Giosue Carducci

В статье анализируются различные концепции современности в итальянской литературе рубежа веков. Современность рассматривается как ключевая категория литературного процесса, в ее трактовках раскрываются основные философские, исторические, эстетические воззрения отдельных авторов и целых направлений. На рубеже веков современность может пониматься как конкретная историческая эпоха после объединения Италии или же как достижимый или недоступный эстетический идеал. Современность как исторический период связывается с разочарованием и осознанием отсталости и «провинциальности» страны и общества. У скапильяти социокритическая
установка выражается в романтическом по сути конфликте личности и социума, у веристов — в трагическом столкновении традиционного крестьянского мира с разрушающей его современностью. В русле той же социокритической традиции находится Л.Пиранделло. Одной из сторон современного мировосприятия является ощущение усталости и упадка: у Г.Д’Аннунцио оно приобретает форму декадентского эстетизма, у «сумеречников» реализуется в идее повседневности, подменяющей собой современность, у Пиранделло выражается в состоянии потерянности, характерном для современного человека. В эстетическом смысле современность в Италии начинается как борьба с романтизмом, однако уже здесь проявляется проблемный характер этого понятия: Дж.Кардуччи и скапильяти, отказываясь от итальянского романтизма, обращаются к романтизму европейскому, пытаясь таким образом преодолеть культурное отставание Италии. Верист Л.Капуана разрабатывает позитивистский идеал современной литературы, но впоследствии отказывается от него. Д’Аннунцио видит идеал современного искусства в восстановлении культурной преемственности. Футуристы, напротив, понимают современность как разрыв с традицией. Но в конечном счете все эстетические трактовки современности в Италии рубежа веков сводятся к одной интенции: преодолению отсталости и изоляции Италии, возвращению ее в русло общеевропейского культурного процесса.

The article analyzes various concepts of modernity in Italian literature at the turn of the 19th and 20th centuries. Modernity is considered a key category of the literary process of the period: different views of modernity reveal philosophical, historical,
and aesthetic ideas of the major authors and literary currents. The term modernity
in its relation to Italy at the turn of the 19th and 20th centuries may be understood in two different ways: as a specific time period after the unification of Italy and as an aesthetic ideal, both reachable and unreachable. Modernity as a historical period is inseparable from the sense of disappointment and awareness of Italian backwardness and provincialism. The Scapigliati manifest their socio-critical position as a Romantic conflict between individual and society, Verism represents the same idea as a tragic clash of traditional peasant world and modernity that is destroying it. Luigi Pirandello belongs to the same socio-critical tradition. The sense of weariness and decadence is one of the aspects of modern worldview: Gabriele D’Annunzio expresses it in the form of decadent aestheticism; the Crepusculars reject modernity and replace it with the idea of everyday life; Luigi Pirandello puts a special emphasis on the state of perplexity and confusion experienced by a modern man. From the aesthetic point of view, modernity in Italy begins as a struggle against Romanticism; however, here we encounter the controversial nature of the concept again. Giosue Carducci and the Scapigliati reject Italian Romanticism but turn to European Romanticism trying to overcome Italian cultural backwardness. A Verist writer Luigi Capuana elaborates a positivist ideal of modern literature and yet abandons it later. D’Annunzio sees the ideal of modern art in restoring cultural continuity. Futurists, on the contrary, understand modernity as breaking with tradition. Thus, all aesthetic interpretations of modernity in Italy focus on one intention — to overcome Italian backwardness and isolation and make Italy part of European culture again.

L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

Giosue Carducci volt az olasz irodalom utolsó minden szempontból klasszikus költője, egyszersmind első Nobel-díjasa. Költői életművében egyszerre jelennek meg Itália évezredes hagyományai, az olasz nemzeti szabadságküzdelmek hősi epizódjai és eszméi, a modern ember érzelmei és a klasszikus versformák. Simon Gyula Carduccinak nemcsak ihletett tolmácsolója - a Barbár ódák az ő fordításában jelentek meg az Eötvös Klasszikusok sorozatban - , de tudós kutatója is. Könyve - az első magyar Carducci-monográfia - végigkíséri a költő pályaívét az ifjúkori szárnypróbáktól az érett remekműveken át az utolsó versekig.

