Benito Pérez Galdós

En 'Historias de luz y papel', pretendo demostrar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas. Esto es así no solo por haber dado lugar a un alto porcentaje de la producción de la década, sino también por contribuir de manera decisiva a formar señas de identidad fundamentales de ese periodo cinematográfico.

In 'Stories of Light and Paper', I wish to show that one of the main component strategies in Spanish Cinema beteween 1921 and 1930 was the adaptations of Spaish narrative works, not only for giving rise to a high percentage of the decade's `production, but oalso for decisevely contributing to the formation of vital signs of identity within cinematographic period.

Resumen: Este artículo discurre sobre uno de los géneros más representativos del siglo XIX, el Künstlerroman (el cual se desarrolla a la par del auge definitivo de la novelística), y las principales formas narrativas, a menudo diferenciadas con base en su mayor o menor extensión. No obstante su origen en la tradición alemana, la también llamada novela de artista se difunde en las literaturas europeas de mayor relieve y arriba del mismo modo al ámbito hispánico, especialmente rico y complejo durante el fin de siglo. Una comparación entre una novela realista de gran extensión (El doctor Centeno de Benito Pérez Galdós), una novelita posromántica (Confesiones de un pianista de Justo Sierra) y un cuento plenamente modernista ("El pájaro azul" de Rubén Darío), propone un resumen del devenir del artista como figura literaria en las diversas tradiciones de habla hispana, en la multiplicidad de sus estrategias retóricas. Abstract: This paper addresses one of the most representative genres of the 19th century: the Künstlerroman (which developed at the same time the novel was imposing itself as the most prominent literary genre). The article provides an overview of the main narrative forms the Künstlerroman used, which are often differentiated based on their extension. Despite its German origins, the generic form also known as "artist's novel" flourished as well in the most important European literatures. Because of this, influential iterations of the genre were produced in the Hispanic tradition, which by the end of the century was a complex and rich context. In the article, a comparison between a long realist novel (El doctor Centeno by Benito Pérez Galdós), a much shorter postromantic novel (Confesiones de un pianista by Justo Sierra), and a modernist short story ("El pájaro azul" by Rubén Darío) is made in order to propose a compendious explanation of the artist as a literary figure in the different literatures that form the Hispanic tradition, in the variety of its rhetoric strategies.

La primera adaptación al cine de una obra de Galdós fue en 1912, cuando Domingo Ceret adaptó “El Abuelo”. Desde entonces la obra de Galdós no ha dejado de proporcionar argumentos al cine y a la TV.
Sin embargo, de todas estas adaptaciones, libres o no, destacan las del director aragonés Luis Buñuel, especialmente tres: las adaptaciones expresas de “Nazarín” y “Tristana” y la libre adaptación de “Viridiana”, basada lejanamente en “Halma”.
Nuestro objetivo con esta comunicación es fundamentalmente el análisis de la versión cinematográfica de “Tristana” (donde Luis Buñuel expone una vez más todas sus obsesiones de un modo perturbador) a través de la Teoría del Texto de Jesús González Requena, así como el estudio de las diferencias y semejanzas entre las dos obras.

This introduction gives an account of the aim of my book, namely to introduce a number of theories of gender and sexuality into the study of Spanish (both Golden Age and contemporary) and Spanish American literature. The theorists are Kristeva and Irigaray, Barthes, Lacan, Foucault, Marx and Lyotard; the literary texts are by St Teresa and Zayas, Góngora, Galdós, Lorca, Neruda, and Fuentes and Puig. Thanks to Carlos Malache Silva for the scan.

La presente monografía nace con el propósito de realizar una revisión de un fenómeno ya estudiado por la crítica literaria: la imagen de la mujer lectora en la novela realista-naturalista española. Esta investigación obedece a la necesidad de estudiar esta figura desde nuevas perspectivas teóricas que revelen la complejidad que encierra este imaginario, realizando una lectura transversal de la heroína. Para ello, hemos cambiado el foco, situándolo directamente en la heroína y en su habilidad para superar el discurso normativo, observando, de esta manera, su capacidad de acción sobre el género a través del ejercicio lector. Se pretende desentrañar el modo en que lo hace, el contenido de la reconfiguración y, al mismo tiempo, las particularidades que ofrece el realizarlo a través de la lectura.

