Antoine Volodine

Antoine Volodine and Christian Garcin both make a distinctive use of shamanism in fictional novels. By multiplying shaman characters and intertwining the shamanistic principles and the narrative, they develop a poetic of instability noticeable through various hybridization processes notably strengthened by the intrusion of supernatural elements. The analysis of three motives in which this game of unstable balance is particularly mirrored – identity, History and fiction – shall turn our attention to the role of shamanism as a vector of fictional dynamism.

Cloé Korman pour IF Verso, 3 août 2014 Le monde est détruit. Le capitalisme est lessivé. La Révolution Communiste est morte, elle a ressuscité, s'est levée à nouveau, puis elle est morte pour de bon. Les réacteurs nucléaires de la planète entière ont implosé et se sont soulagés de leur uranium sur toutes les bêtes à poils ou à plume, tout ce qui rampe ou nage, parle ou écrit en vers ou en prose. Les derniers humains vivent désormais dans des baraquements rouillés ou des sites industriels désaffectés où la nourriture est rare, l'hygiène, quasi-inexistante. Parmi eux, trois anciens mercenaires : Vassilissa Narachvili, Kronauer et Iliouchenko. Ils fuient la zone de combat après que leur capitaine a basculé dans la folie et cherchent refuge dans un de ces maquis où la radioactivité est devenue si forte qu'aucun représentant de l'État central ne s'y risquerait. Souffrant de plusieurs blessures, Vassilissa est au seuil de la mort et Kronauer se décide à quitter ses compagnons pour lui chercher secours : c'est ainsi, en cheminant une éternité à travers la taïga puis la forêt, qu'il découvre Terminus Radieux, le kolkhoze où règne le chaman Solovieï. Telle est la situation initiale du nouveau roman d'Antoine Volodine, qui a pour titre le nom de ce lieu hors du commun, Terminus Radieux (à paraître au Seuil en août prochain dans la collection « Fiction & Compagnie »). Volodine y poursuit le déploiement d'un univers fictionnel qui frappe par sa singularité et sa cohérence. Sous la signature d'Antoine Volodine ou d'un de ses personnages d'écrivains-chamans (Lutz Bassman, Elli Kronauer, Manuela Drager), on a pu faire connaissance peu à peu avec ses recueils de récits croisés tels Des Anges Mineurs (prix du livre Inter en 2000) qui a pour cadre un espace si vaste et désolé, dans une société si dissoute, que la simple rencontre entre les personnages éponymes des différents chapitres, leur frôlement dans une cage d'escalier ou au bord d'un stade de sport ressemblent à des miracles, des coïncidences aussi exceptionnelles que des alignements de planètes lors des éclipses. De ce traducteur du russe, écrivain aux multiples visages, on a pu découvrir également ses textes qui reprennent et détournent les codes du roman de genre (espionnage et passion amoureuse du magnifique Port Intérieur par exemple, qui se passe à Macau), ses anthologies et histoires littéraires fictives (tels Écrivains, le plus récemment paru, et La Littérature post-exotique en dix leçons, leçon onze). Depuis trente ans, Antoine Volodine compose une oeuvre à part dans laquelle une poignée de mercenaires, clochards, marginaux, survivent aux restes de notre monde, à l'échec conjoint de l'impérialisme capitaliste et des assauts de la Révolution, pour témoigner. C'est un monde où la pauvreté extrême, devenue le sort commun de l'humanité, fait émerger une étrange émotion dans les reliques industrielles, les souvenirs, ou les bribes de paroles de héros contemplatifs et taiseux – « Bof, dit-il pour entretenir la conversation. » –, dotés d'un désespoir à toute épreuve, mais aussi souvent d'un entêtement, d'une résistance aux coups et blessures – « Il était décédé une fois de plus pendant la nuit. » – dignes des Looney Tunes.