Primo vere - del quale si fornisce il commento della prima edizione, apparsa nel 1879 - nacque dalla lettura delle Odi barbare del Carducci e segnò il noviziato poetico del d'Annunzio appena sedicenne. L'opera, all'indomani della pubblicazione, ottenne numerosi consensi e recensioni. Quella più importante, quella decisiva, fu scritta da Giuseppe Chiarini, uno dei maggiori critici del tempo che riconosceva al giovane «attitudini alla poesia non comuni». La presente edizione, corredata da un'Introduzione e da una puntuale Cronologia, dunque, recupera un'opera fondamentale del Secondo Ottocento, mettendone in luce i legami con la produzione del tempo e con le opere più mature dell'autore. Vi si trovano espressi, infatti, motivi che saranno caratteristici delle opere più tarde: segnale che forse bisogna riandare a Primo vere per scoprire l'originalità dannunziana.

con bibliografia). Si noti che il D'Ambra, romanziere e drammaturgo di fine Ottocento nonché sceneggiatore dei primi film muti (e cfr. G. RONDOLINO, "Lucio D'Ambra", in www.treccani.it/enciclopedia/renato-eduardo-manganella_(DizionarioBiografico), ult. cons. 26 febbraio 2013, con abbondante bibliografia, nella quale si segnala A. IERMANO , "Il giovane D'Ambra tra mondanità e letteratura", in Riscontri, 3-4 (1993), pp. 85-96, che però non fa menzione del della Porta), cita il nostro autore anche nei suoi diari come presente alla prima rappresentazione del Braccialetto di Giannino Antona-Traversi, per una discussione letteraria con lo stesso D'Ambra in relazione ai "nuovi bizantini" e per gli auguri di matrimonio (cfr. L. D'AMBRA, Gli anni della feluca, cur. G. GRAZZINI, Roma, Lucarini, 1989, pp. 129, 143, 151, e la seconda menzione verrà discussa in seguito). Spulciando gli archivi, si segnala anche una recensione di Minareti pubblicata nel 1888, nei numeri 15-16 della rivista letteraria gelese Cronaca Siciliana, testo che però risulta a tutt'oggi introvabile. Non si esclude che su alte riviste d'ambito locale possano essere usciti altri interventi, vista l'abitudine dello scrittore montazzolese di inviare l'elenco dei libri ricevuti presente nella Rassegna

Il punto di vista dei poeti: Carducci, Zanella ed altri 1 Nell'infausto giorno di Custoza Manzoni (da Milano) scrive all'amato genero Bista Giorgini, declinando l'invito per un soggiorno toscano a causa della guerra in corso, verso la quale il Gran Lombardo manifesta un ottimismo facile, raro nella usuale cautela manzoniana:

Cosa sono i suoni? Parole e musica quanto sono capaci di influenzare il nostro stato d’animo? Da dove nascono le emozioni? Perchè abbiamo paura e il più delle volte in maniera ingiustificata? Le eterne indecisioni di molti, sono davvero dettate dalla ragione? Quanto la rabbia spesso inespressa e mantenuta dentro può cambiare la rotta alla nostra vita? Cosa succede al nostro corpo quando ci innamoriamo? Innamoramento e amore sono la stessa cosa? Quanto c’è di vero circa la morte “spettacolare” del cantante Dead? La parola nostalgia, nasce per descrivere una malattia, nel tempo il termine esce dall’ambito medico ed entra nella letteratura romantica. Quale peso ebbe il poeta Carducci con il suo poemetto “Nostalgia”? Il silenzio, emette dei suoni? “Emozioni, tra musica e parole”, è un affascinante viaggio nel mondo delle emozioni e dei suoni, e che ci porta a comprendere meglio i meccanismi che si attivano in noi, nei momenti topici della nostra esistenza, accompagnato dai richiami del mondo della musica e della letteratura.

