Seicento

Nella seconda metà del Cinquecento, lo spostamento dell’asse economico dalla linea Mar Adriatico-Mar Baltico alla linea Gibilterra-Fiandre-Londra provocò il declassamento del Mediterraneo e la conseguente decadenza politica della Spagna e dei paesi ad essa
collegati. Come tale, l’Italia da baricentro dei traffici mediterranei, si trovò al di fuori delle rotte commerciali più importanti e le fiorenti città marittime come Genova e Venezia, pur conservando – ancora per qualche lustro – lo splendore della loro vita artistica, non riuscirono
più ad opporsi alla sopravvenuta competitività dei tessuti inglesi o dei manufatti delle Fiandre e della Germania.

Estratto e traduzione a cura di E. Marino.

Nel suo The Voyage of Italy, pubblicato a Parigi nel 1670, il canonico inglese Richard Lassels propone la descrizione dei luoghi da lui personalmente visitati durante i suoi cinque viaggi in Italia, asserendo come ogni studente di architettura, di antichità e d’arte non potesse fare a meno di visitarne le città e i paesi. Lassels fu il primo ad adottare l’espressione Grand Tour, un neologismo che sarebbe stato poi universalmente accolto, e nel suo Voyage suggerisce a tutti i giovani lords di effettuare il Grand Tour per potersi fare una cultura, per conoscere e capire le varie realtà politiche, sociali ed economiche d’Europa e, in particolare, dell'Italia.

Tra i luoghi visitati e descritti da Lassels – gli stessi menzionati anche dagli altri, numerosi viaggiatori e scrittori che attraversarono l’Italia –, ritroviamo le immancabili ville rinascimentali della campagna romana, tra cui spiccavano quelle di Tivoli e Frascati, tradizionalmente messe a confronto dagli scrittori d'arte. Lassels scrive in successione delle due città e delle loro pregevoli ville, méta fissa di ogni viaggiatore, mantenendo così vivo il confronto tra le ville frascatane e la vicina Villa d’Este, destinata ad impoverirsi progressivamente di lì a poco ma della quale Lassels lascia una dettagliata descrizione in un passo del Voyage.

Il volume, seconda edizione aggiornata di Le Madonie. Guida all’arte edito nel 2008, esamina il patrimonio storico artistico dei seguenti paesi delle Madonie: Caltavuturo, Castelbuono, Cefalù, Collesano, Geraci Siculo, Gangi, Gratteri, Isnello, Petralia Soprana, Petralia Sottana, Polizzi Generosa, Pollina, San Mauro Castelverde e Sclafani Bagni. Per ogni singolo borgo si affronta brevemente la storia della città e successivamente si esaminano le chiese e le opere d’arte ivi contenute, iniziando dalla Chiesa Madre o dalla Basilica per poi continuare con gli altri edifici chiesastici e i palazzi nobiliari. Particolare attenzione viene riservata all’architettura, come le chiese medievali e rinascimentali di Castelbuono, Gratteri e Isnello o quelle barocche e rococò di Petralia Soprana e Polizzi Generosa. In merito alla pittura si affrontano in modo più approfondito i mosaici del bema della Cattedrale di Cefalù, i polittici del Quattro e del Cinquecento di Castelbuono, Petralia Sottana e Polizzi Generosa, le pale d’altare del Sei e del Settecento collocate nelle diverse chiese, i cicli di affreschi e le croci dipinte, come quella di Guglielmo da Pesaro della Cattedrale di Cefalù. Si indaga sia la scultura marmorea, gran parte della quale scolpita dai Gagini e da altri artisti carraresi attivi in Sicilia nel XVI secolo, sia quella lignea, realizzata da artisti locali o provenienti da altre province. Per ogni singola opera si fa riferimento alla letteratura artistica riportando le diverse ipotesi di studio circa l’autore e il periodo. Il volume indaga, inoltre, i musei del territorio, come il Mandralisca di Cefalù, dove è esposto il Ritratto di Antonello da Messina, ed i due di Castelbuono e Gibilmanna. La pubblicazione comprende anche le schede biografiche sui più noti artisti madoniti che hanno operato anche in altri centri della Sicilia, come i pittori Gaspare Bazzano e Giuseppe Salerno, noti come Zoppo di Gangi, e gli scultori frate Umile, frate Innocenzo, frate Benedetto, Giovan Pietro Ragona, Pietro Bencivinni e Filippo Quattrocchi.