Presses Universitaires du Septentrion. Collection "Perspectives"

Résumé:
Le roman contemporain trahit une fascination troublante pour l’irrationnel. Délaissant volontiers les rivages trop éclatants de la raison, il convoque des figures magiques souvent anachroniques (spectres, chamanes, sorcières) pour sonder les méandres d’une psyché collective dont les peurs et les impensés résistent aux voies de l’entendement. 
Il ne s’agit pas pour autant de renouer avec d’anciens régimes explicatifs, magiques ou religieux : face à un monde « désenchanté » (Weber), le surnaturel infiltre des dispositifs esthétiques qui oscillent entre la tentation ambiguë d’une reconstruction du sens et le deuil, nostalgique ou désabusé, d’une transcendance dont les romans attestent la perte.
Première étude panoramique consacrée à ce phénomène, cet ouvrage propose une analyse morphologique et fonctionnelle du surnaturel dans la littérature contemporaine en parcourant notamment les univers fictionnels d’Antoine Volodine, Sylvie Germain, Alain Fleischer, Marie NDiaye et Christian Garcin.

Je souhaite remercier tout d'abord Mme Frances Fortier et M. Yves Baudelle pour leur accompagnement enthousiaste et leur dévouement. La confiance qu'ils ont témoigné à l'endroit de mes intuitions tout au long de mes recherches et de ma rédacti on m'ont été précieux. Je tiens ensuite à souligner le soutien des organismes suivants: Conse il de recherches en sciences humaines du Canada (Bourse d'études supérieures du Canada)

En mémoire de Madeleine Borgomano « J'ai fondé des Empires dans le Confus, à la lisière des silences, pour mener la guerre fauve qui verra la fin de l'Exact. » Fernando Pessoa, « Voie lactée » in Le livre de l'intranquillité Qu'on la considère sous l'angle de la culture populaire, du postmoderne ou du « post-exotisme », la « saga » est devenue aujourd'hui un code de référence qui n'a pas encore été (ré)investi par la théorie ni élevé au rang de concept. Pourtant, cela va sans dire : le vocable, désignant un genre spécifique dans l'histoire littéraire, a contaminé à neuf le champ à partir du XX e siècle. Qu'advient-il, dans la littérature, de ce terme utilisé à tout propos ?

Depuis leur création, les auteurs des éditions de Minuit, implicitement ou explicitement, cherchent à se positionner dans le flux d’une avant-garde perpétuelle. Comment cependant maintenir ce flux, sinon en adoptant une posture qui se veuille prophétique ? Or, l’on sait, depuis les travaux de Jérôme Meizoz, que la posture se déploie de conserve dans les paratextes et dans les textes littéraires stricto sensu, c’est-à-dire également au cœur même du style de chacun des écrivains de la maison Minuit. La pratique du discours de résistance au discours de l’idéologie dominante, héritée de la fondation même des éditions (la Résistance), fait écho au genre apocalyptique, c’est-à-dire un genre littéraire qui récuse l’idéologie dominante au profit d’un contre-pouvoir. Le « devoir d’insoumission » relevé par Anne Simonin participe ainsi pleinement d’un phénomène postural. Est-ce un hasard si le seul livre publié par Jérôme Lindon dans sa propre maison soit la traduction de Jonas ? Les concepts de posture, de style et de rhétorique prophétiques permettent de mettre en évidence l’alliance entre le souci de renouvellement esthétique et l’adhésion à des valeurs éthiques.
L’apparente très grande diversité des auteurs Minuit peut donc être abordée selon un seul et même angle qui puisse subsumer les époques et les singularités, en retraçant un historique de ce prophétisme implicite. L’on peut distinguer trois grandes périodes : de 1942 à 1953, de 1953 à 1979 (la grande période du Nouveau Roman, avec Jérôme Lindon à la tête des éditions), de 1979 à aujourd’hui (à partir de la publication du Méridien de Greenwich par Jean Échenoz). Que les auteurs concernés aient accompli l’intégralité de leur carrière sous la bannière étoilée des Éditions ou qu’il y ait publié des ouvrages par intermittence, Minuit représente, en définitive, le lieu où se rassemblent les écritures prophétiques de la littérature française contemporaine.

