Literatura peruana

La Amazonía peruana ha sido imaginada como una despensa, desintegrada de la historia nacional, y utilizada, únicamente, para fines extractivos. En esa línea, sus habitantes han sido obliterados; no obstante, existe un corpus de jóvenes poetas indígenas amazónicos que complejizan la presencia indígena amazónica en la historia nacional y lo hacen en poemas que dan a conocer en medios tradicionales como revistas literarias y libros. El presente artículo analiza la mención y el desarrollo de las categorías políticas como ciudadanía, pueblo y patria en las poéticas de dos jóvenes poetas indígenas amazónicos peruanos: Bikut Sanchium y Tony Ramirez Nunta, llamado Inin Rono en el idioma shipibo-konibo. El objetivo es mostrar las maneras en que se construye un ciudadano amazónico a partir de la conciencia de la pertenencia y de la denuncia hacia diversos tipos de violencia dentro del ámbito poético. Este análisis es una propuesta ética y académica que espera contribuir a una mejor comprensión de las producciones y de las subjetividades amazónicas usualmente subestimadas en la literatura peruana y latinoamericana, para mostrar sus complejas formas de resiliencia a partir de su escritura.

Este artículo aborda la participación y la importancia de las cerámicas arqueológicas en la práctica del curanderismo en la costa norte del Perú, específicamente en la región de Lambayeque. En esta área, es común que los curanderos tengan en sus mesas cerámicas arqueológicas, que en este contexto reciben el nombre de “huacos”. Estas piezas emergen de la tierra para formar otras mallas de relaciones más allá de las previstas por la práctica y disciplina arqueológica. Así, los huacos no solo se consideran objetos antiguos que conectan el pasado y el presente, sino también seres poderosos capaces de colaborar con el Maestro en diversos “trabajos espirituales”. Los curanderos se presentan como individuos capaces de establecer relaciones de trabajo y de cuidado con estos seres para poder sanar a sus pacientes.

Cet article se propose d’étudier la façon dont deux auteurs andins, Luis Nieto Degregori et Nilo Espinoza Haro, dénoncent les violences d’État perpétrées dans le cadre du conflit armé interne péruvien (1980-1990) par les forces de l’ordre dans leurs récits brefs intitulés « Harta cerveza y harta bala » (1987) et « ¿En la calle Espaderos? » (1987). Il s’agit d’analyser la manière dont la narrativa andina fait face à la mémoire officielle du conflit et s’établit comme une chronique contre-hégémonique de la violence d’État.

Desde el periodo del conflicto armado interno peruano hasta nuestros días, las artes se establecen como vectores de la memoria de la violencia. Es relevante averiguar cómo se configura este papel de memoria, entre construcción y subversión respecto a las sucesivas políticas de memoria. En el tiempo de la violencia, las obras partidarias asumen una naturaleza propagandística y, en general, adoptan una postura de subversión de la política de olvido propugnada por los diferentes gobiernos. Con el retorno a la democracia en 2001, las artes van de la mano con la Comisión de la Verdad y Reconciliación en su trabajo de memoria, a la vez que señalan los límites de su poder de acción, es decir la permanencia de un statu quo vigente tanto a nivel de la memoria como de las letras peruanas. A los relatos de ficción les toca operar su deconstrucción, al cuestionar el estatuto de víctima y al adoptar nuevas formas narrativas que permitan plasmar la violencia del conflicto interno peruano.