La Bellezza della volgar poesia, pubblicata originariamente nel 1700 dal Custode dell’Arcadia, Giovan Mario Crescimbeni, è tra i documenti che meglio illustrano la poetica riformatrice promossa dall’accademia. Fondato sull’affermazione del primato della «volgar poesia» rispetto a quella classica, sul rilancio del platonismo rinascimentale e sulla condanna più formale che sostanziale della poesia barocca, questo trattato in forma di dialogo è una fonte straordinariamente preziosa per sondare la cultura e l’estetica letteraria della prima Arcadia. In questa sede ne viene proposta l’edizione commentata, a partire dall’esame di un esemplare della princeps conservato presso la Biblioteca Vaticana, contenente numerose postille – tutte inedite – non soltanto dell’autore, come precedentemente creduto, ma anche di Anton Maria Salvini.
Nel 1712, quando in Arcadia si era da poco consumata la scissione con Gian Vincenzo Gravina e i suoi allievi, Crescimbeni decise di ristampare la Bellezza, aggiungendo un dialogo sul gusto della poesia contemporanea, e integrando le postille di Salvini. La presente edizione, oltre a pubblicare per la prima volta queste postille, e a indagare il percorso evolutivo della scrittura crescimbeniana tra la prima e la seconda impressione del trattato, offre nuovi, importanti elementi per comprendere a fondo le dinamiche poetiche e politico-culturali di una stagione significativa della cultura italiana.

in Carlo Fedele Savio, «Come la fenice - Romanzo storico piemontese» (a cura di Luigi Botta).
Forse non è il caso di «scomodare» Edoardo Calandra ed il suo romanzo «La bufera», mai sufficientemente esaltato dagli amanti della letteratura nazionale, vero capolavoro di cultura subalpina pubblicato sul finire dell'Ottocento, ma quello che Carlo Fedele Savio indica come «romanzo storico piemontese» e pubblica nel 1929 con il titolo «Come la fenice» non è certamente da meno e sicuramente, all'apparenza ma anche nella sostanza, con il capolavoro di Calandra ha molti tratti in comune. La vicenda storica, che per il Calandra è quella legata all'epoca della Rivoluzione francese e che per il Savio ripercorre i passi di vicende seicentesche all'ombra dei Savoia; quella territoriale, che si interpreta per entrambi gli autori al confine subalpino tra cuneese e torinese, dove la provincia si fa tangibile ma mantiene costante quel clima di periferia del regno che rappresenta un «unicum» in quanto a tradizioni popolari e a spirito di costante stimolo economico, politico e sociale; quella storica, che interpreta in modo romanzato passi estremi, anche incredibili, di una realtà che la storiografia ha codificato in tante altre sedi e che il cittadino comune, lontano dai testi eruditi, non ha mai affrontato e quindi non conosce.
Il Savio è un sacerdote, è saviglianese, consuma a Saluzzo il suo mandato sacerdotale, diventa canonico della cattedrale, scrive, scrive, scrive, pubblica tutto il pubblicabile e rende omaggio, coi suoi libri, al territorio che lo ospita, cioè Saluzzo, a quello che gli ha dato origine, appunto Savigliano, a quello cui appartenne la famiglia, Piasco e la valle Varaita: diventa un instancabile scrittore che, vivendo a lungo (nasce nel 1857 e muore nel 1948, ultranovantenne) ha l'opportunità di raccogliere il suo pensiero, anche con temi sovente non proprio pastorali, in una gran quantità di libri, opuscoli, estratti, discorsi ed altro, che forse nessuna biblioteca al mondo possiede in modo esaustivo. La scrittura, come per molti altri sacerdoti dei suoi anni, è uno sfogo che legittima l'ozio del tempo libero e che gli offre l'opportunità di mostrarsi come interprete colto, destinato ad un interesse popolare, di storie e circostanze diversamente relegate alla memoria, e basta.
«Come la fenice» è un grande atto d'amore alla sua terra. Prende lo spunto da una vicenda che Luigi Cibrario affronta in una decina di pagine nella «Storia di Torino» del 1846 e la racconta indagando nel dettaglio usi, costumi, famiglie, storie, della nobiltà e del popolo che abita il nord del territorio cuneese e che si rapporta quotidianamente con il centro del potere torinese. I luoghi sono quelli che conosciamo. Ruffia, dove i Cambiani hanno la loro residenza; Savigliano, dove la storica nobiltà dei Beggiami, dei Crotti, dei Galateri, dei Cravetta, dei Taffini, dei Ruffino e di molti altri, incrocia lo spirito un po' perverso ed altezzoso del commendator Pasero e dell'abate Castiglione; Lagnasco, rifugio dei Tapparelli e terra di cultura multipla; Torino, dove la corte di Carlo Emanuele, prima, e di Vittorio Amedeo e Madama Cristina, poi, rappresentano il tentativo subalpino di sdoganarsi e proiettarsi in spazi europei più ampi.
La storia che il Savio racconta è una storia di invidia, dove la sete di potere, il desiderio di arricchimento, le ambizioni personali prendono il sopravvento mostrandosi come soluzioni a lotte intestine che caratterizzano gli alti livelli della politica piemontese. Il commendator Pasero, con casa sulla piazza Vecchia a Savigliano, insieme all'abate Castiglione, benedettino presso San Pietro (anche il Manzoni dedica a costui qualche passo nella storia di Renzo e di Lucia), si mettono in testa di sopraffare, d'accordo col conte Masserati, il cardinal Maurizio ed il benestare di Madama Cristina, il presidente Cauda, l'uomo fidato di Vittorio Amedeo. E colpiscono ovunque, soprattutto a Savigliano ed a Torino, senza guardare in faccia alcuno e portando alla galera il mite ed attento governatore di Savigliano, conte Ruffino di Diano. Una tresca incredibile che si consuma, in modo drammatico e con un finale a sorpresa che lascia tutti esterrefatti, tra storie d'amore, passioni coinvolgenti, desideri repressi ed anche piacevoli ed illuminanti episodi. Ci sono tutti gli elementi per una storia romanzata (che lascia poco spazio all'invenzione ed alla fantasia) che racconta, anche nel linguaggio, come si viveva nel Seicento in terra piemontese (in appendice sono riprodotte tre lettere dal carcere dell'abate Castiglione, che appartengono alla Fondazione Crs di Savigliano).
Del libro originale non rimangono che tre copie in tutta Italia. L'associazione saviglianese Cristoforo Beggiami, continuando nel suo lavoro di sensibilizzazione culturale, ha provveduto a ristamparlo. Affidandone la cura a Luigi Botta, che ha disseminato il testo di annotazioni in calce, che segnalano, puntualizzano, criticano e correggono ogni passo principale, conferendo autorevolezza al testo storico del Savio. Un volume la cui lettura è piacevole, curiosa e molto appassionante.