Si nombreuses et diversifiées soient-elles, les représentations actuelles de la figure de la sorcière ne doivent pas nous masquer une réalité plus ancienne, touchant aussi bien à la transmission d’un héritage culturel et politique qu’à un phénomène épistémologique de plus grande ampleur, relatif à la postmodernité et à son rapport à l’irrationnel. Paradigmatique de ce qui s’apparenterait à un “réenchantement mélancolique” du monde, le personnage de sorcière, ressaisi dans le champ de la littérature contemporaine, semble prolonger toutefois sur un autre versant la question de la mélancolie. Car avec ce “personnage anamnésique”, c’est toujours une origine en souffrance ou une forme d’oubli qui trouve à se dire, sans que cela ne revienne pour autant à combler les trous d'une histoire résolument défaillante. Une histoire qui, au-delà de ses déclinaisons familiales ou collectives, apparaît en filigrane comme une histoire du sexe tenue en impasse, celle du genre, de la sexualité ou du désir, et que seul un acte d’énonciation semble capable de faire venir au jour, au péril parfois de l’insignifiance ou de l’effacement. À partir de La sorcière (1996) de Marie NDiaye, Quelqu’un s’approche (2000) de Mathieu Riboulet, Les sorcières de la République (2016) de Chloé Delaume et Frères sorcières (2019) d’Antoine Volodine, il s’agira donc de rendre compte des destins d’un personnage traditionnellement désigné comme détenteur des pouvoirs de la parole et qui assume dans les textes une fonction interstitielle de relais ou de porte-voix, comme si avec la sorcière semblait perdurer le rêve d'une certaine transitivité de la littérature, conjuguée désormais sur un mode mélancolique.

The multiple and diversified current manifestations of the witch’s figure shouldn’t hide an older reality from us, in which are involved both the transmission of a cultural and political heritage, and an epistemological phenomenon, relating to postmodernity and its relation to the irrational. In French contemporary literature, the witch’s character is paradigmatic of what would appear to be a "melancholy re-enchantment" of the world, but it also seems to extend the question of melancholy on another side. This “anamnesic character” always gives place to a suffering origin or an amnesia to be told, even if this enunciation doesn’t mean the story will be repaired. On the contrary, this story often appears as failing or broken. Furthermore, this story reveals, in its background, silenced sex history: history of the gender, desire or sexuality, which can only be delivered through an act of speech, sometimes with the risk of disappearing or becoming insignificant. With La sorcière (1996) by Marie Ndiaye, Quelqu’un s’approche (2000) by Mathieu Riboulet, Les sorcières de la République (2016) by Chloé Delaume and Frères sorcières (2019) by Antoine Volodine, we will find out how witches have a function of a symbolic relay, or an intermediary, that constantly depends on the power of speech. We might think that in this ambiguous way, literature power's ideal survives.

Antoine Volodine et Christian Garcin se singularisent par l’usage qu’ils font du chamanisme dans leurs récits de fiction. En multipliant les personnages de chamanes et en entremêlant intimement les principes chamaniques à leur structure textuelle, ils développent une poétique de l’instabilité qui passe par divers procédés d’hybridation et que renforce notamment l’intrusion du surnaturel. À travers l’analyse des trois motifs dans lesquels se reflète particulièrement ce jeu de rupture d’équilibre – l’identité, l’Histoire et la fiction – il s’agit de définir plus avant le rôle du chamanisme comme vecteur de dynamisme fictionnel.

Je souhaite remercier tout d'abord Mme Frances Fortier et M. Yves Baudelle pour leur accompagnement enthousiaste et leur dévouement. La confiance qu'ils ont témoigné à l'endroit de mes intuitions tout au long de mes recherches et de ma rédacti on m'ont été précieux. Je tiens ensuite à souligner le soutien des organismes suivants: Conse il de recherches en sciences humaines du Canada (Bourse d'études supérieures du Canada)

Je traiterai ici d'une oeuvre poétique contemporaine qui est encore peu connue, et encore moins étudiée, mais qui me semble considérable : Slogans, de Maria Soudaïeva. Dans l'avant-propos de l'édition française de 2004, qui est la seule édition existante à ce jour, Antoine Volodine évoque sa rencontre avec cette « partisane » poétesse -depuis lors suicidée du post-communisme -et avec « ses cahiers de poèmes, qu'elle appelait quelquefois (en français) ses "petites proses" », et il témoigne de ce qu'il a été aussitôt « fasciné par la netteté photographique de ses visions, et par le moyen formel incongru mais efficace qu'elle avait découvert pour les transmettre 1 ». Or, la traduction qu'il publie de ces « petites proses », les pastiches qu'il en propose dans ses romans et dans le « cantopéra » Vociférations 2 , ou encore les versions qu'il a adaptées pour le théâtre 3 , donnent une idée de cette profonde originalité, dont j'aimerais ici saisir la nature et la portée.

