilebilir. Bu çalışmada da Sofokles’in tragedyası Rancièreci
bir perspektifle okunacak, Antigone’nin eyleminin neyi savunduğu ve onu “siyasal” kılanın ne olduğu tragedyanın
ortaya çıktığı tarihsel koşullar ile beraber tartışılmaya çalışılacaktır. Bu bağlamda tragedyanın Antik Yunan
polis’inin ortaya çıktığı tarihsel dönemde kadınların eski toplumsal konumlarındaki gerilemeye dikkat çektiği
iddia edilecektir. Antigone’nin kardeşinin cesedini gömme talebinin gerisinde polis düzenin belirlediği cinsiyet
normlarının ötesine geçen bir eşitlik talebinin mevcut olduğu gösterilecektir. Makalede bu amaçla Rancière’in
“siyaset” ve “siyasal” arasında kurduğu ayrımın siyasal antropolojinin arkaik toplumlara ilişkin savlarıyla nasıl
paralel okunabileceği gösterilecek, ikinci olarak tragedyanın yazıldığı dönemin toplumsal koşullarına değinilecek
ve eserin toplumsal cinsiyet düzenine dair olası yeni anlamlarına dikkat çekilecek, sonuç olarak Antigone’nin
temsil ettikleri üzerinden günümüz siyaset felsefesinin temel problemlerine dair hangi sonuçların çıkarılabileceği
tartışılacaktır. Anasoylu toplumu ataerkil düzen karşısında savunan Antigone’nin böylelikle yalnızca kadınla
erkeğin eşitliğini değil herkesin herkes ile eşitliğini savunması bakımından ortak yaşama durumuna dair demokratik
bir siyaset anlayışını temsil ettiği, böylelikle arkaik toplumun ütopik karakterini yansıttığı ortaya konulacaktır.
Anahtar sözcükler: Antigone, Rancière, siyaset, siyasal antropoloji, anasoylu toplum, eşitlik.

Varlık ve Zaman  varolmanın modern tarzının muazzam bir eleştirisidir. Modern yaşama ilişkin her türlü iki yüzlülük bu eserde derin bir kavrayışla açığa vurulur. Gerçi Heidegger burada verdiği yorumların kapsamını modern insanla sınırlı tutmaz. O gelmiş ve gelecek tüm herkes’lerin (das Man) analizini yaptığı iddiasındadır. Herkes’in hakimiyet tarzları tarih içinde değişebilir fakat hep aynı kalan temel konstitüsyonlar vardır ve Heidegger bu en fundemental belirlenimleri ortaya koymak ister. Ama zamanın dışından konuşma istencine göz kırpan filozof yapmak istediğini tam olarak gerçekleştiremez; “Heidegger’in Dasein’ın kendi sahici potansiyellerini gerçekleştirme çabasını her zaman önlemeye çalışan ‘kamu’ hakkındaki tartışmasının çağdaş bir tınısı vardır”, bu bakımdan “bazı yorumcuların Varlık ve Zaman’da yapılan analizlerin ‘modern sanayi şehrinin isimsiz ve kişiliğini yitirmiş öznesi’yle ilgili olduğunu düşünmeleri şaşırtıcı değildir.”  Üstelik Varlık ve Zaman’ın tamamlanmamış bir eser olduğunu da unutmamak gerekir, bu eserdeki birçok şey (söz gelimi Hegel’in zaman anlayışı ile gereken hesaplaşmayı yapamamak, varlığın anlamını ortaya koymak için seçilen yolun uygun olmaması, yabancılaşmanın nihilizmin bir uzantısının olduğunun fark edilmemesi ve tarihsel bir kriz düşüncesinin benimsenmemesi ve en önemlisi Heidegger’in analitik düzyazının varlığın gündelik, alelade yorumunun üslubu olduğuna kanaat getirmesi) Heidegger’e göre bir başarısızlık olarak görülmüş olmalıdır ki projeyi bitirmek onun için imkansız bir hale gelmiştir. Fakat bu başarısızlık modern sıradan insanın muazzam bir portesini sunmakla belki de başarısızlıkların en isabetlisidir. Bu portreye göre tarzsızlık modern bir veba olarak iş görür; banallik gündelik yaşamı tümüyle işgal etmiş ve eşyanın üzeri fenomenlere dair verilen klişe yorumlarla örtülmüştür. Dünya ve Dasein kendini, bu maya perdesinin arkasından, tam da ne değilse o olarak göstermektedir. Heidegger bu sahih olmayan var olma tarzından çıkışın yolunu ölümde bulur çünkü herkes tarzının ortaya koyduğu bu kitsch tavrın nihai yönelimi ölümden kaçıştır. (Heidegger bu sözcüğü kullanmaz muhtemelen sözcük onun için fazla ontiktir. Fakat onun tarif ettiği kitsch’dir. Kundera’nın da söylediği üzere kitsch’i sadece kötü ya da ucuz sanat olarak düşünmek doğru değildir, “çünkü Broch kitsch’in sıradan zevksiz bir eserden farklı bir şey olduğunu göstermiştir. Kitsch tavrı diye bir şey vardır. Kitsch davranışı. Kitsch insan’ın (Kitschmensch) kitsch ihtiyacı: Bu her şeyi güzel gösteren yalancı aynadan kendine bakmak ve orada heyecanlı bir hoşnutlukla kendini tanımak ihtiyacıdır.” ) Bu nedenle tüm yaşamını ölümden kaçış olarak yaşayan düşkün Dasein önce kendi varlığının hakikati olan ölüme doğrulukla yüzleşmeye çağırılır. Kendi ile kurulacak sahih ilişki, eşya ile kurulacak sahih ilişkinin zorunlu başlangıcıdır ve sahih bir varlık olarak var olmak ancak böyle mümkündür.