(En): By analysing Niccolò Macchiavelli's and Ferrante Pallavicino's work, this article investigates the evolution of a simulation and dissimulation culture linked to the character of the Prince, paying particular attention to the signs inscribed over bodies by government activity. A further, short evaluation of Pasolini's later work, and especially of Salò o le 120 giornate di Sodoma, enables a reflection about the contemporary representations of political power and of its hiding strategies.

Le osterie della città e del territorio di Conegliano, in epoca moderna, non solo erano luoghi di ristorazione e pernottamento, ma svolgevano anche molteplici altre funzioni. Erano posti di svago dove la popolazione maschile si ritrovava per stare in compagnia, giocare alla morra o a carte (tresette), e per condividere il vino vinto al gioco. Erano luoghi in cui si stipulavano contratti, accordi, si pianificavano furti o si divideva il bottino. Erano ancora luoghi dove si poteva lasciare la merce in custodia all'oste o darla in pegno nei momenti di necessità, o avere dei prestiti; ma era anche dove i ladri spesso barattavano la refurtiva in cambio di cibo e di alloggio.

La filosofia politica di Francesco Bacone, nonostante sia la parte meno studiata ed approfondita della sua opera, resta un caposaldo della filosofia politica Europea. Un pensiero moderno, contrastato e contrastante, che con la giusta problematicizzazione lascia emerge questioni di pregnante interesse non solo per gli storici della filosofia, ma anche per chi nutre interessi politologici. Centrale, nel lavoro, è l'analisi dell'influenza di Machiavelli, che ha contaminato in maniera irreversibile non solo il pensiero politico di Bacone, ma anche un'opera come 'La Nuova Atlantide'.
Il capitolo centrale è imperniato sull'analisi dei Saggi, come punto di partenza per un'analisi completa della filosofia politica baconiana.

Durante una campagna di ricerca archivistica riguardante il fondo delle Minute e quello relativo alla Corrispondenza dei Paesi del Ducato presso l’Archivio di Stato di Mantova, sono stati ritrovati alcuni documenti inediti afferenti alla missione diplomatica in Spagna di Pietro Paolo Rubens, per conto di Vincenzo I Gonzaga: in particolare, da tale documentazione si circostanziano meglio le ragioni diplomatiche della missione, vale a dire l’ottenimento da parte di Vincenzo Gonzaga di un titolo presso la corte di Spagna; inoltre, emergono dettagli importanti inerenti al rapporto tra il pittore e il duca di Mantova, inizialmente molto deluso dalle ingenti spese sostenute da Rubens a danno delle casse dello Stato gonzaghesco. In occasione della medesima ricognizione archivistica, è stata trovata un’altra importante lettera scritta dell’ambasciatore Annibale Iberti nel 1605, dopo la conclusione della missione in Spagna: inviata da Nizza probabilmente a un ignoto destinatario genovese (cui il delegato mantovano chiede di salutare il pittore fiammingo), può costituire la prova di un passaggio di Rubens nella capitale ligure prima del secondo soggiorno romano.                            ------                Some unpublished documents relating to the diplomatic mission in Spain of Pietro Paolo Rubens, on behalf of Vincenzo I Gonzaga, have been found during an archival research campaign concerning the Minute fund and that relating to the Correspondence of the Duchy countries at the State Archive of Mantua. This documentation better details the diplomatic reasons of the mission, namely the obtaining by Vincenzo Gonzaga of a role at the Spanish court; furthermore, from the new letters found important details emerge relating to the relationship between the painter and the Duke of Mantua, initially very disappointed by the huge expenses sustained by Rubens to the detriment of the coffers of the Gonzaga State. Another important letter, written by Ambassador Annibale Iberti in 1605, after the conclusion of the mission in Spain, was found during the same archival reconnaissance: this document was probably sent from Nice to an unknown Genoese recipient (to whom the Mantuan delegate asks to greet the Flemish painter) and may constitute proof of a trip by Rubens to the Ligurian capital before the second Roman stay.