On Sissi in Italian literature. Draft of the article published in Elisabetta d’Austria, Trieste e l’Italia, Monfalcone, Edizioni della Laguna, 2000 [ISBN 88-8345-043-4] (and later published in Elisabetta d’Austria e l’Italia, Monfalcone, Edizioni della Laguna, 2001 [ISBN - 88-8345-055-8])

LAURA PAOLINO, IL DILEGGIO DEI PADRI. NOTE DI LETTURA PER FIGLIO MIO DILETTOSO, IN FACCIA LAUDE DI GUITTONE D'AREZZO RIASSUNTO. Il contributo ripercorre la storia critico-esegetica della tenzone tra Guido Guinizelli ([O] caro padre meo) e Guittone d'Arezzo (Figlio mio dilettoso), soffermandosi in particolare sul secondo dei due sonetti, per il quale viene proposta un'interpretazione parzialmente nuova, evidenziandone le possibili implicazioni ermeneutiche sul noto passo dantesco di Purgatorio XXVI. PAROLE CHIAVE. Guittone; Guinizelli; tenzone; Dante. TITLE. Mocking the Fathers. Notes on Guittone d'Arezzo's Figlio mio dilettoso.

Prima dell emergere della figura dannunziana del poeta-combattente che guida e accompagna gli italiani nella Grande guerra e nell impresa di Fiume, i due poeti postrisorgimentali Carducci e Pascoli, massimi rappresentanti della classe intellettuale della Terza Italia, diffusero dei valori morali e politici d interesse collettivo. Essi diedero in particolare il loro apporto alla secolarizzazione della società italiana, diffondendo il culto dei "grandi uomini della patria" ed elaborando simboli eroici che contribuirono a creare una nuova religione, civile e laica, e una mitologia della nazione che ebbe una notevole influenza sui loro contemporanei. Carducci e Pascoli, benché fossero molto diversi nelle loro poetiche, attribuirono entrambi una funzione civile alla loro poesia e confermarono il peso particolare dei poeti-vate in Italia, così come la forza della poesia come mezzo di comunicazione ideologico efficace. Entrambi scrissero versi e discorsi sulla storia d Italia e sulle grandi notizie della cronaca italiana e internazionale, dalle guerre del Risorgimento (Carducci) alla conquista della Libia (Pascoli). Entrambi parteciparono alla costruzione del mito della guerra, introducendo delle varianti significative che vorremmo individuare.

Il presente studio nasce con l'idea di sistematizzare un dossier di fonti tardoantiche che tuttavia presuppongono, in maniera per così dire diacronica, il ricorso a testimonianze di epoca arcaica o repubblicana, con lo scopo di far luce su una questione particolarmente singolare, recentemente riportata all'attenzione della critica 1 . Le posizioni di scetticismo assunte al riguardo o, in ogni caso, l'impossibilità di giungere a conclusioni certe e tantomeno di conoscere il nome arcano di Roma, che pure riteniamo in larga parte condivisibili, non inficiano l'interesse della questione, rafforzato, peraltro, da qualche dato sinora rimasto in ombra.

This book explores the work of a writer, Annie Chartres Vivanti (1866–1942), who brought a transnational dimension to the marked provincialism of the Italian novel by addressing issues of gender, ethnicity, and sexuality on personal and international levels, and by creating work that distanced itself from much of the female-penned literature of the day, scorning both decorum and social respectability. Chapters in this book examine Vivanti’s output from multiple perspectives, taking into account her politics and her career as a journalist, writer, and singer, as well as her literary work.

