Emanuele Tesauro

Horace first drew a link between ornament and monstrosity in Ars poetica, characterising as misbegotten any attempts of ornament to claim a voice and agency of its own. Sixteenth-century artists embraced monstrous ornament, called grottesche, to do just what Horace feared; scrambling conventions and rupturing settled argument. More than an aesthetic choice, it was a means to grapple with the contests of meaning unloosed in early modern Europe.

This essay argues that Giambattista Vico's 1725 study, The New Science, expanded on these debates, creating a theoretical armature for ornament's broader cultural agency.
Vico's insights into the deployment of 'monstrous' ornament as a means to grapple with and shape radical change are especially pertinent today, as we see in the powerful poetic monsters created by such artists as Gonkar Gyatso, Yinka Shonibare, and Hew Locke.

' interrogativo compare sul finire del dialogo, dopo il «ragionamento» che il «padre di famiglia» trae da un «picciol libretto» tramandato di generazione in generazione: «[…] s'una sia la cura e 'l governo famigliare o se più, e se, più essendo, son cognizione e operazione d'uno solo o di più»; in altre parole, se le «case de' principi» si reggano allo stesso modo che il «governo famigliare delle case private», oppure particolari «cognizioni e operazioni» siano richieste per reggere le prime. 1 Il padre di famiglia inclina a pensare «che la casa del privato da quella del principe per altro che per la grandezza sola sia differente». 2 Tasso-viator, invece, appare più sfumato. (E d'altra parte, non aveva il padre del suo stesso interlocutore, colui che aveva tramandato gli insegnamenti sulla res oeconomica al centro del dialogo, non aveva costui inscenato il proprio abbandono della vita attiva nel momento e sull'esempio fornito dalla rinuncia di Carlo V?). 3 Il parallelo viene fornito dall'arche-

Distribuzione PDE, Via Tevere 54, I-50019 Sesto Fiorentino [Firenze] ISBN 978-884674112-7 Sommario del volume 6 Indice delle tavole 7 gabriele baldassari Quand'io son tutto vòlto in quella parte (Rvf 18) 35 corinna bielic Le note geografiche di Guglielmo Capello, commentatore del Dittamondo di Fazio degli Uberti 57 rosanna morace Bernardo Tasso e il gruppo valdesiano. Per una lettura "spirituale" dei Salmi 91 enrico zucchi Tra pedagogia e secentismo: le radici della fortuna dell'interpretazione allegorica in Arcadia e oltre 113 renzo rabboni L'abate e l'avventuriero: per due lettere dell'epistolario di Antonio Conti 135 monica bisi «Du bist mir nicht fremd». L'Egmont di Goethe nel Conte di Carmagnola 165 pietro giovannoli Apocalisse e mistica dell'amore in un "dittico" di Eugenio Montale 205 Abstracts 211 Indice dei nomi e dei personaggi 221 Indice dei manoscritti e dei documenti d'archivio Indice delle tavole Pietro Giovannoli, Apocalisse e mistica dell'amore in un "dittico" di Eugenio Montale 176 Tav. 1 -Maria Maddalena nel Compianto sul Cristo morto di Niccolò dell'Arca. 178 Tav. 2 -Vittoria alata (o Nike) di Samotracia, Musée du Louvre. 181 Tav. 3 -Colonne con mensola portastatua nella via colonnata di Palmira. 182 Tav. 4 -San Daniele stilita, miniatura, dal Menologio di Basilio II, sec. X-XI, Biblioteca Apostolica Vaticana, ms. Vat. gr. 1613, f. 237. 183 Tav. 5 -Giorgio De Chirico, Le muse inquietanti, tra 1916 e 1918, olio su tela, cm 97 × 66, collezione privata. <zucchi.en@gmail.com> Quaderno di italianistica 2014, Pisa, ETS, 2014, pp. 91-112. Tra pedagogia e secentismo: le radici della fortuna dell'interpretazione allegorica in Arcadia e oltre enrico zucchi Università degli Studi di Padova

Si traccia per la prima volta integralmente la storia editoriale di una delle opere più celebri del Seicento italiano, Il Cannocchiale aristotelico. Si fornisce la descrizione di
tutte le stampe note e si ricostruisce il retroscena culturale in cui vanno collocate, prestando particolare attenzione alle modifiche del testo e degli apparati che lo accompagnano.
Viene dato spazio anche alla loro classificazione, riconoscendo due revisioni dell’autore
sulla prima edizione che comportano mutamenti sostanziali del testo, e di conseguenza
tre edizioni principali (1654, 1663 e 1670) da cui procedere per determinare gli apparati del
futuro testo critico.