Agli inizi del Seicento non c’era ancora alcuna presenza ebraica ad Amsterdam. Già verso gli anni ’70, però, la comunità sefardita della città aveva toccato l’apice della sua maturazione intellettuale e religiosa, lasciando alle generazioni future un’eredità ricchissima, e domande cruciali senza le quali non sarebbe nato l’ebraismo moderno. L’obbligo della conversione al cattolicesimo, subìto dagli ebrei nella penisola iberica, produsse una sorta di interiorizzazione del giudaismo. La portata teorica, oltre che storica, di questa essenzializzazione/individualizzazione del giudaismo, si rese manifesta nei primi decenni dell’insediamento degli ex-marrani ad Amsterdam. La comunità fu allora attraversata da acuti conflitti fra i restauratori di un giudaismo normativo, come Saul Levi Mortera, e gli innovatori eterodossi come Uriel da Costa e Baruch Spinoza.At the beginning of the 17th century there were no Jews in Amsterdam. From the ‘70s onward, however, the Sephardi community had reach...

L'obiettivo dell'articolo è offrire un panorama del collezionismo di casa d'Este nei decenni seguenti la morte di Francesco I nel 1658, tema mai affrontato. Nel Palazzo Ducale di Modena, allora in costruzione, furono allestiti ambienti di notevole importanza, in parte conservati, o ricostruibili tramite i documenti, per iniziativa del successore Alfonso IV, della reggente Laura Martinozzi, sua vedova, e di Francesco II, loro figlio. Ora è possibile documentare la creazione nel 1659 della stanza destinata a mettere in mostra un importante ciclo di tavole di Tintoretto acquistate a Venezia, e di una "gallaria nuova" arredata con armadi, piedistalli e cornici (1675). I documenti portano inoltre alla luce la ricerca di dipinti di Raffaello e Guido Reni per arricchire la galleria ducale, vasti progetti genealogici che corrono in parallelo a quelli portati a termine dagli Estensi di Ferrara nel tardo Cinquecento, e la prova di un viaggio di istruzione di Francesco II fra le antichità romane nel 1686.

Carlo Cesare Malvasia, the seventeenth-century historian of the Bolognese school of painting, recorded a conversation between Lodovico and Annibale Carracci in his 1678 biography. Lodovico is said to have told his brother that for one to imitate a single master is to make oneself his follower and therefore his inferior; however, to draw from all of them and select things from other painters is to make oneself their judge and leader. 1 The alleged conversation between the Carracci brothers offers a fascinating glimpse into seventeenth-century art theory and criticism. In this essay, I will explore this rich cultural discourse on originality and creative emulation using a particular set of case studies involving the paintings of Michelangelo Merisi da Caravaggio and Valentin de Boulogne. Through close examination of subject matter, visual details, style, and iconographic traditions, I will demonstrate that Valentin consciously engaged in a posthumous artistic rivalry with Caravaggio and other Caravaggesque painters through his fortune-telling paintings in order to forge his own stylistic identity in the competitive artistic arena of his time. Valentin's appropriations, insertions, and modifications were designed to improve upon the original inventions forged by Caravaggio while at the same time creating new, pastiched images that could provide visual pleasure and indeterminate meanings for his patrons. As Maria Loh has demonstrated, for both rising and established artists, repetition and imitation were critical strategies in Baroque art practice and theory. 2 The objects of imitation could vary: one could chose to imitate another's style (maniera) or themes (concetti) or even specific details (figure). 3 While these ideas about imitation, emulation, invention, and competition had been circulating since antiquity, they crystallized and were widely adopted in 1 Maria H. Loh, "New and Improved: Repetition as Originality in Italian Baroque Practice and Theory," Art Bulletin 86 (2004): 485. Her translation of Malvasia's text. 2 Ibid., 477 3 Ibid., 483. Huffman 3 the seventeenth century. Imitation had deep roots in ancient rhetoric and literary theory. 4