La revista Derechos y Libertades está incluida en la Emerging Sources Citation Index, en ERIH PLUS y en la valoración integrada e índice de citas que realiza el CINDOC con las Revistas Españolas de Ciencias Sociales y Humanas (RESH) y figura en el catálogo de revistas de LATINDEX, Anvur (Italia) -categoría A-, MIAR, CARHUS, Qualis Brasil -categoría that there is no transition other than a deductive one enabling a connection -and a possible mediation-between the law-making and its application to the particular case. This kind of mediation expresses the fundamental difference between nomos and ius.

This paper widens the theoretical basis of Lived Ancient Religion to Greek literary texts of the archaic and classical period (with a final glance on the imperial novel), in which we encounter apparent personal involvement in religious practices. The purpose of this contribution is to show how figures like Achilles, Alcaeus, Antigone, Hippolytus, Dicaeopolis and Calasiris in their fictive roles are construed and how, by embodying and performing, they attempt to reach specific goals. It explores how exemplary texts by Homer, Alcaeus, Sappho, Sophocles, Euripides, Aristophanes and Heliodorus shape these figures as agents and personae, following various intentions. The authors build their figures on the principle of bricolage, a constant interplay between the individual and the situational as well as in the larger frame of society, culture and the genre (epic, lyric poetry, drama, novel). Beyond the general shifts from socio-political to the personal, important factors in the evolution of situational meaning are occasion, gender, genre and specific literary contexts.

This paper explores, from a feminist post-structuralist perspective, the way in which gender power relations and specifically, how men and women are represented in the play Antigone, by Sophocles, in order to identify to what extent, then and still today, these representations contributed to, contested or influenced gender power-imbalances in society.

Drawing on Lacoue-Labarthe’s deconstruction of Oedipus as a figure of both desire and work in his tragic pursuit of knowledge, this paper maps Lacan’s radical reorientation of the philosophical categories of desire, work, and knowledge in his theory of the four discourses. While all four discourses constitute libidinal and political economies, only the hysteric’s discourse entails both the desire for and the production of knowledge—particularly mythical knowledge with its impossible truth of sexual difference. Returning to Sophocles’s Antigone in light of Seminar XVII, I argue that if Antigone has all but replaced Oedipus as a figure for modern subjectivity it is because she, like the hysteric, is a figure of not only desire but work under capitalism.

Riassunto: La tragedia di Sofocle Antigone è stata una delle più lette, discusse e ammirate fra tutti i testi classici greci. Il conflitto centrale della tragedia deriva dallo scontro tra il nuovo sovrano di Tebe, Creonte, e la figlia di Edipo, Antigone, sui riti funebri da garantire a Polinice, fratello della stessa Antigone. Benché la struttura del dramma tragico ruoti at-torno a questa disputa, tutte le dinamiche interne della tragedia di Antigone possono essere interpretate in termini di antagonismo tra idee democratiche emergenti e attitudini autorita-rie. In questo scenario Emone, che è figlio di Creonte e fidanzato di Antigone, rivela sia la fragilità del potere umano sia il potere della ragione poetica.