Il saggio esamina le principali poetiche del barocco, suddividendole in trattati di poetica veri e propri; poetiche parziali e/o militanti; opere che sotto altra veste sono di fatto delle poetiche. Particolare attenzione è riservata alla "nuova" poetica propugnata da Marino, che intende liberare la poesia dall'aggancio al verosimile. A essa replicano autori come Giovanni Ciampoli e Maffeo Barberini. Toccherà a Emanuele Tesauro, nel Cannocchiale Aristotelico, tentare una ardita sintesi tra posizioni radicalmente diverse, dichiarando che la poesia (e il linguaggio figurato in genere) non è menzogna ma una modalità particolare di attingere il vero.

"Inventó, señores, la ingeniosa gráfica una nueva manera de pintura y con tal artificio trabajada, que puesta al examen y reflejo de la vista no representa objeto alguno, más que la forma informe de un borrón o una mancha monstruosa.  Así también el concepto paradojo en el arte de las agudezas (Francisco Leitão Ferreira, Nova arte de conceitos).

Nel corso dell'indagine si vedrà l'emblematica fuoriuscire via via dal perimetro ristretto della raccolta a tema e penetrare nei più diversi generi letterari, dal trattato alla tragedia, dal romanzo al poema: tutti i generi, insomma, che quell'epoca aveva investito del compito di parlare – tra

A la luz de las relaciones entre el arte retórica y la agudeza en las teorías de los mayores tratadistas del siglo XVII, Gracián y Tesauro, resulta pertinente un estudio del De arte rhetorica de Soarez. Es un tratado escolástico en latín muy difundido en las escuelas jesuitas durante la época de Gracián y Tesauro, los cuales ambos estudiaron en estos colegios. A partir de las menciones a Soarez en estudios varios sobre los dos tratadistas, este trabajo se propone investigar el efectivo papel que el manual jugó en la elaboración del arte arguta de los dos teóricos.

Notes on the function of the heraldic apparatus referring to Emanuele Tesauro, theoretician in Italian mannerism, and Walter Seitter, Austrian media philosopher.

Published by
Muzej – Museo Lapidarium, Novigrad-Cittanova www.muzej-lapidarium.hr
Edited by
Markus Hanakam, Roswitha Schuller, Jerica Ziherl

Si mettono a confronto alcuni passi del "Cannocchiale aristotelico" di Emanuele Tesauro con scritti precedenti dello stesso autore, sciogliendo così i riferimenti impliciti e indagando le fonti di ambito scientifico. Si forniscono anche indicazioni sul lavoro retorico compiuto da Tesauro nella sua opera maggiore e si avanzano alcune ipotesi sul pensiero dell'autore riguardo alla nuova scienza del Seicento e al suo impatto culturale.