En la primera parte de "Trilce y el factor religioso" (2024), se explora la compleja relación entre la poesía de César Vallejo y la colonialidad del poder religioso. Este análisis se centra en cómo Vallejo, a través de su obra Trilce, inicia un proceso de decolonización, desdogmatización y desmitologización poética que desafía las jerarquías impuestas por el judeocristianismo y el orden político monárquico occidental. ¿Cómo logra Vallejo desmantelar los mitos dogmáticos que han dominado nuestra percepción de los orígenes del mundo y las relaciones sociales y de producción? La poesía de Vallejo se convierte en un vehículo para cuestionar la "periferia poética colonial" en la que se encontraba. En este sentido, se investiga cómo su obra refleja una lucha interna contra la opresión social, religiosa y política. ¿Qué significan sus palabras cuando habla desde los "infiernos" de la colonialidad? A través de un diálogo irreverente y desafiante, Vallejo se posiciona como un intelectual colonizado, en "Los Heraldos Negros", en búsqueda de su propia voz en un contexto que permitía el pecado pero no el escándalo. Vallejo no solo desconstruye verdades absolutas; también transforma su compleja experiencia personal en una crítica a las estructuras de poder. Su obra poética es un testimonio vivo de su tiempo, donde cada verso es una afirmación de resistencia y propuesta de nuevos imaginarios. ¿Cómo puede su poesía ser vista como un acto revolucionario en medio de luchas independentistas globales en nuestro tiempo? Este libro los invita a descubrir cómo Vallejo utiliza su arte para cruzar fronteras que antes parecían inquebrantables. El análisis se centra en la transformación ontológica y teológica que experimenta Vallejo, alejándose de una religiosidad tradicional hacia una "espiritualidad de liberación". En este contexto, se plantea que Trilce no es solo una colección de poemas encriptados, sino una "poética revolucionaria" que desafía las nociones dualistas y jerárquicas del sentido de lo divino. ¿Qué implicaciones tiene esto para nuestra comprensión contemporánea de lo sagrado en estrecha relación a lo político? La relación entre catolicismo y protestantismo en Perú, así como las tensiones políticas del momento, moldearon su percepción religiosa. Vallejo se convierte así en un observador crítico del sistema económico y social que lo rodea. ¿Qué lecciones podemos extraer hoy sobre el papel del arte en la lucha contra la injusticia? A medida que avanzamos en este análisis, son invitados a reflexionar sobre la relevancia actual de las ideas de Vallejo. La búsqueda de justicia y significado en un mundo marcado por la desigualdad resuena con su legado literario. Este libro no solo ofrece una nueva interpretación de Trilce desde el factor religioso, sino que también busca inspirar a las nuevas generaciones a cuestionar y desafiar estructuras de control y dominación valiéndose de símbolos y mitos como herramientas de dominio. ¿Te atreves a explorar el profundo impacto que César Vallejo ha tenido en nuestra comprensión del poder religioso y político? La obra de José Octavio Toledo-Alcalde "Trilce y el factor religioso" promete abrir nuevas puertas al pensamiento crítico y creativo, invitándote a ser parte de esta conversación vital.

En el presente trabajo se realizó un análisis bibliométrico de las tesis presentadas para obtener el título profesional en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas (La Escuela) y que se encuentran a disposición en la biblioteca de dicha institución. Se analizaron 77 tesis de un total de 163, con los objetivos de cuantificar la producción de trabajos de investigación en La Escuela, realizar una caracterización temática, analizar la fundamentación teórica, revisar la metodología y realizar una prospección sobre la temática de las tesis. Este estudio ha permitido conocer las tendencias en cuanto a las temáticas de las tesis y la predilección que muestran los alumnos por trabajar con hechos folklóricos de la costa y sierra de nuestro país. No se ha encontrado ninguna tesis que trabaje manifestaciones folklóricas de la región natural selva. Se ha encontrado, además, que los temas relacionados a la Educación Básica Regular son los que tienen una mayor atención; que los temas dedicados a las danzas superan visiblemente a los de música y que el número de tesis sustentadas ha tenido una notable variabilidad lo que no permite establecer una tendencia en la producción de las tesis por año.