Pagina personale sul sito Academia.edu: https://unifi.academia.edu/FrancescoBausi Conoscenza delle lingue straniere moderne: inglese parlato e scritto (eccellente) francese parlato e scritto (buono) tedesco scritto (buono) Conoscenza delle lingue antiche: greco (eccellente) latino (eccellente) STUDI e CURRICULUM ACCADEMICO luglio 1979: consegue il Diploma di maturità classica presso il Liceo "Dante Alighieri" di Firenze (votazione: 60/60). 21 settembre 1983: consegue come allievo interno il Diploma in Pianoforte principale presso il Conservatorio «Luigi Cherubini» di Firenze. 12 novembre 1984: Laurea in Lettere, Università di Firenze. Tesi in Letteratura italiana su I «Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio» di Niccolò Machiavelli, relatore prof. Mario Martelli (votazione: 110/110 e lode). 1985-1989 e 1993-1995: presta servizio come supplente e poi (dal 1986) come insegnante di ruolo (in quanto vincitore di concorso a cattedra) presso le Scuole medie inferiori "Leonardo da Vinci" di Lastra a Signa (Firenze) e "Filippo Mazzei" di Poggio a Caiano (Firenze). 1990-93 -Frequenta il Dottorato di ricerca in Italianistica presso l'Università di Firenze. 23 luglio 1993: consegue il titolo di Dottore di Ricerca in Italianistica, discutendo una tesi dal titolo: Gli «Epigrammi» di Ugolino Verino. Introduzione, testo e commento. Anni accademici 1993/94, 1994/95: in quanto cultore della materia presso le Facoltà di Lettere e di Magistero dell'Università di Firenze, collabora con le cattedre di Letteratura italiana dei proff. Roberto Cardini e Mario Martelli. Maggio 1995dicembre 1995: è titolare di una borsa post-dottorato presso il Dipartimento di Italianistica dell'Università di Firenze. 16 dicembre 1995: in quanto vincitore di concorso, prende servizio come ricercatore di Letteratura italiana (settore scientifico-disciplinare L 15 -Italianistica) presso l'Università della Calabria in Cosenza, Dipartimento di Filologia. Maggio 1999: riceve la notifica del giudizio di conferma nel ruolo dei ricercatori. Nell'agosto 2000 ottiene l'idoneità di seconda fascia per il settore scientificodisciplinare L 12 E (Letteratura dell'età medievale, umanistica e rinascimentale); chiamato dalla Facoltà di Lettere dell'Università della Calabria, il 1° novembre 2000 prende servizio in qualità di professore associato presso il Dipartimento di Filologia. Nel luglio 2003 gli viene conferito l'affidamento di Filologia Italiana presso la Facoltà di Lingue e Letterature Moderne dell'Università degli Studi di Bologna (laurea triennale e laurea specialistica). Tiene l'affidamento negli a.a

I componimenti dei Levia Gravia saranno sempre citati secondo la lezione di Carducci (ed. Giuliattini); quelli delle altre raccolte secondo il testo di Carducci (ed. Saccenti). 1. Il titolo fu aggiunto nelle Poesie del 1871 (dove la lirica fu dislocata nel III libro); nell'edizione definitiva dei Levia Gravia (1891), PPB si trova nel II libro, col numero d'ordine XIV. Per tutto questo v. Carducci (ed. Giuliattini), 23 e 27-28. 2. Ibid., 87. «Stilistica e metrica italiana» (2011) -vv. 1-26: Sennuccio, rivolgendosi al Malaspina, si lagna della durezza dell'esilio, ricorda nostalgicamente la perduta Firenze e piange la morte di Arrigo VII; -vv. 27-71: descrizione della rocca di Mulazzo, oppressa dal grigiore dell'autunno, e presentazione del Malaspina e della sua corte, con le donne, le donzel-STUDIO METRICO-STILISTICO DI «POETI DI PARTE BIANCA» 167

The article reconstructs the controversies following the rediscovery in 1886 of the original manuscript of Petrarch's Canzoniere (ms. Vatican Latin 3195), in the Vatican Library. Among the protagonists of the story there are scholars of various nationalities: Pakscher, de Nolhac, Salvo Cozzo. Among them Carducci, both as scholar and as a proto-editor of Petrarch in 1876.

I Canti per il popolo di Giovanni Prati  mai sono stati fatti oggetto, fino ad oggi, di un commento integrale: solo pochissime delle più note poesie in essi comprese (Campagnuoli sapienti, soprattutto) sono state accolte in questa o in quell’antologia, e, in quella sede, rapidamente illustrate. Eppure, l’opera ha inciso non superficialmente nella letteratura italiana dell’Ottocento, anche perché Prati operava in due direzioni. Da una parte si proponeva di educare il popolo, trasmettendo messaggi di natura etica, dall’altra di rassicurare i borghesi. Per tale motivo accanto a moduli espressivi semplici, si riscontrano raffinatezze, echi letterari non facilmente avvertibili da un pubblico disavvezzo alla letteratura. La presente edizione è così corredata di preziosi strumenti esegetici: un’Introduzione in cui si fa luce sulla poesia pratiana, una puntuale Cronologia, una ricca Bibliografia. Preziosi per l’esegesi e il commento i cappelli introduttivi e le note, ampie e dettagliate, alle singole poesie che illustrano la maestria di un poeta oggi ingiustamente quasi sconosciuto al grande pubblico.