Antiporte illustrate ed emblematica nel libro del Seicento Ogni studioso del libro a stampa del Seicento sa molto bene quale importanza aves-sero in quel secolo le cosiddette 'antiporte' illustrate, e dunque non mi soffermerò in questa sede su tale questione; nemmeno cercherò di abbozzare un ritratto sintetico di Emanuele Tesauro (1592-1675), una figura troppo complessa e ricca per essere liquidata in poche parole 1. Di certo col progredire degli studi la sua figura ha assunto una dimensione europea, ed egli è ormai unanimemente considerato uno dei prin-cipali teorici della retorica barocca, da porre sullo stesso piano, ad esempio, di un Balthasar Gracián 2. Tesauro dedicava particolare cura alle antiporte delle sue opere edite, ideandone personalmente il programma iconografico, poi concretamente realizzato da disegnatori e incisori, spesso di alto livello artistico. In quella sede Tesauro dispiegava un raffinato sapere iconologico e un'abilità nell'utilizzo di materiali emblematici che hanno pochi pari tra i suoi contemporanei. Ciò non stupisce chiunque conosca l'intensità della riflessione che Tesauro ha dedicato all'emblema e soprattutto all'impresa, importantissima quest'ultima per la messa a punto di una teoria retorico-letteraria dell' «arguta arguta et ingegnosa Nella collana di Monografie dell'Istituto Italiano per gli Studi Storici Benedetto Croce di Napoli è apparso il volume di Fabrizio Bondi, «Il principe per emblemi. Letteratura e immagini del politico tra Cinquecento e Seicento», Bologna, Il Mulino, 2016. Duttile ibrido tra parola e immagine, i generi dell'emblema e dell'impresa hanno dominato, nelle applicazioni più diverse, l'età manieristico-barocca. Il saggio si propone di illustrare come tale genere sia stato adibito ad esprimere le prerogative del potere e nello stesso tempo, illustrandole, far riflettere su di esse. In questa prospettiva, attraverso l'analisi dei repertori di opere emblematiche, che rivela in sé un universo verbale e visivo di grande ricchezza, l'autore si propone di abbozzare una sorta di grammatica di base dei simboli politici. Il Principe per emblemi attraversa un secolo di cultura italiana (dalla metà del Cinquecento alla metà del Seicento), mostrando in quali forme il discorso politico moderno, scaturito dal confronto con la lezione machiavelliana, sia stato trasposto nel linguaggio degli emblemi e delle imprese, e come queste ultime si riflettano a loro volta anche nelle opere di grandi autori quali Bruno, Tasso, Marino e Tesauro. Il testo che segue corrisponde ad un estratto, rielaborato, del V ed ultimo capitolo.

diretti da alfredo cottignoli, emilio pasquini, vittorio roda, gino ruozzi e paola vecchi galli fondati e già diretti da r. raffaele spongano 9 3 o t t o b r e 2 0 1 6 i i s e m e s t r e 2 0 1 6 p i s a · r o m a f a b r i z i o s e r r a e d i t o r e m m x v i

In ricordo di Paolo Giorgio Ferri , di LORENZO D'ASCIA e JEANNETTE PAPADOPOULOS 1 GIULIA ROCCO: Frammenti di bassorilievi dal teatro di Spoleto. Una proposta di ricostruzione 5 e interpretazione GIOVANNI BORACCESI: Croci astili del Quattrocento e Cinquecento nella diocesi di Tricarico 47 GIACOMO MONTANARI: Tomaso Orsolino tra Pavia e la Certosa (1628-1635). Precisazioni 65 cronologiche e nuovi spunti per il ruolo di Ercole Ferrata LAURA GIGLI: Bartolomeo Lupardi si racconta nel programma architettonico e decorativo 93 del prospetto della sua casa GABRIELLA MARCHETTI: Note a margine sui lavori di restauro della Casa di Bartolomeo Lupardi 113 TUTELA E VALORIZZAZIONE ANDREA G. DE MARCHI: Mobili romani pseudo nordici con marmi archeologici e pitture. 119 Tracce per Francesco Allegrini e Daca Poelen FABIOLA JATTA: La cromia ritrovata nel Complesso monumentale romano di San Michele 127 a Ripa Grande ACQUISIZIONI FRANCESCA ROMANA GAJA: Una nota per Jan Miel in Palazzo Reale a Torino 139 LA MEMORIA ISTITUZIONALE FRANCO BOGGERO, CHIARA MASI: Nino Lamboglia e la salvaguardia del patrimonio artistico 145 del Ponente ligure negli anni del secondo conflitto mondiale 44 OTTOBRE-DICEMBRE ANNO CIV 2019 SERIE VII

Emanuele Tesauro’s politician Aesop

The thousands years old history of Aesop’s fables truly lived their renaissance in the renaissance and baroque age: it enriched the communication, supported by rhetorical-ethical-iconological intent, by visualizing with diverse form, languages and emblems. This study examines the little-known fable collection of Emanuele Tesauro, one of the most important author of the 17th century Italian literature: his literary work intituled The Phrygian Aesop’s policy is the mirror of the period, the morality and anti-Machiavellian politics worldview. When Tesauro rewrote the Aesop’s fables with sharpening to aphorisms, he consciously used the moral philosophical projection of the rhetorical function, and the evidence of it is trackable in his main works, thus the comparison with them is inescapable. Considering, that in the prestigious part of these tales animals incorporate the human virtues and sins, the paper pays attention to the typical moral philosophical aspects of the zoo symbolism.

