Literature and the Sacred

At the beginning of The Man and the Sacred (1939) Roger Caillois affirmed that “every religious conception of the universe implies that there is a distinction between the sacred and the profane”. Caillois discussed the theme of the sacred throughout his life, in several essays, articles and lectures. In 1961, Caillois wrote Pontius Pilate, a brief novel in which he explored the dilemma of the governor of Judea. For the first time, Caillois changed genre. The author escaped the theme of the sacred by way of the novel. The purpose of this paper is to show how the theme of the sacred leads to a comparison between the thought of Caillois, the theories of the College of Sociology, and the theme of The Scapegoat by René Girard.

Throughout the centuries French and Francophone writers were relatively rarely inspired by the figure of Moses and the story of Exodus. However, since the second half of 20th c. the interest of the writers in this Old Testament story has been on the rise: by rewriting it they examine the question of identity dilemmas of contemporary men. One of the examples of this trend is Moïse Fiction, the 2001 novel by the French writer of Jewish origin, Gilles Rozier, analysed in the present article. The hypertextual techniques, which result in the proximisation of the figure of Moses to the reality of the contemporary reader, constitute literary profanation, but at the same time help place Rozier’s text in the Jewish tradition, in the spirit of talmudism understood as an exchange of views, commentaries, versions and additions related to the Torah. It is how the novel, a new “midrash”, avoids the simple antinomy of the concepts of the sacred and the profane. Rozier’s Moses, conscious of his com...

El mundo hermético del antiguo Egipto, es un laberinto de lamente construido en piedra. Aunque que los estudio publicados hasta ahora son respetados y aceptados,, siempre existe alguna grieta donde las voces de los secretos nos hablan en susurros.
¿Es la Estela del Sueño, un enigma descubierto?

A partire dal 1907 fino al 1927 Hofmannsthal lavorò a più riprese a un progetto romanzesco che, ampliandosi a cerchi concentrici attorno a un'esile trama, sarebbe infine rimasto allo stadio di grandioso frammento: attorno a un torso che, con rara potenza visionaria, evocava più ancora che rappresentare l'arrivo e i primi giorni di permanenza del giovane Ferschengelder in una Venezia umbratile, a tratti onirica, gli incontri con personaggi ambigui, e soprattutto gli esponenti femminili di una particolare fauna lagunare, gli crebbe fra le mani una sconfinata messe di frammenti, che Hofmannsthal non riuscì più a dominare 1 . Questo progetto romanzesco costituisce un unicum nella letteratura europea del primo Novecento, soprattutto se si tiene conto del rapporto davvero singolare -anche solo sul piano quantitativo -tra l'incipit, che copre meno di un centinaio di pagine, e i frammenti per la continuazione, nel testo denominati Notizen (appunti), che nell'edizione critica curata da Manfred Pape coprono appunto circa quattrocento pagine. A una fase embrionale, ma di estrema importanza (il primo appunto è datato giugno 1907 ed è in prima persona), segue tra il 1912 i il ˙13 un momento molto produttivo in cui, oltre all'incipit vero e proprio (che la Hofmannsthal-Forschung designa come große Erzählung o Handschrift 1912) viene tracciata una vasta quantità di appunti, che in maniera apparentemente definitiva fissano l'intero Personal del romanzo: alcune delle annotazioni, in parte precedenti, in parte successive al torso, si concentrano sulla caratterizzazione delle figure del quadrato allomatico, due donne -in realtà le due metà di una personalità dissociata -e due uomini, il protagonista e il Maltese, che si presenta come ammiratore di Maria e nemico di Mariquita, destinato nel corso della vicenda a diventare il mentore e la guida spirituale del più giovane Andreas. Altri appunti tracciano invece a grandi linee delle vere e proprie situazioni sceniche, che si potrebbero leggere come il canovaccio di una commedia mai scritta. Dapprima l'interesse verte principalmente sulla scissione del personaggio femminile, la Dama e il suo doppio, detta Cocotte o ancora Mencia; in un secondo tempo una delle due donne prenderà il nome di Maria, contrapposta a Mariquita, e viene abbozzata in maniera più fugace l'altra costellazione, che vede anch'essa Andreas tra due donne, formata dalle sorelle Nina e Zustina; per il motivo della scissione e del doppio femminile risulta di fondamentale importanza il saggio