[...] la novela de Fabiola Pinel es rescatable por los nudos
que teje con simpleza, intensidad dramática y conmoción. Es
difícil no adentrarse en la atmósfera subversiva y en la feminidad
que sale lentamente de su inocencia. Pese a su frenético
cierre, Danza entre cenizas se esfuerza por testificar sobre l a
filiación de la clase media limeña a ideologías como la senderista.
Clara es una sinécdoque, forma parte de una generación
rebelde que trató de cambiar el Perú, pero siguió una proyección
condenada al fracaso. “El dogmatismo y el fanatismo que
erosionó sus filas, además del endiosamiento de su líder, la hicieron
vulnerable” (Pinel, 2022, p. 262). Para terminar, podría
añadirse que, en lugar de desempeñarse como una novela, su
función tiende más al testimonio, por lo que vemos las heridas
de bastantes personajes. A su vez, la exploración subjetiva de
sus casos alimenta una memoria colectiva que deja de lado, por
instantes, el perfil de la protagonista. Este puede verse como un
desbalance estilístico, pero lo cierto es que dichas voces evocan
una etapa de violencia política que esperemos no vuelva a repetirse
en el país.

«El problema del mal será la cuestión fundamental de la vida intelectual de posguerra en Europa», escribía ya Hannah Arendt en la primavera de 1945, a la luz de horrendos crímenes que empezaban a conocerse no sólo de la II Guerra Mundial, sino especialmente del atroz sistema concentracionario. Con todo, y pese a la inmediata vigencia que tenía la cuestión, la profecía arendtiana no tardó en caer en el olvido, opacada por otras vicisitudes que impidieron su cumplimiento; y, al menos por lo pronto, así ha permanecido la pregunta hasta nuestros días, latente y con relativamente poco trato —como temática en sí misma— por parte de los filósofos.
Lo cierto es que el problema del mal ha acompañado a la reflexión filosófica prácticamente desde los mismos orígenes del pensamiento moral, si bien nunca ha gozado de la centralidad que seguramente mereciera. Autores como Sócrates, Platón o Aristóteles lo abordaron, pero siempre como un contrapunto o contraste de nivel secundario a sus respectivos planteamientos de la acción correcta y virtuosa; como si no quisieran introducirse en exceso en este terreno tabú y anatemizado por temor a quedar contaminados. Pareciera que ya desde el origen hubiese regido aquella advertencia plasmada por Nietzsche en el §146 de su obra, casualmente titulada, Más allá del bien y del mal: «Quien con monstruos lucha cuide de no convertirse a su vez en el monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, también este mira dentro de ti». Igualmente, en los pocos visos en que el fenómeno del mal ha gozado de un cierto protagonismo, con celeridad ha quedado revestido con algún trasunto metafísico, teológico o coyuntural; Leibniz se atrevió en el marco de una teodicea, valentía quizá sólo superada por el «radikal Böse» o «fuste torcido de la humanidad» de Kant, insondable, sin embargo, en última instancia.
Así las cosas, lo que se ofrece a continuación, de una manera crítica y sin ninguna pretensión dogmática, es una posible teoría desde el punto de vista estrictamente ético-político de en qué puedan consistir aquellas acciones que catalogamos como «malvadas».