Keywords: Emanuele Tesauro, Aesop, baroque worldview, zoo symboli

This will be a session sponsored by the disciplinary area of Italian Literature for the next Renaissance Society of America annual meeting (Dublin, Ireland, 7-10 April 2021). NB: the RSA meeting might be held virtually and panelists should be prepared to present online.

This panel aims to examine how literary and scientific culture looked at each other in order to define their respective disciplinary limits in the Italian early modern period. How did literature react to the dawn of the new science? What precisely were the ways literature used to define its specific contribution to human learning? Was it able to delineate that which could only be learned through poems and fiction? How did science deal with the same issues when defining and placing itself within a system dominated by what we now call the humanities? To answer these questions, this panel invites papers on early modern Italian (or Italian-related) vernacular and Latin texts, including but not limited to:
- theoretical texts (treatises on poetry, science, pedagogy, and commentaries on classical texts);
- imaginative literature conveying scientific notions of various kinds (e.g., pathology in Fracastoro’s Syphilis sive de morbo gallico, geographical and hydrological information in Tasso’s Gerusalemme liberata, and especially Gerusalemme conquistata, anatomy in Marino’s Adone, and new inventions, observations on nature, and discoveries, such as those described in works by Daniello Bartoli and Giacomo Lubrano);
- intellectuals whose output lies at the intersection of science, poetics, and philosophy, such as Galileo, Tesauro, Campanella, and Bruno.

Please send paper proposals to Francesco Brenna (fbrenna4@alumni.jh.edu) by 22 July 2020, including:
- paper title (15-word maximum);
- abstract (150-word maximum);
- curriculum vitae (.pdf or .doc);
- PhD completion date (past or expected; as per the RSA guidelines, PhD students must be ABD);
- full name, current affiliation, and email address.

Decisions on submissions will be communicated soon after the deadline, and before the RSA submission deadline of 15 August 2020.

Scopo della trattazione del Cannocchiale aristotelico non è la metafora (che comunque ha un significato molto più ampio di quello che le assegniamo noi), ma l’argutezza: a raggiungerla concorrono, giusta l’autorità di Aristotele, la metafora, l’antitesi e il vigore. Poiché, nella trattazione contemporanea, la metafora ha sovrastato nettamente, le altre due componenti, si cerca qui di restituire all’antitesi il ruolo fondamentale che essa riveste, sia nella prassi poetica sia nella trattazione teorica, ai fini del raggiungimento dell’argutezza.
Il saggio è stato ripubblicato in P. Frare, “Per istraforo di perspettiva”. Il Cannocchiale Aristotelico e la poesia del Seicento, I.E.P.I., Pisa-Roma 2000

Pressoché sconosciuto alla critica, un breve e anonimo ‘Syllabus’ di retorica,
stampato dal torinese B. Zavatta nel 1672, si rivela di grande interesse se confrontato con la
produzione saggistica di Emanuele Tesauro che fa capo al celebre Cannocchiale aristotelico.
Studiando il testo e mettendolo a confronto con un manoscritto recentemente ritrovato
e pubblicato da Marco Maggi come ‘Vocabulario italiano’, nonché con le occasionali allu-
sioni alla storia del testo contenute nel Cannocchiale, si propone l’attribuzione dell’opera
ai materiali preparatori del capolavoro di Tesauro andati poi perduti. Si analizzano infine
i caratteri che accomunano questo lavoro e il famoso ‘Indice categorico’ nella loro genesi
dalla rielaborazione degli appunti sulla Retorica di Aristotele.