luglio 1979: consegue il Diploma di maturità classica presso il Liceo "Dante Alighieri" di Firenze (votazione: 60/60). 21 settembre 1983: consegue come allievo interno il Diploma in Pianoforte principale presso il Conservatorio «Luigi Cherubini» di Firenze. 12 novembre 1984: Laurea in Lettere, Università di Firenze. Tesi in Letteratura italiana su I «Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio» di Niccolò Machiavelli, relatore prof. Mario Martelli (votazione: 110/110 e lode). 1985-1989 e 1993-1995: presta servizio come supplente e poi (dal 1986) come insegnante di ruolo (in quanto vincitore di concorso a cattedra) presso le Scuole medie inferiori "Leonardo da Vinci" di Lastra a Signa (Firenze) e "Filippo Mazzei" di Poggio a Caiano (Firenze). 1990-93 -Frequenta il Dottorato di ricerca in Italianistica presso l'Università di Firenze. 23 luglio 1993: consegue il titolo di Dottore di Ricerca in Italianistica, discutendo una tesi dal titolo: Gli «Epigrammi» di Ugolino Verino. Introduzione, testo e commento. Anni accademici 1993/94, 1994/95: lavora come cultore della materia presso le Facoltà di Lettere e di Magistero dell'Università di Firenze, collaborando con le cattedre di Letteratura italiana dei proff. Roberto Cardini e Mario Martelli. Maggio 1995dicembre 1995: titolare di una borsa post-dottorato presso il Dipartimento di Italianistica dell'Università di Firenze.

1. Nella città emiliana, solo da pochi mesi sottrattasi al dominio papale ed entrata nel regno di Sardegna, Carducci era approdato nel novembre 1860 quale titolare della cattedra di eloquenza italiana: sul suo lungo soggiorno ivi v. l'opera collettiva Carducci e Bologna, a c. di GINA FASOLI e MARIO SACCENTI, Bologna, Cassa di Risparmio in Bologna 1985 e MARCO VEGLIA, «La vita vera». Carducci a Bologna, Bologna, Bononia University Press 2007. 2. Edizione Nazionale delle opere di GIOSUE CARDUCCI, vol. XI, Petrarca e Boccaccio, Bologna, Zanichelli 1936, pp. 1-99: sono la 1 (Condizioni d'Italia alla nascita del Petrarca), la 3 e la 4 (unificate come I primi studi del Petrarca), la 10 (Petrarca a Valchiusa), la 12 (L'incoronazione di Francesco Petrarca) e la 13 (Ritorno all'«Affrica»), quest'ultima priva della parte iniziale. I titoli a stampa non rispecchiano mai esattamente quelli degli autografi. VINICIO PACCA LE LEZIONI PETRARCHESCHE DEL GIOVANE CARDUCCI Il cartone XXVIII.1 dell'Archivio di Casa Carducci a Bologna contiene, come recita il titolo della copertina, il testo autografo di ventitré Lezioni su la vita e le opere di Francesco Petrarca.

Gufi e poeti: un tòpos fra otto-e novecento La Favola LXII di C. E. Gadda 1 costituisce, a parere unanime della critica 2 , una condanna del romanticismo di consumo: «Il gufo dimorava le rovine: e ivi attendeva il poeta, che a suspirar vi andasse. Discesa la notte, udì sospirare lungamente. Verso l'alba, che si moriva dal sonno, scorse il poeta allontanarsi. Con la ragazza».