1920) è sicuramente la figura più importante e rappresentativa della letteratura spagnola dell'Ottocento, e probabilmente il narratore iberico più significativo dopo Miguel de Cervantes. La sua ampissima traiettoria letteraria 1 , il suo saper stare dentro al proprio tempo e raccontarlo attraverso il filtro della ricreazione romanzesca 2 (ma Galdós si dedicherà pure, e con notevoli risultati, al teatro), il suo saper dialogare con le correnti artistiche europee pur dall'isolamento della Spagna della seconda metà del XIX secolo, il suo saper superare le impalcature dei movimenti imperanti e rinnovare costantemente il suo linguaggio e la sua struttura narrativa, il suo essere stato un narratore profondamente metropolitano, al pari di Dickens e Balzac (si trasferì a Madrid dalle Canarie a diciannove anni e vi restò per tutta la vita facendo della capitale spagnola un vero e proprio daimon creativo della sua narrativa) 3 , ne fanno un autore universale, e assolutamente imprescindibile per l'intera cultura europea. Scriveva di lui Rosa Rossi, in quello che era nel 1974 il più diffuso e popolare manuale di storia della letteratura spagnola in Italia: Fu Galdós lo scrittore che ruppe gli indugi postromantici, e si mise risolutamente su una strada che cercava il quotidiano ma non il pittoresco, che intendeva il romanzo non come una evasione ma come strumento critico, che univa autore e lettore in una comune ricerca. 4

El Dos de Mayo de 1808 los dos alcaldes ordinarios de Móstoles,
Andrés Torrejón y Simón Hernández, firmaron un bando o proclama que
llamaba al levantamiento contra los soldados franceses que el emperador
Napoleón había ido introduciendo en España en virtud del Tratado de
Fontainebleau. La misiva fue ideada y redactada por Juan Pérez Villamil,
un alto cargo de la Corte que se hallaba descansando accidentalmente
aquí. Pedro Serrano llevó el parte por la carrera Real de Extremadura
hasta Badajoz y este se difundió por el cuadrante suroccidental de
España. El hecho, sencillo, tuvo repercusión en el inicio de la Guerra
de la Independencia y ha originado un mito, casi un David vs Goliat,
convertido hoy en la principal seña de identidad histórica de Móstoles.
En este estudio, el más completo jamás realizado sobre la gesta, se
desgranan con gran rigor los pormenores de la confección del célebre
bando en esta villa situada a tres leguas de Madrid, revelando por fin
la intriga palaciega que llevó a su firma por unos humildes alcaldes, y
sus consecuencias: el alcance real que tuvo en las alteraciones populares
que condujeron al estallido bélico, y la erección del mito del Alcalde de
Móstoles, que fue utilizado con diferentes intenciones políticas y que
olvidó los méritos de los responsables de la proclama para centrar el
protagonismo en uno de ellos, Andrés Torrejón.
Esta obra se divide en dos partes: hasta la página 161 explicamos los antecedentes y el contexto histórico, los hechos del Dos de Mayo de 1808 en Madrid y en Móstoles, la repercusión inmediata del Bando de los Alcaldes, el mito erigido en torno a la figura del Alcalde de Móstoles y añadimos las biografías de los principales personajes implicados en esta historia. El resto de la obra son anexos documentales que amplían información y adjuntan las innumerables fuentes históricas que sustentan la investigación.
AL EDITARSE POR FIN EL LIBRO EN PAPEL, OPTAMOS POR PUBLICAR UN FRAGMENTO DE LA EDICION DEFINITIVA
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En su artículo "La reina Isabel," publicado en el periódico El Liberal el 12 de abril de 1904, Benito Pérez Galdós describe sus varios encuentros en París con la exiliada reina Isabel II. Aquella cuyos destinos no habían sido los más dichosos estaba instalada en su Palacio de Castilla, en el exclusivo decimosexto distrito de la capital francesa, a pasos del Arco del Triunfo (nótese la ironía del detalle). El propósito de estas visitas era, según lo explica Galdós mismo, solicitarle a la reina que le contase "cosas y menudencias de su reinado," para así construir la "historia que suena," que sería secuela de la ya acontecida historia "que palpita." Después de compartir algunos detalles de las anécdotas históricas elaboradas por Isabel en esos encuentros, mezclados inevitablemente con fragmentos quiméricos de las ideas que le hubiera gustado compartir en sus conversaciones, Galdós llega en su texto a la descripción de su entrevista final con la monarca. "Fue aquella mi postrera visita y la última vez que la vi," señala el escritor, "[v]estía un traje holgado de terciopelo azul." No debe resultar sorprendente para los que hemos leído más de un texto de Galdós descubrir este interés suyo en la vestimenta de la reina española. En su novela Tormento (1884), Galdós se había referido indirectamente al extenso ajuar de Isabel, describiendo cómo la renovación de este resultaba beneficiosa para Rosalía de Bringas, personaje que heredaba las prendas usadas de la reina. Quizá al escudriñar el atuendo de Isabel, Galdós rememoraba aquel personaje de décadas previas, imaginando cómo le entusiasmaría recibir ese traje de terciopelo azul cuando ya la reina se hubiera cansado de tenerlo en su armario. 1 Esos vestidos de la reina que fascinaban a Galdós son emblema del exceso de objetos personales que proliferaba en el siglo XIX. Abanicos, álbumes, tarjetas de visita, tarjetas de baile, gemelos de teatro-entre otros muchos artefactos-representaban las prácticas, costumbres y posición económica de cada sujeto en la sociedad. Esta expansión de la cultura material está vinculada al desarrollo de una clase media burguesa que a menudo tenía más aspiraciones que capital para materializarlas. En el caso de las mujeres, era indispensable exhibir accesorios que las significaran en el espacio público, donde su presencia se hacía progresivamente más evidente. Los encajes en los vestidos, guantes de seda y aderezos de diamantes requerían, sin duda, una habilidad monetaria reservada