Il Cannocchiale aristotelico di Emanuele Tesauro
(1592-1675) è internazionalmente riconosciuto
come uno dei testi più importanti del
Seicento europeo. Trattato di retorica universale,
costituisce il tentativo più ambizioso e sistematico
di interpretare e di dare ordine, partendo
da una solida base antropologica, a tutte
le possibili manifestazioni dell’ingegno nel cosmo,
dai gesti alla metafora, alla quale vengono
dedicate centinaia di pagine tra le più profonde
e originali sull’argomento. Nel suo insieme
si presenta come un singolare libro onnivoro,
in cui si intrecciano racconti, apologhi, iscrizioni,
rebus, frammenti poetici, come nell’architettura
di un mirabile giardino barocco, attraverso
le cui aiuole l’autore guida il lettore
con la mano sicura di una solida narrazione.
Lo stile, infine, è quello di uno scrittore di pregio,
che sa modulare toni e colori per non risultare
pedante e stimolare con lucidità l’immaginario
del lettore verso l’apprendimento
di una materia peregrina e di una teoria articolata
ma organica.
Questa edizione presenta per la prima volta
il testo integrale in veste moderna fissato criticamente
a partire dalle edizioni antiche, conservando
sulla pagina le peculiarità grafiche
volute dall’autore. Il testo è corredato a piè di
pagina da un commento ricco e puntuale, reso
necessario dalla complessità dell’impasto linguistico,
dalla ricchezza di citazioni, dalla abbondanza
e complessità dei riferimenti storici,
retorici e filosofici. Si tratta del primo commento
integrale a tutta l’opera, pensato per agevolare
la comprensione della lettera del testo e
della teoria retorica dell’autore, per dare la traduzione
dei frequenti passi in latino, per sciogliere
la fitta rete di riferimenti e per fornire,
all’occorrenza, brevi analisi stilistiche.

L’intervento propone una riflessione sulle riprese dell’epica classica nella poesia del secondo Settecento attraverso un’indagine sulla ricontestualizzazione di motivi e immagini negli Amori di Savioli e nel Giorno di Parini. In un secolo in cui il genere fu molto poco praticato si assistette tuttavia a un massiccio recupero della classicità non soltanto sotto l’aspetto linguistico e sintattico, ma anche tematico, con frequente ripresa di immagini mitologiche. Entro questo qua- dro lo studio condotto ha cercato di individuare le forme di recupero e di riuso dell’epica classica, spesso identificabili con la ripresa di scene risemantizzate in chiave non solo più comunemente encomiastica, ma anche ironica e satirica, o ancora metaforica, talvolta impiegate per impreziosire scene di marcato gusto settecentesco.

Autrice di una poesia dal dettato lineare e semplice, che sottrae al critico-lettore il gusto del disvelamento enigmistico, Margherita Guidacci resta tutt’oggi principalmente ancorata al ruolo di traduttrice e al giudizio cui fu destinata sin dai primi esordi, allorquando nel 1948 ricevette ex-equo con Sandro Penna il premio «Le Grazie» per cinque poesie inedite (si veda, a tal proposito, il giudizio al vetriolo di Eugenio Montale inviato mediante una lettera privata a Piero Bigongiari: «Non trovo concorrenti veramente meritevoli […]. Potreste secondo me citare una terna: F. Arcangeli, Spagnoletti, Guidacci, e premiare quest’ultima con una breve relazione che dica come e qualmente s’è voluto soprattutto incoraggiarla. Mi secca che stia a Firenze, e anche mi infastidisce quella continua aria di traduzione che circola nelle sue poesie […]. Il mio voto, mestissimo, è dunque per la Guidacci»). Alla voce di Montale si oppone il giudizio di Carlo Betocchi, il maggior esponente novecentesco di un understatement e di una cultura letteraria non esibita ma lasciata agire nei contenuti, che per la Guidacci sarà sempre prodigo di entusiasmi. Ripercorrere questa «non-fortuna critica» (come ebbe a definirla Mario Luzi) sarà funzionale a nuovi affondi sulla raccolta poetica forse più rappresentativa della Guidacci, Neurosuite, in cui si rintracciano le suggestioni della psicanalisi novecentesca (di Roland Laing, di Franco Fornari, il quale ad es. ad Alda Merini aveva insegnato che il manicomio «è come la rena del mare: se entra nelle valve dell’ostrica, genera perle», motivo anche di Ostrica perlifera, la poesia conclusiva di Neurosuite) e del suo lavoro di traduttrice (ad es. dell’Autobiografia di Edith Sitwell, in cui si rintracciano le stesse associazioni che ritroviamo anche in altre liriche fra le più suggestive come Gridi).