Abstract: Democracy and poetic reason, through Antigone and Haemon. Sophokles’ tragedy Antigone has been one of the most widely read, discussed and admired of all classical Greek texts. The central conflict of the tragedy arises from the clash of the new ruler of Thebes, Creon, with Oedipus’ daughter, Antigone, regarding what funeral rites, if any, should be given to Polyneices, Antigone’s brother. Althought the structure of the tragic drama revolves around this dispute, all internal dynamics of Antigone’s tragedy can be in-terpreted as an illustration of the antagonism between emerging democratic ideas and auth-oritarian attidues. In this scenario Haemon, who is Creon’s son and Antigone’s fiancee, re-veals both the fragility of human power and the power of poetical reason.

Parole chiave: amore, ascolto, conflitto, conformismo, consenso, democrazia.

Keywords: love, listening, conflict, conformism, consent, democracy.

Is Antigone a hero or a self-impelled victim? Judith Butler and other contemporary theorists have turned to Antigone as an inspiration for activist heroism, presenting her as a venerable archetype for resistance. But does this use of Antigone give fair due to her tragic circumstances and family loyalties? Jacques Lacan's analysis of the Antigone prompts the question of whether such interpretations are not attempts to redeem and beautify the monstrous. This examination of Antigone questions what is ethically salient about her and challenges the assumption that her defiance of the state is heroic.

e s t r a t t o Dell'arte del tradurre. Problemi e riflessioni a cura di Anna Maria Belardinelli καθάπερ ἐνθουσιῶντες προεφήτευον οὐκ ἄλλα ἄλλοι, τὰ δ᾿ αὐτὰ πάντες ὀνόματα καὶ ῥήματα, ὥσπερ ὑποβολέως ἑκάστοις οράτως ἐνηχοῦντος. καίτοι τίς οὐκ οἶδεν, ὅτι πᾶσα μὲν διάλεκτος, ἡ δ᾿ ῾Ελληνικὴ διαφερόντως, ὀνομάτων πλουτεῖ […]; Come posseduti dalla divinità profetavano non chi una cosa chi l'altra, ma tutti le stesse parole, come se un suggeritore invisibile facesse risuonare la voce alle orecchie di ciascuno di loro. Chi non sa che ogni lingua, e quella greca in particolare, è ricca di vocaboli? Philo, V.Mos. 2.37-38 e s t r a t t o A.M. Belardinelli, Premessa p. 1 Parte Prima. teorie della traduzione Angela Andrisano, Appunti per una traduzione delle Trachinie: Deianira ed Eracle, personaggi complementari » 7 F. Condello, Tragedia e "traduttese" (questione d'esegesi, non solo di stile) » 29 Giorgio Ieranò, "The finest of all Greek Plays" tradurre l'Agamennone di Eschilo da Robert Browning a Emanuele Severino » 47 C. Miglio, Goethe traduce la "Grazia" di Elena: luce, suono, bellezza in movimento » 71 M. Napolitano, Il Ciclope di Euripide: riflessioni di un traduttore occasionale » 99 R. Nicolai, Un caso di traduzione intergenerica: Pentesilea dall'epos arcaico al dramma romantico » 121 M.P. Pattoni, 'Freely adapting Euripides': Medea di Robinson Jeffers » 143 A. Rodighiero, I "non traducibili" Persiani di Timoteo » 169 E. Spinelli, La filigrana filosofica di una tragedia: Sofocle e il primo stasimo dell'Antigone » 191 V. Valentini, La polisemia del mito » 207 Parte seconda. TheaTron e l'agamennone di eschilo A.M. Belardinelli, Agamennone di Eschilo: dal testo alla scena » 221 Eschilo, Agammenone » 251 INDICE