The object of this work is the analysis of the translation of Dickens’ novel The Posthumous Papers Translation of the Pickwick Club, published by B. Pérez Galdós in 1867:
a peculiar translation which allows us to enter into the Galdosian “literary laboratory”.
In these years, in fact, Galdós wrote a critical essay about Pickwick Club and in 1870 he published his first novel, La Fontana de Oro. It is possible to study his translation activity
as an apprenticeship: Galdós reads, interprets and re-writes
the pages of Dickens and his translation is an interesting trait d’union between the Spanish novels of the golden age and
the French and British novels of the second half of 19th century.

En su común práctica de hacer críticas sociales, Benito Pérez Galdós incluye en varias novelas el tema de la relación entre las religiones abrahámicas y la sociedad española del siglo XIX. En Misericordia (1897), esto se presenta a través del personaje de Almudena, mendigo ciego y judío que, junto al personaje de Benina, sirve para contrastar la religiosidad auténtica con las ceremonias vacías y la caridad jerárquica representadas por los personajes católicos en la novela. De los estudios realizados sobre Almudena y el judaísmo, dos se destacan por su acercamiento crítico al tema: el libro The Jew in the Novels of Benito Pérez Galdós, por Sara E. Schyfter y el artículo "Almudena and the Jewish Theme in Misericordia," por Sara E. Cohen. Tomando dichos estudios como punto de partida, busco en este ensayo profundizar sobre los elementos judíos descritos por Galdós y recalcar el enlace entre esta representación y los textos sagrados. A diferencia de Schyfter y Cohen, cuyo retrato de Almudena resulta algo romantizado, escribo el presente análisis no con el propósito de otorgarle mayor protagonismo a este personaje, sino de aportar a la comprensión de su controvertido papel dentro del conjunto de personajes de la novela. Propongo, además, explicar la intención de Galdós tras la representación distorsionada de los elementos judíos en Misericordia, con el fin de refutar la atestación de algunos críticos, como Marcel Crespil, quienes plantean que los indefinidos aspectos religiosos presentes en la novela son descuidos de parte del autor. Las áreas de enfoque de este análisis corresponden a la historia de los judíos en España como grupo marginado, el tema de la otredad, los rituales hebreos tradicionales versus la magia, y los textos sagrados que concuerdan con los elementos judíos en Misericordia.