Mentre l’Italia tutta diveniva teatro della guerra di successione polacca, riaccendendo le antiche ostilità fra i Borbone e gli Asburgo, veniva pubblicata la tragedia Ester di Francesca Manzoni, poetessa milanese di solida preparazione classicista e accademica dei Trasformati e degli Arcadi. Femminile il soggetto biblico, latore di pax e salus per il popolo ebraico, femminile la firma drammatica e la sua dedicataria, l’imperatrice Elisabetta Cristina d’Austria, moglie di Carlo VI d’Asburgo promotore di quella Prammatica Sanzione che legittimava la linea di successione femminile al trono, aprendo le porte a Maria Teresa d’Austria, sovrana illuminata. Preceduta da un Ragionamento d’intorno alla presente tragedia dove si affrontano con perizia filologica questioni di teoria tragica del tempo, la tragedia Ester si fa veicolo di significati attualizzanti e di valenze culturali che in questo intervento si intendono indagare.

The article offers an analytical reading of the intertextual links between Leopardi's work and that of Baudelaire who, in a note from 1865, defended the poet from Recanati along with other melancholic authors of the 19th century. The aim of the article is to show how Baudelaire renewed Leopardi's melancholic aesthetics to promote a critique of modernity.

¿Es Norte América, la Tierra de la Libertad, la Nueva Jerusalén?
¿Es Estados Unidos, la pirámide que custodia la mística Esfinge de Giza?
¿Qué tiene que ver la cifra hermética de 1260 y el texto Bíblico del Apocalipsis 12:1-17?
Posiblemente, es una mala interpretación el concepto del fin del mundo. Es muy probable, que apenas estemos cerrando un capitulo de la humanidad... ¿Para donde vamos?

The study of Arabic literature in the United States is an academic pursuit placed in the corner of "areas studies." Often, scholars and students of literature interested in Arabic have to navigate a maze of extra-literary concerns before they arrive at the literature itself. More than that, a literary approach to Arabic texts, as is the case for other similarly marginal literary traditions in the world today, needs to justify itself and its "usefulness" by attaching itself to a social or political or historical issue that helps readers learn more about the Arab world or the Middle East. This is perhaps why the framework of colonial or postcolonial studies remains the most prominent arena within which "uses" of the Arabic literary tradition are most evident. This framework offers the motivated scholar evidence or manifestation of the socio-political issues he or she are out to find. The imposition of an extra-literary agenda happens in the study of classical as well as modern Arabic literature. In fact, the very division of classical and modern is the result of a historicist approach which perpetuates a narrative of cultural development, triggered by the contact with the colonizer. This narrative is upheld in literary studies and is consequential in the often problematic cultural assumptions that it allows. Literary scholars are often concerned with Arabic novels as historical and cultural records regardless of their merits as novels. The

Zeitschrift Quellen und Forschungen aus italienischen Archiven und Bibliotheken Band 96 (2016) Herausgegeben vom Deutschen Historischen Institut Rom Copyright Das Digitalisat wird Ihnen von perspectivia.net, der Online-Publikationsplattform der Max Weber Stiftung-Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland, zur Verfügung gestellt. Bitte beachten Sie, dass das Digitalisat urheberrechtlich geschützt ist. Erlaubt ist aber das Lesen, das Ausdrucken des Textes, das Herunterladen, das Speichern der Daten auf einem eigenen Datenträger soweit die vorgenannten Handlungen ausschließlich zu privaten und nicht-kommerziellen Zwecken erfolgen. Eine darüber hinausgehende unerlaubte Verwendung, Reproduktion oder Weitergabe einzelner Inhalte oder Bilder können sowohl zivilals auch strafrechtlich verfolgt werden.