I «Trecchi, nobilissimi, e principali Cittadini della nostra Città» 1 , così Antonio Campi, pittore ed erudito cremonese, descrive la famiglia Trecchi nella sua celebre opera Cremona Fedelissima del 1585, indicando il prestigio e la fama che all'epoca caratterizzavano il casato cremonese. Gli studi e le pubblicazioni che si sono susseguiti nel tempo, hanno indagato solamente una parte della storia della famiglia, focalizzandosi sul ruolo che essa ha ricoperto nella politica cremonese (prima sotto il dominio visconteosforzesco e in seguito asburgico) e ponendo al centro delle ricerche il privilegio di ospitare le più importanti autorità e personalità politiche, dall'inizio del Cinquecento fino all'Unità d'Italia, presso il loro palazzo cittadino, vicino alla chiesa di Sant'Agata, definito sempre da Campi: «Albergo solito de tutti i Principi, e Signori grandi capitati in questa città» 2. La presente tesi, appoggiandosi ai precedenti studi 3 , si propone di approfondire un ulteriore aspetto della famiglia Trecchi: le iniziative artistiche promosse e il suo ruolo all'interno del panorama culturale cremonese del Cinquecento e del Seicento, con particolare attenzione alle diverse commissioni e relazioni con gli artisti. All'origine della ricerca vi è un forte interesse personale per la storia della città da cui provengo, Cremona, maturato negli anni e approfondito durante il percorso di studi intrapreso. Come punto di partenza si è deciso di porre l'attenzione sull'eredità dei Trecchi, oggi dispersa dopo travagliate vicissitudini, documentata dai vari inventari stilati alla morte dei membri della famiglia. Da essi emerge la traccia di una interessante collezione di dipinti, fatto che ha permesso di porre maggior attenzione sul rapporto tra il casato cremonese e l'arte.

During the seventeenth century myth is dealt with from an ornamental or allegorical viewpoint, with the exception of Marino who, at least from his Dicerie sacre onwards, proposes a figural interpretation of myth which puts it on the same level as Biblical history. On the other hand, Adone is a poem based on metamorphosis, myth and metaphor, that is on inseparable features shaping a neo-pagan view of the world based on a rhetoric of metamorphosis which sets itself against the Christian rhetoric of conversion. The very basis of such an assumption is the absolute power of speech, its freedom from any system of values. Thus, following Ovid’s model, Adone aims at being a “divine poem”. Perhaps not intentio auctoris, this is undoubtedly intentio operis, the same which allows us to understand why the poem was censured by the Church, more concerned by its neo-pagan view of the world more than by the lewd lines it contained.

Dopo Spogliando modelli e alzando lumi (2014), Entro l’aria bruna d’una camera rinchiusa (2016) e Senza più attendere a studio e insegnamenti (2018), Gianni Papi pubblica una quarta raccolta di scritti su Caravaggio e l’ambiente caravaggesco. Come nelle precedenti occasioni, alcuni scritti (solo quattro questa volta) sono già stati pubblicati, mentre diciannove sono inediti. I temi sono molteplici e variano da riflessioni su opere del Merisi ad un protagonista della sua “schola” come Cecco del Caravaggio, da Ribera a Valentin, da Caroselli a Fiasella; ma il nucleo centrale di questi contributi è forse da cogliere in un gruppo di interventi sul naturalismo olandese, fra cui spicca la prima ricostruzione dell’attività italiana di Hendrick Terbrugghen.

Il Seicento è il secolo che ha stravolto la cultura europa del Rinascimento e ha forgiato la contemporaneità. Il '600 è un secolo infatti di contraddizioni, con pregresso scientifico e crisi economica, proprio come il contraddittorio Duemila. E queste contraddizioni sono evidenti nel Barocco così come nelle Avanguardie, quelle correnti artistiche che rappresentano le inquietudini di un mondo in continuo cambiamento, inquietudini che l'uomo europeo, oggi come allora, esorcizza demonizzando il diverso

Il principio della simulazione (e dissimulazione) viene istituzionalizzato da Machiavelli e trova immediatamente spazio non solo nella letteratura politica e nella trattatistica, ma permea anche sulle scene del teatro del Seicento e modifica il concetto di etica e di onestà.

Nell'ambito delle stimolanti giornate internazionali dedicate a «La Comedia nueva spagnola e le scene italiane nel Seicento», dare conto di come gli studi in Italia hanno affrontato la questione del rapporto fra le due civiltà teatrali in epoca barocca, rende necessario individuare un percorso inevitabilmente limitato fra i contributi di specialisti di diverse discipline. Oltre gli studi prettamente teatrali cioè, è necessario tenere presente la messe imponente di scandagli operati da italianisti, da ispanisti, anche in parte da storici dell'arte e da musicologi: si tratta di un insieme assai vasto di indagini e ricognizioni che solo parzialmente e con molte lacune è possibile, nella misura di un breve saggio, restituire.