La réflexion concernant le rapport entre fiction romanesque et connaissance du monde ne date certes pas d'hier, mais elle constitue plus que jamais un enjeu déterminant de la pensée théorique 1 . C'est en effet dans le cadre du débat actuel concernant une « fin de l'esthétique 2 », et qui vise plus précisément la théorie littéraire du premier romantisme allemand, que le questionnement sur le rapport entre art et connaissance, et spécialement sur les statut et fonction de la fiction, trouve une résonance toute particulière aujourd'hui.

La perte de l’avenir a de tout temps été corrélative au sentiment du désastre, et ce qui fait la particularité et la généralisation de ce sentiment aujourd’hui, c’est que nous soyons passés de l’imminence à l’immanence de l’apocalypse. Un tel basculement est à même de nous faire perdre le sens du perspectivisme historique nécessaire à la métamorphose individuelle et collective. Les œuvres que je propose d'étudier parlent de la perte du monde connu : d'un côté, avec l'avènement de la modernité, c'est la civilisation persane qui disparaît dans Bouf-e-Kour de S. Hedayat, et le monde touareg du désert dans al-Tibr d'I. al-Koni ; de l'autre, c'est l’humanité en tant que telle qui se voit buter sur sa fin, guère plus capable de s’inventer un futur au temps des catastrophes écologiques et de la désillusion face au progrès : tel est le cas des 98% de la population ayant échappé au ravissement dans la série HBO The Leftovers, ainsi que du monde des combattants post-exotiques d'A. Volodine. Entre le désenchantement des premiers et le (désir de) réenchantement des secondes, transparaît la nécessité de recourir à ce que j’appelle l’entre-deux cosmologique : dispositif de médiation ontologique à l’aune duquel s’élabore l’existence, s’imagine et se métamorphose entre l’ici-bas, en tant que monde objectif, et l’au-delà, qui n’est en rien le monde des morts, mais l’horizon ontologique vis-à-vis duquel se crée la vie, entre enracinement dans le passé et élan de devenir.

Axe 3 COMES, Orientation « Écritures du monde » L L L Par Laude NGADI MAÏSSA Approche et problématisation  Approche  Scénographie auctoriale : « Les scénographies auctoriales sont des patterns à la fois d'autoreprésentation, de mise en spectacle de soi, de médiatisation de soi aussi, mais également de conduite et d'écriture. » José-Luis Diaz, « De l'écrivain au traducteur imaginaires » p. 212; Entretien à propos de L'Écrivain imaginaire. [En ligne])  Problématisation  De quelles manières Olivier Rolin et Antoine Volodine envisagent-ils la littérature, notamment leurs rapports à la langue et à la littérature française?  Qu'est-ce qui caractérise leurs modes de représentation du monde ?  A la lumière de la mondialité revendiquée par le manifeste « Pour une littératuremonde en Français » ( l'exigence d'une littérature française « dénationalisée » et « décentralisée », la prégnance d'une langue-monde qui témoigne de la « fin du pacte langue-nation », la revendication des « identités-multiples »), quelles conclusions peut-on tirer ? Le Post-exotisme en dix leçons. Leçon onze (1998), p. 60.

Mais sortir dtr iardin (malgré totrt) s'avère pratiqtìement impossible D'ailleurs, atreint par on ne sait qtrelle paralysie, on tornbe. On clemeure donc' Quattd on lève les yerrx, le spectacle de I'Zrendue vide et blanche, Iui, ne disparaîr pas; le murmrrre, à peine atrdible, ne cesse pas. (Philippe L,rcou¡-L¡sanrH¡, I) " Ailíguri( ") I Dans la monographie qu il lui consacre, Lionel Ruffel note que < lle mondel d'Antoinã Voto¿itt. est moins sPatial que temPorel' o-u.moins géographique qu'historiqugr o. Pour les lecteurs et lectrices de Volodine' i" p".raì.r"åce àe ce constat est sans appel, tant son aeuvre travaille magistralement < le vingtième siècle comme substance2 "' Je me ProPose .o,-rl"foi, de I'aborder iá par le biais de la question de I'espace. On ne sait que trop combien l'Èistoire touche et se mêle à la géographie' au sorri;d'un sìècb qui aura ranr placé et déplacé de frontières, redessiné de cartes, modelé et morcelé de territoires' Mais cela vaut également pour ces histoires que nous raconte la littérature, ainsi que nous le rappellent Gilles Deleuie et Félix Guattari : .. Écrire n'a rien à voir avec signifìer, mais avec arpenter, cartographier' même des contrées à veniri' o Paru dans: Ruffel, Lionel ; Detue, Frédérik (dir.), Volodine, etc. Post-exotisme, poétique, politique. Paris, Garnier, 2013 (actes du colloque de Cerisy "Volodine et les voix du postexostisme", 2010)