Il volume Poesia in forma di preghiera. Svelamenti dell'essere da Francesco d'Assisi ad Alda Merini rappresenta un saggio vasto e articolato su testi che appartengono a un settore poco esplorato della letteratura italiana, quello della poesia spirituale e nello specifico della poesia in cui l'io assume un atteggiamento orante e si apre al dialogo con il divino. Si tratta di una novità veramente apprezzabile nel campo degli studi: sebbene, infatti, negli ultimi anni si siano succeduti diversi contributi di valore sulla letteratura spirituale, quello di Erminia Ardissino ha il merito di proporre un'indagine sistematica, che abbraccia tutta la storia della letteratura italiana, dalle origini fino ai nostri giorni. Tale ampia monografia è l'esito di un lungo percorso di ricerca; da tempo, infatti, la Ardissino si occupa di questi temi, come dimostrano numerosi suoi saggi: "L'aspra tragedia". Poesia e sacro in Torquato Tasso (1996), Tempo liturgico e tempo storico nella "Commedia" di Dante (2009), L'umana "Commedia" di Dante (2016) e Donne interpreti della Bibbia nell'Italia della prima età moderna (2020). Il volume si compone di un'introduzione e di quattro parti: Origini, Rinascita, Dalla fioritura barocca alla secolarizzazione ottocentesca e infine La preghiera nell'età della morte di Dio. La prima sezione prende avvio dal Canticum fratris solis di Francesco d'Assisi, testo che segna l'inizio della letteratura italiana, per arrivare fino a Petrarca, passando attraverso la produzione laudistica segnatamente iacoponica e la grande poesia dantesca della Commedia. La Rinascita, cui si allude nel titolo della seconda parte, è quella cinquecentesca, che comprende le riscritture dei salmi (soprattutto quelli penitenziali che alla fine del Cinquecento danno vita alla letteratura lacrimistica), le rielaborazioni poetiche del Pater noster e l'esperienza delle poetesse, tra le quali spiccano Chiara Matraini e Vittoria Colonna. Il periodo che va da Tasso e arriva fino al XIX secolo compreso è l'oggetto della terza sezione, che si divide in tre capitoli, dedicati, il primo, a Tasso, Campanella e Marino, il secondo alle laudi cinque-seicentesche, agli oratori, a Metastasio e ad Alfonso Maria de' Liguori e infine il terzo a Tommaseo, Porta, Belli e soprattutto Manzoni. La quarta parte, quella conclusiva, presenta per certi aspetti una fisionomia diversa rispetto a quelle precedenti; la Ardissino sceglie infatti di soffermarsi solo su alcuni autori: Giuseppe Ungaretti, Giorgio Caproni, Giovanni Giudici e Alda Merini. In questa ultima sezione si dimostra quanto buona parte della letteratura sia ancora profondamente segnata dalla spiritualità e quanto le dinamiche della preghiera, sia pure in modo diversissimo da autore ad autore, continuino a ripresentarsi nei testi letterari dell'età contemporanea. Dal percorso offerto dall'autrice emergono alcuni elementi che vanno segnalati: anzitutto notiamo che la storia della poesia in forma di preghiera è soprattutto una storia non di chierici ma di laici, di autori non consacrati e non appartenenti a ordini religiosi. Tuttavia,-un secondo aspetto da mettere in rilievo-questa spiritualità laica, se così possiamo affermare, è stata molto influenzata dagli ordini religiosi, in particolare quelli mendicanti, come agostiniani, francescani e domenicani. Un altro aspetto evidente è il rapporto sostanziale che lega la storia della poesia in preghiera alla liturgia: essa rappresenta infatti un repertorio di immagini, di gesti, di simboli che nutrono

Contributo a una storia letteraria della soggettività moderna in Italia.

Il compito attuale più importante per le scienze umanistiche in Europa consiste nell’affiancare una visione culturale alla definizione tecnocratica dell’Europa. Le scienze umanistiche europee attuali, però, non hanno più una visione: nessuno osa più scrivere grands récits storico-culturali. La presente opera racconta la storia della soggettività moderna nella letteratura italiana del «lungo Rinascimento».
Il volume analizza le opere più influenti della letteratura italiana tra l’inizio del XIV e la fine del XVI secolo, quando l’Italia aveva il ruolo di cultura-guida dell’Europa: La Divina Commedia di Dante, il Canzoniere di Petrarca, il Decameron di Boccaccio, Il Principe e la Mandragola di Machiavelli, l’Orlando furioso di Ariosto e la Gerusalemme liberata di Tasso. Propongo una nuova lettura di tali opere, applicando come filo conduttore metodologico la ricerca delle origini della nostra moderna identità europea, che si è formata in modo decisivo proprio attraverso queste opere avanguardistiche.

An intertextual analysys of Vittorio Alfieri's 'tramelogedia' "Abele", demonstrating its relationship with G, B, Andreini's "L''Adamo", Torquato Tasso's "Gerusalemme Liberata" and John Milton's "Paradise Lost" (read in Paolo Rolli's translation).