La critica letteraria del Seicento è caratterizzata da una forte tendenza all’inclusività, cioè ad accogliere, accanto o sotto di sé, una disparata congerie di argomenti e dalla tensione a diventare essa stessa un genere letterario, con cui raggiungere gli stessi effetti di "meraviglia" che perseguiva la letteratura. Questa seconda caratteristica viene incoraggiata in particolare da Marino, che invita i suoi seguaci a spostare la critica sul terreno della sofistica. Ai vari Errico, Aleandri, Di Somma, Aprosio, etc. si oppongono, nella disputa sull’Adone, i protagonisti del "classicismo barocco" (Stigliani, Villani). La medesima dialettica tra una esaltazione spregiudicata del concettismo e la sua sottomissione alle regole del decoro e della verosimiglianza si riscontra tra i trattatisti: ad Emanuele Tesauro si oppongono Matteo Peregrini, Sforza Pallavicino, Daniele Bartoli. Le proposte del Tesauro troveranno seguito nel Frugoni e nel concettismo meridionale, ma la linea vincente è la seconda, che sfocerà, grazie all’apporto determinante del toscano Menzini, nella restaurazione classicheggiante dell’Arcadia.
INDICE: 1.Gli inizi; 2.La coscienza "moderna"; 3.La "nuova critica"; 4.La polemica sull’Adone; 5.Teorici e critici dell’argutezza; 6.Teorici e critici del classicismo; 7.Verso l’Arcadia; Bibliografia.

Nel Cannocchiale Aristotelico Emanuele Tesauro distingue tra metafora semplice (consistente in una sola parola e dipendente dall'operazione del concetto o apprensione), proposizione metaforica (coincidente con la metafora continuata o allegoria e tributaria del "giudizio") e infine "argomento metaforico", per ottenere il quale entra in gioco l'operazione del "sillogismo". Questo terzo e supremo gradino metaforico coincide con l'"argutezza" - che è l'oggetto del trattato tesauriano e la figura principe della poesia detta concettista - , definita infine Cavillatione ingegnosa, in Materia Civile: scherzevolmente persuasiva: senza intera forma di sillogismo: fondata sopra una Metafora.
Le "metafore" su cui si fonda l'argutezza sono ripartire dal Tesauro in otto categorie: metafora di somiglianza (o di proporzione), di attribuzione, di equivoco, di ipotiposi, di iperbole, di laconismo, di opposizione, di decezione. Esse assolvono, nell'ambito della retorica (della produzione di argutezze, quindi), la medesima funzione dei loci in ambito logico.
L'applicazione della griglia interpretativa qui sommariamente delineata ad un campione di 155 componimenti del Marino consente innanzitutto di segnalare la scarsità di testi non contrassegnati dalla presenza di argutezze (28 su 155); in secondo luogo di sottolineare la forte incidenza dell'antitesi (o metafora di opposizione) ai fini della produzione di arguzie. La convergenza di questo secondo dato con i risultati di altre indagini sul Marino, invita a rileggerne l'opera verificando se in essa non si dia in atto una retorica intesa come strategia testuale e non come semplice elocutio.

Si indaga la diffusione di tecniche per l'insegnamento ai sordomuti nella Spagna del Seicento, per approfondire il caso peculiare del principe Emanuele Filiberto di Savoia Carignano, istruito a Madrid durante l'esilio della famiglia da Torino. Si riscontrano poi alcuni elementi negli scritti di Emanuele Tesauro, istitutore torinese del principe al suo ritorno, che mostrano l'interesse per il caso del suo allievo e per la possibilità di una comunicazione integrata anche con segni non verbali.

Emanuele Tesauro politikus Aesopusa
Az aesopusi tanmesék több ezer éves története a reneszánsz és barokk korban valóban reneszánszát élte: változatos formában, nyelveken, emblémákon vizualizálva gazdagította a retorikai-etikai-ikonológiai célzattal megtámogatott kommunikációt. Jelen tanulmány a 17. századi itáliai művelődés egyik legfontosabb alakja, Emanuele Tesauro kevéssé ismert tanmese gyűjteményét veszi górcső alá: A phrüg Aesopus politikája
c. műve a korabeli erkölcsiség és antimachiavellista politikai világkép jellemző látlelete. Amikor Tesauro politikai aforizmákra kiélezve átírta a phrüg Aesopus tanmeséit, tudatosan alkalmazta a retorikai funkció morálfilozófiai vetületét, s ennek tanúbizonysága fő műveiben is nyomon követhető, így az ezekkel való összevetés megkerülhetetlen. Tekintve, hogy a tanmesék tekintélyes részében állatok testesítik meg az emberi erényeket és vétkeket, a tanulmány a zooszimbolika jellegzetes morálfilozófiai aspektusaira is figyelmet fordít.