Um modo alternativo de ver a construção do saber PALAVRAS CHAVES: Saber vaga-lume ABSTRACT: An alternative way of seeing the construction of knowledge KEYWORDS: Firefly knowledge Leiamos o conto de Guimarães Rosa que abre o livro Primeiras estórias − "As margens da alegria". Um menino voa do Rio de Janeiro a Brasília para visitar os tios. A arrojada futura capital do Brasil está sendo construída em plena mata do Planalto central. Aboletado no carro que o distancia do terminal aéreo, o menino se assusta e se encanta com o cenário disparatado que se lhe oferece. Máquinas possantes derrubam árvores. Dizimam a vida animal selvagem. Fazem a terraplanagem do terreno. Outras, igualmente poderosas, mas construtoras, ajudam os anônimos candangos a erguerem os belos edifícios de concreto e vidro e a pavimentarem as ruas e as avenidas. Já em casa dos tios, o menino se encaminha para o terreiro como se encaminhasse para o que está sendo perdido. Só se alegra diante do espetáculo da beleza plena, que lhe é oferecido pela figura dum belíssimo peru, imperial no seu porte, espécie de contraponto positivo ao cenário disparatado da cidade em construção. O peru apenas cisca o chão que fica entre a casa moderna dos tios e as milenares árvores da mata. A cabeça da ave semisselvagem "possui laivos de um azul-claro, raro, de céu e sanhaços". O peru é-copio − "completo, torneado, redondoso, todo em esferas e planoso peru para sempre. Belo, Belo! Tinha qualquer coisa de calor, poder e flor, um transbordamento". Mas a ave doméstica-uma vistosa, elegante e dócil "máquina do mundo", para retomar a metáfora clássica de Os lusíadas − será o banquete no dia seguinte. Na cozinha, estará sendo degolada, longe da família. Durante o almoço festivo, sem ainda ter consciência do desastre, o menino se embrenha pelas trapaças proporcionadas pelo horror da degola da ave e pela própria gula diante do assado apetitoso. Matarem o peru parecia-lhe obscuramente algum erro. Fica escondida na memória a lembrancinha da bela ave, enquanto lhe é mostrada pelos tios, em detalhes, a mata que se derruba e a cidade que se levanta. Na manhã seguinte, o menino não se contenta com a lembrança. Quer rever o peru. Encaminha-se de novo para o terreiro da casa. Vê que vistoso peru está ciscando o chão. Não é o mesmo. O segundo peru é imagem deturpada do primeiro, logo percebe o menino. Mera cópia. Decepciona-se. Constata: "Oh, não. Não é o mesmo. Menor, menos muito. Tinha o coral, a arrecauda, a escova, o grugulhar grufo, mas faltava em sua penosa elegância o recacho, o englobo, a beleza esticada do primeiro". Mera imitação do primeiro, o segundo peru não é belo, belo. E é cruel, pois pega de bicar a cabeça degolada do irmão, atirada no terreiro pela cozinheira. Rosa inventa um verbo para descrever a situação desesperante do dia que anoitece em Brasília. "Trevava", diz o conto. São as trevas do mundo selvagem em destruição e do mundo moderno em construçãodo peru degolado e comido e do segundo peru, a quem faltava "a beleza esticada do primeiro" − que arrebatam a mente do menino na experiência da beleza e da morte. No auge da angústia, ainda no espaço entre a casa e a mata, ele observa que, nas profundezas da noite brasiliense, vem flutuando uma mínima, leve e intermitente luminosidade.

En síntesis, la obra poética de Mario Chabes asume un lugar tanto en el proceso general de la literatura peruana como en el proceso particular de la literatura arequipeña. Su presencia es uno más de los nudos que demuestran la indisociable relación entre el centro y la periferia al momento de concebir una literatura nacional. Menor en genialidad si se compara con Guillermo Mercado, uno de los magnos poetas de la vanguardia arequipeña; pero audaz en la persecución del verso renovado, Chabes es un cultor del nativismo en su expresión popular y circunstancial. Es un trovador que busca consuelo entre visiones marfiladas y territorios andinos.

Los  estudios  de  literatura  regional  siguen  en  continuo desarrollo, por lo que provocaciones como las de este libro sirven de llamado a los jóvenes críticos,  a  aquellos  pensadores  emergentes  en  el  mundo  de  las  letras  peruanas.  Esto  es  propicio si queremos comprender las alteridades del territorio y converger adecuadamente en  el  canon  literario,  cultural  y  humanístico.  Uno  de  los  deberes  de  todo  literato  académico  reside  en  develar  la  función  social  de  la  literatura  a  fin  de  acceder  a  los  mecanismos simbólicos que articulan el imaginario común y comprender el orden de sus discursos. No  obstante,  la  comprensión  no  es  estática;  es  inherente  tanto a  la  acción  práctica como teórica, por lo que apunta a erigir nuestro horizonte histórico. Escuchar la polifonía de las literaturas regionales es un imperativo.