This book reveals the secret if women's rights are violated, human rights are also being violated. We must all defend the rights of women and treat them equally with men.  Both men and women, recognised the need to elevate women and worked to do so. They also understand that when girls and women are empowered, humanity as a whole is empowered. Gender equality benefits us in social, economic, political, and even psychic ways. Greater gender parity ratings are associated with happier and wealthier countries, according to recent research. If women had the same financial, educational, political, occupational (including military service), legal, and medical options and autonomy as men, the health and social development of families, communities, and nations would advance.

Al oriente del Edén". Allá se fue a establecer Caín, justo donde estaba resguardada, a fuego, la entrada al Paraíso. Describe un mundo desolado, árido y hostil. Retrata la percepción de la exclusión y del destierro de nuestros propios jardines y paraísos. Es el establecimiento del ser humano en los límites exteriores de un jardín cerrado para él. "A oriente dell'eden". Là dove si stabilì Caino, proprio nel luogo in cui stava protetta e sorvegliata dal fuoco l'entrata del Paradiso. Descrive un mondo desolato, arido e ostile. Ritrae la percezione dell' esclusione, dell'esilio dai nostri giardini e paradisi.

With radical openness and without shying away from unconventional methods, Caillois' thinking aims at the present moment, at a relativization and recontextualization of existing concepts, at a paradoxically rare state in which history and fiction, object and perception, truth and projection are not opposites but closely interwoven. Caillois' tireless advocacy of bridging disciplines is an invitation to establish new forms of presence in which art, science and life form a solidary whole and in which 'discipline' appears as a means of realizing unique encounters.

Nella prima parte del volume la Chomel, riconoscendo che "nel corpus dell'opera di D'Annunzio. [...] così vario da includere tutta la gamma dei generi letterari, [...] la donna è largamente rappresentata, quale figura emblematica e complemento essenziale della sensualità che pervade la sua scnttura" (9), riconosce che nel suo teatro si avverte

A Note on “Poesia in forma di preghiera” · In this volume, Erminia Ardissino ventures into the Italian canon in search of lyrical texts that contain the tension of prayer. Focusing on individual authors and compositions, through her investigation the author systematically focuses on the dialogue that arises between religious and poetic expression. From Dante’s verses to Campanella’s psalmodies, from Manzoni’s sacred hymns to the lyrics of Ungaretti and Merini, the researcher’s latest work adds a precious perspective on poetry-prayer that was missing in the critical panorama.

L’influenza di Dante nei poeti del Novecento italiani, europei e del mondo è sicuramente pervasiva. Tra questi Pasolini risulta, a dire di Barberi Squarotti, il più vicino scrittore del dopoguerra, anche per spirito critico, a Dante, oltre che l’unico fra i contemporanei ad affrontare il compito supremo di rifare la Commedia. Pasolini richiama il Sommo Poeta per ritrarre la crisi che lo investe nelle sue convinzioni politiche, ideologiche, intellettuali, poetiche e linguistiche, ma che più in generale caratterizza l’affermarsi della società neocapitalistica e consumistica, conformista e omologante degli anni Sessanta, prima ne La Mortaccia (1965) e poi ne La Divina Mimesis. Quest’ultima può essere letta come il fulcro del rapporto tra i due poeti, una specie di chiave per capire tutta l’opera di Pasolini.

Dante’s influence on XX-century Italian, European and world poets was certainly pervasive. Among them Pasolini was – as Barberi Squarotti claims – the postwar writer who was closest to Dante and his critical spirit; he was also the only contemporary writer to take on the supreme task of rewriting the Comedy. First in La Mortaccia (1965) and then in La Divina Mimesis, Pasolini draws inspiration from the Great Poet to depict the crisis he experiences vis-à-vis his political, ideological, intellectual, poetic and linguistic beliefs, even if the crisis more generally regarded the emergence of the neo-capitalistic, consumerist, conformist and homologating society in the 1970s. La Divina Mimesis needs to be considered as the cornerstone of the relationship between the two poets, a sort of key through which to understand Pasolini’s entire oeuvre.

Nicolas François Guillard (1752-1814) was one of the best librettists of the Tournant des Lumières. The libretto of Proserpine by Quinault, set to music by Lully at the end of the seventeenth century, was adapted by Guillard and once again set to music by Giovanni Paisiello in 1803. Six years later, in 1809, La Mort d’Adam, adapt-ed by Guillard from Friedrich Gottlieb Klopstock’ Der Tod Adams (1757), was set to music by Jean-François Lesueur. These rewritings, with religious or sacred topics staged for a secular theatre by Guillard, are very different from the original works and tend to be family dramas: he then transforms them into secular works with secular content. Human sacrifices are present in these works but seem to feature here for family reasons and not only for religious purposes. Divinities are presented by the librettist as human beings, whose family roles are predominant. The sacred and the profane are mixed in these two librettos, changed into hybrid works. Guillard se...