The thousands years old history of Aesop’s fables truly lived their renaissance in the renaissance and baroque age: it enriched the communication, supported by rhetorical-ethical-iconological intent, by visualizing with diverse form, languages and emblems. This study examines the little-known fable collection of Emanuele Tesauro, one of the
most important author of the 17th century Italian literature: his literary work intituled The Phrygian Aesop’s policy is the mirror of the period, the morality and anti-Machiavellian politics worldview. When Tesauro rewrote the Aesop’s fables with sharpening to aphorisms, he consciously used the moral philosophical projection of the rhetorical function, and the evidence of it is trackable in his main works, thus the comparison with them is inescapable. Considering, that in the prestigious part of these tales animals incorporate the human virtues and sins, the paper pays attention to the typical moral philosophical aspects of the zoo symbolism.

Il saggio indaga il rapporto tra mito e letteratura nella trattatistica e nella narrativa del Seicento sulla scorta della Poetica Sacra di Giovanni Ciampoli. Secondo Ciampoli, il mito 1) non va mai usato negli scritti seri, quelli che si propongono il docere e non il delectare; 2) può essere usato negli scritti giocosi, ma senza mai mischiare sacro e profano; 3) può essere usato solo come puro nome (ridotto, cioè, alla figura retorica dell’antonomasia; 4) può essere usato nella scrittura scientifica, alla quale è concessa la licenza di sostituire i termini del lessico specialistico con i corrispondenti mitologici, ridotti in tal modo a metafore. Salvo numeratissime eccezioni, e nonostante la produzione trattatistica e narrativa secentesca sia vastissima e pressoché impadroneggiabile, si può comunque trarre la conclusione che il mito è del tutto assente o vi è adibito secondo le modalità proposte da Ciampoli.
  Ma le eccezioni sono importanti: nel Calloandro fedele  di Marini il mito dell’androginia, nella Lucerna di Pona il ricorso alla struttura mitica della metamorfosi indicano una presenza del mito significativa; e le Dicerie sacre di Marino paiono sottese dal proposito di parificare la religione cristiana alla mitologia pagana. Sembra, cioè, che Marino intenda sostituire una “poetica della metamorfosi”, tipica del mito, ad una “poetica della conversione” tipica invece del cristianesimo e nemica della prima, e come tale propugnata dai suoi avversari del circolo barberiniano, da Famiano Strada a Giovanni Ciampoli.
The essay investigates the relations between mythology and literature in the treatise and the narrative literature of the XVII century, following the Poetica Sacra by Giovanni Ciampoli. According to Ciampoli, mythology 1) must not be used in serious works, whose aim is to docere and not to delectare; 2) can be used in jocular works, but without ever mix sacred and profane; 3) can be used as a sheer name (reduced to the rethoric figure of antonomasia); 4) can be used in scientific works, in which mythology can replace specific vocabulary and works as a metaphore.
Except for a few exception, and although the narrative and treatise production of the Seventeenth century is huge and almost impossible to master, it can be reached the conclusion that mythology is not to be found at all or is used according to Ciampoli’s rules.

L'interprétation est un enjeu important de la fable d'OEdipe, qui questionne les signes pour découvrir son identité. Les traducteurs français et italiens des pièces de Sophocle et de Sénèque sont ainsi appelés à considérer le pouvoir de l'herméneutique, et à définir ainsi leur propre travail. Si, au XVIe siècle, dell'Anguillara semble affirmer l'impuissance de l'herméneu-tique, au XVIIe siècle Corneille souligne la primauté de la déduction sur l'interprétation. À la même époque, dans une Italie « baroque », Tesauro montre en revanche que seule l'interprétation est en mesure de rendre compte de la complexité du réel.

In questo scritto parliamo di due gesuiti al servizio della corte sabauda, Emanuele Tesauro e Pierre Monod, che si scontrarono in una disputa sul segno zodiacale di Ottaviano Augusto. Tesauro diceva Vergine e Monod diceva Capricorno. Se guardiamo ai recenti studi sul tema, aveva ragione Monod. Il suo approccio basato sugli autori antichi, di cui fornisce ricca documentazione, e sugli studi a lui noti è molto interessante per chi vuol completare la panoramica sull'argomento. Monod usa anche le immagini sulle monete per avvalorare il Capricorno come ascendente di Augusto e questo lo rende un Paul Zanker del XVII secolo, alla ricerca del potere delle immagini usate dall'imperatore romano.