Este libro es una recopilación de escritos, prólogos y crónicas que Galdós publicó en diferentes periódicos y revistas a lo largo de su vida. El libro se divide en cinco apartados ordenados cronológicamente cada uno de ellos, gracias a los cuales podemos conocer tanto la época como los personajes que compartieron con Galdós la segunda mitad del siglo XIX. Introducción y edición de José-Carlos Mainer, notas de Juan Carlos Ara Torralba.

Compartieron Galdós y Baroja un mismo fondo liberal que les impulsó a indagar
en los orígenes y desarrollo de la nación española en el convulso siglo XIX.
En estas pesquisas, entre la ficción y la investigación histórica, se toparon con
el carlismo. Galdós, animado por un designio didáctico, ubicó en el peculiar
friso histórico de sus Episodios Nacionales las figuras del carlismo, en un movimiento
artístico e ideológico donde no falta esa proverbial benevolencia galdosiana
que aumentaría en proporción al desengaño político en sus años de
madurez. Desde el radicalismo finisecular arrancó Baroja, menos proclive que
Galdós a la tolerancia respecto de determinadas figuras antipáticas para un liberal.
Sin embargo, cuando Baroja emprende el ciclo de Aviraneta, inicia también
un cabotaje ideológico por el cual se enroca en un liberalismo individualista
proyectado en ensoñaciones chapelgorris y chapelaundis donde parecen redimirse
algunos aspectos del fondo popular vasco comunes a carlistas y guiristinos.
Palabras clave: Pío Baroja, Benito Pérez Galdós, carlismo, novela española de
los siglos XIX y XX.

La crítica ha afirmado la parcial identidad de Alejandro Miquis con el joven Pérez Galdós; se pretende profundizar en sus semejanzas –acudiendo a las principales biografías del escritor canario y a sus propias Memorias de un desmemoriado– para analizar la manera en que están integradas en la novela; adicionalmente se considerarán los vínculos autobiográficos de Felipe Centeno y José Ido del Sagrario.

Fuentes Humanísticas, año 28, núm. 54, 1er semestre de 2017, pp. 157-171.

The Battle of Trafalgar through the eyes of Benito Pérez Galdós and Bernard Cornwell The article presents a comparative analysis of two novels which focus on the Battle of Trafalgar: Trafalgar (1873) by Benito Pérez Galdós and Sharpe's Trafalgar (2000) by Bernard Cornwell. The similarities are the historical accuracy and the events being described from the point of view of ordinary people which take part in them; both main characters have a humble origin and rise through the ranks. The dierences lie in the portraits of the protagonists and the optics of the narrators. While Pérez Gladós' Gabriel is a character in development whose views change in the course of the novel Cornwell's Sharpe is an already established character; while the 1st person narrator of the Spanish novel has all the knowledge and wisdom of the protagonist grown old the 3rd person narrator of the British novel presents the events in the immediacy of their happening. The consequences of these approaches are ideological and aesthetical.

Con motivo de la Revolución de 1868, la localidad de Montoro (Córdoba) fue un punto neurálgico previo a la Batalla de Alcolea, donde fue derrocado el reinado de Isabel II. Este pueblo aparece en la nueva historiografía como un lugar de importancia donde pudo evitarse el derramamiento de Sangre entre las facciones del Duque de la Torre y el General Novaliches. Ramón de Valle Inclán, Benito Pérez Galdós y otros literatos escribieron hartas páginas sobre los sucesos ocurridos en esta localidad, dejando grandes obras maestras para la literatura española y universal.

La presente monografía constituye todo un viaje por el imaginario de la muerte en la novela de Benito Pérez Galdós, para demostrarnos que su obra se revela fundamental en la modificación de la representación literaria de la muerte en la segunda mitad del siglo XIX. Así, desde las primeras creaciones y personajes de uno de nuestros escritores más universales es posible vislumbrar la evolución de la imagen de la muerte desde el romanticismo hasta los comienzos del siglo XX.

¿Cómo es posible escuchar un texto en prosa? ¿De qué manera suena una obra narrativa considerada 'musical'? Con códigos y lenguajes propios, la música y la literatura son dos formas artísticas sumamente diferentes entre sí. La literatura es representativa, capaz de borrar nuestros alrededores físicos, de darnos la ilusión de ser transportados hacia mundos imaginarios y la oportunidad de vivir experiencias ajenas. La música, por el contrario, es difícilmente representativa sin la ayuda de la literatura o al menos la adición de títulos y letras.