In: Louis M. Berger, Hajo Raupach, Alexander Schnickmann (Hg.), Leben am Ende der Zeiten. Wissen, Praktiken und Zeitvorstellungen der Apokalypse. Berlin: Campus, 2021, S. 75-97.

Abstract: „Das Ende der Welt hat unter meinem Fenster begonnen “ heißt es am Anfang des von Alain Fleischer 2004 geschriebenen Romans La Hache et le violon. Das Ende der Welt, so ist bald zu erkennen, bezieht sich hier auf das Motiv des Holocausts, der Judenverfolgung und des Lagers, das die Erzählung durchdringt und dabei unsere gegenwärtige Vorstellung der Welt nach dem Unvorstellbaren problematisiert. Die fiktionale, nahezu fantastische Welt von Alain Fleischer dient als Projektionsfläche einer traumatisierenden Zeit, die nicht vergehen kann und nicht vergehen wird, als ob jenes „Danach“ unmöglich geworden wäre und der Roman nur noch ein anhaltendes „Imaginäre des Endes “ (Bertrand Gervais) durchspielen könnte.
Dieses Phänomen stellt keineswegs eine Besonderheit des Schreibens von Alain Fleischer dar, sondern erweist sich als eine literarische Tendenz der zeitgenössischen Geschichtsschreibung in Frankreich. In den spektralen, unheimlichen und derealisierten Welten von Bernard Lamarche-Vadel (Tout casse, 1995), Nicole Caligaris (Okosténie, 2008) oder Antoine Volodine (Terminus radieux, 2014) werden historische Geschehnisse des zwanzigsten Jahrhunderts als apokalyptische Ereignisse dargestellt, deren traumatische Kraft so gewaltig ist, dass sie die Konzepte von Zeit und Raum erschüttern – und somit ihre textuelle Darstellung. Ihre Werke schildern die Umrisse einer fiktionalen Welt, die von den Stigmata der Geschichte gelähmt worden ist und in welcher die orientierungslosen Protagonisten in einer zeitlosen Gegenwart herumstreifen, die keine mögliche Zukunft ablösen zu können scheint.
Im Zuge meines Beitrags sollen besonders die Formen und Funktionen dieser post-apokalyptischen Projektionsfläche analysiert werden. Einerseits wird hinterfragt, wie das Motiv des „Endes“ bei diesen Autoren in engem Zusammenhang mit historischen Traumata steht und wie es sich in ihren Fiktionen vergegenwärtigt. Andererseits möchte der Beitrag erläutern, welche Wege diese Projektionswelten auch eröffnen, um die Beziehung zwischen Gegenwart und Vergangenheit neu zu denken und somit neue Modalitäten eines ‚Lebens nach der Apokalypse‘ zu formulieren.

Cet ouvrage collectif est consacré à l’œuvre d’Antoine Volodine, l’une des plus importantes du champ littéraire contemporain. Il trouve sa source dans un événement symbolique fort en 2010 : le colloque de Cerisy sur le « post-exotisme ». Chercheurs, écrivains et traducteurs français et étrangers jettent un regard rétrospectif sur vingt-cinq ans de la vie d’une œuvre, traitant d’enjeux poétiques et politiques cruciaux pour le destin de la littérature aujourd’hui. Ils se projettent ainsi vers l’avenir, d’autant que, depuis 2010, de nombreux ouvrages ont paru sous la signature d’hétéronymes de Volodine, produisant une nouvelle image de l’œuvre qui interroge les conditions du littéraire. C’est le sens du titre donné au volume : Volodine, etc.