Queen Christina of Sweden (1626–1689) is probably the most important individual to directly link the cultures of Sweden and Italy, and thus fascinate scholars over the last four centuries. In the last fifty years, research on and interest in this monarch has been particularly intense. This has led to current international scientific debate concerning all the different cultural expressions in which Queen Cristina was particularly involved. However, until now there has been lacking a comprehensive work to illustrate the development of scientific research
in Italian on Queen Christina. This article, therefore, without
claiming to be exhaustive, aims to fill this gap by identifying the main direction of current research.
The article, after briefly introducing previous works (both Italian
and Swedish), demonstrates how the first major renaissance of international studies on Queen Cristina took place in Sweden in the early 1960s. Even more important was the subsequent turning point in 1989, when the tercentenary of the death of Queen Christina was celebrated and the Azzolino Collection at the Biblioteca Comunale in Jesi was opened. The article focuses on the studies in Italian during this latter period. To make the exposition more organic and, importantly, more
accessible to those readers interested in only one particular aspect of the scientific studies about Queen Christina, the studies in Italian since 1989 are divided into different subject areas.

in Marca/Marche nr. 13  (2019) pp. 231-273
Un gran numero di cortigiani della regina Cristina di Svezia erano originari della Marca Fermana perché legati al Cardinale Decio Azzolino il Giovane. Galleria di personaggi e loro rete di patronato.

L'articolo ricostruisce le vicende architettoniche della cinquecentesca palazzina di caccia di 'Memmiano', fatta edificare dai Moncada come luogo dedito, oltre che al sollazzo e alla caccia, alla produzione agricola, in particolar modo quella dell'olio. Lo scritto evidenzia anche le caratteristiche costitutive delle ville-masserie della Sicilia interna- di cui 'Mimiani' è un valido esempio -articolate intorno al tradizionale baglio centrale preceduto dal 'tocco'. Rilevante nel testo è il riferimento al bosco di ulivi, nel quale i Moncada ospitarono tra Cinque e Seicento i viceré di Sicilia.

Il saggio si pone l’obiettivo di ricostruire in modo organico le principali fasi di un percorso che ha portato alla formazione di una vera e propria tradizione critica sulle Rime del Casa durante il secolo e mezzo successivo alla loro prima apparizione veneziana nel 1558.
Come tale veniva già avvertita dagli autori di quegli scritti (lezioni accademiche, commenti, paralleli, lettere-dissertazioni, ecc.) che avevano contribuito alla sua costituzione, prima della sua ragionata sistemazione all’interno delle monumentali edizioni dedicate alle opere dellacasiane tra la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento. 
La ricostruzione viene condotta secondo una prospettiva che incrocia episodi noti, meno noti o del tutto sconosciuti alla critica contemporanea, seguendo le diverse direttrici della grande considerazione riservata al Casa dalla critica cinque-secentesca, in parallelo (ma soprattutto in alternativa) alla lezione petrarchesca, come modello di stile grave e magniloquente, come esempio di sublime “poesia degli affetti”, delle passioni dell’animo.

Biografia e produzione musicale del minore conventuale Felice Antonio Arconati, maestro di cappella nelle più importanti città d'Italia. La partecipazione al concorso d'organista del Duomo di Milano, la permanenza significativa a Bergamo, Bologna, Assisi e a Padova, nel solco della tradizione minoritica.