We show in this chapter the vision, between historical fact and aesthetic effect, that Benito Perez Galdos gave to the abridged version of "Cadiz for children". This text combines, in its shortened version of the original, a brief lesson of patriotism as a glorification of the people, places, smells and sounds of the place. We propose in this analysis a sentimental journey which shows that from the literary description we can offer a critical review, almost like a journalistic critique. We also designed a teaching proposal consisting of the recreation of a society page, almost like a journalistic newsletter, using specific passages of the abridged version of the novel Cádiz.

Fortunata y Jacinta pone en evidencia que gran parte de la sociedad del Madrid del último tercio del siglo XIX se caracterizó por una sensibilidad idealista en sintonía con la literatura popular de la época. Es por ello que el folletín constituye un intertexto indispensable en la novela, pues si bien Benito Pérez Galdós era consciente de que España había perdido su grandeza pretérita, muchos de sus habitantes seguían actuando sobre la base de ideales abstractos y valores caducos. El rechazo a esta (est)ética pasatista es perspicuo en el episodio del falso Pituso, donde se parodia la imaginación melodramática y uno de sus motivos predilectos: la anagnó risis. Subrayando la dificultad de alcanzar verdades irrefutables en la modernidad, la novela pitusiana ofrece un conjunto de reflexiones sobre tipología narrativa y el papel del realismo que arrojan luz sobre el ideal artístico de Galdós.

Dentro de las relaciones cervantinas de la novela "La desheredada", en este trabajo se analiza la locura del personaje de Tomás Rufete en comparación con don Quijote, así como los desvaríos de dos lectores (Isidora y el canónigo de Tomelloso).

En el estudio de la historiografía de la literatura grecolatina en el siglo XIX puede merecer la pena detenerse, aunque sea con brevedad, en sus efectos en los escritores contemporáneos; dicho de otro modo, puede ser interesante comprobar si los esfuerzos de los que intentaron recuperar el pasado grecolatino tuvieron resultados en el terreno de la literatura. Sin entrar en lo que podríamos llamar la «tradición clásica» en sentido estricto, sólo se va a prestar aquí atención a los dos novelistas españoles más importantes del siglo XIX, Galdós y Clarín; otros podrían tenerse en cuenta, muy especialmente Valera (pero ya han sido estudiados desde este punto de vista con detalle) 1 o merecerían un estudio que sobrepasa los límites de éste, como Menéndez Pelayo, que por otra parte tiene una escasa obra creativa en verso 2 . Interés secundario para esta cuestión, creemos, [340] tienen autores como Pereda, Pardo Bazán o Palacio Valdés 3 y esto si nos quedamos con la segunda mitad de siglo: es este un campo en gran parte virgen, que todavía tiene que estudiarse más detalladamente siguiendo trabajos pioneros como el de Fernández Galiano 4 .

This paper  examines the contrast between Galdós’s treatment of Pablo’s visual impairment and Marianela’s disfigurement as disabilities with radically different impacts and outcomes.  This is particularly clear at the end of the novel: Pablo’s vision is restored and he marries his beautiful cousin Florentina, while Nela, stricken by Pablo’s rejection of her stunted physique, dies rather suddenly.  In contrasting the well-to-do Pablo and poverty-stricken Nela’s divergent situations, I examine Galdós’s treatment of disability as bound up with issues of gender and class, looking particularly at the opportunities awarded and possibilities available to each as related to their social standing.  Similarly, I look at the apparent hierarchy of disabilities presented in Marianela.  While Pablo’s blindness is a privileged disability that does not detract from his masculinity, Nela’s physical deformity stigmatizes her not only as un-feminine, but altogether inhuman.  Together, these considerations suggest that Galdós’s treatment of Pablo and particularly Nela’s disabilities moves beyond purely symbolic functions to reflect upon the material and social conditions of disability in the late nineteenth century.