l objetivo principal de este trabajo es ofrecer la edición de una pieza documental recientemente hallada que resulta de gran importancia para la historia cultural del virreinato del Perú. Se trata del testamento de doña Francisca de Bri- viesca y Arellano. Acompañamos la edición con un breve estudio introductorio en el cual contextualizamos el testamento. Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, Francisca de Briviesca y Arellano fue una de las mujeres más influyentes del virreinato. Su fama llegó a nuestros días principalmente por haber sido esposa y musa del poeta Diego Dávalos y Figueroa, autor de la Miscelánea austral (1602).

El derecho en cuanto práctica discursiva organiza representaciones de la realidad que son ideológicas. Mientras algunas subjetividades resultan privilegiadas, otras son marginadas e invisibilizadas. Estas operaciones ideológicas integran una trama discursiva que se impone performativamente y que produce efectos de poder. La novela es la forma literaria hegemonica de la Modernidad. A partir del personaje del criminal, la novela construye un sistema de extranjería que visibiliza subjetividades marginadas, invisibles, a través del tránsito de lo estético a lo referencial. La propuesta de la ponencia es analizar comparativamente los sistemas de exclusión e invisibilidad que construyen la novela y el derecho. Para ello se analizará el personaje homosexual, sin nombre, que aparece en el capítulo III de la novela de Roberto Arlt “El juguete rabioso”.

culturas amerindias del Perú. Este artículo dará cuenta de estas tendencias en la obra del poeta surrealista peruano mediante la interpretación de algunos de sus poemas en prosa, específicamente los que están agrupados bajo el título de Cartas (1939), y "Biografía peruana", que hace parte del libro Los anteojos de azufre (1958). Se pondrá en evidencia la apropiación personal de la propuesta surrealista llevada a cabo por Moro, y sus vinculaciones míticas, imaginales y afectivas con los territorios andinos. La hermenéutica ecopoética de la obra de Moro manifestará, asimismo, las posibilidades y límites de las propuestas vanguardistas y modernas para conseguir religar al ser humano con la totalidad cósmica. Palabras clave: surrealismo andino, ecopoesía peruana, videncia poética, episteme erótica, comunión cósmica. Historia del artículo / Article Info Recibido/

This paper explores the journey of individuation of Ernesto, the main character of Los ríos profundos (1958), written by José María Arguedas. By applying the Jungian literary theory, one can see the process of individuation in Ernesto as he progresses through the novel. As Ernesto begins his transition from the Andean world to the Western world, he also crisscrosses from his collective unconscious to his consciousness. His journey exhibits the painful but exciting journey between the two realms of the psyche. Arguedas presents the following five Jungian archetypes in many ways and on many levels in this novel: persona, ego, shadow, anima and self. The process of individuation is not only an inner journey for Ernesto, it is also a learning process, which allows his maturation. This essay explores Los ríos profundos, a "literature of migration," as Antonio Cornejo Polar (1998) has denominated Arguedas's work, and "literature of growth," as Luis Harss (1983) and Ariel Dorfman (1980) discuss in their articles, while focusing on the journey of Ernesto and incorporating a Jungian literary perspective.

Este ensayo estudia el motivo de la rosa en la poesía de Martín Adán y se concentra en el análisis de las ocho "ripresas" publicadas en el libro Travesía de Extramares. Sostiene que los poemas fueron escritos al interior de una filosofía platónica que afirma la existencia de una realidad superior donde residen las ideas eternas, más allá de la inestabilidad del mundo. Dicho lugar, donde todo es perfecto y absoluto, produce un contraste con la realidad terrenal que solo puede ser descrita como una pálida sombra de aquél otro mundo. Constatar el abismo, pero también buscar articulaciones entre lo ideal y lo sensible, es parte de este proyecto poético. Observar la realidad del mundo, pero intentar ir más allá de las apariencias, es la imagen final que muchos de los poemas proyectan.