Il libro tratta la produzione dell'intagliatore Pietro Bencivinni, natio di Polizzi Generosa, di cui per la prima volta si ricostruisce la biografia e il catalogo, ed esamina più di 250 sculture e intagli lignei dal Quattrocento all'inizio dell'Ottocento custoditi nelle chiese dei quattordici paesi delle Madonie (Caltavuturo, Castelbuono, Cefalù, Collesano, Gangi, Geraci Siculo, Gratteri, Isnello, Petralia Soprana, Petralia Sottana, Polizzi Generosa, Pollina, San Mauro Castelverde e Sclafani Bagni). Sono centri che appartengono alla provincia di Palermo e che rientrano nell’antica Diocesi di Cefalù. La pubblicazione presenta una appendice documentaria costituita da 547 documenti rinvenuti presso l’archivio di Stato di Termini Imerese, in quello Diocesano di Cefalù nonché in quelli delle parrocchie dei centri madoniti. La ricerca ha rivelato un cospicuo numero di artisti locali che hanno realizzato opere ancora esistenti, come i cori delle Matrici di Petralia Soprana e Gratteri, il mobile di sagrestia della chiesa del Santissimo Salvatore di Petralia Soprana, il Cristo Risorto della chiesa di S. Michele di Isnello, l'Immacolata della Chiesa Madre di Geraci Siculo, la vara della crocifissione della chiesa di San Filippo di Scafani Bagni, le cornici, le custodie e le cantorie di numerose chiese. È stato pure ampliato il catalogo degli artisti del Cinque e del Seicento attivi pure in altri centri della Sicilia, come quello dello spagnolo Diego Ingutierrez, dei Matinati, dei Li Volsi da Tusa-Nicosia, di fra' Innocenzo da Petralia Sottana e del più noto fra' Umile da Petralia Soprana, di Vincenzo Di Giovanni e di Francesco Reyna. Particolare attenzione viene riservata alla produzione dei Ragona e a quella del gangitano Filippo Quattrocchi, scultori attestati in altri centri dell’Isola, da Messina a Catania, da Agrigento a Trapani. Il volume comprende un capitolo sulle sculture realizzate dai napoletani tra la fine del Seicento e il Settecento, come Giacomo Colombo, Lorenzo Cerasuolo, Gaetano Franzese, Gaspare Castelli e Domenico Puglisi, ed un altro interamente dedicato ai palermitani Bagnasco che concludono la grande stagione della scultura lignea in epoca Neoclassica.

Il Bello Ideale: il concetto che attraversa l'intero corso della storia dell'arte, sin dagli albori dell'antica civiltà greca, viene qui letto nei suoi sviluppi critici moderni. La tesi analizza il momento storico in cui si elabora la dottrina del classicismo seicentesco per opera di Giovan Pietro Bellori. Istituisce un confronto diretto e puntuale nel campo della teoria artistica e delle fonti con un momento successivo, quello del cosiddetto Neoclassicismo settecentesco. Nell’articolazione di questi momenti vengono ad istituirsi le basi dello sviluppo in senso moderno della storia dell’arte, che vedrà in Johann Joachim Winckelmann un punto di svolta ormai maturo nel processo di sviluppo della disciplina storico-artistica, tanto da meritare l’appellativo da parte di Schlosser di «vero padre della storia dell’arte». Il metodo analitico del confronto tra i due momenti critici verte sul rapporto con l'Antico, sul ruolo della Natura nel concetto di Bellezza e sulle forme ed i contenuti della letteratura artistica. Infine si monitorano le tendenze stilistiche e le novità nella prassi artistica nel passaggio dal Seicento al Settecento, seguendo il percorso artistico del pittore-filosofo Mengs.

Guido Reni (1575-1642) was one of the most successful artists of seventeenth-century Italy, with such illustrious patrons as Philip IV, Marie de’ Medici, and Urban VIII vying for his works.  Despite his historical significance and the tremendous attention he has received from writers and scholars over the past four centuries, his early career remains surprisingly little examined and largely misunderstood.  Reni’s eventual fame has obscured the ordinary struggles of his youth and the distinctive character of his early work completed before his dramatic artistic transformation in Rome.

This dissertation will investigate the period before his celebrated success.  It presents the most comprehensive account of his early career, as a painter, draftsman and printmaker, from his musical beginnings in Bologna to his efforts to establish himself as a prominent painter in Rome.  Part I examines Reni’s education and artistic training in Bologna.  Part II investigates his early independence and activities in both Bologna and Rome, between which the artist restlessly traveled in these years.  A fresh portrait of Guido emerges through a critical examination of his works from this period; the specific details of commissions—formal qualities, physical contexts, patronage, documentation, and reception—are carefully reviewed.  In addition, his
relationships with members of the Bolognese and Roman artistic milieus are thoroughly explored, with special attention given to his complex, sustained relationship with the Carracci.  The Epilogue considers Reni’s activities after settling in Rome but before entering the service of the papal family—the Borghese—in 1608.  The appendix presents a documented chronology of Reni’s early career and includes newly discovered documents and a critical examination of old archival material, both of which considerably alter heretofore chronologies.

This study dismantles the tidy, carefree version of Guido’s early career that we have inherited, demonstrating that his pursuit of wealth and glory was far messier and less certain than previously thought.  Yet this reappraisal only elevates his standing, for his humble start and the deliberate pace of his artistic development underline, rather than undermine, his extraordinary success.

La tradizione degli studi di demografia storica in Sicilia s'è consolidata nel
tempo, in poco più d'un secolo, attorno a tre grandi punti fermi: gli studi generali di Beloch e Maggiore Perni di fine Ottocento, e quello di Aymard, realizzato ormai venticinque anni fa.