Opera giovanile, gli Juvenilia (1850-1860) affondano le loro radici nella prima opera poetica carducciana, ossia le Rime del 1857, dedicate alla memoria di Giordani e Leopardi (un modo, questo, per reagire al tenerume romantico e rivendicare invece un severo ideale artistico). Il titolo, tuttavia, non tragga in inganno: seppur opera giovanile e sorta di apprendistato, ad essa Carducci dedicò tempo e intelligenza, correggendo, sistemando e riorganizzando il volume in modo incessante. Il senso ultimo del libro è tutto nel sonetto proemiale dedicato a Giuseppe Chiarini: conservare e al contempo rinnovare l’eredità di Dante (ossia della tradizione romanza) e di Virgilio (ossia della tradizione classica).
L’edizione critica propone il testo degli Juvenilia secondo l’ultima volontà dell’autore, individuata nella seconda edizione delle Poesie (1902), e lo accompagna con l’apparato delle varianti a stampa; fornisce inoltre la documentazione relativa ai materiali preparatori (stesure manoscritte, bozze, prime edizioni in rivista) e una rapida presentazione delle singole liriche. Completano il volume un’Introduzione, una Nota al testo, un Elenco dei testimoni a stampa e una Tavola metrica.

La predilezione per il patrimonio classico è certamente uno degli elementi essenziali della poetica carducciana. Per capire le ragioni di questo continuo ritorno al mondo antico, bisogna sempre ricordare che il Carducci fu un poeta formato secondo il tradizionale modello scolastico, basato soprattutto sull'insegnamento di latino e greco. Lo sfruttamento dei motivi e dei temi imparati sui banchi di scuola è quindi un effetto naturale di tale istruzione. Non va però dimenticato che il futuro vincitore del Premio Nobel fu da giovane membro degli Amici Pedanti, un gruppo poetico che propugnava il riavvicinamento alle radici classiche come rimedio contro il Romanticismo epigonico e sdolcinato dei loro tempi 1 . Secondo gli Amici l'arte antica rappresentava la vivacità e l'energia, valori contrari al sentimentalismo corrente. Per il Carducci stesso costituiva anche 'la genitrice' della cultura italiana, dotata di uno spirito affine 2 . Consigliava dunque ai suoi coetanei: "(...) li antichi potentemente indagare perché apprender ci possano a compirne di nuovi: l'antica forma non con la ostinazione del pedante ma con la 1 Cfr. E. Cecchi, N. Sapegno, Storia della letteratura italiana, vol. VIII, Garzanti 1969, pp. 637-639. 2 Secondo il giovane Carducci, la letteratura romantica invece, specie quella fondata sulle suggestioni di M.-me de Staël, di Manzoni e del secondo Romanticismo, è estranea alla cultura italiana, cfr.: Su lo stato attuale de la letteratura italiana e su lo scopo de l'Accademia dei 'Filomusi, dall': Edizione Nazionale delle Opere di G.Carducci, vol. V, Zanichelli 1952, pp. 18-19: "Ma non di meno io tengo opinione che quando un popolo informa la sua letteratura su straniero modello alla natura sua (...) é presso a miseranda decadenza, se non sempre della potenza politica certo sí nella letteraria. (...) E cosí é d'Italia nostra in cui dal 1815 tal pessima furia d'oltramontanerie invase che frenetica di novità l'indole nazionale e nazionali modelli prese a vilissimo scherno."

Nell’arco cronologico teso tra la creazione e la crisi dello stato liberale borghese, tra la Rivoluzione francese e la Prima Guerra Mondiale, in Italia si afferma la figura del poeta-vate, che accompagna con i suoi carmi il processo di unificazione nazionale e si incarica dell’elaborazione di un’identità condivisa. A tal fine l’ «invenzione della tradizione» e l’allestimento di un canone patriottico, depositario delle memorie, si coniugano con i progetti politici, proiezione delle speranze, che i poeti contribuiscono a modellare, rivendicando un ruolo di guida spirituale laica. Tale missione delle lettere, coinvolte nel divenire storico, entra però in conflitto con l’aspirazione all’universalismo acronico della poesia «pura» che sottende le poetiche classiciste ancora operanti nei maggiori autori italiani dell’epoca e che, al tempo stesso, ne esprime la reazione di fronte alla marginalità cui li relega l’incipiente società capitalistica.