Reseñas-Book Reviews included in the Newsletter 2022 (42.2)
• Ketz, Victoria L., Dawn Smith-Sherwood and Debra Faszer-McMahon, eds. A Laboratory of Her Own. Women and Science in Spanish Culture. Vanderbilt UP, 2021. 398 pp by Carmen García Armero, Lebanon Valley College.
• Lema-Hincapié, Andrés and Conxita Domènech, eds. Indiscreet Fantasies. Iberian Queer Cinema. Bucknell UP, 2021. 304 pp by Jessica Rodrigues Poletti, University of California, Davis.
• Olema García, Daura. Maestra voluntaria. Edited by Bárbara D. Riess. Stockcero, 2021. 133 pp, by Julia C. Baumgardt, Marian University, Indianapolis.
• Bezhanova, Olga and Raysa E. Amador, eds. Intersectional Feminism in the Age of Transnationalism. Voices from the Margins. Lexington Books, 2021. 228 pp by Karina Walker, Hartwick College.

Actas correspondientes a VI Jornadas Estudiantiles de Escritura e Investigación “Cuando escribir es investigar”Fil: Apellido, Nombre. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Arzuaga, Gonzalo. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Bassols, Rius Glória. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Benítez Braida, Cintia. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Bohnhoff, Leandro. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Cabral, Rocío. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Chia, Julián Ignacio. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Converti, Lucía Antonella. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: D' Angelo, Evelin. Universidad Nacional de Rosario. Rosario; Santa Fe; Argentina.Fil: Desuque, Lucía. Universidad Nacional de Rosario. Rosario;...

Reseñas-Reviews included in the Newsletter 2021 (41.1)
• García, Patricia and Teresa López-Pellisa, eds. Fantastic Short Stories by Women Authors from Spain and Latin America: A Critical Anthology. U of Wales P, 2019. 158 pp by Dawn Slack Kutztown, University of Pennsylvania.
• Harmer, Tanya. Beatriz Allende: A Revolutionary Life in Cold War Latin America. University of North Carolina Press, 2020. 384 pp by Débora Maldonado-De Oliveira, Meredith College.
• Hurtado, Aída. Intersectional Chicana Feminisms. Sitios y Lenguas. U of Arizona P, 2020. 217 pp by llen Mayock, Washington and Lee University
• Hurtado Aída y Norma E. Cantú, eds. meXicana Fashions. Politics, Self-Adornment, and Identity Construction. University of Texas Press, 2020. 336 pp by Inés Corujo Martín, Bryn Mawr College
• Murray, N. Michelle, and Akiko Tscuchiya, eds. Unsettling Colonialism. Gender and Race in the Nineteenth-Century Global Hispanic World. Suny Press, 2019. 291 pp by Ana I. Simón-Alegre, Adelphi University.
• Oliart Delgado de Torres, Carmen. María Goyri. Una mujer asombrosa. Sabina, 2020. 164 pp by Ana I. Simón-Alegre, Adelphi University.
• Van Vleet, Krista E. Hierarchies of Care: Girls, Motherhood, and Inequality in Peru. U of Illinois P, 2019. 212 pp by Silvia Bermúdez, University of California-Santa Barbara.

Reseñas-Reviews included in the Newsletter (40.1):
• Aramburu, Diana. Resisting Invisibility: Detecting the Female Body in Spanish Crime Fiction. U of Toronto P, 2019. 282 pp by David William Foster, Arizona State University.
• Bautista Botello, Ester. Carmen Martín Gaite. Poetics, Visual Elements and Space. University of Wales Press, 2019. 221 pp by Ana I. Simón-Alegre, Adelphi University.
• Caballero, Cecilia, et al, eds. The Chicana M(other)work Anthology: porque sin madres no hay revolución. Foreword by Ana Castillo. The Feminist Wire Books Series: Connecting Feminisms, Race, and Social Justice. U of Arizona P, 2019. 336 pp by Débora Maldonado-DeOliveira, Meredith College.
• Versteeg, Margot. Propuestas para (re)construir una nación. El teatro de Emilia Pardo Bazán. Purdue University Press, 2019. 312 pp by Ana Hontanilla, University of North Carolina Greensboro.