"Amata, giacerò al suo fianco, al fianco di colui che amo" (Ant. 73). È notte: Antigone e la sorella Ismene sono sole, di fronte al palazzo reale. Creonte ha appena vietato di tributare onori funebri a Polinice: il suo corpo dovrà essere lasciato imputridire sul campo di battaglia, preda di uccelli e cani. Antigone prova di convincere la sorella ad accompagnarla mentre tenterà di seppellire il corpo del fratello: Ismene vuol far comprendere ad Antigone che il suo gesto è folle, ma è del tutto inutile. La giovane non teme la morte: anche la morte sarà bella, se sarà la conseguenza di un gesto che ritiene giusto. E sarà felice di morire, poiché il suo corpo riposerà accanto al corpo del fratello: amata, accanto al corpo di colui ch’ella ama.
L’Antigone di Sofocle è la tragedia del gesto nobile e disperato della giovane figlia di Edipo: una tragedia amatissima, in particolare nell’Ottocento e prima che l’Edipo re la sostituisse nei gusti del pubblico, ma una tragedia ormai impossibile da comprendere per noi, troppo lontani dal quel V secolo a.C. e da quell’Atene che per la prima volta la vide sulla scena del teatro di Dioniso. Troppi temi si intrecciano, temi ormai irrimediabilmente lontani dalla nostra sensibilità: l’arroganza del potere, la giustizia divina, la violenza del pubblico sul privato, i riferimenti alla storia contemporanea, e soprattutto il tema del rapporto tra un fratello ed una sorella. L’unico sincero, paritetico rapporto tra un uomo ed una donna che potesse essere concepito nella Grecia classica.
Opera della piena maturità di Sofocle, messa in scena quando il poeta ha ormai 55 anni e già 31 opere alle sue spalle: ne metterà in scena ancora 91 prima della sua morte. L’ultima sarà un altro capolavoro, l’Edipo a Colono, scritta da un Sofocle ultranovantenne, e messa in scena postuma. Intermedio, e di incerta datazione, l’Edipo re.

Hegel's specifi c interpretation of burial rituals in the Phenomenology is an important part of his general understanding of the development of human freedom and of spirit. For Hegel, freedom is not something immediately given, but something that must be realized by way of the self's ongoing practical engagement with the world, and in particular by way of the self's transformation of the otherwise meaningless realm of nature into a vehicle for realizing a specifi cally human meaning. The practice of burial rites is construed as accomplishing such a transformation, and thereby as a crucial manner in which this dialectic between freedom and nature is played out. Attention is paid to Hegel's conception of the earth as the material condition for freedom's self-realization, and the symbolic dimension of burial rites is shown to have implications for Hegel's overall theory of human agency.

Yorgos Lanthimos’s Dogtooth (2009) – as, amongst other things, a satire on the close-knit (if not suffocating) bonds of the contemporary Greek family ideal – depicts the home-schooling project pursued to its logical (and absurd) conclusion: showing the lives of three nameless, apparently adult children who have never left the walled garden of their isolated house, and who receive all their care and guidance from their very literally ‘stay-at-home-mother’ and middle-management father. The paternal regime places great emphasis on the role of language, determining precise and idiosyncratic meanings for everyday signifiers in order to control the experience of the children. This paper will suggest that such a set up expresses a particularly Lacanian understanding of the formation of the Subject in and through language, and explores the role of the Symbolic in Dogtooth through Lacan’s ‘Seminar on The Purloined Letter’ and ‘The Subversion of the Subject’ in particular. Moreover, I will suggest that the rebellious older daughter in Dogtooth can be compared to key women from the Greek tragic tradition, such as Medea and – most significantly – Antigone. It will ask what destiny is offered to the speaking subject by a Lacanian ethics of desire, and attempt to negotiate Žižek’s question to Lacan: how are we to distinguish between an ethical Act and a self-destructive mania, the “passion for the Real”?

Scholars often view Sophocles’ Antigone as a series of binaries established by the conflict between Creon’s desire to leave his rival Polyneices unburied and Antigone’s opposing desire to bury her brother. This has been read as an allegory of family versus state values, religion versus politics and female versus male agendas. However, despite their differences both Creon and Antigone are punished by the end of Sophocles’ play. Creon’s son kills himself in response to his father’s burial of his betrothed Antigone and Antigone herself perishes in her tomb; neither agenda is vindicated. I suggest that this is because both Antigone and Creon ignore the fact that both Antigone’s deceased brothers are polluting Thebes with their presence.

Their mutual pollution is elicited in Creon’s opening monologue: καὶ πληγέντες αὐτόχειρι σὺν μιάσματι (Antig. 172). Thus according to Creon each brother delivered the other’s fatal blow in a polluting act of fratricide. Yet in pursuing their own respective agendas both Creon and Antigone fail to recognise that this pollution lingers on Polyneices’ unburied body and Eteocles’ buried corpse.

This study will evidence the polluting presence of both brothers’ bodies in Sophocles’ Antigone, and then considers why Sophocles’ characters fail to acknowledge it. I will then determine to what extent Sophocles’ audience would have recognised this oversight by considering contemporary variants of the burial myth. Ultimately, this study will evaluate to what extent both brothers’ burials contributed to Creon and Antigone’s demise.