Fra le diverse forme della poesia moderna, quello che le differenti tradizioni culturali chiamano poema extenso, long poem, poemetto, langes Gedicht occupa un posto privilegiato. È noto come Edgar Allan Poe biasimasse le forme poetiche troppo estese, ma nonostante il prevalere della lirica e delle forme brevi nella poesia contemporanea molti autori hanno continuato ad articolare il loro discorso in modi molto differenti, sia di tipo narrativo sia drammatico, in strutture anche notevolmente complesse. Si tenta qui un approccio comparativo al problema, mostrando come si sia cercato di uscire dalla ‘gabbia’ lirica.

Bibliotheca Iberica pubblica su supporto cartaceo contributi relativi all'intera area ibero-romanza, inerenti agli ambiti filologico-letterario, linguistico e storico-culturale, senza limiti di carattere cronologico. Comprende tre tipologie di pubblicazioni: edizioni, traduzioni e saggi. Nella varietà degli ambiti contemplati, persegue criteri scientifici di alto profilo e di rigore metodologico e intende proporre lavori inediti, originali e innovativi in grado di contribuire al dibattito critico nei settori dell'iberistica e dell'iberoamericanistica. Si rivolge a un pubblico di addetti ai lavori e di specialisti ma intende raggiungere anche il lettore colto e curioso. Accoglie contributi in italiano e in tutte le lingue iberoromanze.

Throughout the centuries French and Francophone writers were relatively rarely inspired by the figure of Moses and the story of Exodus. However, since the second half of 20th c. the interest of the writers in this Old Testament story has been on the rise: by rewriting it they examine the question of identity dilemmas of contemporary men. One of the examples of this trend is Moïse Fiction, the 2001 novel by the French writer of Jewish origin, Gilles Rozier, analysed in the present article. The hypertextual techniques, which result in the proximisation of the figure of Moses to the reality of the contemporary reader, constitute literary profanation, but at the same time help place Rozier’s text in the Jewish tradition, in the spirit of talmudism understood as an exchange of views, commentaries, versions and additions related to the Torah. It is how the novel, a new “midrash”, avoids the simple antinomy of the concepts of the sacred and the profane. Rozier’s Moses, conscious of his com...