Desde el comienzo del conflicto armado interno peruano (1980-
2000), la literatura irrumpió en el contexto social y cultural con la intención
de dar cuenta y reflexionar sobre esta coyuntura política. Las memorias
de Lurgio Gavilán Sánchez, ex niño senderista, luego, cabo del Ejercito y
antropólogo son una muestra de los años de terror contada por medio del
discurso autobiográfico. Su primera publicación literaria, Memorias de un
soldado desconocido. Autobiografía y antropología de la violencia (2012), presenta
un sujeto que transitó la geografía andina en los años de la beligerancia,
quien vuelve a su comunidad para dar cuenta de la situación del
campesinado dentro de un trabajo de rememoración. Esta comunicación
busca pensar las dimensiones del sujeto migrante (Cornejo Polar, 1996;
Noriega Bernuy, 2012), sujeto de guerra (Campuzano, 2019) y los alcances
del viaje en la configuración de la memoria tanto individual como de la
comunidad, dentro del post conflicto.

Salazar ha abordado de manera recurrente la figura y el estado anímico de la obra arguediana. En ese sentido, algunas preguntas que creemos pertinentes en nuestro análisis están vinculadas con la vigencia de la obra y el pensamiento arguedianos desde su articulación con la producción de uno de nuestros más significativos artistas y, a su vez, con entender y revelar qué ideas de lo nacional están representadas en su trabajo plástico. Un análisis, pues, de la presencia de Arguedas en la obra de Juan Javier Salazar nos permitirá responder estas y otras interrogantes. A cien años del nacimiento del autor de Todas las sangres, el aporte de nuestro trabajo pondrá el acento en esta perspectiva crítica, es decir, en auscultar las formas en las que nuestro narrador más importante del siglo XX es resignificado y repotenciado desde el lenguaje, el discurso artístico y el particular punto de vista de Salazar.

Este trabajo aborda la producción inicial de Manuel Payno. Un conjunto de textos que forman parte del inicio de la literatura mexicana que, a su vez, se constituyen en importantes instrumentos de crítica de la vida independiente de México. A través del análisis observaremos cómo los personajes femeninos se convierten en modelos de comportamiento para las mujeres ante una realidad bélica como lo es la del México de la primera mitad del XIX.

Prólogo de Joan Tafalla al libro de Luciano Vasapollo  "De sur a sur. La estrategia del caracol", El Viejo Topo, Vilassar de Dalt, 2014.

Esre libro es esencialmente un mix de los siguientes dos tftulos editados
por Jaca Book, Milan: ·
Luciano Vasapollo, Dagli Appennini alle Ande. Cafoni e indios, l'educazione de/la terra, 2011.
Luciano Vasapollo, Terroni e campesindios. Da sud a sud per una educazione al/a democrazia popolare della terra, 2012.

¿Qué define a una víctima? ¿Cuáles son sus características? ¿Han existido siempre? ¿Quién puede ser considerada víctima? Estas y otras preguntas no tienen respuestas únicas porque la propia noción de víctima ha demostrado ser un concepto dinámico, que se entiende y valora de manera distinta en los diferentes contextos históricos, sociales y culturales.

En Umbrales de la víctima. Representaciones, construcciones y discursos, Lucero de Vivanco parte de la convicción de que la categoría de víctima y el problema de la victimización se deja observar en la producción literaria, en la que aparece como un asunto complejo y como una de las cuestiones más relevantes y, al mismo tiempo, más controversiales de las representaciones de la violencia.