Il contributo, utilizzando documenti inediti, indaga l’attività di alcuni pittori siciliani attivi tra il Seicento e l’Ottocento a Petralia Sottana, centro della provincia di Palermo. Si tratta di artisti che, noti o sconosciuti, hanno realizzato dipinti in altri centri della Sicilia come Benedetto, Pietro e Rosario Berna autori, nel 1707, degli affreschi della volta della chiesa di S. Francesco d’Assisi di Petralia Sottana. Di altri pittori indagati nel saggio si conservano ancora i dipinti, come il Martirio di San Vincenzo di Saragozza del 1655 di Matteo San Marco (Sammarco) custodito nella Chiesa Madre o la Madonna di Monserrrato del 1625 di Ottavio Basile del medesimo edificio. Tra i vari artisti attivi a Petralia Sottana risultano Giuseppe Salerno, uno dei due Zoppo di Gangi, Giacomo Campione di Nicosia, Crispino Riggio, Giuseppe Garigliano da Gangi e Giuseppe Di Garbo

Al poligrafo seicentesco Pietro de' Sebastiani, «cittadino romano» e «professore di favella toscana in Roma», si deve fra l'altro un breve manuale, o piuttosto un Nuovo metodo, come il docente-autore lo intitola in ossequio alla grammatica italiana del portorealista Lancelot, destinato agli stranieri (le «nationi oltramontane») per [far loro] acquistare brievemente la lingua toscana romana (Roma, 1677).
Roma era infatti nel secondo Seicento uno dei principali centri europei per l'insegnamento dell'italiano sia come L1, grazie al costituirsi di un capillare sistema scolastico e alla precoce legislazione in materia di alfabetizzazione (con riflessi anche sull'italianizzazione del romanesco), sia come L2 per il volume di forestieri e la quantità di precettori che vi svolgevano la propria attività. Nello stesso torno di tempo il modello romano di italiano conobbe l'acmè della sua fortuna sia in Italia (ad esempio si ha testimonianza della tendenza nell'alta società fiorentina dell'epoca ad arieggiarne snobisticamente la pronuncia), sia soprattutto all'estero dalla Spagna alla Francia, all'Inghilterra, fino in Svezia, dove circolavano grammatiche in cui si faceva esplicito riferimento all'uso romano dell'italiano a fini normativi.
Dopo aver tracciato il profilo bio-bibliografico dell’autore, ci si propone di analizzare comparativamente il Nuovo metodo con i manuali e le grammatiche di italiano allora circolanti in Italia e all’estero. Informato da istanze moderatamente moderniste, il modello linguistico proposto da de' Sebastiani si caratterizza per una forte attenzione all'uso denunciata fin dalla scelta del glottonimo adottato nel titolo: «lingua toscana romana» e ribadita poi, fra l'altro, dall'autorità riconosciuta agli «ultimi scrittori»; la Crusca costituisce un modello, ma non sempre vincolante. Fra le scelte più innovative si segnala la prescrizione esclusiva delle desinenze  amo, -emo,  imo per la prima persona plurale del presente indicativo. Al contrario lui, lei, loro in funzione di soggetto sono censurati come volgari e l'unico morfema possibile per marcare la prima persona dell’imperfetto è il tradizionale -a. Nel complesso le scelte grammaticali di de' Sebastiani costituiscono  una fonte di notevole interesse per lo studio dell'italiano regionale romano preunitario e per meglio comprenderne l'incidenza in ambito normativo e negli strumenti didattici in uso nel secondo Seicento.

Il contributo fa parte di un volume interamente dedicato ai monili, alle suppellettili liturgiche in argento e ai parati sacri conservati nei Tesori delle chiese di Petralia Soprana, centro delle alte Madonie appartenente alla Diocesi di Cefalù. Le opere esaminate nel libro si rivelano del tutto originali poiché permettono di inoltrarsi in un periodo della storia dell’arte in Sicilia che va dal Trecento all’Ottocento. Il saggio, ad esempio, indaga i preziosi manufatti realizzati dalla fine del Quattrocento agli anni Settanta del Settecento. Si tratta di suppellettili liturgiche commissionate da prelati, nobili e fedeli e realizzate da argentieri messinesi, catanesi e soprattutto palermitani. Di alcuni manufatti, grazie ai documenti inediti riportati nell’appendice, sono stati individuati gli autori.

Il contributo esamina le opere custodite nella chiesa di S. Benedetto, nota come Badia, di Caccamo, centro della provincia di Palermo. Si tratta di un edificio monastico appartenente alle monache benedettine che custodisce dipinti, stucchi, monumenti funebri, intagli  e altre pregevoli opere realizzate tra il Cinquecento e il Settecento alcune delle quali commissionate da monache e badesse. Tra queste ultime Honufria Fara Lombardo che, figlia del barone della Scala e Manchi don Onofrio Lombardo,  nel 1669 fa realizzare l’ostensorio in argento arricchito di diamanti e topazi ora custodito in Chiesa Madre.