Benito Pérez Galdós was a fundamental reference in Luis Buñuel's cinema. Although the islander did not initially arouse his interest and only appears later in his imagery, he was the writer who most often adapted to the big screen. Nazarín and Tristana were transfers from their homonymous novels, while there were echoes of Halma and La desheredada in Los olvidados  and  Viridiana.  As  a  result,  Pérez  Galdós’  work  configures  a  distinguishing  feature  in  his  filmography.  Nazarín  was  one  of  Buñuel's  most  controversial  films,  as  its  plot  dealt  with  the  impossibility  of  following  Christian  precepts  without  becoming  an  agitator. What is significant about the film is its ambivalence and the open hermeneutic framework  it  proposes  because  the  filmmaker  appropriated  the  work  and  interpreted  it  according  to  his  point  of  view.  This  work  analyzes  the  Galdosian  imaginary's  influence  on Buñuel through the adaptation of Nazarín as well as its predominance in other films by  the  director,  mostly  from  the  Mexican  period.  We  propose  the  links  and  variations  that  Buñuel  made  on  the  original  plot  through  a  bibliographic,  hemerographic,  and  audiovisual review, concluding that the writer from the Canary Islands is not only fun-damental  in  the  audiovisual  universe  but  also  in  the  ultimate  philosophy  of  the  Aragonese director.

Benito Pérez Galdós fue una referencia fundamental en el cine de Luis Buñuel. Pese a que el insular no le interesó demasiado en su juventud y aparece tardíamente en su imaginario fue el escritor que más veces adaptó a la gran pantalla. Nazarín y Tristana supusieron trasvases de sus novelas homónimas mientras que en Los olvidados y Viridiana existían ecos de Halma y La desheredada, por lo que la obra de Pérez Galdós configura un elemento diferenciador en su filmografía. Nazarín fue uno de los filmes más controvertidos de Buñuel ya que trataba sobre la imposibilidad de seguir los preceptos cristianos sin convertirse en un agitador. Lo relevante de la película es su ambivalencia y el marco hermenéutico que proponía ya que el cineasta se apropiaba de la obra y la interpretaba según su particular mirada.
Este trabajo analiza la influencia del imaginario galdosiano en Buñuel a través de la adaptación de Nazarín así como su predominio en otras películas del director en la época mexicana. A través de una revisión bibliográfica, hemerográfica y audiovisual, planteamos los nexos y variaciones que realizó Buñuel sobre el argumento original concluyendo que el escritor canario no solo es fundamental en el universo cinematográfico sino también en la filosofía última del director aragonés.

La descripción de pinturas y retratos menudean por entre las caudalosas páginas de las novelas contemporáneas galdosianas. Baste pensar en los cuadros de Horacio, el amante de Tristana, la imagen de Valentín, el primer hijo de Torquemada, o las descripciones de los personajes en Miau, por espigar algunos casos célebres donde la transmutación que hace e l autor de la materia narrativa en pintura y viceversa refracta la realidad hacia orbes psíquicos, oníricos o espirituales. Así las cosas, el permanente afán de presentar la múltiple y escondida realidad que subyace a aquella otra mundana en la narrativa de Galdós se apoya, entre otras técnicas narrativas, en el recurso pictórico para trascender los límites que las distintas poéticas narrativas de la época trazaban. El siguiente análisis ahonda en la intrínseca peculiaridad del uso y función de la écfrasis como técnica literaria en el mundo galdosiano que en su voluntad autorial  “inaugurami segunda o tercera manera, como se dice de los pintores” que Galdós afirmó comenzar en su narrativa finisecular.

RESUMEN Se conmemora en este año 2020, el centenario de la muerte de uno de los más grandes y prolíficos escritores de la literatura española. Don Benito Pérez Galdós. Un escritor muy comprometido con la realidad española, que supo sacar a la luz la idiosincrasia de las distintas clases sociales y cuyos escritos aparecen salpicados de referencias a personajes y pueblos manchegos, como Corral de Almaguer.