Por medio de narrativas de México y Perú, la autora analiza, desde la noción de umbral, el complejo entramado de continuidades, solapamientos o intersecciones entre la figura de la víctima y la del perpetrador; las fronteras que separan y acercan binomios tales como violencia/paz, pureza/perversidad, cuerpo/desaparecido; y los límites del dolor, la memoria, el silencio, la justicia, el miedo y la vida, involucrados en la experiencia victimal.

Cinema and literature have close relationships, among which adaptations stand out. To study the latter, the criterion of elucidating whether or not the filmic text is faithful to the literary text has been used. One way to develop this analysis is through intertextuality. However, other theoretical contributions complement this perspective, such as Genette's transtextuality or Doležel's transduction. In the article we apply these categories to address the relationships that are established between the short story "Alienación" (1975), by Julio Ramón Ribeyro and the short film "Alienación" (2019) by Alex Fischman. We are interested in establishing whether Fischman's text is just a staging of Ribeyro's story, or, instead, he comes to resignify the original text to the point of turning it into a different one.

Is it real love? ItIs like smilin' when the firin' squad's against you And you just stay lined up, yeah (fuck) Lana del Rey, "Cherry", Lust for Life Cuando Roberto subió a su Mustang rojo, Pedro estaba cubriéndose con base los moretones que tenía en la cara. Sentía tanto dolor que apenas podía pasarse la esponja.

Los años ochenta fueron una época altamente explosiva en el Perú, tanto en la visibilización de nuevos sujetos y sus deseos como en la producción artística, en la que la literatura, el teatro, las artes plásticas y la música subterránea constituyeron espacios de la contracultura callejera. Estos hechos tuvieron como telón de fondo el conflicto armado interno (1980-1992) y la crisis económica, que se profundizó gravemente al punto de que la inflación aumentó de forma hiperbólica en aquella década. Por otra parte, los dos acontecimientos literarios más importantes de esa época fueron la aparición del grupo Kloaka 1 (1980-1982), fundado por los poetas Mariela Dreyfus y Róger Santiváñez, y el ingreso en escena de un grupo importante de poetas mujeres que expresarían nuevas temáticas y formas de poetizar en la poesía peruana. 2 Este artículo tiene como objetivo indagar en las representaciones de género en la poesía de Róger Santiváñez tanto en el poemario Homenaje para iniciados como en el poema "The Xto insinuante", donde la poesía es vista como un documento que nos aproxima a la construcción de las relaciones de género en el contexto de la violencia política.

Resumen: En toda antología, la distribución de los textos no es casual. Los espacios de apertura constituyen secciones privilegiadas para la reflexión y la anticipación de formas, temas, motivos y procedimientos que recorrerán el resto de la colección. En el caso de los poemarios darianos, este gesto de introspección sobre la propia producción se da manera implícita en poemas o cuentos inaugurales autorreflexivos que ponen en funcionamiento la propuesta estética de todo el conjunto. Textos como "El rey burgués", "Era un aire suave", "Yo soy aquel que ayer nomás decía" y "El canto errante" constituyen verdaderos prólogos encubiertos que sientan las bases para la lectura del resto del poemario. En todos ellos se formulan preguntas sobre el rol del poeta y la relación con su oficio, el lugar que ocupa la poesía y las tradiciones y temas que a Darío le interesan.

Algunas precisiones a «Institucionalización y canonización del microrrelato. Las revistas como espacios de creación, circulación y difusión del género», de la investigadora española Ana Calvo Revilla y publicado en Elogio de lo mínimo. Estudios sobre microrrelato y minificción (Madrid/Frankfurt am Main: Iberoamericana/Vervuert: 2018, pp. 41-91) con el fin de actualizar y rectificar algunos datos del estudio tanto por el tiempo transcurrido como porque un trabajo de ese tipo se convierte en una fuente de consulta canónica.