Suivant la fiction qu’il construit, Antoine Volodine traduit les œuvres « post-exotiques » de ses personnages. Derniers survivants de la culture révolutionnaire, relégués dans un monde concentrationnaire, ces personnages produisent une littérature dans la langue de la révolution, comme pour résister à l’anéantissement ; hors du monde concentrationnaire, leur camarade Volodine recueille les œuvres qui lui parviennent et les fait paraître en français. Il s’agit de considérer comment ce dispositif conditionne le lecteur à recevoir la fiction comme une œuvre de témoignage. D’un côté, la langue de la révolution reste une arme de combat (une contre-langue), et en minorant le français, Volodine en témoigne. D’un autre côté, cette langue subit les effets de l’entropie, du fait qu’elle est une langue quasi-morte, que ses locuteurs perdent la faculté de parler ; et cela aussi, la langue de traduction de Volodine doit l’inscrire. Expérience de mort et de régénération, la littérature post-exotique est comme une bouteille à la mer ; survivance de l’original, la traduction offre une culture en héritage.

Of Languages in Volodine : A Survival Drama
Volodine constructs a fiction wherein he is translating the “post-exotic” works of characters who, last remnants of a revolutionary culture, are relegated to a world of concentration camps, where they write in the language of revolution, as though to resist annihilation; outside, Volodine gathers their works and translates them into French. How does this device lead the reader to understand this fiction as witness literature?

Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : erudit@umontreal.ca Article par Daniel Laforest Spirale : arts • lettres • sciences humaines, n° 219, 2008, p. 53-54. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/16997ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.

in: Sara Buekens et Julien Defraye (dir.), Animal et animalité. Stratégies de représentation dans les littératures d’expression française, Paris, Classiques Garnier, 2022, p. 31-52.

À la fin d’un siècle encore hanté par ses stigmates post-génocidaires, la présence de l’animal sur la scène littéraire contemporaine se singularise par une réflexion critique sur les devenirs de l’être humain et du discours humaniste. Cet article revient sur la zoopoétique à l’oeuvre dans les univers fictionnels de Sylvie Germain, Marie Darrieussecq, Antoine Volodine et Éric Chevillard, en examinant tour à tour les enjeux poétiques et politiques auxquels ils répondent.

The fifteen novels published under the name of Antoine Volodine since the 1980s together with a half dozen stories appearing under the names of Elli Kronauer and Manuela Draeger, probably one published as the work of Marina Soudaïeva and perhaps other works purportedly translated from Russian make up one of the strangest and most compelling literary projects of modern times. 1 All these prose works are of the same broad kind: narrative fragments of an imaginary universe that is at once a re--enactment and a complete reversal of the project first brought into fiction by Balzac when he said "la Société française allait être l'historien, je ne devais être que le secrétaire" 'French society would be the historian, I would be only its secretary' ("Avant--propos" 11). 2 Like Balzac, Volodine purports to be the transcriber of a myriad stories about other people, but in his work the stories are actually told by others, and the transcriber called Volodine performs his secretarial role with utter self--abnegation. Each of his hundreds of named narrators are his friends and masters: "La première personne du singulier sert à accompagner la voix des autres, elle ne signifie rien de plus" 'The

Noam Chomsky est sans doute l'un des linguistes dont la pensée a été le plus largement diffusée dans le monde à notre époque. Or, l'un de ses axiomes porte sur l'in-signifiance d'un énoncé et le paradoxe, selon lui, d'une forme totalement grammaticale et totalement dépourvue de sens à la fois telle que son fameux exemple : « Colorless green ideas sleep furiously 1 . » phrase qu'on peut traduire par : « Des idées vertes sans couleur dorment furieusement. » Si ce postulat lui permet d'évacuer le sémantique du syntaxique, et de modéliser l'une des syntaxes les plus efficaces pour la conversion des langues naturelles en langage informatico-logique, il est à la fois meaningless pour le stylisticien et même, si l'on y réfléchit un peu, idéologiquement pervers voire dangereux.

La Literatura nazi en America de l’écrivain chilien Roberto Bolaño (1996) et Le Post-exotisme en dix leçons, leçon onze de l’écrivain français Antoine Volodine (1998) font un usage aussi ressemblant que dérangeant de la bibliographie critique. Grâce à ce travail sur les références, chacune de ces fictions théoriques a pour particularité d’inventer un corpus littéraire. Créant une bibliothèque, aux frontières de la littérature et du politique, elles transforment ainsi l’oeuvre dans laquelle ils s’insèrent en collection.