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En este artículo me inspiro en los enfoques de tres investigadoras, Sommer, Parla y Sierra, para analizar cómo el escritor español Benito Pérez Galdós (1843-1920) construyó a través de varias historias de amor la visión de una España dividida entre el convencionalismo religioso y el progreso científico, entre la ociosidad que lleva a la corrupción moral, y el trabajo útil como pilar de una nueva ética, y lo hizo de forma que, a pesar de las apariencias, resulta todo menos esquemática. Me interesa sobre todo la lectura en clave de género de esta construcción dicotómica. En este sentido, hay que subrayar que el género interviene en las obras de Galdós de dos modos que se alimentan mutuamente: en primer lugar, aparece sistemáticamente para postular y examinar la relación problemática entre las distintas fuerzas ideológicas en España a través de la metáfora de una relación amorosa. En segundo lugar, las obras de Galdós en sí se convierten en un espacio en el que se construyen, se debaten y se redefinen las nociones y las relaciones de género, en interacción íntima con los discursos de la nación y de la civilización. De este modo, estas obras contribuyeron a explorar lo ideal y lo condenable, lo deseable y lo comprensible, lo esperado y lo imaginable en cuanto a las masculinidades y las feminidades en la España del último tercio del siglo XIX.

En las novelas de Galdós es constante y llamativa la presencia del imaginario mítico arcádico y pastoril, asociado a los valores idealistas. Suele estar tratado con una actitud paródica e irónica que, en última instancia, remite al uso cervantino, principal modelo galdosiano. Si en el Madrid de Galdós pululan insospechadas ninfas y amorosos pastores, en La desheredada (1881), primera de sus Novelas Españolas Contemporáneas, se utilizan los mitos de la poesía bucólica para convertir a uno de sus principales personajes, Juan Bou, en una versión realista de Polifemo. En particular, el mito de la Edad de Oro recorre la novelística galdosiana, recibiendo en las distintas épocas un tratamiento que va evolucionando desde la parodia hasta el aplauso.

Cien años después de su muerte, la obra del autor de los Episodios Nacionales no solo explica lo que nos ha pasado a los españoles sino las claves de lo que está pasando Almudena Grandes, «Galdós para entender la España de hoy», El País, 05/01/2020

Resumen

Torquemada es un personaje muy interesante por la transformación psicológica que experimenta. A lo largo de la tetralogía (Torquemada en la Hoguera, 1889, Torquemada en la Cruz, 1893, Torquemada en el Purgatorio, 1894, Torquemada y San Pedro,1895 ) presenta un apego muy fuerte a lo material, pero aspira a trascender este límite de distintas maneras. Estas obras de Benito Pérez Galdós muestran a un hombre que trata de encontrar una vida espiritual desde un planteamiento materialista. De este modo, construye una religión de lo material (Smith 365). En este trabajo, se parte del estudio de la identidad del personaje hecho por Urey para profundizar en su lucha y en el conflicto entre el erotismo anal freudiano y la sublimación religiosa. Se analizará también la oposición entre los progresos que hace en su personalidad y la regresión en los momentos de frustración.

Abstract

Torquemada is a very interesting character due to the transformation he undergoes. Throughout the tetralogy (Torquemada en la Hoguera, 1889, Torquemada en la Cruz, 1893, Torquemada en el Purgatorio, 1894, Torquemada y San Pedro, 1895) shows a very strong attachment to the tangible, but he aspires to transcend this limit in different ways. These works by Benito Pérez Galdós show a man who tries to find a spiritual life from a materialistic approach. In this way, he builds a religion of the material (Smith 365). In this work, we stem from the study of the identity of the character made by Urey to deepen his struggle and the conflict between Freudian anal eroticism and religious sublimation. The opposition between the progress of his personality and his regression in moments of frustration will also be analyzed.

La importancia de Cervantes y del Quijote a la hora de entender el proceso creativo de Galdós resulta tal que no se puede obviar. Ya desde su infancia, el héroe cervantino fue un motivo principal no solo en su vida sino también en su obra, como afirman Enrique Ruiz de la Serna y Sebastián Cruz Quintana 1 :

Durante los ss. XIX y XX el mitologema de don Quijote se utilizó para indagar en las causas de la decadencia nacional, para expresarlas y para orientar los derroteros por los que salir de la crisis. Siguiendo la estela de pensadores como J. Costa, entre otros, y fenómenos como la prensa, que acudían al mitologema con frecuencia con dichas funciones, Galdós contribuyó enormemente a este recurso, pues su devoción cervantina es anterior al 98 y sólo se acrecienta con este. Como decía Galdós, otras glorias españolas serán olvidadas, pero la única que no desaparecerá será Don Quijote.