Vengono messi a confronto due riprese del medesimo racconto, quello della Galea di Ateneo: una si trova nella Ricreazione del savio (1659) di Daniello Bartoli (a cura di Bice MORTARA GARAVELLI, Fondazione Bembo/Guanda editore, Parma 1992, pp. 531-32), l’altra nel Cannocchiale aristotelico (1654) di Emanuele Tesauro (pp. 95-96). Dal confronto emergono sia la comune predilezione per l’antitesi, sia l’opposta concezione dei rapporti tra parola e referente; ancorata al primato dei realia nel Bartoli, libera da qualunque aggancio referenziale nel Bartoli. La differenza può essere utilmente riformulata nei termini di Jacopo Mazzoni che nella Difesa di Dante (1587) aveva distinto tra "imitazione icastica" e "imitazione fantastica".
Ripubblicato in P. Frare, “Per istraforo di perspettiva”. Il Cannocchiale Aristotelico e la poesia del Seicento, I.E.P.I., Pisa-Roma 2000

Attraverso una delineazione dei principali itinerari percorsi dalla critica sul Cannocchiale Aristotelico, il saggio arriva alla conclusione che l’opera del Tesauro attende ancora di essere esaminata e valutata nella propria autonomia e specificità. Come contributi preliminari al raggiungimento di questo obiettivo, l’A. indica una serie di problemi tuttora irrisolti e offre un indice e un riassunto ragionati, utili guide alla lettura del Cannocchiale.
Il saggio è stato ripubblicato in P. Frare, “Per istraforo di perspettiva”. Il Cannocchiale Aristotelico e la poesia del Seicento, I.E.P.I., Pisa-Roma 2000

Il saggio esamina la presenza di Giambattista Marino nel Cannocchiale Aristotelico di Emanuele Tesauro. Si tratta di una presenza discreta, ma fortemente significativa, tanto più se si tiene conto che le opere di Marino erano già all'Indice ben prima della prima edizione del Cannocchiale. Tesauro fa propria la convinzione mariniana che la poesia debba allentare i propri vincoli dal verosimile, ma rifiuta di seguirlo sul terreno della sofistica, recuperando il valore veritativo della parola poetica e evitando il rischio del relativismo linguistico e culturale.

Privilegiando una lettura in chiave morale di alcune opere del Seicento letterario italiano, il libro prende in considerazione la scrittura oratoria di Emanuele Tesauro, per leggere i Panegirici in relazione alla riflessione del gesuita sul comportamento all'interno della corte. Mentre indaga l'intersezione tra la dimensione pedagogica e quella cortigiana, lo studio cerca di ritrarre una morale allo specchio, ovvero quella elaborata da chi analizza la vita sociale osservandone i modelli. Il tema morale non è affrontato in termini di precettistica, né di filosofia morale, né di una teoria scientifica sulla natura umana, ma nel legame della letteratura con la vita. Al tentativo di ricostruire una visione del ruolo di Tesauro retore di corte, seguono un esempio di dramma martirologico e uno di poesia morale. Trait-d'union dei singoli momenti è la percezione di una morale riflessa nelle manifestazioni pubbliche e mondane, dalla predicazione celebrativa alla festa, all'apparato scenico, al teatro religioso.

Privilegiando una lettura in chiave morale di alcune opere del Seicento letterario italiano, il libro prende in considerazione la scrittura oratoria di Emanuele Tesauro, per leggere i Panegirici in relazione alla riflessione del gesuita sul comportamento all'interno della corte. Mentre indaga l'intersezione tra la dimensione pedagogica e quella cortigiana, lo studio cerca di ritrarre una morale allo specchio, ovvero quella elaborata da chi analizza la vita sociale osservandone i modelli. Il tema morale non è affrontato in termini di precettistica, né di filosofia morale, né di una teoria scientifica sulla natura umana, ma nel legame della letteratura con la vita. Al tentativo di ricostruire una visione del ruolo di Tesauro retore di corte, seguono un esempio di dramma martirologico e uno di poesia morale. Trait-d'union dei singoli momenti è la percezione di una morale riflessa nelle manifestazioni pubbliche e mondane, dalla predicazione celebrativa alla festa, all'apparato scenico, al teatro religioso.