Nella sua ultima monografia Stefano Ghidinelli si interroga sul ruolo che la forma del diario lirico ha rivestito nelle prassi di fruizione della lirica novecentesca. Il diario, interagendo con il tradizionale canzoniere, tende a produrre soluzioni ibride e, a partire dall'esperienza lirica di Sbarbaro, Ungaretti, Saba e Montale, diventa un modello fondamentale per i poeti che nascono nel clima ermetico, e che cercano anche di superarlo sin dalle prime prove (è il caso di Sereni). In realtà, il diario poetico, pur assicurando l'impressione di un'immediatezza espressiva e comunicativa, è il risultato di «un impegnativo sforzo di elaborazione e formalizzazione estetica dell'auto-espressione» (p. 9), di un'intensa mediazione autoriale. Il diario fictus permette, come spiega Ghidinelli nell'introduzione, una riformulazione del patto tra autore e lettore che da un lato supera l'effetto di filtro svolto dal verso e dall'effettiva risistemazione a posteriori, e dall'altro accetta quest'ambigua forma di autobiografismo. Il primo capitolo del libro è dedicato all'analisi dell'esempio di diarismo poetico offerto da Pianissimo (1914) di Sbarbaro. Prendendo le mosse dalle precedenti riflessioni di Mengaldo, che vedeva in questa raccolta il primo diario lirico novecentesco, Ghidinelli evidenzia il particolare tipo di diarismo sbarbariano. Infatti, a differenza delle altre raccolte esaminate nel saggio, Pianissimo non presenta al suo interno riferimenti temporali e spaziali particolarmente precisi, se non le indicazioni, alla fine delle due sezioni, degli anni 1912 e 1913. In contrapposizione alle recenti proposte di Coletti e Polato che interpretano la raccolta rispettivamente come un monologo drammatizzato e un poemetto, Ghidinelli individua come tratto tipico del diarismo sbarbariano l'alternanza di tre modalità espressive: l'«autodiegesi al presente iterativo» (ossia l'autorappresentazione della «condizione attuale» dell'io), l'«apostrofe non situata» (in nove occorrenze l'io «si rivolge allocutivamente a un personaggio», ossia a un altro da sé), e l'«autodiegesi astanziale» (nelle sei occorrenze in cui il soggetto si presenta come voce e personaggio, e riferisce l'esperienza nel momento stesso in cui questa si consuma). Inoltre, la drastica riduzione dei deittici spaziali, la presenza di esclamazioni apostrofali e allocuzioni a sé stesso o a persone reali come il padre e la sorella, associate a un perenne senso di provvisorietà e incompiutezza, riproducono le oscillazioni instabili della voce poetica di Pianissimo, simulando un vero e proprio diario personale. Diversa è l'impostazione de L'Allegria di Giuseppe Ungaretti, a cui è dedicato il secondo capitolo del volume. La raccolta di Ungaretti, secondo Ghidinelli, fonda il genere del diario lirico nella letteratura italiana del Novecento. A differenza dell'opera di Sbarbaro, in questo caso i riferimenti spazio-temporali sono esibiti per indicare la struttura diaristica; tuttavia la raccolta di Ungaretti si rivela un «diario simulato» (p. 76), dal momento che il poeta sottopone i componimenti a un'operazione di ri-uso funzionale non solo al rinnovamento del linguaggio, che appare più immediato e spontaneo, ma anche a fornire un ordine rassicurante al lettore. Il procedimento diaristico attuato da Ungaretti permette di far convivere armoniosamente «il presente "assoluto" della parola lirica», che avviene all'interno di uno spazio e un tempo extra-storici, e il «presente "relativo"» (p. 77), cioè il vissuto privato e biograficamente determinato. L'impianto simulativo della raccolta-diario permette di stabilire un rapporto apparentemente genuino e inestricabile tra

RESUMEN: El presente trabajo se inscribe en el marco de estudios críticos comparados destinados a poner en valor y a analizar la producción poética de Antonia Pozzi (1912-1938) y Daria Menicanti (1914-1995), escritoras del siglo XX en Italia. Dentro del sistema literario italiano su poesía, no sin dificultad y en estrecha relación con la conquista que las mujeres hicieron de otros espacios de la vida pública, ha ganado en las últimas décadas mayor espacio y visibilidad. Este trabajo pretende mostrar cómo estas poetas, modulando determinados sentimientos vinculados al dolor y al sufrimiento psíquico, transforman la experiencia en materia poética y dan voz a un particular horizonte de interioridad que otorga a la lírica italiana moderna una forma de autoconocimiento.

«FiloloGia antica e Moderna» è una rivista scientifica double blind peer-reviewed I contributi proposti per la valutazione (articolo, saggio, recensione) redatti in forma definitiva secondo le norme indicate sul sito web www.filologiaanticaemoderna.unical.it, devono essere inviati in formato elettronico all'indirizzo redazione.faem@unical.it. I libri e le riviste per scambio e recensione devono essere inviati al Comitato di Redazione di «Filologia Antica e Moderna» presso il Dipartimento di Studi Umanistici, Università della Calabria, 87030 Arcavacata di Rende (Cosenza) Per l'acquisto di un numero o l'abbonamento (due numeri all'anno, € 40,00) rivolgersi a: Rubbettino Editore-Viale Rosario Rubbettino, 10-88049 Soveria Mannelli (CZ) Pubblicato con il contributo finanziario del Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università della Calabria. Tutti i contributi sono gratuitamente disponibili sul sito [http://www.filologiaanticaemoderna. unical.it/] trascorsi tre mesi dalla pubblicazione.

Il saggio esamina la relazione della poesia di Carlo Betocchi con il modello di Dante e della Commedia, analizzando gli interventi critici di Betocchi riguardo a Dante, le testimonianze in merito al suo personale rapporto con l'opera dantesca e alcuni esempi di sue poesie dove questa relazione è più scoperta, problematica e vitale.