Le post-exotisme, courant singulier institué par Antoine Volodine, est l'oeuvre d'une population de sur-narrateurs imaginaires dont l'écrivain français serait le médium. Emprisonnés sous haute surveillance — puisqu'ils ont perdu les luttes égalitaristes du xx e siècle —, ces auteurs mettent en réseau leurs voix, leurs récits et leurs identités, créant ainsi la cartographie d'un monde dystopique, où le sens circule à travers des espaces interstitiels. Pour ce travail, je propose de conceptualiser l'espace interstitiel à partir de ses manifestations dans Le Port intérieur...

In: Jochen Mecke, Anne-Sophie Donnarieix (dir.), La délocalisation du roman. Esthétiques néo-exotiques et redéfinitions des espaces contemporains, Berlin, Peter Lang, 2020, pp. 131-143.

Abstract: De Chateaubriand à Pierre Loti, le désert compte parmi ces topoi littéraires qui ont largement influencé l’imaginaire de l’ailleurs et nourri la réflexion sur les modalités de l’écriture exotique. Espaces de solitude et de vide, de méditation ontologique et d’exploration mystique, ils constituent des lieux extrêmes, propices à la représentation d’une altérité spatiale fantasmée. Or si de nombreux romans contemporains vouent une attention renouvelée à ces espaces insolites, ils rompent pourtant avec de tels modes de représentation et témoignent d’une nouvelle manière d’appréhender les espaces lointains, à rebours des conventions stéréotypées de l’exotisme. À travers l’analyse de divers procédés de subversion (humour, ancrage intertextuel, onirisme désenchanté), il s’agira de revenir sur l’ambivalence des déserts contemporains, oscillant entre la nostalgie d’une écriture fondée sur l’adhésion et des effets de déplacement qui renouvellent les voies esthétiques de l’ailleurs.

Antoine Volodine presents himself as the spokesperson of a fictitious authors’ community that is imprisoned under strict supervision. By weaving their voices, narratives, and identities, these writers sketch the map of a dystopia where meaning flows through what I conceptualize as an “interstitial space.” Being an area of transit and transition, it is a space of individuation, which I propose to highlight throughout Volodine’s novel Le Port inte rieur (Minuit, 1995). Its main character, as an avatar of the postmodern individual, seems to be uncertain of his status as a “person” in a reality that tends to objectify him and push him into disappearance and impersonality (Rabat e, Esposito). The disembodied Volodinian character enters a zone of impossible enunciation, which makes him unable to assume his “I” towards a “you”; as a result, he lets himself be enunciated by the spirit of the place, which destabilizes and reduces his ego to a space-time dimension. This painful realization, coupled with his giving up on the future, opens up a dialectic of opposites through which the character can be fluidly individuated beyond the absolute categorization of identity (Serres, Agier). However, in this in-between state, a metamorphosis starts and tends toward a personal revolution that reveals the interstitial space as an utopian stasis (Jameson), carrying an impulse towards the future as well as the germ of a collective regeneration.

Que ce soit aux confins de la planète ou dans un univers post-apocalyptique, les textes de Christian Garcin et d’Antoine Volodine ont en commun d’interroger la porosité des frontières entre le monde du lecteur et le monde de la fiction en mêlant dans leurs romans des éléments factuels et d’autres irréels.
À travers les exemples de La Piste mongole (2009) et de Terminus radieux (2014), l’analyse porte sur la façon dont les deux auteurs s’inspirent des nouvelles mutations de notre monde pour recréer, à travers le surnaturel, un univers marqué par l’hybridité. Celle-ci se déploie notamment autour de la notion d’identité grâce aux jeux d’hétéronymie, de métamorphoses, et de mise en abyme, mais aussi dans le traitement de l’espace et du temps qui aboutit, chez Garcin, à une démultiplication de strates spatio-temporelles et chez Volodine à la création d’un unique espace infini et détemporalisé. À l’échelle herméneutique enfin, la célébration de la polysémie déroute les stratégies d’interprétation et remet en cause les principes d’une lecture rationaliste.
A travers les représentations de l’hybride, ces deux romans font aussi l’éloge de la littérature fictionnelle dans sa capacité à dire le monde contemporain dans son hétérogénéité et à retranscrire, par le biais du surnaturel, les passerelles invisibles qui sous-tendent sa réalité.