Il presente studio propone un viaggio attraverso i cantici femminili della Bibbia, ossia l’insieme di quei particolari testi biblici chiamati «salmi inseriti» (inset psalms) e attribuiti alle donne: il cantico di Miriam (Es 15,20-21), il cantico di Debora (Gdc 5,1-31), il cantico di Anna (1Sam 2,1-10), il cantico di Giuditta (Gdt 16,1-17) e il Magnificat di Maria (Lc 1,46-55). Tutti questi componimenti, condividendo le stesse caratteristiche letterarie e tematiche, possono essere identificati come «inni di vittoria». Inoltre, in quanto tali, essi vengono esaminati con una particolare chiave di lettura: attraverso la disamina dell’uso ricorrente del topos letterario del «mondo alla rovescia» (mundus inversus). Questo concetto ― una facoltà universale del pensiero umano ― rappresenta un capovolgimento dello status quo del mondo ordinario e offre alternative ai codici tradizionali relativi ad alcune dimensioni essenziali della vita umana: naturale, culturale e religiosa. La ricerca qui offerta dimostra che i grandi interventi di Dio nella storia, celebrati nei cantici in questione, comprendono numerose immagini del world upside down e, in tal modo, rivelano un continuo stile di agire del Dio biblico, che si potrebbe perfino definire «stile alla rovescia».

Premessa, Prefazione, Introduzione, Conclusione, Indice Generale

Cet article défend une analyse du deuxième roman de Jean Genet, "Miracle de la rose" (1946), à partir du sacré appréhendé comme une logique particulière de l’écriture, ce qui nous permet de rendre compte des effets de sens que celle-ci produit. Le sacré genetien ne se réduit en effet jamais à une thématique, ni à une esthétique. Pris comme un espace rituel, le roman est le lieu d’expression du sacre de l’écrivain dès lors que le sacrifice de l’être aimé en constitue l’horizon d’attente. Pastiche d’un merveilleux hagiographique, "Miracle de la rose" relate en creux comment Genet se fait écrivain, comment advient ainsi le "miracle" de l’écriture, au prix toutefois de l’irrémédiable solitude de celui qui écrit. En suivant cette piste, nous entendons donc éclairer certains aspects de l’agonisme dont l’œuvre entière de Genet procède.

Il contributo prende in esame il sonetto «Capel bruno, alta fronte», scritto da Manzoni nel 1801 a imitazione ed emulazione dell’autoritratto in versi di Alfieri, rilevando che il poeta sedicenne poteva conoscere quel testo prima dell’edizione Molini delle rime alfieriane, considerata terminus post quem per la composizione. Esamina poi una precedente redazione del sonetto finora pressoché ignorata, trascritta da Giambattista Pagani, compagno di collegio del giovane Manzoni. Analizza quindi i sonetti-autoritratto di Foscolo e di Manzoni, finora considerati da Gavazzeni e dagli studiosi successivi come interdipendenti, sostenendo l’ipotesi contraria. Infine mette a fuoco, in aggiunta alle diverse sfumature formali e psicologiche fra i tre testi, già illustrate dalla critica, le forti differenze ideologiche fra gli autori ravvisabili specialmente nella chiusa dei sonetti.

Pur essendo agli esordi del fenomeno nichilista, e quindi in mancanza di una riflessione sistematica e compiuta dello stesso, l’interpretazione richteriana costituisce la prima trattazione esplicita del tema. Sicuramente la visione di Richter muove da considerazioni non prettamente filosofiche, ma non per questo, tali considerazioni appaiono meno razionali o autorevoli. Anzi, si può riscontrare una vicinanza con il pensiero di Nietzsche, non solo, banalmente, per la simile costruzione letteraria della messa in scena dell’assenza di Dio, ma soprattutto per il riconoscimento di un momento nichilista altro da quello esclusivamente decostruttivo. In particolare, emerge chiaramente il tentativo di affrontare la questione con l’intento di trovare alla nostra esperienza sulla terra, un significato che vada oltre la mera critica esistenziale o il semplice appiglio fatalista al carpe diem. Certamente quello che si prefigge Jean Paul è un compito ambizioso, specialmente se si considera che la sua forza interpretativa risieda nell’esercizio della scrittura e nella riflessione letteraria, appunto non filosofica. Eppure, il suo pensiero giunge compiutamente a una conclusione la cui concretezza appare fuori dal tempo, nel senso che riesce a interpellare anche noi contemporanei.

Presentación para el seminario del Instituto de Literatura de la Universidad de los Andes (Chile). Actividad del proyecto FONDECYT regular "Estudio, edición y notas del poema épico religioso "Escotida o vida del doctor sutil Escoto (1744), de fray Gregorio Farías", cuyo investigador responsable es Miguel Donoso Rodríguez.