Cet article vise à analyser la mondialité de la langue française à partir des manifestes littéraires publiés en France au début du xxie siècle. L’intérêt majeur est ainsi de dépasser l’opposition sommaire entre écrivains francophones du Nord et du Sud en proposant une lecture croisée des postures manifestaires d’auteurs dans le champ littéraire français contemporain. La mondialité, bien au-delà d’un engagement (politique, idéologique, identitaire et géographique) franco-francophone relatif à la prétendue crise de la langue française face à l’anglais, est surtout poétique et sociologique. Poétiquement, les auteurs revendiquent un cosmopolitisme en faveur de la déterritorialisation de l’imaginaire linguistique, qui pourrait favoriser dans le même temps l’avènement d’une communauté post-francophone. Sur le plan sociologique, les écrivains français soulignent l’apport des écrivains francophones qui, tout en se félicitant de l’hospitalité du « méridien » littéraire alors renforcé à l’international, dénoncent leur marginalisation par les institutions

À travers une série de romans récents (1985-2018), mon objectif est de considérer la fiction post-apocalyptique comme un réservoir imaginaire qui renouvelle le genre littéraire de l’apocalypse pour le confronter à notre monde contemporain. Dans cette perspective, je vais essayer de dégager – de façon toute fragmentaire, en quatre propositions complémentaires – quelques éléments de notre imaginaire occidental contemporain au sujet de la place que l’homme entend encore occuper dans un monde tendu entre le désastre écologique et la menace des armes de destruction massive. En particulier, c'est sur la représentation du corps du survivant d'une apocalypse que je vais concentrer mon attention. C’est pourquoi le corpus sera large autant que centré autour d’un type de représentation précis : la possibilité d’anéantissement de la race humaine, dans les aires linguistiques française et anglaise (censées représenter une bonne part de la culture occidentale), de part et d’autre de l’Atlantique. Les romans sont donc américain, britannique, belges, canadien anglophone et français, afin de déterminer qu’une même cohérence imaginaire anime la structure narrative de chacun d’entre eux : The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood , The Children of Men de P. D. James , Moi qui n’ai pas connu les hommes de Jacqueline Harpman , La Grande Nuit d’André-Marcel Adamek , La Possibilité d’une île de Michel Houellebecq , The Road de Cormac McCarthy , Terminus radieux d’Antoine Volodine  ou encore Moi, Marthe et les autres d’Antoine Wauters .

Compte-rendu du livre de F. Detue & L. Ruffel (dir.), Volodine, etc. Post-exotisme, poétique, politique, Classiques Garnier, collection " Littérature, histoire, politique", 2013. EAN13 : 9782812410857.
(Actes du colloque de Cerisy)
À paraître sur Acta Fabula (été 2015)

Le rythme est lent. Dans Sola ris, dans Le miroir, dans Stal ker, et d'ailleurs dans tous les films d'Andreï Tar kovski, l'écou le ment du temps est un motif qui compte. L'eau paraît immo bile, mais elle remue dou ce ment une che ve lure d'al gues ; des objets oscillent sur la table où ils ont été posés, un verre, une lampe à pétrole, un livre -ils oscillent, glis sent vers le vide, ils tom bent au ralenti ; les visa ges met tent un moment avant de se tour ner vers la caméra, ou ils font face à la caméra comme on fait face au ciel ou au des tin, sans se pré oc cu per vrai ment d'être à l'heure. Sou vent, on se tait.

En dépit de la remarquable inventivité formelle qui caractérise la pratique de l’auteur, et de quelques incartades éditoriales, les textes signés Antoine Volodine paraissent généralement sous la mention «roman», ce qui subordonne de facto ses diverses créations au genre. Au nombre de celles-ci figure par ailleurs le romånce, que les écrivains post-exotiques affirment avoir inventé pour ne pas être mêlés aux tentatives de rénovation du roman ayant cours au-delà des murs de leur univers carcéral. On peut se demander si l’écriture volodinienne, volontiers agonistique, ne renouvelle pas la forme romanesque tout en lui tournant résolument le dos. C’est la nature de ce renouvellement marginal et autarcique qu’il s’agira d’interroger, dans la tension qu’il instaure avec les formes brèves, la poésie ou le théâtre, mais aussi dans ce qui fait de l’œuvre une œuvre fondamentalement romanesque.